클린트 이스트우드 주연의 <내 인생의 마지막 변화구>가 11월 29일 개봉한다. 이번 작품은 클린트 이스트우드의 잠정적인 연기 은퇴작으로 불린 <그랜토리노> 이후 4년 만에 연기에 복귀한 한 것이며, 또한 <사선에서> 이후 19년 만에 연출이 아닌 순수하게 배우로서만 출연한 작품이다. 항상 자신이 연출을 맡은 작품에서 감동과 인생에 대한 혜안을 전한 클린트 이스트우드답게 주연으로서 등장하는 이번 영화에서도 역시 '아빠와 딸'이라는 가장 가까우면서 또한 가장 어색한 사이를 통해 지금 우리에게 가장 절실한 소통과 변화, 공감의 메시지를 전할 것이다.

거장 클린트 이스트우드 4년만의 배우 복귀작, 19년만의 순수 주연작 <내 인생의 마지막 변화구>는 고집불통 아빠와 까칠한 딸이 불편하기만 한 동행을 하게 되면서 서로를 변화시킬 역전의 찬스를 만나게 되는 과정을 그린 감동 드라마이다.

클린트 이스트우드는 주연으로 등장했던 <그랜토리노>를 마지막으로 배우로서 은퇴할 것으로 알려져 있었으나 영화의 감독을 맡은 로버트 로렌즈와의 각별한 인연으로 다시 출연을 결심했다. 로버트 로렌즈는 <블러드워크>를 시작으로 <미스틱 리버>, <밀리언 달러 베이비>, <아버지의 깃발>, <이오지마에서 온 편지>, <체인질링>, <그랜 토리노>, <히어 애프터> 등 수십 년간 클린트 이스트우드의 대부분의 작품에 기획, 제작으로 참여했다. <내 인생의 마지막 변화구>를 통해 감독으로 데뷔하게 되면서 클린트 이스트우드에게 출연을 제의했고 이에 흔쾌히 출연 승낙을 받게 된 것이다. <파이터>, <다우트>, <줄리 & 줄리아>로 연기력을 인정 받은 에이미 아담스와 가수이자 배우로 활약 중인 저스틴 팀버레이크, 존 굿맨, 로버트 패트릭, 매튜 릴라드 등 할리우드 연기파 배우들이 대거 출연한다. 촬영, 미술, 의상, 편집 등 클린트 이스트우드 사단이 참여했고, 음악의 경우 한국영화 <설국열차>의 음악으로 참여하는 마르코 벨트라미가 맡았다.

<내 인생의 마지막 변화구>는 스카우트라는 직업을 가진 주인공을 통해 인생이라는 그라운드 위, 9회말 2아웃 마지막 역전의 찬스를 만나게 된 상황을 그려 인생이 우리에게 던지는 일들과 어떻게 다루는지에 대해 이야기한다. 야구 게임에 인생을 빗대어 현재 살고 있는 삶에서 한 단계 나아가기 위한 소통과 변화, 공감이라는 이 시대의 화두를 던지는 속 깊은 드라마를 만나게 될 것이다. 11월 29일 개봉한다. (2012.10.23)

코리아필름 편집부

"야구에만 빠져있는 아빠, 언제나 일에만 빠져 사는 딸
그들에게 가장 필요한 건.. 대화와 소통, 변화와 공감!
불편하기만 한 동행에서 그들은 과연 서로를,
자신의 인생을 변화시킬 역전의 찬스를 만날 수 있을까?"

야구 방망이에 공이 맞는 소리만으로도 좋은 투수와 타자를 알아보는 '거스(클린트 이스트우드)'는 전설의 메이저리거 스카우트였지만 이제는 나이가 들어 시력은 점점 떨어지고 구단은 그의 판단을 의심하기 시작한다. 은퇴만을 기다릴 수밖에 없는 인생의 9회말 2아웃 상황에 놓인 그는 마지막 역전 찬스의 기회가 될 수 있는 스카우팅 여행을 떠나게 된다. 그것도 어느 순간부터 남보다도 못하게 서먹해진 전도유망한 변호사 딸 '미키(에이미 아담스)'와 함께.

껄끄럽고 불편한 동행이 이어지면서 둘의 사이는 좀처럼 좁혀지지 않고 예정된 것처럼 감정은 폭발하고 만다.

하지만 오랜 시간 가슴에 묻어두었던 이야기를 터트리면서 어쩌면 서로를, 각자의 인생을 변화시킬 역전의 찬스를 만나게 되는데…

<내 인생의 마지막 변화구>는 인생이 우리에게 던지는 일들과 그 일들을 어떻게 다루는지에 대한 이야기이다. 우리와 다를 바 없는 평범한 주인공들을 통해 직업, 우정, 가족 등 인생의 우선순위를 다시 생각하게 하는 순간들을 보여준다. 이야기의 중심에는 가족임에도 불구하고 전혀 다른 인생을 살아온 아버지와 딸이 같은 상황에 놓이게 된 모습을 통해 서로를 연결시켜주는 끈을 발견하고 그들 사이의 벌어진 틈을 메워주는 시작점을 찾는 과정을 그린다.

거장 클린트 이스트우드의 4년만의 배우 복귀작, 19년 만의 순수 주연작이다. 클린트 이스트우드는 주연으로 등장했던 <그랜토리노>를 마지막으로 배우로서 은퇴할 것으로 알려져 있었으나 영화의 감독을 맡은 로버트 로렌즈와의 각별한 인연으로 다시 출연을 결심했다.

이 영화로 감독에 데뷔하게 된 로버트 로렌즈와 클린트 이스트우드는 제작자와 연출, 배우로서 만나 오랜 시간 각별한 유대 관계를 유지해왔다. 로버트 로렌즈는 <블러드워크>를 시작으로 <미스틱 리버>, <밀리언 달러 베이비>, <아버지의 깃발>, <이오지마에서 온 편지>, <체인질링>, <그랜 토리노>, <히어애프터> 등 수십 년간 클린트 이스트우드의 대부분의 작품에 기획, 제작으로 참여했다.

오랜 시간 감독을 준비해왔던 로버트 로렌즈는 공감가는 이야기에 호소력이 있고 풍부한 유머를 가진 등장인물을 등장시키고 싶었고 이에 클린트 이스트우드만한 적역이 없다고 판단하게 되었다. 시나리오 작업 때부터 주인공 거스는 이스트우드 그 자체였다. 클린트 이스트우드 역시 적절한 기회라고 판단하여 응원의 힘을 더하며 로버트 로렌즈의 연출작에 주저 없이 출연을 확정했다.

이스트우드가 연기하는 거스 로벨은 오랜 시간 동안 스카우트로 일하면서 스스로에 대한 자부심이 대단하고 고집불통인 남자이다. 딸 미키와 항상 부딪치고 소통이 안 되는 아버지이기도 하다. 오랫동안 성공적인 경력을 쌓았지만 다른 사람들은 내 몰았고, 불행하게도 자신의 딸을 이해하는 것 보다 선수들의 재능을 알아보는 눈을 가진 덕분에 부인과 사별 후 6살 때부터 홀로 키운 딸과는 늘 물과 기름처럼 겉돈다.

거스의 딸 미키는 일에 있어서 목표를 달성하기 일보직전이고, 남자친구와의 관계는 갈림길에 서 있고, 아버지의 생활에 문제가 있음을 알게 되고 자신에게 중요한 게 무엇인지 다시 생각해보게 하는 계기가 된다. 아버지가 보살핌을 받는 게 어색하고 불편하듯, 미키도 누군가를 보살피는 게 불편하다. 아버지와의 대화는 늘 논쟁이고 점점 나빠지기만 한다. 하지만 아버지의 애정을 갈구하며 반항하면서도 아버지와 마음을 터 놓을 마지막 기회라고 생각하고 어쩔 수 없이 아버지의 마지막 스카우트 여행을 함께 한다. 하지만 누구의 도움도 받고 싶지 않고 안쓰럽게 여김 당하는 것을 견디지 못 하는, 특히 딸에게는 더더욱 그런 아버지와 딸은 여행길 내내 티격댄다.

매 순간 아버지와 싸워야 하는 딸 미키 역은 에이미 아담스가 맡았다. 딸들은 항상 아버지에게 인정받고 싶어하고 아버지의 관심을 받으며 자랑스러운 딸이 되고 싶어 한다. 미키도 그런 딸 중 하나지만, 여느 아버지와는 다른 아버지 때문에 벽을 만들고 항상 아버지와 논쟁을 하는 딸의 모습을 실감나게 보여준다. 감정 표현을 못 하는 아버지와 그런 아버지가 서운해 원망하는 딸의 관계는 아버지의 입장에서도 딸의 입장에서도 현실성 있는 설득력을 가진다.

에이미 아담스는 클린트 이스트우드와 함께할 기회에 대해 "클린트와의 작업은 정말 대단했다. 전설이시고, 영화를 함께 찍어서 영광이었다"며 감격에 마지 않았다. 클린트 이스트우드 역시 "에이미는 함께 일하기에 유쾌했다"면서 "야구와 함께 자란 아이 역을 남자처럼 뛸 수 있고 남자처럼 공을 던질 수 있고 배트를 잘 휘두르는 에이미가 적격이라고 생각했다"며 칭찬을 아끼지 않았다.

이들 부녀 사이에 끼어들게 되는 쟈니 플래니건이라는 따뜻하고 호감 있고 에너지 넘치는 매력적인 남자는 저스틴 팀버레이크가 자연스럽게 자신의 모습을 녹여냈다. 전직 야구선수로서 고등학생 때 거스에게 스카우트되었고 팔을 다친 후 같은 스카우트가 되어 거스의 딸 미키를 만나는 묘한 인연을 반복하는 사이로 아버지와 딸 사이의 중재자 같은 역할을 한다. 미키와는 소통을 거스와는 멘토의 관계를 맺으며 갈등을 해결해 나간다.

은퇴를 고려하는 거스, 사회생활에 회의를 느끼는 미키, 스카우트라는 새로운 생활에 적응하는 쟈니 세 사람 모두는 인생의 과도기를 겪는다는 공통점을 가지고 있다. 모든 주인공들은 개개인이 변화하는 시점에서 만나 현재 살고 있는 삶에서 한 단계 나아가기 위해서 자신들에 대한 무언가를 발견해야 하는 목적으로 함께 여행길에 오르게 되는 것이다. 영화는 고집불통 아빠와 까칠한 딸이 불편하기만 한 동행을 하게 되면서 서로를 변화시킬 역전의 찬스를 만나게 되는 과정을 진솔하게 그려낸다.

이들 세 명 외에도 마치 수호천사처럼 거스의 가장 친한 친구이자 지지자이며 미키에게 친구 같은 역할로 존 굿맨이 윤기 나게 열연했다. 로버트 패트릭, 에드 라터, 첼시 로스, 레이 망토니 토마스, 조지 와이너, 밥 건튼, 잭 길핀 등의 배우들과 이스트우드의 아들 스캇 이스트우드도 빌리 클락 역을 연기한다.

시력을 상실하고 있는 거스는 고등학교 최고 실력자를 스카우트하기 위한 마지막 스카우팅 여행을 떠난다. 자신의 직감과 방망이의 갈라지는 소리나 공이 글러브에 들어갈 때 나는 소리로 좋은 선수를 구분할 수 있는 자신의 청력을 믿는 그의 스카우트 방식은 구식일 수밖에 없다. 직접 경기를 관람하고, 필드 밖에서 선수의 성격을 파악하고, 야구를 직업으로 자신의 재능을 가지고 나아갈 수 있는지에 따라 스카우트 여부를 결정하는 거스의 방식은 컴퓨터로 데이터를 분석하고 숫자에 의존하는 신식 방법과 충돌한다.

역할을 준비하기 위해서 이스트우드는 실존하는 스카우트를 만나서 그들의 일거수 일투족을 속속들이 보고 배웠다. 뉴욕 메츠의 짐 부라이언트, 디트로이트 타이거스의 짐 러프, 미네소타 트윈스의 잭 파웰, 브레이브스의 브라이언 브리지스와 에릭 루벤을 만났는데, 이중 루벤은 영화에서 조감독으로 나오기도 했다.

이 과정에서 이스트우드가 배운 것은 "스카우트들은 막대한 책임감이 따른다"는 것이다. 17살, 18살의 아이들을 메이저 리그라는 거대한 게임 속에 들어가게 하는 결정적인 역할을 하기 때문이다. 선수 뿐만 아니라 그들의 가족과 이웃들을 만나 야구만 하는 것이 아니라 선수로서의 삶을 유지 할 수 있는지 확인 하기 때문에 스카우트는 일부분 심리학자여야 하며, 동시에 잘못된 선수에게 내기를 걸지 않을 수 있는 게임을 볼 수 있는 눈을 가져야 한다는 것이다.

영화 <내 인생의 마지막 변화구>는 애틀란타가 주 무대이다. 아버지와 딸이 스카우트 여행을 떠나는 노스캐롤라이나도 그 중 하나이다. 하지만 주인공 거스가 미국 조지아주 애틀란타인 '브레이브스' 스카우트를 하기 때문에 기본적인 촬영은 조지아에서 대부분 진행되었다.

경기장에서의 촬영 장면들은 시즌의 홈 개막전 직전에 촬영한 것으로 경기장이 비어 있을 때 촬영을 진행할 수 있었다. 조지아 텍 안에서도 촬영을 했고 메이컨의 루터 윌리엄스 필드에서 열린 마이너 리그 게임도 촬영했다.

이외에도 애틀란타 북쪽에 위치한 던우디, 제스퍼 시티 파크, 노스캐롤라이나에서 조금 떨어진 영 해리스 대학교와 디케이터 카운티와 애틀란타의 주택, 클레이트의 캠프 딕시에 있는 호수 등이 촬영지로 사용되었다.

진짜 야구 경기처럼 보이도록 야구 코디네이터 에이미 맥데니얼은 에이미 아담스를 비롯한 모든 배우들에게 선수들의 경기 동작을 훈련시키기도 했다.

스포츠 팬들은 야구에 대해 알고 있다. 인생처럼 게임도 수많은 기회가 찾아오는데 눈 깜짝할 사이에 잘 잡을 때도 있고 놓칠 때도 있다는 것을 말이다. 영화 <내 인생의 마지막 변화구>에서 거스 로벨은 경력 중에 가장 힘든 시기에 봉착한다. 그리고 자신의 딸인 미키의 도움을 받지 않으면 영원히 떠나야 할 지도 모른다. 우리 모두는 도움을 청하는 방법을 배워야 하고, 벽을 허물고 누군가를 받아들일 때 오히려 강하게 된다는 것도 알아야 한다.

사람들은 보통 자신의 습성, 고집을 유지하려고 한다. 하지만 살다보면 어느순간 한계에 부딪힐 때가 있다. 영화 속 등장인물들은 각자 그런 한계에 부딪히는 도전에 직면한다. 하지만 성장 혹은 성공하고 싶다면 그 한계를 넘어서야만 한다.

야구와 인생의 공통점은 '직접 발로 뛰고, 가슴으로 느낀다', '퍼펙트 게임이란 없다', '역전만루홈런의 극적인 승리를 기대한다', '끝날 때까지 끝난 게 아니다', ''결국, 홈(home)으로 돌아와야 한다'는 것이다. 영화는 흡사 야구 게임처럼 인생이라는 그라운드 위에서 펼쳐지는 우리의 삶에 대해 이야기한다.

영화는 9회말 2아웃의 상황에서 인생이 우리에게 무엇을 던지든 마지막 역전 찬스는 언제나 돌아온다는 희망의 메시지와 아빠와 딸의 관계가 회복되는 과정 속에서의 소통과 변화, 공감의 메시지를 동시에 전할 것이다.

할리우드가 가장 사랑하는 배우이자, 감독, 제작자. 최근 와 아카데미 시각효과상 후보에 오르고 이탈리아 데이비드 디 도나텔로상 최고 외국어영화상을 수상한 <히어애프터>를 연출했다. <우리가 꿈꾸는 기적: 인빅터스>로 주연배우들 모두 아카데미상 후보에 올랐고 <그랜 토리노>로 이스트우드는 네셔널 보드 오브 리큐에서 최고 주연상을 수상했다.

<체인질링>을 연출, 제작해 2008년 칸 영화제에서 특별상을 수상했다. <아버지의 깃발>과 한 쌍으로 제작된 <이오지마에서 온 편지>로 아카데미상 감독상과 작품상 후보에 오르고 골든글로브, 크리틱스 초이스 최우수 외국어영화상을 비롯, LA 평론가협회와 전미비평가협회 등 다수의 작품상을 수상했다. <밀리언 달러 베이비>로 아카데미 작품상과 감독상, 여우주연상, 남우조연상을 수상하고 남우주연상, 편집상, 각색상 후보에 올랐고 <미스틱 리버>로 칸영화제 황금종려상 후보에 오르고 프랑스 영화감독이 선정하는 황금마차상을 받았다. 또한 이 영화로 아카데미상 6개 부문(작품상, 감독상, 남우주연상, 남우조연상, 여우조연상, 각본상)에 노미네이트 되어 남우주연상과 남우조연상을 수상했다.

그의 평생의 걸작이라 불리는 <용서받지 못한 자>는 아카데미 9개 부문(작품상, 감독상, 남우주연상, 남우조연상, 각본상, 촬영상, 편집상, 음향상, 프로덕션디자인상) 후보로 올랐고 4개 부문(작품상, 감독상, 남우조연상, 편집상)을 수상했다.

1995년 아카데미 공로상 어빙 탤버그상과 1971년 골든글로브 공로상 헨리에타 어워드, 1988년 세실 드밀 평생 공로상을 받았다.

<버드><용서받지 못한 자><밀리언 달러 베이비>로 골든글로브 감독상을 수상하고 <미스틱 리버>로 후보에 올랐으며 <추악한 사냥꾼><버드><페일 라이더>가 칸영화제 황금종려상 후보에 오른 바 있다.

평생에 걸쳐 미국 연출가협회, 미국 프로듀서조합, 영화배우조합, 미국 영화연구소, 링컨 센터 영화협회, 프랑스 영화협회, 전미 비평가협회, 헨리 맨시니센터, 함부르크 영화상, 케네디센터 명예상, 미국 편집인협회, 웨슬리안 대학교상 등을 수상했고 피플 초이스 어워드 선정 가장 인기 있는 영화배우로 선정됐다. 1991년 하버드 대학 헤이스티 푸딩상에서 올해의 남자로 선정됐고 1992년 거버너상을 받았다.

감독작:
J. 에드가(2011), 히어애프터(2010), 우리가 꿈꾸는 기적: 인빅터스(2009), 체인질링(2008), 이오지마에서 온 편지(2007), 아버지의 깃발(2006), 밀리언 달러 베이비(2004), 미스틱 리버(2003), 블러드 워크(2002), 스페이스 카우보이(2000), 트루 크라임(1999) 미드나잇 가든(1997), 앱솔루트 파워(1997), 매디슨 카운티의 다리(1995), 퍼펙트 월드(1993), 용서받지 못한 자(1992), 후계자(1990), 버드(1988), 승리의 전쟁(1986), 페일 라이더(1985), 더티 해리 4(1983), 고독한 방랑자(1982), 파이어폭스(1982), 브론코 빌리(1980), 건틀릿(1977), 아이거 빙벽(1975), 브리지(1972), 황야의 스트렌저(1972), 어둠 속에 벨이 울릴 때(1971) 등

출연작:
그랜토리노(2008), 밀리언 달러 베이비(2004), 블러드 워크(2002), 스페이스 카우보이(2000), 트루 크라임(1999), 앱솔루트 파워(1997), 매디슨 카운티의 다리(1995), 퍼펙트 월드(1993), 사선에서(1993), 용서받지 못한 자(1992), 후계자(1990), 핑크 캐딜락(1989), 페일 라이더(1985), 파이어폭스(1982), 브론코 빌리(1980), 알카트라즈 탈출(1979), 대도적(1974), 황야의 스트렌저(1972), 더티 해리(1971), 어둠 속에 벨이 울릴 때(1971), 켈리의 영웅들(1970), 호건과 사라(1970), 독수리 요새(1968), 석양의 건맨(1965), 황야의 무법자(1964) 등

2005년 <준벅>으로 첫 아카데미상 후보에 오르고 영화배우 조합상 후보와 미국 독립영화상을 수상했다. 2007년 <마법에 걸린 사랑>으로 골든 글로브상 후보에 오르고 2008년 <다우트>로 두 번째 아카데미상 후보와 골든 글로브, 영화배우 조합상 후보에 올랐다. 또한 <파이터>로 아카데미상과 골든 글로브, 영국 아카데미상, 영화배우 조합상 후보에 올랐다. 최근 <머펫 대소동>, <프로포즈 데이>, <박물관이 살아있다 2>, <줄리 & 줄리아>, <미스 페티그루의 어느 특별한 하루>, <션샤인 클리닝>, <찰리 윌슨의 전쟁>에 출연했고, <더 마스터>, <맨 오브 스틸>, < Lullaby >, <오브젝 오브 뷰티>의 개봉을 준비하고 있다.

음악, 텔레비전, 영화에서 자신의 재능을 널리 알리고 그래미상과 에미상 등을 수상했다. <프렌즈 위드 베네핏>, <매드 티쳐>, <인 타임>, <알파 도그>, <블랙 스네이크 모운>, <사우스랜드 테일>, <오픈 로드> 등의 영화와 <요기 베어>와 <슈렉 3>의 목소리 연기도 참여했다. 2010년 <소셜 네트워크>로 연기에서도 높은 평가를 받았다. 2013년 개봉 예정인 <인사이드 르윈 데이비스>, <러너, 러너>를 촬영하고 있다.

최근 아카데미 수상작 <아티스트>로 미국 배우조합상과 비평가상 후보에 올랐다. <바톤 핑크>로 골든글로브 후보에 오르고 <스튜디오 60>으로 에미상을 수상했으며, <더 웨스크 윙>, <트레메>, <데미지스>, <커뮤니티>로 에미상 후보에 올랐다. <엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없게 가까운>, <코요테 어글리>, <스피드 레이서>, <비욘드 더 씨> 등의 영화와 애니메이션 <몬스터 주식회사>, <카>, <정글 북2>, <쿠스코? 쿠스코!>, <꿀벌 대소동>, <공주와 개구리>에 참여했다. 최근 <아르고>에 출연했고, <인턴십>, <플라이트>, <인사이드 르윈 데이비스>에 출연했다. 또한 내년에 개봉하는 <몬스터 유니버시티>에서도 목소리를 담당한다.

<스쿠비 두>에서 사랑스러운 쉐기 역을 연기 했다. 후속작인 <스쿠비 두 2: 몬스터 대소동>에도 출연했다. 코미디 뮤지컬 <사랑의 고통이 사라지다>, <당신이 사랑하는 동안에>, <그룸스멘>, <위드아웃 어 패들> 등에 출연했다. TV 시리즈 <로 앤 오더: 성범죄전담반>, <게리 언메리드>, <메리드 낫 데드>에도 출연했다.

<내 인생의 마지막 변화구>를 통해서 감독으로 데뷔한 그는 10여 년간 제작자로서 활약하며 두 번의 아카데미상 후보에 올랐다. 그 첫 번째는 2004년 클린트 이스트우드의 <미스틱 리버>. 이외에도 <밀리언 달러 베이비>, <아버지의 깃발>, <이오지마에서 온 편지>, <체인질링>, <그랜 토리노>, <히어애프터>, < J. 에드가 > 등 클린트 이스트우드의 거의 대부분의 작품의 제작을 맡았다.

최근 제임스 왓킨스 감독의 영화 <우먼 인 블랙>의 음악을 담당했으며, 곧 개봉 예정작인 <세션>과 2013년 개봉 예정인 <다이 하드 5>, 스릴러 한국영화 <설국열차>, 브래드 피트 주연의 SF 액션 영화 <월드워Z> 등에 참여했다.