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<캐리어를 끄는 소녀>로 국내외 영화제에서 극찬을 받고 있는 윤심경 감독에 이목이 집중되고 있다.

<캐리어를 끄는 소녀>는 갈 곳을 잃은 15살 영선이 테니스 훈련 파트너로 수아의 집에 머물게 되고, 그들 가족의 일원이 되기를 간절히 바라게 되면서 펼쳐지는 인생 랠리 드라마.

<캐리어를 끄는 소녀>는 윤심경 감독의 장편 데뷔작으로 단편 <우리 집에 온 아이>를 장편으로 연출한 작품이다. 윤심경 감독은 <캐리어를 끄는 소녀>를 청소년 성장담의 익숙한 문법을 넘어, 가족, 계급, 소속감에 대한 질문을 테니스라는 역동적인 소재와 결합해 생존 본능이 얽힌 현실적인 드라마로 완성했으며, 가족이 갖고 싶었던 15살 소녀 ‘영선’의 간절한 마음과 살아내고자 하는 본능을 담아내며 자신만의 섬세한 세계를 완성했다.

<캐리어를 끄는 소녀>는 제26회 전주국제영화제 한국경쟁부문, 제44회 벤쿠버국제영화제 Spotlight on Korea, 제65회 즐린국제어린이청소년영화제 국제경쟁부문, 제20회 부산국제어린이청소년영화제 경쟁부문, 제27회 서울국제여성영화제 siwff 창작지원부문, 제13회 서울국제어린이영화제 국제장편경쟁부문, 제30회 슈링겔국제어린이청소년영화제 국제경쟁부문, 제16회 부산평화영화제 장편경쟁부문, 제3회 불불국제어린이영화제 경쟁부문까지 전세계 유수 영화제에 초청되며 주목을 받았다.

윤심경 감독은 <캐리어를 끄는 소녀>의 출발점에 대해 “원하는 것을 얻기 위해 선택받기만을 기다리던 시절, 한 아이가 생각났다. 어린 시절에 살았던 동네에서 어떤 집에 들어와 살았다가 진짜 부모에게 돌아갔던 아이였다. 꽤나 대범한 행동을 했던 그 아이야말로 자신의 욕망 앞에서 가장 솔직했던 게 아닌가 하는 생각이 들었다. 자연스레, 욕망을 뚫고 나가는 캐릭터를 주인공으로 이야기를 써보고 싶었고, 그것이 영화의 시작이 되었다”라고 밝혔다. 또한 독특한 제목에 대해서는 “‘영선’의 캐리어는 한 곳에 정착하지 못한 채 머물 곳을 찾아 이리저리 떠도는 ‘영선’을 닮았다. 그 안에 들어있는 짐 또한 캐리어 하나면 충분할 정도로 적다. 그럼에도 ‘영선’에게는 캐리어의 무게가 만만치 않을 것이다”라며 ‘영선’의 상황과 캐릭터를 가장 잘 보여주는 제목이 <캐리어를 끄는 소녀>라고 전했다.

감독이 <캐리어를 끄는 소녀>를 통해 바라본 핵심은 “삶의 가능성을 향한 생의 의지”이다. 영화는 양부모에게 버려진 15살 소녀가 타인의 집에 머물게 된다는 강렬한 상황에서 출발하지만, 이를 감정적으로 과장하거나 신파적으로 밀어붙이지 않는다. 오히려 인물의 절박한 상황을 객관적이고 건조한 태도로 바라보며, 폭풍 한가운데 서 있으면서도 쉽게 감정을 드러내지 않은 ‘영선’의 절제된 얼굴은 영화 전체의 분위기를 만드는 중요한 축으로 관객이 ‘영선’의 마음과 선택을 따라가게 만든다.

또한 윤심경 감독의 <캐리어를 끄는 소녀>는 기존 청소년 성장담과 차별화되는데, 한 소녀의 사적인 성장 서사로만 머무르지 않고, ‘집’, ‘가족’이라는 익숙한 공간 안에 집단, 계급, 차별, 불공평에 대한 은유를 섬세하게 담았다. 이어 영화 속 인물의 관계에 집중했는데, “인물 간의 관계성은 모두 ‘영선’의 캐릭터를 보여주거나 ‘영선’의 드라마로 이어지길 바랐다. ‘영선’은 ‘수아’ 가족과 어떤 식으로든 1:1의 관계성을 갖는다. ‘수아’와는 또래 친구로, ‘성우’와는 테니스로, ‘지영’과는 모성이나 연민으로”라고 전해 캐릭터에 대한 궁금증을 높였다.

무엇보다 ‘테니스’는 <캐리어를 끄는 소녀>가 기존의 성장 영화와 가장 시각적으로 감정적으로 차별화되는 요소이다. 공을 치고 받아내는 랠리의 리듬은 ‘영선’과 ‘수아’의 관계, ‘영선’과 ‘수아’ 가족 간의 긴장감 그리고 삶을 다시 맞받아치는 ‘영선’의 상황과 맞물리며, 테니스는 <캐리어를 끄는 소녀>에서 단순한 소재를 넘어 인물 간의 관계와 감정을 보여주는 핵심 장치로 기능하며 관객들에게 색다른 감각을 선사한다.

<캐리어를 끄는 소녀>의 주연 최명빈이 한층 단단해진 연기력으로 관객들의 마음을 사로잡을 예정이다.

최명빈은 극 중 양부모에게 버려져 갈 곳을 잃고 보육원으로 돌아가야 하는 상황에서 테니스 훈련 파트너로 ‘수아’의 집에 머물게 되는 ‘영선’ 역을 맡았다. ‘영선’은 가족이라는 자리를 간절히 원하면서도, 그 안에 오래 머물기 위해 누구보다 빠르게 주변을 살피고 행동하는 인물. 최명빈은 상처와 당돌함, 불안과 생존 본능이 공존하는 15살 소녀의 얼굴을 설득력 있게 그려내며 작품의 중심을 단단하게 이끈다.

최명빈은 그동안 영화와 드라마를 오가며 탄탄한 필모그래피를 쌓아온 배우다. 영화 <비와 당신의 이야기>, <어린 의뢰인>을 비롯해 MBC [메리 킬즈 피플], JTBC [굿보이], 디즈니+ [노 웨이 아웃 : 더 룰렛], tvN [미씽: 그들이 있었다2], SBS [트롤리] 등 다양한 작품에 출연하며 안정적인 연기력을 보여줬다. 특히, 심은경, 강소라, 천우희, 임수정 등 여러 성인 배우들의 아역을 맡아 이야기의 서사를 여는 얼굴로 이목을 모았고, 섬세한 감정 표현과 또렷한 존재감으로 주인공의 서사를 단단하게 받쳐 왔다. 또한 KBS 드라마 [연모], [신사와 아가씨]를 통해 2021 KBS 연기대상 여자 청소년 연기상을 수상하며 일찍이 연기력을 인정받았다.

그런 최명빈은 <캐리어를 끄는 소녀>를 통해 아역을 넘어 한 편의 영화를 자신의 얼굴로 이끌어가는 스크린 주연 배우로 도약한다. ‘영선’은 단순히 연민의 대상으로 머무는 인물이 아니라, 자신이 머물 자리를 찾기 위해, 그리고 자신이 원하는 것을 얻기 위해 움직이고 버티는 생존형 소녀다. 보육원으로 돌아가기를 거부하고, 자신이 머물 수 있는 곳을 찾아, 그리고 좋아하는 테니스를 할 수 있는 방법을 찾아 있는 힘껏 내달린다. 최명빈은 절제된 눈빛과 표정만으로 ‘영선’의 불안, 동경, 간절함, 희망의 감정을 촘촘하게 전달하며 관객들을 인물의 마음 깊숙이 이끈다. 특히 ‘수아’와의 관계에서는 우정과 질투, 경쟁과 동경이 뒤섞인 팽팽한 감정의 랠리를 완성하고, ‘수아’의 아빠와 엄마 앞에서는 가족의 안쪽으로 들어가고 싶은 ‘영선’의 욕망을 섬세하게 드러내며 극의 긴장감을 배가시킨다. 또한 최명빈은 눈빛으로 ‘영선’의 절제된 감정을 표현했다면, 테니스로 ‘영선’의 다양한 감정의 리듬을 전해 독특함을 전한다. 그는 테니스에 재능이 있는 ‘영선’ 역을 위해 4개월 가량 테니스 레슨을 받으며 캐릭터에 몰입하기 위해 노력했다.

윤심경 감독은 “‘영선’에게 중요한 감정은 ‘분노’였다. 더불어, 강인하고 단단한 느낌이 있으면 좋겠다고 생각했다. 주인공 ‘영선’과 비슷한 또래의 배우들을 찾다가, 최명빈 배우의 사진 한 장을 보게 됐다. 입술을 꾹 다문 채 어딘가를 보는 시크한 느낌의 사진이었는데, 그 눈망울에 분노와 억울함이 탑재되어 있었다. 바로 ‘영선이다’는 확신이 왔다”라며, “마지막 회 촬영 때 완벽히 ‘영선’이가 되어준 최명빈을 바라보며 컷을 외치고 싶지 않았다”라고 전해 그의 연기에 더욱 기대감을 모은다.

아역 시절부터 쌓아온 탄탄한 연기 내공을 바탕으로, 상처와 당돌함이 공존하는 15살 소녀의 얼굴을 밀도 있게 완성한 최명빈. <캐리어를 끄는 소녀>는 최명빈이 충무로 차세대 스크린 유망주로 한 단계 도약하는 작품으로 기대를 모은다.

<캐리어를 끄는 소녀>의 문승아가 다채로운 감정선과 입체적인 얼굴로 또 한 번의 성장을 예고한다.

문승아는 매 작품 섬세한 연기와 놀라운 성장을 보여주며 독립영화와 예술영화 관객들에게 먼저 각인된 배우다. <흩어진 밤>으로 제20회 전주국제영화제 한국경쟁부문 배우상을 수상하며 독립영화계의 주목을 받았고, <소리도 없이>에서는 묘한 매력의 눈빛과 표정으로 극에 긴장감을 더하며 놀라운 존재감을 보여줬다. 이어 <비밀의 언덕>으로 모두에게 사랑받고 싶은 소녀 ‘명은’의 예민하고 섬세한 마음을 밀도 있게 그려내며 주연 배우로서의 가능성을 증명했다. 또한 세계적인 주목을 받은 <패스트 라이브즈>에서는 ‘나영’의 어린 시절을 연기하며 인물의 감정적 출발점을 섬세하게 완성했다.

이처럼 자신만의 속도로 필모그래피를 쌓아 온 문승아는 <캐리어를 끄는 소녀>에서 한층 깊어진 얼굴을 선보이는데, 극 중 자신의 테니스 훈련 파트너로 집에 머물게 된 ‘영선’의 등장 이후, 점차 복잡한 감정을 마주하게 되는 ‘수아’ 역을 맡았다. 부족할 것 없어 보이는 집에서 외동딸로 자란 ‘수아’는 처음에는 오갈 데 없는 ‘영선’의 처지를 이해하고, 훈련 파트너로 온 그를 자연스럽게 받아들인다. 두 소녀는 또래답게 서로의 취향을 나누고, 테니스 코트 위에서 호흡을 맞추며 친구처럼, 때로는 자매처럼 가까워질 듯한 미묘한 온기를 보여준다.

그러나 아빠의 기대와 가족 안의 보이지 않는 무게를 감당해 온 ‘수아’에게, 자신의 집에 오래 머물고 싶어 가족의 마음에 들려 애쓰는 ‘영선’의 존재는 점차 낯선 불안으로 다가온다. ‘영선’이 훈련과 테니스 실력을 통해 자신의 쓸모를 증명하려 하고, 가족의 안쪽으로 조금씩 비집고 들어오려 할수록 ‘수아’는 자신이 당연하다고 믿어온 자리가 흔들릴지도 모른다는 감정을 마주하게 된다. 문승아는 호의에서 경계로, 무심한 수용에서 불안으로 변화해 가는 ‘수아’의 감정선을 눈빛과 표정, 말투의 미세한 결로 섬세하게 그려내며 캐릭터에 입체감을 더한다.

윤심경 감독은 “문승아 배우가 가지고 있는 대본 해석력과 압도적인 생동감은 대단했다”라고 전했고, “문승아 배우에게는 중반 이후부터 ‘수아’를 다른 인물로 생각하지 말고 문승아 그 자체로 생각하고 연기해달라 부탁했다. 톡톡 튀는 승아 배우의 매력을 ‘수아’에게 그대로 입히는 게 제일 자연스럽고 좋겠다는 생각을 했기 때문이다”라며 스크린에 생기를 불어넣은 문승아의 매력에 극찬을 아끼지 않았다.

이렇듯 윤심경 감독의 극찬처럼 문승아는 질투와 경계, 인정받고 싶은 마음과 두려움이 뒤섞인 ‘수아’를 섬세하게 표현하며 인물의 복합적인 내면을 설득력 있게 완성했다. 특히 문승아는 ‘영선’ 역의 최명빈과 함께 영화의 중심을 이루며 팽팽한 관계성을 만들어내는데, 각기 다른 결로 성장해 온 두 배우는 호의와 경계, 동경과 질투, 결핍과 불안이 교차하는 관계를 밀도 있게 완성해 한층 성장한 그의 연기에 기대감을 높인다.

<캐리어를 끄는 소녀>의 김태훈, 유다인이 극 중 ‘수아’의 부모 ‘성우’와 ‘지영’ 역을 맡아, 겉으로는 평온해 보이는 가족 안에 감춰진 기대와 연민, 불안의 감정선을 밀도 있게 완성해 기대감을 높인다.

먼저 김태훈은 딸 ‘수아’에게 누구보다 높은 기대를 걸고 있는 아빠 ‘성우’ 역을 맡았다. 테니스 선수 출신인 ‘성우’는 딸의 훈련과 성장을 가장 가까이에서 관리하며, ‘수아’가 자신의 기준에 도달하기를 바라는 인물이다. 갈 곳 없는 ‘영선’이 테니스 훈련 파트너로 ‘수아’의 집에 머물게 되면서, ‘성우’는 ‘영선’을 ‘수아’의 실력을 끌어올릴 수 있는 존재로 바라보는 캐릭터이다. “영선이 네가 최대한 수아한테 좀 맞춰줘야겠다”라는 대사는 ‘영선’에게 허락된 자리의 한계를 드러내는 동시에, ‘수아’와 ‘영선’ 사이의 미묘한 긴장감을 만들어내는데, 김태훈은 차분한 태도 안에 냉정한 판단과 승부욕을 숨긴 ‘성우’를 절제된 연기로 표현하며, 가족 안에 흐르는 보이지 않는 압박감을 밀도 있게 완성했다.

윤심경 감독은 김태훈에 대해 “김태훈 배우가 가진 가볍지 않은 눈빛과 얼굴에 흐르는 정서, 뜨거운 내면 에너지와 내공 있는 연기력이 ‘성우’의 혼란한 내면을 잘 표현해줄 것이라 믿었다”라고 캐스팅 과정에 대한 신뢰를 드러냈다. 또한 “김태훈 배우는 현장에서 자연스러운 제스처와 동선을 제안해주고, 배우들의 마음을 헤아릴 수 있도록 안내해준 선배 같은 배우였다. ‘성우’라는 캐릭터에 대해 끊임없이 고민하고 열정적으로 임하는 모습이 인상 깊었다”라고 밝혀, 김태훈이 작품에 더한 깊은 안정감과 존재감을 기대하게 한다.

김태훈은 영화와 드라마를 넘나들며 선한 얼굴과 날 선 얼굴을 모두 설득력 있게 그려 온 대한민국 대표 연기파 배우다. 영화 <괴담만찬>, <드림팰리스>, <우수>, <좋은 사람>, <미션 파서블>, <69세>, <말모이>, <페르소나>, <유리정원>, <도리화가>, <명량>, <경주> 등 상업영화와 독립영화를 가리지 않는 다채로운 필모그래피를 구축해 왔으며, <좋은 사람>으로 제9회 들꽃영화상 남우주연상을 수상하며 밀도 있는 연기력을 인정받았다. 또한 JTBC [샤이닝], TV조선 [컨피던스맨 KR], tvN [서초동], U+tv [선의의 경쟁], tvN [정년이], SBS [마이 데몬], MBC [연인] 등 다양한 드라마에서도 폭넓은 연기 스펙트럼을 보여주고 있어 <캐리어를 끄는 소녀>를 통해 어떤 열연을 보여줄지 더욱 기대를 모은다.

유다인은 타인의 어려움을 쉽게 지나치지 못하는 ‘수아’의 엄마 ‘지영’ 역을 맡아 영화의 감정 온도를 차분하게 변주한다. ‘지영’은 오갈 데 없는 ‘영선’에게 연민을 느끼지만, ‘영선’의 간절함이 가족 안에 균열로 번져가면서 점차 선택의 기로에 놓이게 된다. ‘성우’와 ‘수아’가 테니스라는 공통분모 안에서 자신들만의 세계를 만들어가는 동안, 그 바깥에 머물러 있던 ‘지영’은 ‘영선’을 통해 자신이 할 수 있는 역할과 의미를 찾으려 하는 캐릭터이다. 그러나 “네가 아무리 노력해도 안 되는 게 있어”라는 대사처럼, ‘지영’의 다정함은 현실의 경계 앞 깊은 고민을 하게하고, 유다인은 가족 안에서 자신의 역할과 가족 안으로 새롭게 들어오려고 하는 ‘영선’을 향한 다양한 감정을 깊은 눈빛으로 담아내며 영화에 묵직한 여운을 더한다.

윤심경 감독은 “유다인 배우는 첫 미팅때부터 시나리오에 대한 이해도가 높았다. 투명한 얼굴과 비밀을 담고 있을 것 같은 눈빛, 흐트러짐이 없으면서도 쿨한 텐션이 외롭고 굳어 있는 ‘지영’을 대변하면서도 인물에 생기를 불어넣어줄 것이라 믿었다”라고 밝히며, “군더더기 없는 연기로 현장에서 큰 힘이 되어준 배우”라며 “‘지영’이라는 인물이 유다인 배우의 눈빛 덕을 많이 봤다”라고 전해 유다인이 완성한 섬세한 감정 연기에 대한 기대를 높인다.

유다인은 <혜화, 동>으로 한국영화평론가협회상 신인여우상을 수상하며 이목을 끈 이후, 영화 <브로큰>, <폭로>, <튤립 모양>, <낮과 달>, <나는 나를 해고하지 않는다>, <올레>, <용의자> 등 다양한 작품을 통해 섬세한 감정 연기와 깊은 여운을 남기는 배우로 자리매김했다. 드라마 Wavve [괴담만찬: 테이스츠 오브 호러], KBS2 [출사표], MBC [역도요정 김복주], SBS [닥터스], MBC [한번 더 해피엔딩], tvN [아홉수 소년] 등에서도 차분하면서도 밀도 있는 존재감을 보여주며 영화와 드라마를 오가는 탄탄한 연기 행보를 이어왔다.

김태훈과 유다인의 연기는 가족이라는 관계 안에서 작동하는 기대와 실망, 욕망과 죄책감의 감정을 더욱 설득력 있게 드러낸다. ‘영선’은 ‘성우’와 ‘지영’을 통해 수아네 가족의 일원이 될 수 있을지도 모른다는 희망을 보지만, 동시에 자신에게 쉽게 허락되지 않는 자리와 현실의 선을 마주하며 흔들린다. 윤심경 감독은 “김태훈 배우와 유다인 배우 덕분에 극의 안정감을 가져갈 수 있었고, 엣지 있는 캐릭터성과 관계가 형성될 수 있었다”라고 전해 두 배우가 완성한 깊은 연기 앙상블에 대한 궁금증을 배가시킨다.

<캐리어를 끄는 소녀>에 인물의 감정과 공간의 온도를 밀도 있게 구현한 웰메이드 제작진이 함께했다.

먼저 <프랑켄슈타인 아버지>, <검은 소년>, <만인의 연인> 등을 함께한 유재경, 김동우 프로듀서가 제작 전반을 이끌며 작품의 단단한 토대를 마련했다. 두 프로듀서는 웰메이드 독립영화를 제작하며 쌓아온 경험을 바탕으로, 가족이라는 울타리 바깥에 선 15살 소녀 ‘영선’의 이야기가 현실적인 결 안에서 완성될 수 있도록 힘을 보탰다.

촬영은 <딸에 대하여>, <엄마의 왕국>, <첫번째 아이> 등을 통해 인물의 내면과 공간의 분위기를 섬세하게 포착해온 김지룡 촬영감독이 맡았다. 그는 ‘영선’과 ‘수아’ 가족 사이에 놓인 거리감과 영화의 현실적인 정서를 차분한 화면 안에 담아내며 작품의 몰입도를 높였다.

이어 조명은 <결혼, 하겠나?>의 유아종 조명감독이 맡아 작품 속 주요 공간이 ‘수아’의 집과 테니스 코트가 지닌 서로 다른 분위기를 세밀하게 담아내는 데 힘을 보탰다. 유아종 조명감독의 참여는 집과 코트, 정적인 공간과 동적인 공감이 만들어내는 대비를 통해 작품의 긴장감을 한층 높이는 데 일조했다.

미술은 <사람과 고기>, <아침바다 갈매기는>의 김영탁 미술감독이 맡았다. <캐리어를 끄는 소녀>에서 ‘수아’의 집은 ‘영선’이 들어가고 싶어 하는 공간이자, 동시에 쉽게 넘을 수 없는 경계를 품은 장소로 그려진다. 계단, 복도, 정원, 테니스 코트 등 집 안팎의 공간의 ‘영선’과 ‘수아’ 가족 사이의 거리감과 관계의 변화를 보여주는 중요한 요소로 활용되어 김영탁 미술 감독은 이러한 공간의 분위기와 영화의 현실적인 정서를 시각적으로 구현했다.

이뿐만 아니라 <비밀의 언덕>, <최소한의 선의>의 원창재 편집감독이 편집을 맡았고, <창밖은 겨울>, <나를 기억해>의 김채은 음악감독이 음악을 맡아 영화의 깊이를 더했다. 또한, <온리 갓 노우즈 에브리띵>, <수연의 선율>의 홍성준 사운드 감독이 함께했고, <니나 내나>, <진범>, <변산> 등 다양한 장르의 작품에 참여한 김용구 동시녹음감독과 <룸 쉐어링>, <매미소리>, <다시 만난 날들>의 윤진선 의상/분장감독이 합류해 작품의 현실감을 더했다.

이처럼 <캐리어를 끄는 소녀>는 촬영, 조명, 미술, 편집, 음악, 사운드, 의상/분장까지 각 분야에서 탄탄한 필모그래피를 쌓아온 웰메이드 제작진의 참여로 완성도에 대한 기대를 높인다.