음악 다큐멘터리의 거장 모건 네빌 감독의 신작 <요요마와 실크로드 앙상블>이 2017년 1월 개봉을 확정해 기대를 모은다.

<스타로부터 스무 발자국>을 통해 제86회 아카데미 장편다큐멘터리상을 수상해 음악 다큐멘터리의 거장으로 자리매김한 모건 네빌 감독의 신작 <요요마와 실크로드의 앙상블>이 2017년 1월 개봉을 확정했다. <요요마와 실크로드의 앙상블>은 제40회 토론토국제영화제, 제66회 베를린국제영화제, 제42회 시애틀국제영화제 등 세계 유수의 영화제를 통해 국내 개봉 전부터 뜨거운 화제를 모은 바 있다. 또한 모건 네빌 감독의 감각적인 연출과 실크로드 앙상블의 폭발적인 음악이 아름답게 어우러지며 관객들의 영화적, 음악적 쾌감을 모두 만족시킨다. "나는 누구인가. 어떻게 세상을 살아갈 것인가. 70억 세계인과 무엇을 나눌 것인가." 하는 세계적 첼리스트 요요마의 고민에서 시작된 실크로드 앙상블은 6개의 앨범, 33개국 순회공연, 200만 관객 동원을 기록하며 21세기 가장 위대한 앙상블로 손꼽혀 관객들의 기대감을 더욱 고조시킨다. 음악 다큐멘터리의 거장 모건 네빌과 첼로의 거장 요요마의 극적인 만남은 세계 영화인들의 마음을 사로잡으며 "브라보! 요요마, 그리고 함께한 음악가들에게!" (The Huffington Pist), "희망과 정신이 넘쳐흐르는 영화!" (The Independent Critic), "dl 영화는 사람들을 하나로 만드는 음악의 독특한 힘을 발휘한다!" (South China Morning Post), "음악의 단순한 즐거움을 넘어서 문화적 대화와 역사 속 장소의 더 넓은 개념을 탐구한다!" (EYE FOR FILM)등의 극찬 세례를 받아 예비 관객들의 기대를 더욱 높인다.

집을 떠난 전 세계 예술가들의 파워풀한 음악 여행을 기록한 <요요마와 실크로드 앙상블>은 개봉 전 씨네큐브 예술영화 프리미어 영화제를 통해 관객들을 먼저 만날 예정이다. (2016.12.01)

코리아필름 편집부

60년대 말-70년대 초 신화적 싱어송라이터인 캐롤 킹, 제임스 테일러, 잭슨 브라운, 크리스 크리스 토퍼슨, 이글스 등의 음악과 인생을 그린 <트루바두르>(2010)를 통해 유서 깊은 클럽의 역사와 아티 스트, 뮤지션들의 음악적 성취들을 영화로 완성했던 모건 네빌 감독은 그의 두 번째 음악영화라 할 수 있는 <스타로부터 스무 발자국>으로 제86회 아카데미 장편다큐멘터리상을 받는다. 화려한 주인 공 뒤, 아무도 기억하지 않는 백업 가수들의 숨겨진 이야기를 담은 아름다운 음악영화 <스타로부터 스무 발자국>은 전 세계 음악.영화 애호가들의 찬사를 받는다. 이후 모건 네빌은 명실공히 음악 다 큐멘터리 거장으로 자리매김 한다. 2017년 그래미상 후보로 지목되면서 다시 한번 음악과 영화적 성 취를 이뤄낸 그의 신작 <요요마와 실크로드의 앙상블>은 세계적 첼리스트인 요요마와 그의 음악 친 구들이 3년간 함께한 실크로드 음악여정을 담고 있는데, 이 여정은 실크로드를 넘어 세상과 음악 그 리고 삶의 여정을 깊이 있고 매력적으로 담아낸 음악 영화로 전 세계적으로 화제가 되고 있다.

프랑스 태생의 중국계 첼리스트인 요요마는 파리에서 태어나 4살 때부터 첼로를 시작해 일곱 살 땐 ‘혜성같이 등장한 천재 첼리스트’로 전 세계에 이름을 알렸다. 어린 나이에 음악계의 스포트라이트를 받았던 요요마는 단독으로 그래미상을 18회나 수상할 정도로 음악성이 뛰어난 아티스트로 유명하다. 그는 연주자와 청중이 함께 음악적 소통을 할 수 있는 새로운 방법을 모색하고 고전적 전통의 틀에서 벗어나 음악적 상상력을 자극하는 무대를 만들기로 결심하고 1998년 ‘실크로드 앙상블 프로젝트’를 기획한다. 요요마는 전 세계의 실력 있는 뮤지션들을 직접 찾아 나섰고 ‘실크로드 앙상블’을 결성해 6 개의 앨범, 33개국 순회공연, 200만 관객 동원을 기록하며 21세기 가장 위대한 앙상블로 전 세계인 과 성공적인 음악적 소통을 하게 된다. 요요마는 실크로드 프로젝트 뿐만 아니라 세계적인 오케스트 라와의 협연, 리사이틀, 실내악 연주 등 100개 이상의 앨범 작업에 참여했으며, 시카고 심포니 오케 스트라, 니고니 음악원 예술고문으로 활동하며 음악이 주는 즐거움을 누구나 즐길 수 있도록 하는 작 업들에 관심을 갖고 소통하고 있다.

세상을 무대로 즐거운 음악적 소통을 꿈꾸는 <요요마와 실크로드 앙상블>은 모건 네빌의 뛰어난 연 출력으로 보기만 해도 눈과 귀가 함께 만족되는 음악영화로 예비 관객들의 기대감을 더욱 고조시키고 있다.

“브라보! 요요마, 그리고 함께한 음악가들에게!” (The Huffington Post), “희망과 정신이 넘쳐흐르는 영화!” (The Independent Critic), “이 영화는 사람들을 하나로 만드는 독특한 음악적 힘을 발휘한 다!” (South China Morning Post), “음악의 단순한 즐거움을 넘어서 문화적 대화와 역사 속 장소 의 더 넓은 개념을 탐구한다!” (EYE FOR FILM) 등 해외 유수의 영화제로부터 수상과 초청으로 찬 사가 끊이지 않았던 <요요마와 실크로드 앙상블>은 제40회 토론토국제영화제, 제66회 베를린국제 영화제, 제65회 멜버른국제영화제, 제59회 샌프란시스코국제영화제 등에 초청되며 영화가 갖는 음 악적 힘과 메시지의 저력을 과시하며 평단과 관객의 이목을 사로잡았다.

음악계의 아카데미라 불리는 2017년 그래미상 후보에 오른 <요요마와 실크로드 앙상블>은 첼로, 클 라리넷, 벤조, 비파 등의 익숙한 악기들부터 일반인들에겐 조금 낯선 페르시아의 전통 현악기 카만체 까지 다양한 악기와 뮤지션들을 따라 길을 떠난다. 이들의 여정은 아시아의 가장 외딴 골목길, 유엔 난민 캠프 앞, 먹먹한 아픔을 뒤로하고 아시아와 유럽을 넘나들던 지중해의 소박한 항구를 지나 고 대 로마의 거리로 이어진다. 그 곳에서 <요요마와 실크로드 앙상블>은 “중국의 비파는 원래 4줄이 아 니라 5줄 이었다…. 이 악기에는 중국 산수를 배경으로 낙타를 타고 있는 페르시아 사람의 그림이 그 려져 있다.”, “사람들은 난민 캠프에 무슨 음악이냐고 말들 한다, 하지만 바로 그런 상황에 음악이 필 요하다. 누구에게나 적어도 한 순간의 행복은 필요하다” 등의 이야기에 귀를 기울인다. 마침내 실크 로드 앙상블의 이야기는 각자의 사람들이 모여 복잡하고 갈등 가득한 세계 속에서 한 발 나아가려고 노력하는 이야기이며 뜻밖의 공통점을 발견하고, 서로의 인간미를 북돋우는 이야기라는 결론에 이른 다. 이렇듯 ‘서로 다름’에서 공통점을 발견하는 음악언어의 아름다움과 음악적 역량, 예술성, 연주와 녹음 상태, 역사성 등 다양한 관점을 통해 수상자를 결정하는 그래미상 후보가 되었다는 사실만으로 도 <요요마와 실크로드 앙상블>은 이미 그 음악적 성취를 입증한 것이다.

고향, 집을 떠난 전 세계 실력 있는 연주가들의 멈출 수 없는 음악 여행을 흥겹게 때론 진지하게 다 루고 있는 <요요마와 실크로드 앙상블>은 지난 12월 초, 씨네큐브 예술영화 프리미어 영화제에서 소 개되어 “깊은 감동 받았습니다ㅠㅠ 크레딧 올라갈 땐 여기저기서 박수가 나오더라고요! 앨범도 살 거예요 ㅎㅎ” (ryu2****), “호기심에 예매하고 가서 봤는데 생각보다 훨씬 감동적 이고 너무너무 좋 은 내용을 담고 있어서 감동받았습니다!! 인생은 요요마처럼..??” (dupa****), “요요마와 실크로드 앙상블… 음악본능 깨우는 음악영화” @medi****, “단순한 음악영화가 아닙니다. 음악의 힘, 음악 으로 바꾸는 세상을 그린 A클래스 희망 다큐입니다. 실크로드 앙상블의 대장정을 응원합니다.” @ love****, “요요마의 프로젝트라고 해서 기대갖고 봤는데, 기대 이상이었어요! 눈과 귀가 모두 즐거 워진 영화~ 아주 여운 길게 갖고 돌아왔습니다.” (duye****) 등의 극찬을 받은 바 있으며, 2017년 첫 뮤지컬 트래블 무비로 극장가를 음악 엔도르핀으로 가득 채울 것이다.

전 세계를 무대로 잼세션의 매력을 담아 낸 <요요마와 실크로드 앙상블>은 음악의 흥겨움과 그 안에 가려진 뮤지션들의 고민과 애환을 다루고 있다. 그 중심에는 7살때부터 혜성같이 등장한 천재 첼리 스트로 주목 받았던 요요마가 있다. 오랜 시간 동안 천재 뮤지션이라는 꼬리표는 성장하는 그에게 부 담으로 다가왔고 그에 따른 딜레마는 시간이 지나면서 짙어진다. 오랜 고민 끝에 단순히 좋은 연주만 들려주는 연주자가 아니라, 음악으로 대중과 교감할 수 있는 연주자가 돼야겠다고 생각한 요요마는 전세계의 각 나라를 대표하는 악기의 뮤지션들과 뜻을 모아 21세기 최고의 앙상블을 탄생시킨다. 언어도, 악기도, 음색도 모두 다르지만 이 모든 것이 연주할 때 만큼은 하나가 되어 대중들에게 색다른 흥겨움과 감동을 선사한다.

요요마를 비롯해 뮤지션들 각자의 사연들은 음악이 주는 치유와, 예술적 성취에 대해 고민해 보게 한 다. 대표적으로 클라리넷을 연주하는 키난은 “음악이 총알을 막아 줄 수 있는가, 음악이 밥을 먹을 수 있게 해주는가”라는 근본적인 생각을 했다. 하지만 실크로드 팀과 음악 여행에 합류하면서, 음악이 사람들의 다친 마음을 어루만져 줄 수 있다는 것을 경험했다고 고백했다. 더불어 시리아로 돌아가 혁 명으로 고통 받는 아이들에게 예술을 가르치며 꿈과 희망을 심어주고 싶다는 포부를 전해 음악이 주 는 따뜻함이 전달된다. 비파 천재 우만은 중국 문화 혁명 이후 서구 문화를 접할 기회를 갖지 못했지 만, 전세계를 돌면서 전통과 현대음악이 어우러져 창의적인 퓨전 뮤직을 선보이는 활약을 하고 있다. 작은 배낭에 카만체 하나만 들고 국경을 넘나들며 새로운 도전을 멈추지 않는 카이안과 팀의 비타민 이자 에너자이저로 백파이프를 연주하는 크리스티나는 전통만을 고수하는 갈리시아에서의 연주가 불가능해지자 고향을 떠나지만 다시 “갈리시아를 잘 표현하고 싶다”며 보다 더 적극적으로 활동하고 있다. 저마다의 아픔과 성장, 사연이 연주에 녹여서일까 그들의 연주는 뜨거운 열정과 음악이 주는 희망을 경험하게 된다.

전세계 대중과의 소통을 위해 오늘도 어디선가 끊임없이 연주를 하고 있는 뮤지션들의 모험과도 같 은 뮤직 여행 <요요마와 실크로드 앙상블>은 2017년 새해, 관객들의 영화적, 음악적 만족도를 채워줄 것이다.

각 나라의 대표 전통악기를 만나는 경험만으로도 새로운 재미를 선사하는 <요요마와 실크로드 앙상 블>. 실크로드 프로젝트의 예술감독 요요마는 관객들과 참신한 음악적 소통을 하기 위해 베니스부터 이스탄불, 중앙아시아, 몽고, 중국까지 다니며 음악 거장들을 찾아 나섰고 성공적으로 실크로드 앙상 블을 꾸렸다. 요요마와 실크로드는 1998년 이후 가장 활발한 활동을 펼치고 있는 연주 단체이자, 21 세기 가장 위대한 앙상블로 꼽힌다. 다양한 시도와 도전을 즐기는 이들의 음악 세계는 시대와 장르를 넘나들며, 완결을 넘어 새로운 출발을 하는 듯 동-서양의 만남을 아름답고 혁신적으로 담아냈다

주로 클래식을 연주하던 첼리스트가 세계 각국의 전통 음악 연주자들과 함께 한다는 것은 도전 과 실험이다. 그것도 10개 이상의 악기가 하나가 된다는 것은 상상하기도 힘들 것이다. 하지만 요 요마와 실크로드 앙상블의 연주를 보고 나면 감탄과 탄성이 절로 나오게 된다. 이것이 크로스오버 (Crossover) 혹은 퓨젼(Fusion) 음악으로, 전 세계의 음악과 문화를 아우르는 월드뮤직이라고 할 수 있다. 6개의 앨범, 33개국 순회공연, 200만 관객 동원을 기록한 요요마와 실크로드 앙상블의 공 연은 단순히 세계적인 첼리스트의 명성을 이용한 치기 어린 시도로 치부하기엔 그 업적이 크고 놓치 기 아까운 것들이다. 무엇보다 이들이 들려주는 음악 속에는 중요한 것이 담겨 있다. 바로 시대와 공 간을 뛰어넘는 화합과 소통이다. 시공간을 뛰어넘어 새로운 음악언어로 낯섦과 익숙함을 하나로 엮 고 서로 간의 다름을 포용하고 기쁨을 공유하는 것이 요요마팀들이 추구하는 메시지이다. 이들의 음 악적 소통의 결과물은 각 지역에 다양한 모습으로 전통은 유지한 채 새로운 문화로 남겨질 것이다.

요요마와 실크로드 앙상블의 신보 [Sing Me Home](집에서 부르는 노래)은 <요요마와 실크로드 앙 상블>의 컴패니언 앨범으로 여러 연주자들과 함께 집 혹은 고향의 의미를 되새기고, 전통민요들을 재 해석했다. 실크로드 앙상블에게 ‘고향(Home)’은 실제 고향일 수도 있지만, 추억일 수도 있고, 뜻밖 의 인연이 가져다 주는 즐거움을 찾기 위해 ‘되돌아가는 곳’이기도 하다. 결국 낯선 것에서 새로운 것 들을 창작하고 나누는 소중한 경험을 관객들과 나누는 것이다. 이로써 요요마와 실크로드 앙상블은 [Sing Me Home]을 통해 각 지역의 전통 음악간의 교집합을 통해 새로운 창작물은 선보이고 실크 로드 앙상블이 새롭게 해석한 세계 각 지역의 아름다운 전통 음악과 실크로드 앙상블이 추구하는 교 육의 결과를 확인할 수 있다.

그의 다채로운 경력이 증명하듯 새로운 방식으로 관객과 소통하는 길을 끊임없이 모색했으며, 예술 적 성장과 개선에 대한 열망이 남달랐던 첼리스트다. 그는 솔로 연주자로서 전 세계 오케스트라와의 협연은 물론 연주회와 실내악 활동을 밸런스 있게 이어가고 있다.

그가 발표한 90개가 넘는 음반은 다방면에 걸친 그의 음악적 관심을 반영하고 있다. 음반을 낼 때마 다 그는 클래식 음악계에서 언제나 베스트 셀러 자리를 놓치지 않는다. 그의 최신 앨범들은 모두 발 매 즉시 클래식 베스트 셀러의 빌보드 차트에 진입했고, 장기간 탑 15에 머물렀으며, 4곡이 동시에 리 스트에 오르기도 했다.

그는 수많은 상을 받았는데, 대표적으로 에버리 피셔 프라이즈 (1978년), 국가 예술 훈장 (2001년), 미 국 대통령 훈장 (2011년) 등이 있다. 그는 또한 2011년에 케네디 센터 평생 공로상 수상자로 선정되기 도 했다. 그는 역대 미국 대통령 8명에게 초대돼 공연한 바 있는데, 가장 최근엔 오바마 대통령의 56 대 대통령 취임식에서 연주했다.

실크로드 프로젝트의 예술 감독인 그는 교육, 사업, 예술을 결합해 세상을 변화시키고자 실크로드 앙 상블을 설립했다. 80명 이상의 예술가들이 실크로드 앙상블을 위해 움직이며, 매년 순회 공연을 개최 한다. 그는 또한 시카코 심포니 오케스트라의 저드슨 조이스 그린 크리에이티브 컨설턴트로도 활동 하고 있다. 그는 주로 음악이 개인의 삶에 미치는 변화의 힘을 강조하며, 관객들이 그들 커뮤니티에 서 음악을 경험할 기회를 다양하게 제공하기 위해 노력하고 있다. 그는 또한 세상 속에 교실을 마련 하고, 교실 속에 세상을 전하는 교육 프로그램에도 큰 힘을 쏟고 있는 것으로도 유명하다.

그래미 수상 후보에 오른 세계 최고의 비파 연주자이자 중국 음악의 홍보 대사로 알려져 있다. 그녀 는 솔로 연주가이자 교육가이자 작곡가로서, 2000년 넘는 역사를 지닌 중국 민속 악기에 전통 음악 은 물론 현대 음악에 있어서도 새로운 역할을 주었다. 수많은 공연 무대를 통해 그녀는 새로운 비파 곡 수백 작품을 선보였고, 중국 전통 뮤지컬과 관련된 멀티미디어 프로젝트를 진두지휘했다.

우만은 도전 정신과 뛰어난 기교로 예술적 경계를 초월한 다양한 공동 작업을 시도해 왔는데, 문화와 예술의 경계를 무너뜨린 무대에서 더욱 다양한 관객들과 만나고 있다. 그런 노력으로 2013년 뮤지컬 아메리카에서 ‘올해의 연주자’로 선정됐는데, 비서구권 악기 연주자로서는 최초의 수상자로 기록됐다.

푸동 스쿨에서 비파 연주를 배우고, 정통 비파 연주의 대표 주자였던 우 만은 현재 중국 전통 레퍼토 리를 가장 탁월하게 소화할 뿐 아니라 현대 작곡가들의 비파 곡을 가장 잘 해석하는 것으로도 유명하 다. 그녀는 1998년 하버드 대학에서 번팅 펠로우쉽을 받았으며, 2008년에는 중국 전통 음악인으로서 는 최초로 미국 예술가 펠로우쉽을 받았다. 그녀는 또한 중국 출신 아티스트로서는 최초로 백악관에 서 공연하기도 했다.

음악 장르를 초월하며 독보적인 사운드를 창조해내는 연주가로 국제적인 명성을 얻고 있다. 그는 솔 로 연주자, 작곡가, 즉흥 연주자로서 국제적인 활약을 펼치고 있다. 그가 섰던 대표적인 무대로는 파 리의 오페라 바스티유, 모스크바의 차이코프스티 그랜드 홀, 뉴욕의 카네기 홀, 알래스 툴리 홀, UN 총회, 런던의 로얄 알버트 홀, 부에노르 아이레스의 테아트로 콜론, 베를린 필하모니, 워싱턴 D.C.의 미국 의회 도서관, 케네디 센터, 잘츠부르크의 모차르테움 음악대학교, 고국인 시리아의 다마스쿠스 오페라 하우스 (개관 축하 콘서트) 등이 있다.

키난 아즈메는 다마스쿠스 페스티벌 챔버 뮤직 앙상블의 예술 감독으로서, 다양한 작곡가들의 곡을 토대로, 그들과 시리아 현대 실내악 음악을 음반으로 발표하기도 했다. 그는 또한 실내악을 위한 애플 힐 센터에 초청돼 강의도 하며, 노바 스코티아 청소년 오케스트라의 자문위원을 맡고 있기도 하다.

시리아 다마스쿠스에서 태어난 키난 아즈메는 1997년 아랍 출신으로는 최초로 모스크바에서 열린 니 콜라이 루빈스타인 국제 대회에서 최고 상을 수상했다. 그는 다마스쿠스 하이 인스티튜트에서 슈크 리 사키, 니콜라이 비오바노프, 아나톨리 모라토프 등과 함께 공부하고, 다마스쿠스 전기공학 대학교 를 다녔으며, 뉴욕의 줄리어드 스쿨에서도 유학했다. 2013년에는 뉴욕시립대학교에서 음악 박사학위 를 받았다.

그래미 음악상에 3차례 수상 후보로 지명됐고, 전 세계적으로 잘 알려진 카만체 연주의 거장이다. 다 양한 음악 협업을 통해 그는 서구 음악계에서도 페르시아 음악을 대표해 왔고, 오늘날 음악계에 매우 창조적인 재능으로 알려져 있다. 그가 연주하는 페르시아 전통 음악, 그리고 다양한 음악 공동 작업 은 세계의 관객을 매료시켜 왔다. 그는 이란의 다양한 지역, 특히 코라손과 코르데스탄 지역의 음악 을 연구해 왔으며, 뉴욕 필하모닉과 리옹 국립 오케스트라 등 유명 오케스트라, 그리고 다양한 앙상 블과 솔로 연주자로서 함께 순회 공연을 펼쳐 왔다.

칼로르는 페르시아와 인도 음악의 즉흥 연주 앙상블인 가잘, 그리고 페르시아 음악 거장들의 앙상블 인 다스탄의 공동 창립자이기도 하다. 그는 또한 이란의 대표적인 가수 모하메드 레자 샤자리안과 샤 람 나제리를 위해 곡을 만들고, 이란 최고의 연주자들과 함께 연주 및 녹음을 했다. 그는 TV와 영화 음악도 작곡해 왔는데, 프란시스 포드 코폴라 감독의 영화 <유스 위드아웃 유스> 사운드트랙에 오스 발도 골리호브와 함께 만든 곡이 수록되기도 했다.

2004년에는 미국 작곡가 존 아담스의 회고 기획에 초대돼, 카네기 홀에서 솔로 공연을 펼쳤다. 같은 해에 열린 링컨 센터의 모스틀리 모차르트 페스티벌에서는 페스티벌 오케스트라와의 공연, 그리고 모차르트 레퀴엠 연주 등 2개의 무대에 오르기도 했다.

갈리시아 백파이프 연주자, 피아니스트, 교육가로서 재즈, 갈리시아 음악, 클래식 음악 등에서 왕성한 활동을 즐기고 있다. 그녀는 미국, 유럽, 인도, 아프리카, 중국 등 전세계의 주요한 무대에서 공연해 왔 다. 실크로드 앙상블의 리더십 위원회 창립 멤버로서 순회 공연은 물론 하버드 대학교와의 장기 파트 너십 등의 기획 진행에 참여하고 있다.

1999년, 파토는 여성 최초로 가이타(갈리시아 전통 백파이프) 솔로 앨범을 발표했고, 그 이후로 해외 에 진출해 요요 마, 시카고 심포니 오케스트라, 오스발도 골리호브, 뉴욕 필하모닉, 파키토 드리베라, 아르투로 오파릴, 아프로 라틴 재즈 오케스트라 등과 함께 공연했다.

12살부터 음반과 공연 활동을 열정적으로 펼쳐 온 그녀는 모두 6장의 가이타 솔로 앨범과 2장의 피 아노 연주 앨범을 발표했다. 그녀는 자신의 밴드와 함께 600여 차례 공연을 펼쳤고, 이 중 대부분이 RAI, BBC, TVG, CNN, RTVE 등의 TV 채널에서 방송된 바 있다.

또한 그녀는 열정적인 강연가이자 교육자로서, 홀리 크로스 대학에서 2014-2015년 시즌에 멜론 초빙 아티스트로 선정돼 작업한 바 있다. 또한 하버드 대학교, UCSB, 스핑크스콘, 프린스턴 대학교 등 유 수의 교육 기관에서 패널 혹은 강연가로 이름을 알렸다. 2014년에는 오케스트라와 함께 한 획기적인 가이타 프로젝트로 뉴 뮤직 USA에서 지원금을 받아, 가이타와 심포니 오케스트라를 위한 레퍼토리 를 개발하게 되었다. 그녀는 자신이 사랑하는 두 분야, 월드 뮤직과 클래식이 결합된 새로운 음악 창 작을 지원해 왔다.

나는 첫 만남을 가진 지 불과 일주일도 안돼서, 홍콩으로 날아가, 실크로드 앙상블을 만나고 그들의 공연에 참여했다. 그때부터 중국 공연에 이르기까지 그들과 함께 다녔다. 내가 무엇에 빠져든 것인지 알고 싶었다. 영화에서 말하고 싶었던 것은 이들의 여정 초반부에 상당 부분 집중돼 있다. 콘서트 포 맷으로는 담을 수 없는 너무나 많은 이야기와 역사가 있다. 영화의 모든 테마는 요요마가 오랜 시간 고민해온 문제들이다. 그의 시선을 통해 세상을 봄으로써 음악과 문화에 대한 더 큰 스토리를 펼쳐갈 수 있게 되었다.

중국을 시작으로, 제작진은 2013년 10월부터 요르단, 터키, 스페인, 미국 전역을 돌며, 개별 활동 중인 멤버 개인은 물론 멤버들의 앙상블을 촬영하기 시작했다. 이제까지 이렇게 촬영하기 어려웠던 작품은 없었다. 많은 지역에서 촬영 허가를 받는 것이 매우 힘들었다. 특히 요르단의 난민 캠프에서 촬영에 어려움을 겪었고, 결국 떠나라는 요구를 들었다. 중국에서는 촬영하는 내내 공안의, 감시를 받았다.

사회 변화에 영감을 주고 힘을 주는 엔터테인먼트 제작을 목표로 하는 제작사 파티시펀트 미디어는 <요요마와 실크로드 앙상블>의 초기 촬영본을 보고 2014년 제작 합류를 결정했다. <요요마와 실크로 드 앙상블>의 총괄 프로듀서이자 파티시펀트 총괄 부회장인 다이앤 바이어만은 “평화롭고 번영하는 세계를 만드는 가장 중요한 주춧돌은 바로 커뮤니케이션이다.”라고 말했다. 우리는 서로에게 마음을 열고 서로를 이해하기 위해 노력할 수 있어야 한다. 이 영화는 창작하고 작곡하고, 함께 음악을 연주 함으로써 커뮤니케이션을 해내는 사람들의 이야기다.

나는 중국, 이란, 시리아 스페인 출신의 실크로드 앙상블 일부 멤버들의 이야기에 집중했다. 우리가 이들 국가 출신 뮤지션들을 선택한 이유는 그들의 문화가 사라질 위기에 처해 있기 때문이다. 문화 혁명을 겪은 나라들은 아티스트들을 침묵하게 하거나 무력하게 만들거나, 감옥에 가두거나 추방하 거나 더 가혹한 짓을 하기도 한다. 예술은 사람들에게 희망을 준다. 예술은 사람들을 스스로 생각하 게 만든다. 억압적인 정부에 위협이 될 만한 많은 일들을 하게 만드는 것이다. 중국과 이란의 경우, 혁 명은 단순히 서구의 영향을 지우는 것에 국한되지 않았다. 자국의 전통 문화까지 말살하려고 한 것이 다. 특히 전통 음악이 그 타깃이 되었다. 실크로드 앙상블의 가장 중요한 기능 중 하나는 나눔을 통해 문화를 보존하는 것이다. 전통은 단순한 컨셉 같지만, 따로 분리하거나 의미를 탐구하려고 하면 어려 워진다. 전통은 그저 진부하게 하는 말이나 박물관에서나 보는 것이 아니다. 성장하고 진화하는 현재 다. 우리가 집중적으로 보여준 뮤지션들은 모두 전통이 성장하고 생존하는 과정을 대변하고 있다.

나는 실크로드 앙상블의 이야기를 세상에 소개할 수 있다는 것을 영광으로 여긴다. 음악은 경이로운 트로이의 목마다. 음악은 온갖 다양한 이슈들을 설명하고 탐구하는, 심오한 방식을 제공한다. 내가 만 든 모든 음악 영화는 모두 다른 주제에 관한 것이었다. 예를 들어 <스타로부터 스무 발자국>은 자아와 명성에 관한 영화였다. 스택스 레코드에 관한 내 작품은 사실은 시민 운동에 관한 이야기였다. 음악 은 그 속에 역사와 감정을 싣고 있기 때문에 영화 감독에게는 매력적인 도구가 된다. 음악은 우리가 관객을 그들이 미처 생각하지 못했던 여정으로 안내할 수 있게 해준다.

이 영화 작업은 무엇 하나 쉽게 이뤄지지 않았다. 이 세계는 너무나 방대하다. 하지만 내가 이 영화를 만드는 이유 중 하나는 나 스스로 배우고 싶은 세계이기 때문이었다. 이야기는 여러 다양한 방향으로 흘러갈 수도 있었다. 사람도 많고 아이디어도 많았다. 우린 전 세계를 다니며 촬영했다. 맞추기 매우 복잡한 퍼즐과도 같았다. 많은 현명한 사람들이 음악에 대해 많은 현명한 이야기를 해주었지만, 결국 나에겐 음악을 직접 체험하는 것이 최선이었다. 음악은 스스로 말하고 있기 때문이다.

나는 관객들이 이 영화를 보고 나서, 그간 알고 싶다는 생각조차 못했던, 뜻밖의 뭔가를 배워가는 기 분이 들길 바란다. 영화 속 캐릭터 중 누군가에게서 자신의 모습을 발견하고, 우리 모두가 자신을 발 견하고 규정하는 여행을 하고 있음을 깨닫게 되길 바란다. 이 아티스트들은 그들의 음악을 통해 그 여행을 하게 된 것일 뿐이다.