토니 타키타니 (2004, Tony Takitani)

▶ 토니 타키타니 Tony Takitani

" 언제나 혼자였기에 오히려 고독이 편했던 토니, 내면의 공허함을 아름다운 옷으로 채우려 하는 단아한 쇼퍼홀릭 에이코, 에이코의 옷들을 보고 울음을 터뜨리는 히사코 등 전혀 일상적이지 않아 보이는 세 주인공이 엮어내는 독특한 이야기 구조가 흥미로운 영화 "

2004, 일본, 드라마/멜로, 75분

감독/각본 : 이치카와 준
오리지날 단편(스토리) : 무라카미 하루키
제작 지휘 : 요네자와 케이코 l 제 작 : 이시다 모토키
촬 영 : 히로카와 타이시 l 음 악 : 류이치 사카모토
프러덕션 디자이너 : 이치다 요시카주
편 집 : 산요 토무

출 연 : 미야자와 리에, 잇세 오가타, 니시지마 히데토시(내레이터), 시노하라 타카후미
개 봉 : 2005년 9월 22일(목) 개봉 l 관람등급 : 12세 관람가
수입/배급 : 스폰지 예고편

국내 홈페이지 www.tonytakitani.co.kr

- 2004 로카르노 영화제 심사위원 특별상/국제비평가 연맹상/영 심사위원상 수상
- 무라카미 하루키 원작, 일본 최고의 여배우 미야자와 리에의 1인 2역

<토니 타키타니> 시네코아 객석 점유율 1위! CGV서면 등 추가 상영 결정

지난 9월 22일, 종로 시네코아 극장에서 단관 개봉한 <토니 타키타니>의 흥행에 청신호가 켜졌다. 개봉일인 목요일, 441명의 관람객을 모으며 순조로운 출발을 보인 <토니 타키타니>가 주말 동안 시네코아 상영작 중 가장 높은 좌석 점유율을 기록한 것. 주말 관객 집계 결과 <토니 타키타니>는 함께 걸려있던 <가문의 위기> <신데렐라 맨> 등과 같은 메이저 영화들과 큰 차이를 벌이며 객석 점유율 1위를 기록했다고 극장 측은 밝혔다.

무라카미 하루키의 단편을 원작으로 한 최초의 영화, 류이치 사카모토의 음악, 일본 최고의 여배우 미야자와 리에의 한국 첫 개봉작이라는 화려한 타이틀을 달고 있는 <토니 타키타니>는 개봉 주 월요일 예매사이트인 인터파크에서 <너는 내 운명>(9월 19일 9시 기준)을 제치고 주말 예매 순위 1위를 차지하는 등 이미 개봉 전부터 예비 관객들의 뜨거운 관심을 확인한 바 있다.

현재까지 2,200명을 훌쩍 넘는 <토니 타키타니>의 개봉주말 스코어는 시네코아에서 지난 6월 관객몰이에 성공했던 이와이 슌지 감독의 특별전 '이와이 슌지가 보내온 6월의 러브레터'는 물론, 작년 이맘 때 '작지만 큰 영화'로 화제를 일으켰던 <조제, 호랑이 그리고 물고기들>의 스코어보다도 높은 것이어서 앞으로의 행보가 더욱 기대되고 있다.

한편, 이러한 열정적인 반응과 지방 관객들의 늘어가는 요청 속에서 이번 주말(10월 1일 토요일)부터는 상영관을 확대, CGV서면에서도 상영이 결정되는 등 <토니 타키타니> 롱런의 조짐이 보이고 있다. 이밖에도 <토니 타키타니>는 아트플러스 극장 체인을 중심으로 순차적으로 개봉할 예정이다. (2005.9.26)

코리아필름 편집부

단관개봉<토니 타키타니> 이례적 예매 1위!

9월 22일 시네코아에서 단관개봉하는 영화 <토니 타키타니>가 인터파크 예매 순위 1위를기록하는 등 각종 예매 사이트에서 높은 순위를 기록하고 있어 화제가 되고 있다.

무라카미 하루키 원작에 류이치 사카모토의 음악, 그리고 미야자와 리에의 1인 2역으로 관심을 모으고 있는 <토니 타키타니>는 사실 작년 로카르노 영화제 심사위원 대상 수상 소식 이래 영화 매니아들 사이에서는 꾸준히 화제가 되어왔던 작품이다. 한국에서는 시네코아에서 단관개봉을 맞게 되었지만 영화에 대한 이러한 관심을 입증하기라도 하듯, 인터파크 주말 예매 순위에서 <너는 내 운명>, <외출> 등의 초 거대작을 제치고 이례적 1위를 기록하고 있다.

믿을 수 없을 만큼 정갈하고 미니멀한 영상을 보여주는 이치가와 준 감독의 독특한 미적감각, 하루키의 분신처럼 보이는 일본 1인극의 대가 잇세 오가타, 그리고 한국에서는 스크린으로 처음 만나보는 미야자와 리에의 완벽한 1인 2역 연기, 류이치 사카모토의 끊길 듯 이어지는 피아노곡 등 영화에서 만나볼 수 있는 모든 감각의 향연을 펼치는 영화 <토니 타키타니>는 그러나 모든 면에서 넘치지 않고 무라카미 하루키의 세계를 표현하며 조화를 이루고 있어 더욱 기대되는 작품이다. <토니 타키타니>는 9월 22일부터 시네코아 극장에서, 문학, 미술, 음악, 그리고 영화 팬들 모두를 만족시킬 예정이다. (2005.9.20)

코리아필름 편집부

무라카미 하루키를 영상으로 만나는 유일무이한 경험! <토니 타키타니> 9월 23일 개봉!

심상치 않은 영화 한 편이 개봉을 앞두고 있다. 이미 '하루키 월드'라 불리는 견고한 세계를 구축한 작가, 무라카미 하루키의 단편을 원작으로 한 <토니 타키타니>가 그것.

하루키는 풍부한 구성과 깊은 여운을 남기는 장편뿐 아니라 기발하고 감각적인 내용의 단편으로도 수많은 매니아를 거느리고 있는 작가라는 점에서 이번에 그의 단편을 최초로 영화화한 <토니 타키타니>는 도대체 궁금하지 않을 수 없는 영화이다. 고독이 일상처럼 자연스러웠던 한 남자와 그의 삶에 불현듯 다가온 참한 쇼퍼홀릭 여성, 그리고 또 다른 한 여자… '뭔가 항상 현실에서 몇 센티미터 정도 떨어져 부유하는듯한 그의 기발한 상상력과 감각적인 어투가 영상으로 옮겨진다면 어떨까, 과연 옮겨질 수는 있을까?'하는 것이 그를 아는 팬들의 우려일 터.

하지만 8년 동안이나 토니 타키타니의 영화화를 구상했다던 CF 감독 출신의 이치카와 준 감독은 내레이터의 사용, 에드워드 호퍼의 그림에서 영감을 얻은 여백 두기, 프린트 탈색을 통한 채도 낮추기, 남녀 주인공의 1인 2역 등 이제껏 시도하지 않았던 기법들을 이용해 무라카미 하루키의 팬뿐만 아니라 새롭고 신선한 영화를 기다렸던 모든 관객들의 욕구를 100% 이상 충족시켜줄 낯선 질감의 영화를 탄생시켰다. 영화의 실험성을 중시하는 스위스 로카르노 영화제는 이러한 점을 높이 평가해 이 영화에 심사위원 특별상, 국제 비평가 연맹상, 영 심사위원상 등 3개의 상을 수여했다.(2004년)

올 가을, 높다란 하늘 아래 청아한 상실의 기억을 다룬 영화 <토니 타키타니>, 기대해도 좋을 듯싶다. 9월 23일, 시네코아 단독 개봉. (2005.8.04)

코리아필름 편집부

고독이 일상이던 남자, 토니 타키타니,

토니 타키타니는 외로운 유년시절을 보냈다. 일찍이 어머니가 돌아가시고 아버지도 재즈 연주로 항상 집을 비우는 가운데 토니는 오히려 '혼자 있는 것'이 편하다는 것을 깨달았다. 그는 미술을 전공하면서 주변사람에게 항상 "너의 그림에는 감정이 결여되었다."는 말을 들었지만 그에게 있어 '감정'이란 비논리적이고 미성숙한 것일 뿐이었다.

참한 쇼퍼홀릭과 사랑에 빠지다!

정교한 일러스트레이터로서 확실한 재능을 보인 그는 어느 날 아담한 체구에 단정하고 아름다운 미소를 지닌 에이코란 여성에게 불현듯 마음을 뺏겨 결혼에까지 이른다. 그의 삶은 변화했고, 난생 처음으로 생의 떨림을 맛보았으며 '다시 외로워진다는 것'을 두려워하게 되었다. 하지만 에이코에게는 유명 디자이너의 옷들을 구매하는 충동을 억누르지 못하는 한 가지 문제점이 있었다. 그녀의 쇼핑에 대한 집착은 점점 커져 스스로 감당하기 힘든 지경에 이르고, 걱정이 된 토니는 그러한 충동을 억제해 보는 게 어떻겠냐고 넌지시 얘기해보았다. 하지만 그 결과는 비극적이었다.

165cm, 230 mm, size 2 의 여자가 필요해…
	다시 혼자가 된 토니는 너무도 아름다운 옷들이 마치 유령처럼 걸려있는 아내의 옷방 안에서 참을 수 없는 상실감에 괴로워한다. 그는 결국 아내와 완벽히 일치하는 치수를 가진 여성을 모집한다는 신문 광고를 내고 그의 광고를 보고 한 여인이 찾아오는데…

낯설어서 사랑스런 이야기

"그녀는 마치 먼 세계로 긴 여행을 떠나는 새가 특별한 바람을 몸에 두르는 것처럼, 아주 자연스럽고 우아하게 옷을 걸치고 있었다. 나는 그 모습에 완전히 감동했다." (토니 타키타니)

"옷을 좋아해요. 그래서 월급을 받으면 거의가 옷값으로 날아가 버려요." (에이코)

"이렇게 예쁜 옷이 이렇게나 많이 있는 건 처음 봐요" (히사코)

언제나 혼자였지만 전혀 외롭다거나 쓸쓸하다고 생각하지 않던 주인공 토니 타키타니. 그에게 생의 감각과 진정한 고독감을 알게 해준 옷 맵시가 뛰어난 여성 에이코.(월급의 대부분을 옷을 구입하는 데 사용하는 에이코는 내면의 공허함을 아름다운 옷으로 채우려 하는 일종의 충동장애가 있는 여성이지만 단아한 미소를 지으며 '저는 아무래도 스스로에게서 만족감을 찾는 타입인 것 같아요.'라고 말하는 에이코에게 토니는 빠져들지 않을 수 없었다) 그녀가 남긴 옷들 앞에서 갑자기 울음을 터뜨리는 히사코.(에이코의 죽음 후 그녀와 꼭 맞는 사이즈의 여성을 모집한다는 토니의 광고를 보고 찾아 온 여성) 이렇듯 전혀 일상적이지 않은 세 주인공(정확히 말하면 두 명의 주인공. 사이즈를 공유한다는 것을 제외하고는 전혀 다른 분위기의 이 두 여인은 완벽한 1인 2역을 해낸 미야자와 리에라는 배우 덕분에 신비스런 분위기를 풍긴다)의 독특한 캐릭터야 말로 <토니 타키타니>의 진정한 매력이 아닐까. "완성된 영화를 본지 이틀쯤 지난 후 영화가 굉장히 사랑스럽게 느껴졌다는 신기한 경험을 했으며 잊혀지지 않는 바람이 불어오는 것 같은 마음으로 만들었으니 그렇게 봐주시면 감사하겠다."는 소박한 견해를 밝힌 미야자와 리에의 말처럼 한 남자와 두 여자의 사랑과 상실의 감정을 담은 <토니 타키타니>의 낯선 이야기는 돌이켜 떠올릴수록 감정을 일렁이게 하

미야자와 리에의 재발견

"A(에이코)와 B(히사코) 모두 마음 속에 강한 심지가 있는 여성으로 어느 쪽이나 내 안에 있다는 느낌을 갖고 재밌게 연기했다"

'일본 최고의 스캔들 메이커에서 일본 최고의 배우'로 거듭난 미야자와 리에. 청순하면서도 도발적인 눈빛과 입매를 지닌 그녀는 1991년 열 아홉 살의 나이로 '산타페'라는 누드집을 내 100만부 이상의 판매고를 올리며 한국에서까지 화제가 되었고 후에는 스모선수 다카노 하나와의 약혼과 파혼 등의 연일 언론의 헤드라인을 장식하는 '예쁜 여배우'일 뿐이었다. 그러나 2002년 양범 감독의 '유원경몽'에서 왕조현과 함께 중국의 고급기생을 연기한 그녀는 그 해 모스크바 영화제에서 여우주연상을 수상한다. 일본배우가 국제영화제에서 상을 받은 것은 국민배우 다카쿠라 켄 이후 최초. 역을 위해 중국 희곡을 통째로 암기해버린 그녀의 노력에 대한 당연한 보상이었다. <산타페>로부터 정확하게 10년. 아이돌 스타가 여배우로 탈바꿈하기에 충분한 시간 동안 그녀는 2004년 아카데미 외국어 영화상 부문 후보에 오르기도 했던 <황혼의 사무라이>로 일본 아카데미 여우주연상을 수상하였으며 은퇴를 생각할 만큼 연기하기가 힘들었다고 밝힌 <아버지와 살게 된다면>으로 키네마 준보 주연여우상, 블루리본 주연여우상 등 온갖 수상 타이틀을 독점하며 일본 최고의 연기파 배우로 성장하는 성숙한 행보를 보이고 있다. 로카르노 영화제 3개 부문을 휩쓴 <토니 타키타니>에서 그녀는 '치수'를 제외하곤 전혀 다른 두 여성의 1인 2역을 완전무결하게 연기했다. 현재 리에는 <아무도 모른다>의 코레에다 히로카즈 감독과 시대극 <하나보다 나호>를 촬영중이다.

주요 필모그라피
1988 <우리들의 7일간의 전쟁> 마이니치 영화 콩쿨 신인상
1992 <고 히메 Princess Goh>
2002 <화려한 사랑 유원경몽> 2002 모스크바 영화제에서 여우주연상
2002 <황혼의 사무라이> 2003년 일본 아카데미 여우주연상을 수상
2004 <아버지와 살 수 있다면> 78회 키네마 준보 여우주연상, 47회 블루리본 여우주연상
2005 <하나보다 나호>

무라카미 하루키

"미스터리한 실종, 설명할 수 없는 슬픔 혹은 비정상성…이러한 것들이 무라카미 하루키가 그의 소설에서 펼쳐놓는 우울한 정신적 풍경이다. 지리학적 배경은 도쿄지만 사실 세계 어디든 상관없다. 비와 섞여 흐르는 눈물처럼 사람들이 스스로의 존재감을 잃어버리고, 사랑을 찾는 것이 어둠 속에서 루빅 큐브를 맞추는 것만큼 힘겨운 도시 그 어느 곳이라도… 하루키를 읽는 것은 스스로를 측정할 수 없을 만큼의 공허함에 내맡기는 기묘한 경험이다." - Economist(2001.5.17)

스크린으로 부활한 하루키, 유일무이한 경험을 안겨주마!

소설 '상실의 시대'로 일본을 너머 한국, 중국…그리고 서양에 이르기까지(그의 소설은 30개국어로 번역된다) '무라카미 하루키'란 이름은 이제 그 이름만으로도 하나의 견고한 세계이다. 1979년 '바람의 노래를 들어라'로 제22회 군조 신인문학상을 수상하며 문단에 데뷔한 이래 하루키는 현대 젊은이들의 내면에 도사린 공허함과 상실의 감정을 때로는 건조하게 때로는 격렬하게 쥐락펴락하며 단숨에 '하루키' 시드롬을 낳았다. 청년기를 거치며 통과의례처럼 '상실의 시대'에 입문했던 많은 젊은이들에게 '하루키'는 제2의 자아처럼 여겨진 것이다. 한 편, 깊은 여운을 남기는 장편뿐 아니라 기발한 상상력에 간결하면서도 행간에 미묘한 뉘앙스를 꼭꼭 담아두는 단편 들 역시 그의 매력을 십분 느낄 수 있는 장르이다. 누구나 맘에 한번쯤 품었을 법한 생각을 짤막한 소설에 명쾌하면서도 긴장감 있는 스토리로 담아내는 그의 재능은 다양한 제목으로 끊임없이 출판되는 그의 단편집들에서 확인할 수 있다. <빵가게 습격사건>, <4월의 어느 해맑은 아침, 100%의 여자아이를 만나는 일에 관하여> 등의 감각적인 제목은 이미 국내에서도 많은 드라마와 영화 속에서 패러디 된 바 있다. 이번에 그의 단편 중 최초로 영화화에 성공한 '토니 타키타니'는 하루키 유전자 깊숙이 자리한 '상실'에 대한 담담한 어조를 바탕으로 고독한 남자와 참한 쇼퍼홀릭 여성과의 기발한 러브 스토리를 그리고 있다. 영화 <토니 타키타니>는 소설로만 만끽하던 하루키의 매력을 스크린에서 볼 수 있는 유일무이한 경험을 안겨줄 것이다.

Biography

1949년 1월 12일 일본 효고현 아시야에서 출생. 1968년 와세다 대학교 문학부 영화과에 입학하였으나 학원 분쟁으로 학교가 폐쇄되자 대신 영화에 심취하고 재즈 클럽을 드나들며 문화적 토양을 풍부히 했다. 1971년 결혼하였으며 1975년 드디어 대학을 졸업했다. 1974년부터 1981년까지는 고쿠분지의 센다가야에서 재즈 음악 다방 '피터 캣'을 경영하기도 했다.

주요 Bibliography

<바람의 노래를 들어라> 1979 군조 신인문학상
<1973년의 핀볼> 1980
<양을 둘러싼 모험> 1982 노마문예 신인상
<세계의 끝과 하드보일드 원더랜드> 1985 다니자키 준이치로상
<상실의 시대> 1987
<댄스 댄스 댄스> 1988
<국경의 남쪽, 태양의 서쪽> 1992
<태엽 감는 새> 1994 요미우리 문학상
<스푸트니크의 연인들> 1999
<신의 아이들은 모두 춤춘다> 2000
<해변의 카프카> 2002
<어둠의 저편> 2004

소설에서 영화로'
하루키의 상상력과 이치카와 감독의 영상미학이 만났을 때

하루키를 스크린으로 불러오기 위한 세 가지 방법

소설 '토니 타키타니' 의 투명하고 낮은 온도감과 '상실'의 감정은 역시나 현실에서 몇 센티미터 정도 떨어져 부유하는 듯한 하루키의 특징을 고대로 담고 있었고, 이러한 작품의 영화화를 결심한 이치카와 감독은 기존의 사실적인 접근 방식을 택했다간 결국 하루키의 팬들을 배신하는 일이 된다고 생각했다. 그래서 생각해낸 것이 이제까지 한번도 시도해보지 않았던 새로운 촬영 방식이었다.

우선, 영화 속 인물, 사건들과 '거리'를 두기 위해 나지막한 목소리의 *니시지마 히데토시(기타노 다케시의 <돌스> 주인공)를 내레이터로 기용했고 그의 차분하고 듣기 좋은 음성의 낭독은 영상과 소설의 경계선을 지우며 영화의 담담하고 조용한 무드를 끝까지 이어갈 수 있도록 해주었다.

두 번째로는 도시 생활의 외로움과 공허함, 정서적 침체를 화폭에 담았던 *에드워드 호퍼의 그림처럼 각각의 장면에 여백을 두어 빈 공간 자체에서 오는 분위기가 인물의 내적 상실감을 드러낼 수 있도록 배려하였다.

마지막으로 연극 무대 개념을 도입하여 영화의 대부분을 요코하마시 교외의 넓은 초원에 지어진 무대 위로 한정 짓고 앵글과 의상에만 변화를 주었다. 또한 남녀 주인공 모두에게 1인 2역씩을 맡김으로써 최소한의 등장인물로 묘한 분위기를 연출했다. 부가적으로는 프린트를 탈색하는 과정을 거쳐 색조를 낮춰 청아하고 잔잔한 작품의 분위기를 스크린으로 옮겨왔다.

이러한 과정을 통해 기존 영화와는 확연히 다른 매우 낯선 질감이 얻어졌고 관객들에게 색다른 경험을 선사할 준비를 마치게 되었다. 물론 여기엔 모스크바 국제영화제 최우수여우상, 일본 아카데미 주연여우상, 키네마 준보 주연여우상, 블루리본 주연여우상 등을 수상한 일본 최고의 여배우 미야자와 리에와 유려하면서도 현실에서 살짝 유리된듯한 류이치 사카모토의 피아노 사운드, 광고 사진가 협회상, 뉴욕 A.D.C상 등을 수상한 *히로카와 타이시의 정확한 프레임워크 등 최고의 배우와 스텝이 의기투합하여 화집을 펼쳐보는 듯한 리듬을 만들어내었기에 가능한 일이었다. 이러한 앙상블은 '상실', '고독', '죽음'이 주는 무게에 아랑곳하지 않고 정성 들여 봉재 된 옷처럼 아름답고도 정갈한 미학을 완성하였다.

영화 음악의 거장, 경계를 모르는 전방위 아티스트 류이치 사카모토의 음악!

팝과 클래식, 그리고 영화음악에 이르기까지 다양한 장르를 가로지르며 서로 다른 스타일의 음악에 글로벌한 질감과 리듬을 부여하는 전방위 아티스트 류이치 사카모토. 최신 퓨전 스타일을 특징으로 하는 그는 1980년대 등장한 가장 혁신적 음악가 중 한 명이다. 3인으로 구성된 테크노 팝 그룹인 옐로우 매직 오케스트라(YMO)을 결성한 사카모토는 일본뿐 아니라 영국에서도 큰 성공을 거두었다.

사카모토는 18개의 영화 음악의 O.S.T를 작곡했으며 1984년 매치니 필름 콩쿨 최우수상을 수상한 < Merry Christmas Mr. Lawrence >, 베르나르도 베르톨루치 감독의 <마지막 황제>(아케데미 최우수 음악상, 골든 글로브 최우수 음악상, 그래미상 수상)와 <마지막 사랑>, 페드로 알모도바르 감독의 <하이힐>, 가장 최근엔 브라이언 드 팔마의 <팜므 파탈>에 이르기까지 거장들과의 작품에서 그의 영화음악은 더욱 돋보였다.

최근에 사카모토는 브라질 작곡가 안토니오 카를로스 조빔의 음악세계를 유영하며 Morlenbaum2/Sakamoto의 이름으로 두 장의 앨범을 냈다. 'Casa and A Day in New York'은 뉴욕 타임즈와 런던 타임즈가 수여하는 '올 해의 최우스 재즈 레코드' 상을 수상하며 화려한 비평적 찬사를 이끌어냈다. 올 해 2월에 그는 솔로 앨범 '캐즘'을 내 놓았다.

<토니 타키타니>에서는 정밀하면서도 감정을 환기시키는 피아노곡으로 미니멀한 영상에 청명한 기운을 불어넣어 주었다. 사카모토는 영화의 가편 비디오 테입을 보면서 즉흥적으로 곡을 만들어냈다고 한다.

주요 영화음악
< Merry Christmas Mr. Lawrence >(1983) <마지막 황제>(1987) <마지막 사랑>(1990) <하이힐>(1991) <리틀 부다>(1993) <폭풍의 언덕>(1992) <토파즈>(1992) <스네이크 아이즈>(1998) <철도원>(1999) <고하토>(1999) <팜므 파탈>(2002)

Director' Comment "색다른 경험의 세계로 초대합니다!"

하루키와 같은 세대에 속하는 나는 자연스럽게 그의 작품들을 꾸준히 읽어왔다. '상실과 고독'이라는 하루키 작품의 주된 테마는 60년대 후반의 뜨거운 축제와도 같았던 사회 전체의 들뜬 열정과 그 피할 수 없는 시대의 종말을 체험한 내게는 특히나 묘한 여운을 남기는 것이었다. 이미 10여전 전에 출판된 하루키의 '토니 타키타니' 역시 '외로움'에 대한 우화를 그리고 있다. 이 외로움은 유전적인 것이어서 세대를 거쳐 전해지고 혼자서는 어쩔 도리 없이 그것에 속박되고 마는 것이다.

내가 이 작품의 영화화를 결심했을 때 나는 작품 자체의 독특한 분위기 탓에 소설 속 캐릭터의 감정이 쉽사리 관객에게 전해질 수 없다는 걸 깨달았다. 해서 그 캐릭터들이 상상의 피조물이라는 감각을 일깨우기 위해서는 상징적인 기법의 사용이 필요하다는 결론을 얻었다. 역설적이게도 나는 또한 관객들이 캐릭터들과 동질감을 느끼길 원했기 때문에 국민배우이자 최고의 배우인 잇세 오가타와 미야자와 리에씨에게 주인공을 맡겼다.

나는 전에도 몇 번 정도 소설에 근거한 영화를 만든 적이 있지만 이번은 좀 달랐다. 토니의 투명하고도 부드러운 분위기를 표현하는데 기존의 내 방식인 사실적인 접근으론 무리가 있었기 때문이다. 그래서 '거리'를 두기 위해 내레이터를 사용하기로 했다. 나지막한 목소리라면 영화의 전체적 질감과도 맞아떨어질 거라 생각했다. 결과적으로 내레이터는 영화의 조용한 무드를 깨거나 영화의 비주얼을 지나치게 이야기에 한정시키는 것 없이 영화를 이끌어 나갈 수 있도록 해주었다.

견고하면서도 현실로부터 몇 센티미터 정도 부유하고 있는 무라카미의 세계를 스크린에 옮김에 있어 몇 가지 전략이 필요했다. 우선 각각의 장면에 여백을 두었다. 마치 에드워드 호퍼의 그림처럼 말이다. 난 단순한 연극 무대개념을 도입하여 영화의 대부분을 같은 무대에서 활용하였다. 단지 앵글과 의상들에 변화를 줄 뿐이었다. 극히 제한된 배우들을 사용했으며 주역 배우는 모두 1인 2역씩을 맡았다. 나는 프린트를 탈색해서 색조를 낮췄다. 이러한 과정을 통해 결과적으로 내 전작들과는 확연히 다른 매우 낯선 질감을 얻을 수 있었다. 내 희망은 <토니 타키타니>의 관객 모두가 색다른 경험을 했으면 한다는 것이다.

Director _이치카와 준

광고 회사에서 일을 시작해 점차적으로 영화감독의 길로 들어섰다. 1985년 칸 국제 광고제에서 그랑프리를 시작으로 3년 연속 같은 광고제에서 수상을 하는 영광을 차지하며 독특하고도 대중적인 감각으로 이름을 알렸고 1987년 감독 데뷔 후 꾸준히 좋은 평가를 받으며 필모그라피를 쌓고 있다. 하루키와 같은 세대로 그의 작품들을 꾸준히 읽어온 이치카와는 8년의 준비 작업 끝에 드디어 하루키를 영상으로 옮기는 데 성공한다.

1990 <티티새 Tsugumi> 요시모토 바나나 원작. 마이니치 필름 콩쿨 최우수 감독상
1993 <병원에서 죽는 것 Dying at a Hospital> 마이니치 필름 콩쿨 최우수 감독상
1995 <도쿄 남매 Tokyo Siblings> 45회 베를린 영화제 비평가 연맹상/교육부 예술상
1997 <도쿄 야상곡 Tokyo Lullaby> 몬트리올 영화제 최우수 감독상
1999 <오사카 이야기 Osaka Story> 2001 <도쿄 메리골드 Tokyo Marigold>
2002 <료마의 아내, 그녀의 남편 그리고 그녀의 애인 Ryoma's Wife, Her Husband and Lover>