제67회 칸 국제영화제 공식 경쟁부문 초청작 <소년, 소녀 그리고 바다>가 오는 10월 9일 개봉을 확정 지었다.

전세계를 사로잡은 시네아스트 가와세 나오미 감독의 신작 <소년, 소녀 그리고 바다>가 오는 10월 9일 개봉을 확정, 지난 5월 진행된 제67회 칸 국제영화제 공식 경쟁부문 초청작 중 최초로 국내 관객과 만난다.

지난 2009년 홍상수, 라브 디아즈 감독과 함께 작업했던 옴니버스 영화 <어떤 만남> 이후 5년 만에 <소년, 소녀 그리고 바다>로 국내 관객을 찾는 가와세 나오미 감독은 1992년 단편 다큐멘터리 <따뜻한 포옹>으로 영화계에 혜성같이 등장한 이후, 첫 장편 <수자쿠>(1997)로 제50회 칸 국제영화제 신인감독상(황금카메라상)을 수상하는 놀라운 성과를 거두며 전 세계의 주목을 받았다. 당시 불과 27세로 역대 최연소 감독상 수상이라는 타이틀까지 거머쥔 가와세 나오미 감독은 이후에도 <사라소주>(2003), <너를 보내는 숲>(2007), <하네즈>(2011)로 꾸준히 칸의 문을 두드려왔으며, 그 중 <너를 보내는 숲>은 심사위원대상을 수상하는 쾌거를 이뤄냈다.

이렇듯 칸이 사랑하는 감독으로 자리매김한 가와세 나오미의 통산 다섯 번째 칸 국제영화제 진출작인 <소년, 소녀 그리고 바다>는 올해 경쟁부문에 오른 영화들 중 유일한 아시아 영화이자 여성 감독이 연출한 작품으로 더욱 이목이 집중된 바 있다. 신비로운 섬 아마미오오시마를 배경으로, 해변에서 떠오른 시체를 발견한 소년과 소녀가 삶과 죽음의 과정을 겪어내며 인생의 의미를 깨달아가는 과정을 다룬 영화 <소년, 소녀 그리고 바다>. 영화는 처녀작부터 현재에 이르기까지, 가와세 나오미 감독이 초지일관 관철시키고 있는 '삶과 죽음', '인간과 자연의 공생', '장소에 대한 기억', '한 세대를 지나 다음 세대까지 이어지는 삶의 주기'라는 주제 의식을 압도적인 영상미와 섬세한 연출력으로 담아내 해외 언론의 호평과 찬사를 이끌어내며 화제를 모았다.

제67회 칸 국제영화제 경쟁부문 진출작으로 '올해 칸에서 가장 압도적이고 아름다운 클라이맥스를 선보인 작품'이라는 극찬을 받은 영화 <소년, 소녀 그리고 바다>는 10월 9일 스크린을 통해 만나볼 수 있다. (2014.08.28)

코리아필름 편집부

일본의 대표적인 시네아스트 가와세 나오미 감독이 지난 2009년 홍상수, 라브 디아즈 감독과 함께 작업했던 옴니버스 영화 <어떤 방문> 이후 5년 만에 <소년, 소녀 그리고 바다>로 국내 관객을 찾는다. 가와세 나오미 감독은 1992년 단편 다큐멘터리 <따뜻한 포옹>으로 영화계에 혜성같이 등장한 이후, 첫 장편 <수자쿠>(1997)로 제50회 칸 국제영화제 신인감독상(황금카메라상)을 수상하는 놀라운 성과를 거두며 전 세계의 주목을 받았다. 당시 불과 27세로 역대 최연소 감독상 수상이라는 타이틀까지 거머쥔 가와세 나오미 감독은 이후에도 <사라소주>(2003), <너를 보내는 숲>(2007), <하네즈>(2011)로 꾸준히 칸의 문을 두드려왔으며, 그 중 <너를 보내는 숲>은 심사위원대상을 수상하는 쾌거를 이뤄냈다.

이렇듯 칸이 사랑하는 감독으로 자리매김한 가와세 나오미의 통산 다섯 번째 칸 국제영화제 진출작인 <소년, 소녀 그리고 바다>는 올해 경쟁부문에 오른 유일한 아시아 영화로 더욱 큰 주목을 받았으며, 2014년 토론토 국제영화제, 카를로비바리 국제영화제, 부산국제영화제 등 잇따른 영화제 초청 소식으로 화제를 낳았다. <소년, 소녀 그리고 바다>는 신비로운 아마미 섬을 배경으로 해변에서 떠오른 시체를 발견한 소년과 소녀가 삶과 죽음의 과정을 겪어내며 인생의 의미를 깨달아가는 과정을 다룬 영화. 가와세 나오미 감독이 처녀작에서부터 초지일관 관철시키고 있는 '삶과 죽음', '인간과 자연의 공생', '장소에 대한 기억', '한 세대를 지나 다음 세대까지 이어지는 삶의 주기'라는 주제 의식을 이어 받은 영화는 대자연의 생명력이 살아있는 압도적인 영상미는 물론, 각 캐릭터의 내면의 풍광을 잡아낸 섬세한 연출력으로 평단의 뜨거운 호평을 받은 바 있다. "올해 칸에서 가장 압도적이고 아름다운 클라이맥스를 선보인 작품"이라는 극찬 속에 국내 개봉 소식을 알린 <소년, 소녀 그리고 바다>는 올 가을, 관객들에게 스크린을 통해 마음을 치유 받는 진귀한 경험을 선사할 것이다.

영화 <소년, 소녀 그리고 바다>는 10월 9일 정식 개봉에 앞서 제19회 부산국제영화제 '아시아영화의 창' 섹션을 통해 국내 관객과의 만남을 가질 예정이다. <소년, 소녀 그리고 바다>가 초청된 '아시아영화의 창'은 세계적 거장부터 신진 감독들의 작품까지 아시아영화의 흐름을 한 눈에 만나볼 수 있는 섹션. 장편 극영화 데뷔작 <수자쿠>(1992)로 제2회 부산국제영화제 동일 섹션에 초청됐었던 가와세 나오미는 이후 중편 <캬캬라바아>(2001), 여섯 번째 극영화 <하네즈>(2011), 다큐멘터리 <흔적>(2012) 등으로 꾸준히 부산을 찾아왔으며, 지난 2012년에는 뉴 커런츠 부문의 심사위원으로 활약하는 등 부산국제영화제와는 각별한 인연을 맺고 있는 감독이기도 하다. 이렇듯 부산국제영화제의 역사를 함께 해 왔다고 해도 과언이 아닌 가와세 나오미 감독의 신작 <소년, 소녀 그리고 바다>의 프리미어 상영이 확정됐다는 소식에 영화 팬들은 벌써부터 뜨거운 관심을 보이고 있다.

한편, 영화 <소년, 소녀 그리고 바다>는 제19회 부산국제영화제의 개?폐막작을 모두 차지한 중화권 영화 강세 속에서도 전통적인 영화강국인 일본의 대표 화제작으로 눈길을 끌고 있다. 섬 자체가 살아 숨쉬는 듯한 경이로운 대자연을 배경으로 '바다', '나무', '태풍' 등 자연에 깃든 무한한 생명력을 느끼며 성장해가는 두 소년, 소녀의 이야기를 그린 <소년, 소녀 그리고 바다>는 부산영화제 관객들의 마음을 어루만져 줄 따뜻한 메시지로 영화가 가진 치유의 힘을 증명할 예정이다. 올해 일본영화 초청작 중 최고의 기대작으로 <소년, 소녀 그리고 바다>를 추천한 부산국제영화제의 김지석 프로그래머는 "이 작품의 주제를 압축하자면 '죽음과 자연'이라고 본다. 즉, '순환'을 이야기하는 것. 딸이 자라서 엄마가 되고, 그 엄마가 또 아들 딸을 낳고 그렇게 세대가 이어지는 것이다. '죽음과 자연'에 대해 장엄하고도 아름다운 경험을 할 수 있을 것!"이라고 영화의 해설을 곁들인 강력한 추천 평을 전했다.

지난 해 '아시아영화의 창' 섹션을 통해 선 상영된 이후 쏟아지는 호평 속에 정식 개봉 뒤에도 눈부신 흥행 성과를 거뒀던 <그렇게 아버지가 된다>의 고레에다 히로카즈 감독과 함께 일본 대표 시네아스트로 꼽히고 있는 가와세 나오미 감독. <너를 보내는 숲>, <어떤 방문> 이후 오랜만에 한국을 찾은 그녀의 신작 <소년, 소녀 그리고 바다> 역시 부산국제영화제 프리미어를 발판 삼아 국내 관객들의 마음을 사로잡을 수 있을지 귀추가 주목된다.

영화 <소년, 소녀 그리고 바다>는 엄마와의 이별을 준비 중인 소녀 '쿄코'와 바다의 넘치는 생명력이 무서운 소년 '카이토'의 이야기를 통해 '삶과 죽음'에 대한 성찰을 유도한다. "생명은 쭉 연결되어 있기 때문에 죽는 것이 무섭지 않다", "몸의 온기는 사라지더라도, 마음의 온기는 영원히 사라지지 않는다."는 영화 속 명대사가 말해주듯, 영화는 거대한 자연 속에서 이뤄지고 있는 무수한 '생의 순환'과 함께 그 일부인 소년, 소녀가 삶의 의미를 서서히 깨달아가는 과정을 담고 있다.

또한, 또 하나의 주인공이라 할 법한 거대한 생명력이 느껴지는 신비로운 섬은 영화의 압도적인 영상미에 대한 기대감을 증폭시킨다. 오키나와와 큐슈 지방의 중간에 위치한 아열대 기후의 아마미는 아름다운 바다와 푸르른 숲이 공존하는 생명의 보고이자, '모든 자연에는 신이 깃들어 있다'는 토속신앙이 남아있는 신비의 섬으로, 그 아름다운 풍광은 보는 것만으로도 마음을 치유해주는 듯한 경이로운 자연의 힘을 느끼게 해 줄 것이다. 특히 아름다운 바다 수영 장면, 자전거를 타고 해안 도로를 달리는 장면, 태풍이 휘몰아치는 클라이맥스 장면 등은 가슴까지 탁 트이는 청량감과 벅찬 감동을 선사하며, 올 가을 최고의 명장면 탄생을 예감케 한다. 가와세 나오미 감독은 "삶과 죽음은 바다, 산, 식물, 바위, 물과 같은 자연의 신을 통해 연결되어 있다. 침묵하는 이 신들은 '개발'이라는 이름 하에 쉽게 죽임을 당하지만, 이 잔혹한 결과를 책임지는 것이 바로 우리의 몫이다"고 푸른 바다와 숲으로 둘러싸인 아마미 섬을 로케이션지로 선택한 이유를 밝힌 바 있다.

"자기 치유의 영화"라는 별칭을 가지고 있는 가와세 나오미 감독의 신작이기에 더욱 기대감을 증폭시키는 영화 <소년, 소녀 그리고 바다>는 우리 모두가 지나온 첫 경험의 순간을 스크린에 새기며, '삶과 죽음', 그리고 '인간과 자연'이 하나되는 기적 같은 영화적 체험을 선사해줄 예정이다.

<소년, 소녀 그리고 바다>로 국내 관객과 첫 만남을 가지게 된 소년 '카이토' 역의 무라카미 니지로, 소녀 '쿄코' 역의 요시나가 준에 대한 관심이 뜨겁다. 두 배우는 <소년, 소녀 그리고 바다>에서 사춘기 소년, 소녀가 겪는 내적 갈등과 마침내 폭발하는 눈부신 첫 경험의 순간을 본능적인 연기 감각으로 소화해내 칸 국제영화제, 일본 상영 당시 뜨거운 호평을 이끌어내며 차세대 연기파 배우의 탄생을 알렸다. <소년, 소녀 그리고 바다>로 첫 연기에 도전한 무라카미 니지로는 "<아무도 모른다>(2004)로 칸 국제영화제 최연소 남우주연상을 수상한 아기라 유야를 연상케 하는 무서운 신예가 나타났다!"는 뜨거운 찬사를 받았으며, 스크린을 압도하는 강렬한 눈빛의 소유자 요시나가 준은 엄마의 죽음을 기다리는 과정에서 거대한 '생의 순환'과 이어지는 '사랑'을 깨닫게 되는 원초적인 캐릭터 '쿄코' 역할을 담담하게 풀어내 관객들의 가슴 속에 큰 울림을 선사할 것이다.

반짝 반짝한 두 신예를 받쳐줄 탄탄한 조연 라인업 또한 눈길을 끈다. <너를 보내는 숲><마더>의 와타나베 마키코, <우나기> 토키타 후지오, <아웃레이지> 스기모토 텟타, <오디션> 마츠다 미유키, <두더지><바이브레이터> 무라카미 준 등 일본영화계를 지탱해온 실력과 개성을 겸비한 베테랑 배우들이 두 신인 배우의 든든한 지원군을 자처하며 따스한 가족 드라마의 탄생을 예고했다. 특히 '카이토'의 아버지 역할을 맡은 무라카미 준은 무라카미 니지로의 친부로, 각본에도 없던 '아버지와 아들'의 진솔한 대화가 극에 고스란히 담겨질 수 있었다는 후문이다.

이처럼 정제되어 있지 않은 야성적인 매력의 뉴페이스 무라카미 니지로, 요시나가 준과 90년대부터 현재에 이르기까지 수많은 일본영화 걸작들에 출연해 온 배테랑 배우들의 만남이 일궈낸 완벽한 시너지 효과가 기대된다.

1997년생. 영화 속에서 아버지로 등장하는 무라카미 준의 친 아들로 캐나다 유학 중에 가와세 나오미 감독에게 오디션을 보지 않겠냐는 제의를 받아 어머니의 반대에도 불구하고 첫 연기에 도전했다. 그의 할머니가 아마미 섬 출신인 것으로 알려져 있다.

1993년생. 가와세 나오미 감독 영화의 팬으로 트위터에 올라온 오디션 모집 공고를 보고 '쿄코' 캐릭터에 도전했다. 아마미 섬에 깊숙이 스며든 듯한 본능적인 매력으로 스크린을 압도하는 열연을 선보인다.

Filmography
리얼 술래잡기2(2010)｜논두렁 댄디 (2011)｜터널 랑데부(2011)｜나의 하와이 걷는 법(2014) 외

"죽음이란, 남겨진 자들에게 고독과 무력감을 안겨준다.
하지만 그 고독은 곧 우리에게 사랑을 가르쳐준다."

첫 장편영화 <수자쿠>(1997)로 불과 27세 나이에 역대 칸 영화제 최연소 감독상을 수상한 가와세 나오미. 그녀는 극 영화와 다큐멘터리를 오가는 특유의 연출방식과 삶과 자연, 공간을 그리는 진정성 어린 시선을 바탕으로 꾸준한 작품활동을 이어가고 있다. <소년, 소녀 그리고 바다>는 수양 어머니의 죽음을 계기로 본격적인 제작에 들어간 작품으로, 그 시작은 아마미 섬이 자신의 근원이라는 것을 깨닫게 된 10년 전으로 거슬러 올라간다. 그리고 2008년, 마침내 처음으로 섬을 방문하게 된 가와세 나오미 감독은 태초의 생명력을 간직한 아마미에 매료되어 꼭 이 곳에서 영화를 찍으리라 결심한다. 그리고 2014년, '자연'이라는 신과 마주하게 되면서 점차 성숙해지는 소년, 소녀의 이야기를 그린 <소년, 소녀 그리고 바다>를 통해 그녀는 남겨진 자들의 고독과 무력감, 그 속에서 깨닫게 되는 따뜻한 사랑, 그럼에도 끊임없이 순환하는 자연의 위대함을 그려냈다. 감독 스스로 "인생의 터닝포인트가 될 최고의 작품"이라는 강한 자신감을 내비친 영화 <소년, 소녀 그리고 바다>. 10년 전부터 감독을 사로잡았던 아마미 섬이 간직한 치유의 메시지를 스크린에 펼쳐 낸 <소년, 소녀 그리고 바다>가 기대된다.

| 수양 어머니의 죽음에 대하여

작년, 내가 알지도 못하는 부모대신 나를 키워주신 수양 어머니께서 돌아가셨다. 남겨진 자들에게 죽음이란 고독과 무력감을 안겨주기 마련이다. 하지만 그 고독은 우리에게 사랑을 가르쳐준다. 다른 이들의 고통을 더 잘 이해하게 만들고 가슴을 따뜻하게 해주는 것이다. 고독함이 깊어질수록 사랑은 더욱 커져가기 마련이다. 그러나 우주의 법칙은 고독을 초월한다. 그렇기에 비록 어머니가 세상을 떠나도 해는 여전히 뜨고 달 또한 차오르는 것이다. 자연의 이러한 위대함이 바로 내가 이번 작품에서 최대한으로 표현해내고자 한 점이다.

| 영화의 배경이 된 아마미 섬에 대하여

몇 해 전, 나는 나의 조상들이 아마미 섬 출신이라는 것을 처음으로 알게 되었다. 내 생물학적 어머니, 그리고 수양어머니와 함께한 여행 중에 할머니께서 이 사실을 내게 알려주셨다. 나의 핏줄을 타고 흐르는 피의 근원이 바로 그 섬에서 왔다는 것이다. 함께 목욕을 하던 중, 이 세 명의 여인들이 서로의 등을 닦아주는 모습을 보았을 때, 나는 순간 한번도 느껴본 적 없는 감정에 사로잡혔다. 바로 이것이 모든 것의 연결고리이다. 엄마로부터 딸까지 전해져 내려오는 전통은 끊임없이 새로워지며 시간을 가로지른다. 여행을 하는 동안 나의 자궁에서는 새로운 생명이 숨쉬고 있었다. 아직 세상의 빛을 보지 못한 그 생명은 결국 나의 전통을 물려받게 되는 것이었다. 그리고 몇 년이 지난 2008년, 나는 아마미 섬을 처음으로 방문하게 되었다. 출발 전 지도를 열심히 공부하던 중에 서쪽 해안에 조상들이 살던 마을이 있다는 것을 발견했다. 그들이 어떤 삶을 살았을지 상상하면서 가슴이 뛰기 시작했다.

그들의 땅에 도착하여 공항에서 십분 거리에 떨어져 있는 마을로 조상의 발자취를 따라 가보기로 했다. 다음날 아침 해가 뜨기 전, 나는 홀로 그 마을을 향했다. 과연 그들도 나와 같이 이곳에서 파도의 밀물과 썰물이 치는 소리를 들었을까? 아침의 푸른 광선 속에 여전히 달이 떠있었다. 이윽고 해가 떠올랐고 여느 날과 같은 하루가 시작되었다. 섬에 간 이후로 나는 무언가에 홀린 듯 했다. 4년 후인 2012년, 이 섬에서 영화를 찍기 위한 준비를 시작했기 때문이다.

아마미 섬의 주민들은 자연을 마치 신인 것처럼 숭배한다. 그들은 바다 건너에 '풍요의 땅'을 의미하는 '네리야카나야'라는 나라가 있다고 말한다. 그곳은 사후에 우리의 영혼이 가는 곳이라고 한다. 그곳으로 떠난 자들은 섬에서 들려오는 노래에 이끌려 황홀한 시간을 보내게 된다.

대개 아마미 섬에 떠올리는 이미지는 섬을 둘러싸고 있는 푸른 바다일 것이다. 그러나 실제로 섬은 산과 숲에 둘러싸여 있으므로 초록색에 더 가깝다고 할 수 있다. 주민들은 모든 나무와 바위, 식물에도 신이 살고 있다고 믿는다. 이러한 자연의 요소들이 그들을 보호해준다고 믿기에 그들과 조화를 이루며 살고 있다. 그래서 그들의 마음은 굉장히 열려있다. 사랑하는 이가 죽게 되면 그들은 슬퍼하는 대신, 시간의 총체적인 흐름 속에 찾아온 일시적인 이별일 뿐이라고 믿는다. 떠난 것은 그저 영혼뿐이며, 그는 '네리야카나야'의 땅으로 가서 즐겁고 행복하게 살아간다는 것. 이것이 바로 아마미 섬에서 삶과 죽음의 경계가 모호해지는 지점이다. 삶과 죽음은 바다, 산, 식물, 바위, 물과 같은 자연의 신을 통해 연결되어 있다. 침묵하는 이 신들은 '개발'이라는 이름 하에 쉽게 죽음 당하지만 이 잔혹한 결과를 책임져야 하는 것은 앞으로 살아갈 세대들의 몫일 것이다.

비록 아주 명확하지는 않았지만, 나는 이번 프로젝트가 내포하는 주제가 '신들의 학살'이라고 확신했으며 그것이 이 영화의 근간이 되었다. 나는 관객들이 인간이 모든 것의 중심이 아님을 깨닫길 바란다. 우리는 자연의 순환 주기 중 하나일 뿐이다. 그래서 나는 우리 모두가 속해 있는 거대한 순환이 신성한 본질이라는 결론의 이야기를 만들어 내고자 했다. 우리의 영혼은 복잡하고 모호하며 예측 불가능하지만, 이 이야기를 통해 남성과 여성이 '자연'이라는 신과 접촉하게 되면서 성숙해지게 되는 모습을 보고 싶었다. 영화 안에서 존재하는 시간은 그들의 영혼을 풍요롭게 만들어 줄 것이다.

오랫동안 내가 사랑하는 사람들의 죽음은 고통의 몫을 수반해왔다. 그러나 나는 이 작품을 통해 표현의 한 방법을 찾아내게 되었고 내가 있어야 할 자리를 드디어 발견했다고 믿는다. 이 작품은 내 인생과 감독으로서의 커리어를 통틀어 터닝포인트가 되었다. 또한 단언컨대 정확히 이 시기가 아니었다면 이번 작품을 결코 만들지 못했을 것이라고 확신한다.