최근 세계적인 시상식에서 여우주연상을 휩쓸며 이목을 집중시킨 제시 버클리와 연기의 신으로 불리는 크리스찬 베일이 만나 화제를 모으는 영화 <브라이드!>가 3월 4일 개봉을 확정 짓고 티저 포스터 2종을 공개했다.

<브라이드!>는 1930년대 미국, 고독한 ‘프랑켄슈타인’(크리스찬 베일)의 요청으로 살해된 젊은 여성 ‘브라이드’(제시 버클리)가 되살아나고 누구도 감당할 수 없는 그들의 사랑이 펼쳐지는 이야기다.

영화 <브라이드!>는 2021년 연출 데뷔작으로 베니스영화제 각본상을 수상하며 전 세계의 주목을 받은 매기 질렌할 감독의 차기작으로 일찌감치 눈도장을 찍었다. 여기에 다양한 장르를 넘나들며 쌓아온 연기 내공을 바탕으로, 연이어 여우주연상을 거머쥐며 포텐셜을 입증하고 있는 제시 버클리와 매 작품마다 강렬한 변신을 감행해온 크리스찬 베일이 호흡을 맞추며 기대감을 더한다. 특히, <머시니스트>에서의 55kg 감량, <아메리칸 허슬>에서의 110kg 증량 그리고 <바이스>에서의 노인 분장까지 극단적인 변신을 거듭해온 크리스찬 베일은 <브라이드!>에서도 파격적인 분장을 통해 역대급 ‘프랑켄슈타인’이 되어 새로운 얼굴을 선보일 예정이다. 이에 더해, 스크린을 장악하는 연기파 배우 제이크 질렌할과 피터 사스가드를 비롯해 할리우드의 전설적인 배우 아네트 베닝과 페넬로페 크루즈까지 합류해 작품의 무게감을 더한다. 더불어, 영화 <조커>의 촬영을 맡았던 로렌스 셔와 음악을 담당한 힐뒤르 그뷔드나도티르 등 유명 제작진의 참여로 조커와 할리퀸의 계보를 잇는 ‘광기 커플’의 활약을 기대케 한다.

전 세계적으로 가장 주목받는 배우 제시 버클리와 할리우드 대표 변신의 귀재 크리스찬 베일, 그리고 베니스영화제 각본상에 빛나는 매기 질렌할 감독의 신작 <브라이드!>는 3월 4일 개봉 예정이다. (2026.01.21)

코리아필름 편집부

1930년대 미국, 고독한 ‘프랑켄슈타인’(크리스찬 베일)의 요청으로 되살아난 ‘브라이드’(제시 버클리)가 그와 함께 세상의 모든 틀을 깨부수며 파격적인 사랑의 질주를 펼치는 이야기를 그린 영화 <브라이드!>가 2026년 극장가를 뜨겁게 달굴 강력한 캐스팅 라인업으로 이목을 집중시킨다.

먼저, 제83회 골든 글로브 시상식과 제31회 크리틱스 초이스 시상식, 그리고 제79회 영국 아카데미 시상식에서 여우주연상을 연이어 수상하고, 제98회 오스카 시상식 유력 수상 후보로 거론되는 제시 버클리가 극의 중심에 선다. 그간 다양한 장르에서 탄탄한 연기를 선보여온 제시 버클리는 <브라이드!>에서 가장 파격적인 존재 ‘브라이드’를 완벽히 소화했다. ‘프랑켄슈타인’에 의해 되살아난 후 아무도 말릴 수 없는 광기로 세상을 뒤흔드는 인물을 밀도 높은 연기로 구현하며 시선을 끈다. 매기 질렌할 감독은 “모든 인간은 강렬하고 날카로운 감정의 폭을 지니고 있지만 다른 한편으로는 깊은 연약함이 있다. 제시 버클리는 이것을 이해하고 있기에 이 작품에 가장 잘 어울린다”고 전하며, 제시 버클리가 배우로서 지닌 강력한 무기로 인간에 대한 높은 이해력을 언급했다. 이와 같은 치밀한 캐릭터 해석을 토대로, 그녀는 지금껏 본 적 없는 ‘신부’의 아우라를 완성하며 스크린을 압도할 전망이다.

오랜 시간 할리우드에서 확고한 존재감을 이어온 크리스찬 베일이 ‘브라이드’를 되살린 고독한 괴물 ‘프랑켄슈타인’으로 분한다. 매 작품마다 체중 증량과 감량, 노인 등 놀라운 변신을 감행해온 그는 이번 작품에서도 예사롭지 않은 분장으로 강렬한 ‘프랑켄슈타인’을 구축했다. 매기 질렌할 감독은 크리스찬 베일의 캐스팅에 대해 “우리 내면의 격렬한 부분을 떠올리게 할 배우가 필요했다”고 전하며, “프랑켄슈타인이 가장 잘 어울릴 배우만을 생각했다”는 비화를 밝혔다. 특히, 크리스찬 베일과 매기 질렌할 감독은 영화 <다크 나이트>에서 ‘배트맨’과 ‘레이첼’로 호흡을 맞추며 화제를 일으켰기에 그로부터 16년 후, <브라이드!>에서 배우와 감독으로 재회한 두 사람의 협업에 관심이 쏠린다.

이렇듯 현시점 가장 주목받는 배우 제시 버클리와 명실상부 할리우드 대표 배우 크리스찬 베일의 만남은 그 자체로 다시없을 캐스팅 라인업을 보여주며 폭발적인 시너지를 예고해 전 세계 관객들의 기대감을 끌어올린다.

영화 <브라이드!>의 제시 버클리, 크리스찬 베일을 비롯한 모든 참여진의 공통된 반응은 단 하나였다. 각본을 읽는 순간, 단번에 이 작품이 가진 힘을 확신했다는 것. 매기 질렌할 감독은 전작이자 첫 연출작인 <로스트 도터>로 베니스 영화제 각본상을 수상하며 이미 뛰어난 역량을 인정받은 각본가다. 뿐만 아니라, 세계 유수 영화제에서 검증된 매기 질렌할 감독의 필력은 <브라이드!>에서 정점을 찍으며, ‘프랑켄슈타인’ 이야기를 놓고 아무도 상상하지 못했던 대담한 확장을 이뤄냈다.

크리스찬 베일은 “이렇게 재능 있는 사람이 쓴 훌륭한 각본으로 이토록 인간적인 ‘프랑켄슈타인’을 연기할 기회를 얻게 되었다. 매기 질렌할은 정말 훌륭한 감독이다”라는 말로 그녀의 각본에 대한 깊은 신뢰를 드러냈다. 제시 버클리 역시 각본을 처음 읽은 순간을 두고 “강렬한 충격에 가까운 경험이었다”며 단순한 쾌감을 넘어선 <브라이드!>의 뛰어난 매력에 극찬을 아끼지 않았다. 또한, 작품 속 천재 과학자 ‘유프로니우스 박사’ 역을 맡은 할리우드 레전드 배우 아네트 베닝도 “이 각본은 정말 독창적이다. 매기 질렌할 감독이 사용하는 언어는 모든 면에서 예상을 뛰어넘는다”고 밝혔다. 이렇듯 기존의 명작을 전혀 다른 감각으로 재구성한 서사, 감정의 극단을 오가며 매력을 발산하는 인물, 그리고 모든 예상을 뒤엎는 과감한 전개에 대한 출연진들의 신뢰와 지지는 <브라이드!>에 고스란히 담겨 관객들에게 전해질 것이다.

모두의 극찬을 받으며 시작된 ‘프랑켄슈타인’과 그의 미친 신부 ‘브라이드’의 신선하고 충격적인 다크 로맨스는 유일무이한 빌런 커플의 탄생과 아드레날린 치솟는 광란의 폭주로 매 순간 강렬한 에너지를 발산하며 스크린을 장악할 것이다.

메리 셸리의 소설 [프랑켄슈타인]과 영화 <프랑켄슈타인의 신부>에서 출발한 <브라이드!>는 익숙하고 고전적인 신화를 전혀 다른 방향으로 확장한다. ‘프랑켄슈타인’이 등장한 작품은 최소 187편에 달하지만, 그의 신부가 중심에 선 작품은 약 20편. 매기 질렌할 감독은 아무도 들여다보지 못했던 바로 그 공백에 주목했다. 이야기의 주변부에 머물렀던 ‘브라이드’를 중심으로 끌어올리고, 지금껏 그녀에게 없었던 주체성과 욕망, 언어, 선택의 권한을 부여했다. 그 결과, 누구도 통제할 수 없는 대체 불가의 캐릭터가 탄생했다.

매기 질렌할 감독은 “’프랑켄슈타인’은 원작을 많이 참고한 인물”이라고 밝힌 바 있다. “책에서 묘사되는 ‘프랑켄슈타인’은 감정이 풍부하고 연약하고 강렬한 욕구와 굶주림에 고통받으면서도 굉장히 똑똑하다”는 것이다. 어처구니없는 사건과 폭력을 저지르기도 하지만 그를 보는 이들로 하여금 ‘내 안에도 그런 부분이 있다’라는 생각을 하게 만드는 ‘프랑켄슈타인’의 매력은 영화 <브라이드!>에도 고스란히 담겨있다.

오랜 시간 외로움 속에 존재해온 ‘프랑켄슈타인’의 갈망이 ‘브라이드’의 탄생으로 이어지고, 두 사람의 관계는 처음부터 균열을 안고 출발한다. ‘프랑켄슈타인’의 거짓말로 시작된 관계는 사랑과 집착, 구원과 파멸이 뒤섞인 구조로 전개된다. 이 불완전한 출발이 곧 두 사람의 운명을 결정짓는 핵심 동력이다. 특히, <브라이드!>는 고전 캐릭터를 단순히 현대적으로 옮겨놓는 데 그치지 않는다. ‘브라이드’는 ‘프랑켄슈타인’의 깊은 고독에 의해 태어났지만, 자신의 의지로 움직이고, 질문하고, 거부하고, 선택한다. 기존 서사에서 조명되지 않았던 ‘브라이드’는 대담하고 창조적인 캐릭터성으로 재탄생하며, 그 에너지로 ‘프랑켄슈타인’을 감화시켜 폭발적인 광기와 시너지를 이끌어낸다.

예기치 못한 사고로 도주를 시작하는 두 인물은 그들을 둘러싼 세상과 충돌한다. 이들의 도주극이 관객들에게 도파민을 선사하는 이유는, 이들의 여정에는 거친 추격과 충돌, 통제되지 않는 감정이 맞물리기 때문이다. 거침없이 폭발하는 물리적 충돌과 감정들 사이로, 빌런 커플의 질주는 결코 멈추지 않는다. 이렇게 대담한 재해석을 통해 세상에서 가장 뜨거운 커플이 된 ‘브라이드’와 ‘프랑켄슈타인’은 관객들에게 낯설지만 거부할 수 없는 쾌감을 선사할 예정이다.

촬영부터 음악, 프로듀싱까지 <조커>의 주요 제작진들은 <브라이드!>를 위해 다시 뭉치며 매기 질렌할 감독의 든든한 지원군이 되어주었다. 매기 질렌할 감독 역시 “전적으로 신뢰할 수 있는 사람들과 함께 일하는 것은 정말 큰 기쁨이다”라고 밝힌 바 있다. 할리우드 최정상급 스태프들의 재결합은 작품 전반에 정교한 완성도와 감각적인 톤을 더하며 <브라이드!>만의 세계를 단단히 구축했다.

먼저, 촬영감독은 오스카상과 영국 아카데미상 후보에 오른 것에 이어 촬영계의 오스카상으로 불리는 ‘에너가 카메리마쥬’에서 황금개구리상을 수상한 로렌스 셔다. <조커>를 비롯해 <행오버> 시리즈, <블랙 아담> 등 장르를 넘나들며 자신만의 스타일을 구축해온 그는 <브라이드!>에서도 독창적이면서도 세밀한 시선으로 작품의 모든 순간을 담아냈다. 특히, 롱아일랜드의 한 공원에서 촬영한 ‘프랑켄슈타인’과 ‘브라이드’의 한밤중의 도주 시퀀스는 빛 하나 없는 환경에서 장면을 만들어내야 했던 상황. 로렌스 셔와 카메라 팀은 헤드라이트와 달빛 등 최소한의 광원만으로 빛을 정교하게 조율하며 최고의 장면을 완성시켜 스태프들의 환호를 이끌어냈다.

음악은 [체르노빌]과 <조커> 등을 통해 세계적인 음악감독으로 자리매김하며 에미상, 그래미상, 오스카상을 수상한 힐두르 구드나도티르가 맡았다. 작품의 정서와 ‘브라이드’의 캐릭터 컨셉을 고려했을 때, <브라이드!>의 음악은 감정의 결로서 펑크적이면서도, 동시에 로맨틱하고 감각적이어야 했다. 매기 질렌할 감독의 요청에 따라, <브라이드!>만을 위한 완전히 새로운 음악을 창조한 힐두르 구드나도티르는 그녀의 명성에 걸맞은 최고의 사운드를 만들었다. 그녀의 음악은 이야기의 몰입을 끌어올리는 동시에 ‘브라이드’와 ‘프랑켄슈타인’이라는 상징적 존재에 서사적 무게감을 더한다.

여기에, <더 울프 오브 월 스트리트>, <아이리시맨>, <조커>로 아카데미상 후보에 세 차례 이름을 올린 프로듀서 엠마 틸린저 코스코프와 오스카상, 영국 아카데미상, 크리틱스 초이스, 아트 디렉터스 길드 어워즈에 노미네이트 되었던 프로덕션 디자이너 카렌 머피가 합류하며 <브라이드!>의 완벽한 라인업을 공고히 했다. 이들은 치밀한 분석과 고민을 거쳐 로케이션과 세트를 선택하며, 작품의 세계를 촘촘하게 구축해갔다. 매기 질렌할 감독이 “카렌 머피로부터 엄청난 영감을 받았다”고 전한 가운데, 이번 협업은 <브라이드!>가 지닌 감각적 세계를 더욱 또렷하게 빚어내며 작품의 완성도를 한 단계 끌어올릴 것으로 기대를 모은다.

매기 질렌할 감독과 제시 버클리는 오직 ‘프랑켄슈타인의 그녀’로만 존재하도록 허락되던 이미지에 깊고 세차게 뛰는 심장을 불어넣고자 했고, 그 목표는 헤어, 메이크업 및 의상 전반에 걸친 정교한 설계로 이어졌다. 이는 <아이리시맨>, <더 페이버릿: 여왕의 여자>, <캐롤>, <더 울프 오브 월 스트리트>, <셔터 아일랜드>, <셰익스피어 인 러브>, <갱스 오브 뉴욕> 등 다양한 필모그래피를 쌓아 올리며 15회의 오스카상 후보와 세 차례의 수상, 16회의 영국 아카데미상 후보에 이어 3차례 수상한 의상 디자이너 샌디 파월은 물론, 헤어 디자이너 케이 조지우, 그리고 분장 디자이너 나디아 스테이시에게도 도전적인 과제였다. 이들은 캐릭터와 시대, 그리고 이야기에 대한 새로운 해석을 위해 완전히 새로운 시각이 필요하다고 판단했다.

먼저, 의상 디자이너 샌디 파월은 ‘브라이드’의 주황색 원피스를 직접 디자인하며 그녀의 세계를 더욱 선명하게 구축했다. 샌디 파월은 “한 캐릭터가 단 하나의 룩만을 갖는 것은 매우 도전적이다. 하나의 의상 안에 모든 것을 담아내야 하기 때문이다. 모든 것을 정확하게 담아내고, 또 그 하나로 지루해지지 않도록 만드는 것이 핵심이었다”고 전했다. 주황색 원피스는 이야기의 흐름을 반영하기 위해 여러 버전으로 제작되었으며, 각 드레스에는 잉크가 튄 자국과 진흙 자국, 피 얼룩까지 정확한 디테일이 요구됐다. 이를 위해 실제 잉크를 천 위에 떨어뜨려 자연스러운 흐름을 실험했고, 그 이미지를 디지털화해 인쇄 공정을 거쳐 모든 드레스에 동일하게 이관될 수 있도록 디자인을 수정하고 복제했다. 의상팀은 제시 버클리의 의상은 물론, 스턴트 대역과 특수효과용 버전까지 포함해 총 23벌의 드레스를 제작했고, 영화 전반에서의 움직임을 고려해 부츠 역시 18켤레를 준비한 것으로 알려졌다.

여기에 <가여운 것들>, <더 페이버릿: 여왕의 여자> 등을 작업한 분장 디자이너 나디아 스테이시와 배우 제시 버클리는 철저한 아카이브 고증과 대담한 상상력을 유기적으로 결합하여 캐릭터의 독보적인 비주얼 아이덴티티를 구축했다. 사람의 몸에 전기가 가해졌을 때 어떤 변화가 일어나는지를 조사하는 한편, ‘브라이드’를 다시 깨우는 전류에서 어떤 물질이 흘러나올지까지 열정적으로 상상하며 캐릭터의 디테일을 설계해 나갔다. ‘’메리 셸리’가 소설을 쓸 때 사용했을 잉크 같다’는 생각에서 출발한 잉크 자국은 마치 고양이 한 마리가 튀어나올 듯한 생동감으로 ‘브라이드’의 얼굴에 강렬한 생명력을 더했다. 제시 버클리가 “‘브라이드’의 재탄생은 굉장히 폭발적인 과정이었고, 입술 옆에 남은 자국은 그 부산물”이라고 전한 것처럼, ‘브라이드’의 강렬한 비주얼은 폭발적이고, 파격적이며, 기발한 아이디어가 응축된 결과물이 되었다. 이처럼 디테일의 축적과 대담한 상상력으로 완성된 ‘브라이드’의 비주얼은 캐릭터의 분위기와 작품의 매력을 한층 끌어올리며 관객들을 매료시킬 예정이다.

‘프랑켄슈타인’의 외로움으로부터 되살아난 여성. 뜨거운 에너지와 놀라운 주체성으로 세상과 부딪히며, 예기치 못한 사건으로 인해 도주하는 상황 속에서도 광기를 잃지 않는 요주의 신부.

골든 글로브와 크리틱스 초이스, 영국 아카데미 시상식 여우주연상을 수상하며 전 세계의 주목을 받고 있는 제시 버클리가 <브라이드!>에서 대담한 변신에 나선다. 매기 질렌할 감독과의 두 번째 만남으로도 주목받고 있는 제시 버클리는 수많은 여우주연상을 안긴 <햄넷>을 비롯해 [체르노빌], <닥터 두리틀>, <이제 그만 끝낼까 해> 등 다양한 장르의 작품에서 다채로운 연기를 펼치며 꾸준한 내공을 쌓아왔던 배우다. <브라이드!>에서는 압도적인 메소드 연기를 통해 고전 신화 속 ‘브라이드’를 완전히 새로운 인물로 재탄생시켜 기대감을 끌어올린다. 그녀는 죽음 이후 다시 태어난 존재의 혼란과 욕망, 연약함과 광기를 동시에 품어야 하는 고난도 캐릭터를 밀도 높은 감정 연기로 설계하며, 작품을 쥐고 흔드는 압도적인 카리스마를 선보일 예정이다. “이야기를 다 쓰고 나니 바로 ‘아, 이건 제시밖에 할 사람이 없네’라고 생각했다”라는 매기 질렌할 감독의 말과 “그녀는 말할 것도 없이 대단하다”라는 크리스찬 베일의 극찬처럼, 제시 버클리 특유의 에너지는 작품 속 ‘브라이드’ 캐릭터와 완벽하게 일치되어 스크린을 종횡무진할 예정이다. 이는 그녀가 연기할 예측 불가능한 충동과 거침없는 생명력의 역대급 신부 ‘브라이드’에 대한 전 세계 관객들의 기대가 모아지는 이유다.

|Filmography|

Movie
<브라이드!>(2026), <햄넷>(2025), < X를 담아, 당신에게 >(2024), <핑거네일>(2023), <우먼 토킹>(2022), <로스트 도터>(2022), <멘>(2022), <더 스파이>(2021), <이제 그만 끝낼까 해>(2020), <미스비헤이비어>(2020), <주디>(2020), <닥터 두리틀>(2020), <와일드 로즈>(2019), <비스트>(2017)

Drama | TV Series
[로미오&줄리엣](2021), [파고 시즌 4](2020), [체르노빌](2019), [타부](2017), [전쟁과 평화](2016)

뼛속까지 스며든 고독 끝에 ‘유프로니우스 박사’를 찾아가 자신을 사랑해줄 단 하나의 존재를 만들어달라 간절히 청한다. 그렇게 탄생한 ‘브라이드’와 사랑을 시작하며, 세상의 모든 금기와 질서를 뒤흔들 광란의 여정에 뛰어든다.

미세한 표정과 호흡까지 정밀하게 조율하는 컨트롤로 매 작품의 완성도를 끌어올려온 크리스찬 베일은, 영화 팬은 물론 평단의 시선을 단숨에 사로잡은 <아메리칸 사이코>를 포함해 <이퀼리브리엄>, <배트맨 비긴즈>, <프레스티지>, <아임 낫 데어> 등에서 빈틈없는 연기력을 증명해왔다. 여기에 고무줄처럼 체중을 늘렸다가 줄이는, 한계 없는 변신으로 화제를 모은 <머시니스트>와 <아메리칸 허슬>, 그리고 <터미네이터 4>, <다크 나이트>에 이르기까지, 그는 장르와 캐릭터를 가로지르며 변신의 아이콘으로 확고히 자리매김했다. 이번 <브라이드!>에서 크리스찬 베일은 지독한 고독 끝에 자신을 사랑해줄 존재를 탄생시키는 동시에 세상의 금기를 깨는 여정에 뛰어드는 괴물 ‘프랑켄슈타인’으로 분해, 순수하면서도 거친 매력이 공존하는 새로운 얼굴을 선보일 예정이다. 특히, 제시 버클리가 “머릿속에서만 품고 있던 ‘프랑켄슈타인’과 함께한 순간, 살아있다는 느낌을 받았다”라고 함께 호흡을 맞춘 소감을 전해, 크리스찬 베일 특유의 디테일로 구현될 새로운 ‘프랑켄슈타인’에 대한 기대가 모인다.

|Filmography|

Movie
<브라이드!>(2026), <페일 블루 아이>(2023), <토르: 러브 앤 썬더>(2022), <포드 V 페라리>(2019), <바이스>(2019), <몬태나>(2018), <빅쇼트>(2016), <엑소더스: 신들과 왕들>(2014), <아메리칸 허슬>(2014), <다크 나이트 라이즈>(2012), <파이터>(2011), <퍼블릭 에너미>(2009), <터미네이터: 미래전쟁의 시작>(2009), <다크 나이트>(2008), <아임 낫 데어>(2008), <프레스티지>(2006), <배트맨 비긴즈>(2005), <머시니스트>(2005), <이퀼리브리엄>(2003), <아메리칸 싸이코>(2000) 외 다수

시대를 앞서간 과학자로, 기성 사회의 통념을 거스르며 획기적인 연구와 신성 모독의 아슬아슬한 경계를 걷는 인물. ‘프랑켄슈타인’을 도와 ‘브라이드’를 소생시킨다.

40년 이상 할리우드 정상의 자리를 지키고 있는 배우 아네트 베닝은 대표작 <아메리칸 뷰티>로 제53회 영국 아카데미 시상식 여우주연상을 수상한 데 이어, <빙 줄리아>, <에브리바디 올라잇>으로 골든 글로브 시상식 여우주연상을 두 차례 거머쥐며 세계적인 배우로 자리매김했다. 국내에서는 <러브 어페어>로 큰 사랑을 받았으며, 최근까지도 <우리가 사랑이라고 믿는 것>, <우리의 20세기>, <캡틴 마블> 등 장르를 넘나드는 작품들로 다채로운 행보를 이어오고 있다. <브라이드!>에서는 시대를 앞서간 천재 과학자 ‘유프로니우스 박사’ 역을 맡아, ‘프랑켄슈타인’의 조력자로서 ‘브라이드’를 소생시키는 결정적인 인물로 활약하며 극에 활력을 불어넣을 전망이다. 아네트 베닝은 “‘유프로니우스 박사’는 과학에 대한 집착과 열정적인 사랑에 대한 집착이 반반씩 섞인 인물이라고 생각한다. 주류 과학계의 규칙에 어긋난 실험을 하고 동료 과학자들과의 관계도 틀어지지만 개의치 않고 자신만의 방식으로 연구와 실험을 계속한다”라고 전해, 사회 통념을 거스르며 획기적인 연구와 신성 모독의 아슬아슬한 경계를 걷는 독특한 개성의 인물로 또 한 번의 인상적인 변신을 예고한다.

|Filmography|

Movie
<브라이드!>(2026), <나이애드의 다섯 번째 파도>(2023), <우리가 사랑이라고 믿는 것>(2022), <나일 강의 죽음>(2022), <더 리포트>(2019), <캡틴 마블>(2019), <더 서치>(2019), <조지타운>(2018), <라이프 잇셀프>(2018), <갈매기>(2018), <필름스타 인 리버풀>(2018), <루비 스팍스>(2018), <우리의 20세기>(2017), <대니 콜린스>(2015), <진저 앤 로사>(2014), <페이스 오브 러브>(2014), <마더 앤 차일드>(2011), <에브리바디 올라잇>(2010), <내 친구의 사생활>(2008), <러닝 위드 씨저스>(2006), <빙 줄리아>(2005), <오픈 레인지>(2005), <미세스 해리스>(2005), <너 어느 별에서 왔니?>(2001), <아메리칸 뷰티>(2000), <비상 계엄>(1999), <화성 침공>(1997), <리차드 3세>(1996), <대통령의 연인>(1995), <러브 어페어>(1994), <그리프터스>(1993), <발몽>(1992), <비공개>(1992), <벅시>(1992), <헨리의 이야기>(1992) 외 다수

Drama | TV Series
[사과는 절대 떨어지지 않는다](2024)

‘브라이드’와 ‘프랑켄슈타인’의 연쇄 범죄 현장을 추적하는 능청스러운 경찰 수사관.

섬세한 내면 연기로 깊은 인상을 남기는 배우 피터 사스가드는 영화 <데드 맨 워킹>을 시작으로 <플라이트플랜>, <소년은 울지 않는다>, <매그니피센트 7>, <더 배트맨> 등 다채로운 작품에서 폭넓은 연기 스펙트럼을 입증해 왔다. 특히 <섀터드 글래스>로 제38회 전미 비평가협회상 남우조연상을 수상하고 골든 글로브 후보에 오르며 평단의 극찬을 이끌어냈다. 이번 작품에서는 일명 괴물 커플로 불리는 ‘브라이드’와 ‘프랑켄슈타인’의 폭주를 집요하게 추적하는 경찰 수사관 ‘제이크 와일스’로 분해 극의 긴장감을 견인하는 한 축을 형성할 전망이다. “매기 질렌할 감독은 현장에서 새로운 시도를 즐기는 연출가다. 각본이 탄탄하고 스태프들의 역량도 뛰어나 늘 즉흥적인 선택을 두려워하지 않았다”라는 피터 사스가드의 말은 정교한 캐릭터 분석과 자유로운 연기 표현이 빚어낸 이 영화만의 독보적인 연기 앙상블에 대한 기대를 더한다.

|Filmography|

Movie
<브라이드!>(2026), <9월 5일: 위험한 특종>(2024), <메모리>(2023), <로스트 도터>(2021), <더 배트맨>(2022), <더 길티>(2021), <미스터 존스>(2019), <에스코바르>(2017), <재키>(2016), <매그니피센트 7>(2016), <밀그램 프로젝트>(2015), <블랙매스>(2015), <베리 굿 걸>(2013), <러브레이스>(2013), <블루 재스민>(2013), <로봇 앤 프랭크>(2012), <그린 랜턴: 반지의 선택>(2011), <나잇 & 데이>(2010), <언 애듀케이션>(2009), <일렉트릭 미스트>(2009), <오펀: 천사의 비밀>(2009), <자헤드 - 그들만의 전쟁>(2005), <플라이트플랜>(2005), <스켈리톤 키>(2005), <킨제이 보고서>(2004), <가든 스테이트>(2004), <섀터드 글래스>(2003), (2002), <센터 오브 월드>(2001), <소년은 울지 않는다>(1999), <아이언 마스크>(1998), <데드 맨 워킹>(1995)> 외 다수

Drama | TV Series
[무죄추정](2024), [돕식: 약물의 늪](2021), [인터로게이션](2020), [더 루밍 타워](2018), [웜우드](2017), [더 슬랩](2015), [더 킬링 시즌 3](2013)

1930년대 할리우드 황금기, 큰 사랑을 받고 있는 영화배우로 ‘프랑켄슈타인’이 선망하는 스타.

제이크 질렌할은 <도니 다코>, <투모로우>, <브로크백 마운틴>, <조디악>, <데몰리션>, <스파이더맨: 파 프롬 홈> 그리고 <더 커버넌트>에 이르기까지 코믹과 로맨스, 액션을 넘나드는 한계 없는 캐릭터 소화력을 선보이며 할리우드 대표 연기파 배우로 입지를 다져왔다. 봉준호 감독의 <옥자>를 통해 국내 관객에게도 선명한 인상을 남긴 그는 <브라이드!>에서 ‘프랑켄슈타인’이 선망하는 1930년대 할리우드 톱스타 ‘로니 리드’ 역을 맡아 작품의 세계관에 한층 깊고 풍부한 결을 더한다. 제이크 질렌할은 “작품의 세계에 완전히 빠지는 경험, 이렇게 독창적인 작품을 통해 새로운 영화적 세계로 떠나는 경험은 결코 흔치 않다”라며 작품에 대한 남다른 애정을 드러내, 깊은 몰입으로 완성한 또 하나의 매력적인 인물에 대한 기대를 높인다. 특히 ‘로니 리드’는 ‘프랑켄슈타인’의 내면을 비추는 결정적 장치로 기능하며, 아이코닉한 존재감으로 극의 서사에 긴장과 매혹을 동시에 불어넣을 예정이다.

|Filmography|

Movie
<브라이드!>(2026), <로드 하우스>(2024), <더 커버넌트>(2023), <스트레인지 월드>(2022), <앰뷸런스>(2022), <더 길티>(2021), <스피릿>(2021), <스파이더맨: 파 프롬 홈>(2019), <벨벳 버즈소>(2019), <시스터스 브라더스>(2018), <와일드라이프>(2018), <스트롱거>(2017), <옥자>(2017), <라이프>(2017), <녹터널 애니멀스>(2016), <데몰리션>(2015), <에베레스트>(2015), <사우스포>(2015), <엑시덴탈 러브>(2015), <나이트 크롤러>(2014), <에너미>(2013), <프리즈너스>(2013), <엔드 오브 왓치>(2012), <소스 코드>(2011), <러브 & 드럭스>(2010), <페르시아의 왕자: 시간의 모래>(2010), <브라더스>(2009), <렌디션>(2007), <조디악>(2007), <자헤드 - 그들만의 전쟁>(2005), <프루프>(2005), <브로크백 마운틴>(2005), <투모로우>(2004), <문라이트 마일>(2002), <굿 걸>(2002), <도니 다코>(2001), <옥토버 스카이>(1999) 외 다수

Drama | TV Series
[무죄추정](2024)

경찰 수사관 ‘제이크 와일스’의 조수. 상관보다도 뛰어난 능력과 의욕으로 사건 해결에 적극적으로 뛰어든다.

할리우드와 유럽을 오가며 왕성한 활동을 이어온 스타 배우 페넬로페 크루즈는 영화 <귀향>으로 제59회 칸영화제 여우주연상, <내 남자의 아내도 좋아>로 제81회 아카데미 시상식 여우조연상, <패러렐 마더스>로 제78회 베니스영화제 여우주연상을 수상하는 등 세계 유수 영화제와 시상식을 휩쓸며 독보적인 존재감과 깊이 있는 연기력으로 국제적인 명성을 쌓아왔다. <브라이드!>에서는 ‘브라이드’와 ‘프랑켄슈타인’의 범죄 행각을 쫓는 수사관 ‘제이크 와일스’의 조수 ‘미르나 말로이’ 역을 맡았다. 탁월한 수사 실력과 투철한 책임감으로 두 인물의 거침없는 폭주를 추적하는 과정에서 점차 복잡한 내면의 갈등에 휩싸이며, 예측할 수 없는 선택으로 극에 새로운 역동성을 불어넣을 예정이다.

|Filmography|

Movie
<브라이드!>(2026), <페라리>(2023), <리멘시타>(2022), <355>(2022), <크레이지 컴페티션>(2021), <패러렐 마더스>(2021), <페인 앤 글로리>(2019), <와스프 네트워크>(2019), <누구나 아는 비밀>(2018), <에스코바르>(2017), <오리엔트 특급 살인>(2017), <내일의 안녕>(2016), <그림스비: 용감한 형제>(2016), <쥬랜더 리턴즈>(2016), <카운슬러>(2013), <투와이스 본>(2012), <로마 위드 러브>(2012), <우디 앨런: 우리가 몰랐던 이야기>(2012), <캐리비안의 해적: 낯선 조류>(2011), <섹스 앤 더 시티 2>(2010), < G-포스: 기니피그 특공대 >(2009), <나인>(2009), <브로큰 임브레이스>(2009), <내 남자의 아내도 좋아>(2008), <엘레지>(2008), <굿 나잇>(2007), <스위트 크리스마스>(2006), <귀향>(2006), <밴디다스>(2006), <빨간 구두>(2005), <사하라>(2005), <러브 인 클라우즈>(2004), <고티카>(2003), <꿈 속의 여인>(2001), <바닐라 스카이>(2001), <코렐리의 만돌린>(2001), <올 더 프리티 호시즈>(2000), <내 어머니의 모든 것>(1999), <디오스>(1998), <오픈 유어 아이즈>(1997), <아름다운 시절>(1992), <하몽 하몽>(1992) 외 다수

Drama | TV Series
[아메리칸 크라임 스토리 시즌 2](2018)

“영화 내내 새로운 것, 다른 언어로 말하는 어떤 것,
당신이 한 번도 본 적 없지만
동시에 어딘가에서는 본 적 있는 것을 건네고 있기를 바란다.”

첫 연출작 <로스트 도터>로 베니스영화제 각본상을 수상하며 섬세한 연출과 각본 능력을 인정받은 매기 질렌할 감독이 고전 신화를 뒤집는 영화 <브라이드!>로 돌아왔다. 배우로서 오랜 시간 쌓아온 섬세한 감정 해석과 인물에 대한 깊은 통찰을 바탕으로, 자신만의 확고한 세계관을 구축해온 그녀는 이번 작품에서 기존의 ‘프랑켄슈타인’ 서사를 과감히 재해석했다. “(영화 <프랑켄슈타인의 신부> 속 신부는) 대사가 없죠. 그래서 본인을 표현할 기회도 없어요. 저는 그 부분에 흥미를 느끼고, 뭔가 풀어야 할 퍼즐 같다는 생각을 했어요”라는 말처럼, ‘프랑켄슈타인’의 외로움을 위해 탄생한 ‘브라이드’를 이야기의 중심으로 끌어올린 매기 질렌할 감독은 그녀를 강렬한 주체성과 뜨거운 욕망을 지닌 인물로 새롭게 창조했다. 그리고 세상에 없던 완전히 새로운 빌런 커플과 그들의 다크 로맨스를 완성했다. <브라이드!> 속 광기와 사랑은 인물들의 통제되지 않는 감정과 행동, 아슬아슬한 관계, 짜릿한 액션으로 승화되며 관객들을 매료시킬 예정이다. 이렇듯 <브라이드!>는 매기 질렌할 감독의 대담한 도전이자 새로운 대표작으로 자리매김할 것이다.

|Filmography(Director)|
Movie <브라이드!>(2026), <로스트 도터>(2022)
Drama | TV Series [홈메이드](2020)