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영화 <괴물>의 '괴물'을 창조한 장본인. 2003년 12월, 시나리오 단계에서 시작하여 약 2년 동안 괴물의 표면적인 디자인부터 입체적인 움직임까지 세밀하게 점검하며 괴물에 관련된 모든 것을 책임지고 총괄했다.

그는 현실에서 나올 법하면서도 새로운 모습의 '괴물'을 만들어내기 위해 다양한 동물 관련 다큐와 책을 살펴보았다. 또한 물과 육지를 오갈 수 있고, 적당한 크기의 다리와 꼬리가 있어야 하기에 어류를 바탕으로 수많은 물고기들을 참고했다. 1년 4개월 동안 수많은 시행착오를 거치며 작업한 끝에 세상에 단 하나밖에 없는 영화 <괴물>의 '괴물'을 완성해냈다. "마치 부모가 아이를 낳듯이 그런 기분으로 오랜 기간 작업하였다"는 장희철은 '괴물' 디자인 뿐만 아니라 이를 바탕으로 모형 작업과 근육의 움직임, 피부, 호흡 등 세부적인 요소들을 특수시각효과팀과 함께 진행하면서 살아있는 '괴물'을 만들어냈다.

INTERVIEW _ 장희철

Q. '괴물' 의 포인트는?
-> 감독님과 얘기한 괴물의 포인트는 "사실적" 이다. 그래서 사이즈도 크지 않게, 사람을 잡아먹을 정도만 되게 만들었다. 그리고 여타 외국영화에서 본 매력적인 몬스터가 아니라 사실적이어야 하기 때문에 의도적으로 둔하고, 바보처럼 뭉툭뭉툭한 느낌이 들도록 했다.

Q. 작업하면서 영향을 받았거나 참고한 것이 있다면?
-> 무엇보다 다른 영화나 캐릭터에서 참고했다는 얘기를 듣는게 싫어서 작업하는 동안에는 의도적으로 그런 캐릭터들을 안 볼려고 애썼다. 그리고 '괴물'은 크리쳐도 아니고, 몬스터도 아니고, 현실감 있는 동물이라고 생각한다. 그래서 참고한 것도 디스커버리 채널의 동물 관련 다큐나 동물 도감 등의 책이다. 또한 '괴물'의 기원은 어류이기 때문에 거의 모든 물고기를 접했다. 마치 하나의 큰 물고기를 만드는 기분이었다.

유일하게 영감을 받은 영화는 어린 시절에 강한 인상을 남겨주었던 <죠스>이다. 죠스는 괴생물체는 아니지만 나타나는 상황, 예상치 못한 등장이 어릴 때 굉장히 무서웠던 기억이 있다. 그 때의 기억이 작업하는데 많은 영향을 미쳤다. '에일리언' 처럼 가상의 몬스터를 무섭게 디자인해서 그 자체만으로 공포를 안겨주는 게 아니라 '괴물'이 실제로 있는 것처럼 보이고 싶었다. 영화 <죠스>처럼.

Q. 작업하면서 가장 중점을 둔 부분이 있다면?
-> 감독님과 '괴물' 디자인에 대해서 얘기한 것 중의 하나가 배우 송강호에게 가장 잘 어울리는, 송강호와 마주했을 때 이상하지 않는 '괴물'이어야 한다는 것이었다. 그래서 항상 <살인의 추억> DVD를 틀어놓고, 한강 사진과 송강호의 사진을 옆에 두고 디자인 작업을 했다. <살인의 추억>은 봉준호 감독의 스타일과 분위기를 파악할 수 있는 방법이라고 생각했고, 한강 사진은 나중에 '괴물'이 활동할 공간이기 때문에 어울리게 만들어야 한다는 생각에서, 그리고 송강호는 괴물과 가장 잘 어울려야 하는 인물이기에 그 분위기에 적응하기 위해서였다.

Q. 작업 과정에 대해서 간단히 설명하자면
-> 2003년 12월부터 작업을 시작했다. 감독님이 시나리오 작업을 하는 단계에서 같이 논의해가면서 디자인을 하였다. 괴물에 대한 기본적인 생각, "사실적"이어야 한다 것은 처음부터 감독님과 같은 생각이었다. 그래서 서로 논의해나가는 데 어려움은 없었다. 다만 우리나라에서 이런 사례가 없었고, 그래서 벤치 마킹 할 대상 자체가 없는 이런 전무후무한 상황이 부담되었다. 뭐가 뭔지도 모르고 시작해서 다종 다양한 모양의 괴물을 2,000장 정도 그렸고, 작은 조형물도 많이 만들어서 상의해나가면서 작업해나갔다.

2004년 7월에 괴물의 기본 형태가 잡혔다. 괴물의 다리는 2개, 기형 지느러미가 있고, 꼬리가 있는 등이 확정된 것이다. 그리고 2005년 1월에 입은 갈라지며 벌어지는 형태로 나왔고, 2005년 7월에 웨타에서 모델링 완성하면서 최종 디자인이 나오게 되었다. 이어서 모델링 3D 스캔 과정 이후, 오퍼니지에서 세부적인 근육의 움직임, 피부 조직 등 영화 속에서 살아움직이는 작업을 함께 진행하면서 '괴물'을 만들어냈다.

Q. '괴물'의 입이 아주 특징적이다. 입 모양을 설정하게 된 과정에 대해서
-> 처음에는 입은 하나에서 출발하였다. 그러다가 입의 구체적인 모양을 생각하다가 '언청이' 사진을 보게 되었다. '괴물'도 어떤 상황에서 이런 변이를 일으킬 수 있겠구나 하는 생각을 하였다. 그러면서 구체적으로는 활짝 벌어진 꽃모양, 또는 별을 거꾸로 엎어놓은 모양의 5갈래를 생각했다. 그리고 혀도 꽃의 암술, 수술 처럼 가늘고 길게 만들었다. 완성된 괴물의 입모양을 본 오퍼니지는 너무 복잡해서 이건 또 다른 도전이라고 얘기한 적이 있다.

Q. ''괴물'을 창조한 사람으로서 '괴물' 에 대한 생각이 남다를 거 같은데
-> '괴물'의 아버지가 봉준호 감독이라면, 내가 어머니라고 할 수 있겠다. 임신 기간으로 생각해보면 2년 6개월 동안 품고 있었던 자식이다. '괴물'은 눈의 상처, 기형 다리 등 핸디캡을 많이 가지고 있는 불쌍한 녀석이다. 보통 생물들은 유전학적으로 부모로부터 수많은 학습을 이루게 되는데, 이 녀석은 그게 처음부터 없거나 아주 초기에 끊어진 상황이다. 그래서 어릴 적에는 한강에서 오히려 생존 위협을 받으면서 힘들게 살았을 것으로 생각된다. 눈의 기형도 그런 하나의 사례이다. 어릴 적에 한강 물 속에서 놀다가, 모터 보트가 지나가는 것을 보고, 궁금증을 가지고 머리를 내밀다가 빠르게 지나가는 보트에 의해서 생긴 흉터가 기형적으로 나타난 것이라고 설정을 하고 작업을 했다. 그런 위험한 환경 속에서 어렵게 생존해나간 것이다.

그래서 '괴물'이 단순히 사람을 헤치는 괴물이 아니라 고독한 괴물이라고 생각한다. '괴물'을 만든 입장이라서 그런지 '못나도 내 자식'이라는 생각이 든다.

<스타워즈 에피소드1><쥬라기 공원1><샤크><맨인블랙2> 등의 작품에서 실력을 인정받은 슈퍼 바이저. 오퍼니지에서 <살인의 추억> DVD를 감상한 이후 봉준호 감독에게 완전히 매료되었다는 그는 영화 <괴물> 시나리오를 받자마자 2번 연속으로 읽었다고 한다.

영화 <괴물>에서 특수시각효과 총괄을 맡고 있는 캐빈 래퍼티는 "기존의 할리우드 영화와는 다른, 지금까지 한번도 해보지 못한 아주 도전적이고 흥미로운 일이다. 이전까지 해보지 못한 것들을 시도해야 한다는 점에서 이 프로젝트가 좋다(Unlike other clich?d Hollywood films, it is very interesting but at the same time challenging because I've never been done a project of this kind of uniqueness and that's exactly the point all the beauty of this project evolves from.)"는 소감을 밝혔다.

프리 프로덕션 기간부터 봉준호 감독과 상의하면서 작업을 시작한 그는 '괴물'이 등장하는 촬영 기간 동안 팀원들과 함께 한국에 머물면서 '괴물'이 실제로 살아 움직이는 것과 같이, 영화의 각 씬 안에서 같은 톤으로 융화될 수 있도록 세밀하게 조율하였다. "봉준호 감독과 함께 일하게 된 것은 큰 기쁨이고 영광이었다(I'm so much lucky and honored to have a chance to work with a great director like BONG Joon-ho)."다는 캐빈은 오퍼니지에서 전체 CG 작업을 총괄, 봉준호 감독의 상상력을 현실화시켜낼 것이다.

영화 : <쥬라기공원1><스타워즈 에피소드1><샤크><맨인블랙2><퍼팩트 스톰><캐스퍼>

INTERVIEW _ 캐빈 래퍼티(Kevin Rafferty)

Q. 어떻게 영화에 참여하게 되었나?
-> 오퍼니지의 동료 중 한 명이 내게 "이것 좀 보라"며 DVD 한 장을 건네주었다. 그 DVD는 '살인의 추억' 이었다. 나는 이 영화를 집으로 가져가서 보았다. 나는 이 영화에 완전히 매료되었다. 촬영, 이야기전개, 연출, 편집 모든 것에 푹 빠져버렸다. 그래서 다음날 회사로 가서는 "이거 기가 막힌 영화네, 누가 만들었지?" 라고 물었다. 이것이 내가 봉준호 감독에게 소개된 계기이자, '괴물'에 참여하게 된 계기였다.
그 후 샌프란시스코에 봉준호감독이 직접 와서 만났는데, 미팅하는 동안 괴물의 디자인, 움직임의 범위 그리고 성격과 그 외 여러 가지에 대해 논의를 했었다. 그때 괴물에 대해 알아가기'시작 했다. 특히 감독의 할리우드의 비쥬얼이펙트 필름 리서츠에 깊은 인상을 받았다. 맨 처음 만났을 때부터 스타일과 감성이 잘 맞는다고 생각했다.

Q. '괴물'의 시나리오를 읽은 첫인상?
-> 이야기가 아주 재미 있었다. 이는 내가 전작 '살인의 추억'을 좋아하는 이유들 중 하나이기도 한데, 말하자면, '괴물'은 상심과, 공포 등을 다룬 '괴수영화' 임에도 불구하고, 동시에 이를 보면서 웃고 있는 자신을 보게 된다. 이것이 내가 봉준호 감독과 그의 이야기하는 방식을 좋아하는 이유이다. 봉 감독은 아주 공포스러운 순간에 관객의 감정을 몰입시킴과 동시에 웃길 수 있다. 시나리오를 두 번이나 읽었는데, 전체적으로 이런 느낌을 받았다. 시나리오를 한번 보고 나서 바로 한번 더 읽었을 정도로 즐거웠다.

Q. 이곳에 와서 봉준호 감독 등 한국인들과 작업하면서 느끼는 것?
-> 나에게 가장 큰 차이점은 촬영 때이다. 한국의 경우 스텝들이 영화를 만드는 일에 대해 강한 애정과 열정을 가지고 있는 것처럼 보였다. 배우의 경우도 마찬가지였다. 배우들은 촬영이 없는 날에도 현장에 와서 현장이 어떻게 돌아가는지 보곤 했다. 이 점은 정말 좋은 것 같다. 시계를 보며 근무시간을 넘겼으니 시간외 수당을 달라고 말하는 헐리우드 영화 스텝들과는 너무나 다른 모습이다. 한국영화의 스텝들은 너나 할 것 없이 그런 것 보다는 좋은 영화를 만드는데, 또 이 목적을 위해 서로 돕는데 집중하는 것 같다. 모든 사람들이 가족처럼 하나의 목적을 위해 함께 일한다는 점이 헐리우드 영화의 분위기와 비교할 때 가장 큰 차이점이자 내가 가장 맘에 들어 하는 부분이다. 헐리우드의 영화제작 환경은 좀 더 체계적이지만, 근무시간에 맞추어서 일하는 노동조합의 구조를 갖고 있다. 이곳의 영화제작 환경은 이것보다는 (영화라는) 예술 자체에 맞추어져 있는 것 같다. 이것이 내가 이 영화 스텝들을 좋아하고 이들과 함께 일하는 것을 즐기는 이유다.

Q. 오퍼니지 스텝들이 영화 '괴물' 작업을 하면서 어떤 생각을 했는지..
-> '괴물'을 위해 꾸린 팀의 멤버들은 오퍼니지에서 수년간 일해 온 훌륭한 스텝들이고 다른 몇몇은 아주 훌륭한 또 다른 스튜디오에서 데려온 사람들이다. 이들은 실제 촬영을 시작하기 전부터 장희철씨에 의해 만들어진 특정 장면들에 대한 컨셉 아트들을 보았다. 우리 팀의 개발자들은 만들어진 이 컨셉 아트들을 보자마자 "이런, 나 이 영화 해야겠어" "나도 팀에 끼워줘요" 라고 말했다. (당시는 이 영화에 참여할지 그렇지 않을지도 모르는 상황이었다. 실제 작업이 시작되기도 전에 스텝들이 이런 열정을 보일 수 있었다는 것은 정말 좋은 일이었다.)
주어진 일이 아주 어렵고 도전적이었는데, 모든 사람들이 일을 즐겁게 했다는 점은 시사하는 바가 크다. 특히 첫 촬영이 시작되자, 온라인으로 전송 된 촬영장면을 본 모든 스텝들이 "이거 정말 죽이는 영화야, 괴물장면을 화면에 집어넣기 전까지 못 기다리겠어" 라고 입을 모았다. 그 동안 만들어왔던 어떤 영화보다 멋진 영화를 만들려는 스텝들이 보여준 이런 에너지는 촬영팀의 열정 만큼이나 우리 CG팀의 괴물에 대한 비전을 만드는데 기여했다.

Q. 다른 '괴물장르 영화'와 영화 <괴물>이 다른 점은 무엇인가?
-> 내가 작업해 온 영화들과 다른 점이 아주 많다. <괴물>은 크리쳐 영화인데도 불구하고 '괴물'이 어떠한 환경에 놓여지는 것에도 개의치 않는다. 대낮에 야외에 나타나기도 하고, 물 속에서 헤엄을 치기도 하고, 빗속에 있기도 하는 등 아주 다양한 모습의 '괴물'을 볼 수 있다.
그 중에서도 특히 어려웠던 것은 '괴물'이 대낮에 뛰어다니고 노는 장면들을 사실적으로 보이도록 만들어야 하는 것이었다. 또 괴물이 물속에서 우아하게 헤엄치고, 다리 난간에서 곡예를 하듯이 회전하면서도, 육지에서 걸어본 적이 없어 걷는 것이 익숙치 않은 그러다 점점 능숙하게 걷게 되는 '괴물'의 모습은 우리가 지금까지 해보지 못한 아주 도전적인 일이었다. 그러나 오퍼니지에서 작업을 하는 상당수가 이런 장면들을 만들어 보고 싶어했기 때문에, 우리는 이 일을 아주 '흥미로운 도전'이라고 생각하고 작업했다.

<반지의 제왕> 시리즈와 <킹콩>에 등장하는 다양한 생물체들을 리얼하게 제작, 3년 연속 아카데미 상을 수상하며 특수시각효과의 신화를 이룬 뉴질랜드의 특수제작업체. 영화 <괴물>의 '괴물'모델링 제작을 담당, 완벽한 비주얼을 구현하기 위한 초석을 만든다. 크리처 디자이너와 함께 매우 사실적이고 정교하게 표현된 축소 사이즈 모델링 작업을 완성해냈다.

<반지의 제왕>으로 아카데미 특수시각효과상을 받은 리차드 테일러(Richard Taylor)와 벤 우튼(Ben Wootten)은 프리 프로덕션 기간부터 제작진과 함께 세부적인 사항을 논의, '괴물'을 구현하는 방법에 대한 조언을 아끼지 않았다. 또한 초기 괴물 디자인을 본 웨타 워크샵은 "웨타가 17년에 걸쳐 쌓아 올린 것을 영화 <괴물> 제작팀은 2년 만에 이뤄냈다. 이 디자인은 그것을 단적으로 보여주고 있다. 괴물 디자인의 경지에 오른 것 같다(What crews of the 'The Host' achieved within 2 years is equivalent of what Weta workshop had to spend money and time on for the last 17 years. The design of the creature itself speaks it all and the quality of it is at a certain level every top quality VFX gurus should admit)"며 극찬을 아끼지 않을 정도로 높은 평가를 했다.

영화 : <킹콩><반지의 제왕1,2,3><나니아의 연대기><반헬싱><마스터 앤 커맨더><피터팬>

조지 루카스가 이끄는 특수효과 전문회사 ILM 출신들이 설립한 회사. 할리우드 블록버스터 <투모로우><신씨티> 등의 영화에서 화려한 시각효과로 실력을 인정받은 오퍼니지는 최근 <해리포터와 불의 잔><슈퍼맨 리턴즈> 작업으로 전세계의 기대를 모으고 있다.

봉준호 감독이 프리 프로덕션 기간 동안 제작한 컨셉 아트를 보자마자, 오퍼니지의 많은 스탭들은 영화 <괴물>에 참여하기를 원했을 정도로 커다란 열정을 보였다. "괴물에 생명을 불어넣을 수 있고, 멋진 이미지를 보여줄 수 있는 기회를 가질 수 있어서 기쁘다. 모든 스탭들이 <괴물> 프로젝트에 참여할 수 있는 사실만으로 흥분하고 있다.( We're so glad to be the one who breaths life to this creature and have a chance to show great visual. Everybody here in The Orphanage is so excited for the fact that we could take part in this great project 'The Host')"며 자부심과 열의를 가지고 적극적으로 참여하였다.

'괴물'모형의 3D 스캐닝 데이터와 영화촬영장면들을 가지고 오퍼니지는 섬세하고 리얼한 움직임과 표면 작업을 통해, 비로소 눈앞에 살아있는 듯한 '괴물'을 완성해내는 전체 특수 시각효과를 담당했다.

영화 <슈퍼맨 리턴즈><해리포터와 불의 잔><씬시티><포가튼><헬보이><미녀 삼총사2> <투모로우>

<비트><아름다운 시절><봄날은 간다><살인의 추억>에 이르기까지 꾸준히 영상적인 실험과 연구를 지속하여 한국영화 영상의 지평을 넓힌 장본인. 현란한 움직임과 정적인 관찰을 동시에 담아내는 최고의 촬영감독이다. 영화 <괴물>에서는 평화롭고 아름다운 한강의 모습에서부터 괴물의 습격 이후, 점점 어두워지면서 마지막 사투씬에서 거의 무채색이 되어가는 전체 칼라톤을 맞추는데 중점을 두었다. 또한 드라마가 펼쳐지는 공간의 특수성을 살려나가기 위해서 수중 및 항공 촬영 등을 배제하고 가시적은 스펙타클 보다는 캐릭터의 감정까지 잡아내는 깊이 있는 영상미학을 펼쳤다.

영화 : <해변의 여인><극장전><역도산><여자는 남자의 미래다><영어완전정복><살인의 추억><봄날은 간다> <무사><인터뷰><박하사탕><아름다운 시절><이재수의 난><태양은 없다><비트> 등

최고의 실력과 경력을 자랑하는 베테랑 조명감독. 김형구 촬영감독과 명콤비로 호흡을 맞추며, 미학적인 액션부터 세련되고 심도 깊은 영상까지 만들어낸 그들은 우리나라 최고의 빛의 마술사로 손꼽힌다. 영화 <괴물>에서는 인위적인 조명의 느낌을 배제하고, 자연스러움을 최대한 살릴 수 있도록 빛을 조절. 특히 하수구 및 은신처 등 빛이 거의 없는 공간에서 자연스러운 빛을 만들어내어 공간과 캐릭터의 조화를 이뤄냈다.

영화 : <해변의 여인><댄서의 순정><역도산><여자는 남자의 미래다><영어완전정복><살인의추억><중독> <봄날은 간다><무사><박하사탕><아름다운 시절><비트>

<살인의 추억><올드보이><달콤한 인생> 등 특정 공간에 배우 못지 않은 활기를 불어넣어 캐릭터의 감정을 극대화시켰다는 평을 받으며, 국내 뿐만 아니라 해외에서도 극찬을 받는 최고의 미술감독. 영화 <괴물>에서는 가장 익숙하고 한국적이고, 평범한 모양새들 안에서 모든 것들을 구현해야 한다고 생각, 현실성을 기반으로 전체 톤을 조절하되 그 위에 유머와 아이러니가 더 표현될 수 있도록 노력했다. 그래서 현실적인 공간에 나타난 낯선 존재 '괴물'이 안겨주는 긴장감을 매우 사실적으로, 실재감있게 느끼게 한다.

영화 : <사이보그지만 괜찮아><달콤한 인생><쓰리, 몬스터><살인의 추억><올드보이> <피도 눈물도 없이><꽃섬>

대한민국 대표 기타리스트이자 장르를 넘나드는 작곡가로 유명한 이병우 음악감독. 서정적이면서도 힘있는 선율을 구사하는 그는 매 작품마다 완성도 높은 음악으로 한국 영화 음악의 새 지평을 열었다는 평가와 함께 최고의 음악감독으로 손꼽힌다. 영화 <괴물>에서는 가장 한국적이며 현대적이고 대중적인 느낌을 주고 싶었다는 그는 특히 괴물이 등장하는 장면과 가족의 등장에 대비를 줄 수 있도록 노력했다. 또한 다양한 캐릭터의 감정 표현과 상황 표현을 위해서 음악적 테크닉을 고민, 오케스트라 작업을 통해서 표현력의 다양성을 보여주었다.

영화 : <호로비치를 위하여><왕의 남자><내 생애 가장 아름다운 일주일><분홍신><연애의 목적> <스캔들 - 조선남녀상열지사><장화, 홍련><쓰리><마리이야기><스물넷><세친구><그들만의 세상>