제37회 안시 국제애니메이션 영화제 그랑프리를 수상하며 전세계를 뜨겁게 달군 화제작이자 브라질 역사를 꿰뚫는 사랑과 분노의 이야기를 그린 판타지 대서사 애니메이션 <리우 2096>이 오는 8월 개봉한다.

영원히 죽지 않지만 끊임없이 싸워야 하는 운명을 지닌 한 남자의600년에 걸친 사랑과 분노의 이야기를 그린 판타지 대서사 애니메이션 <리우 2096>이 오는 8월 개봉을 확정했다. 죽으면 새로 변하는 인디언 전사와 '자나이나'라는 아름다운 여인의 사랑 이야기를 축으로 브라질의 굵직한 역사적 사건들과 실제로 일어날 법한 미래의 역사를 꿰뚫는 <리우 2096>은 브라질 출신의 영화감독 겸 시나리오 작가 루이즈 볼로네지가 각본 및 감독을 맡은 작품이다. 그래픽 노블의 형태와 대사로 이뤄진 이 영화는 브라질에서는 최초로 제작된 성인 애니메이션으로, 브라질 애니메이션에 다양한 가능성을 열어준 계기가 된 작품으로 화제를 모았다. 뿐만 아니라 브라질 영화로는 최초로 제37회 안시 국제애니메이션 영화제에서 그랑프리를 수상했으며, 제4회 BraPeq 브라질 영화제 심사위원 대상 수상, 제6회 스트라스부르그 판타스틱 영화제 관객상 수상, 제10회 라틴 비트 영화제 최우수 애니메이션상 수상, 제46회 시체스 영화제 애니메이션 부문 노미네이트, 제14회 리우데자네이루 국제영화제 프리미어 브라질 부문 노미네이트, 제24회 스톡홀름 영화제 라틴의 비전 부문 노미네이트 등 세계 유수 영화제들을 석권하며 뛰어난 작품성을 인정받았다. 루이즈 볼로네지 감독은 6년에 걸친 제작 기간 동안 사학자와 인류학자 등 전문가들의 도움을 받아 고증을 거쳤고, 브라질 역사에서 중요한 시대를 선별해 <리우 2096>의 줄거리를 완성했다. 1500년대 초 원주민들에 대한 프랑스와 포르투갈의 식민 지배, 1800년대 노예제 폐지 투쟁, 1960~70년대의 군부 독재 등 폭력에 지배당해 온 브라질 역사의 과거는 2096년 물 부족 사태로 벌어지는 사회적 투쟁으로 연결되며 미래의 브라질을 경고한다. 몇 세대에 걸친 브라질 역사가 상상력 넘치는 효과와 함께 속도감 있게 전개되는 가운데, 시대에 따라 그 설정을 달리하며 펼쳐지는 두 주인공의 사랑 이야기가 흥미진진하게 펼쳐진다. 두 사람의 사랑 이야기는 무려 600년이라는 세월에 걸쳐 펼쳐지며, 각 시대를 거칠 때마다 이들은 압제자에 대항해 생사를 건 투쟁을 벌인다. 우리 역사와도 많은 부분이 닮아 있는 브라질의 과거사와 폭력의 지배에 굴복하지 않는 두 주인공의 모습은, 올바른 역사 인식의 중요성을 일깨우는 동시에 절망적인 현실 속에서도 늘 그것을 극복하고 변화시키려 노력했던 이들이 존재했음을 상기시킨다. '과거를 모르고 사는 건 어둠 속을 걷는 것과 같다'라는 영화 속 대사처럼 뜨거운 메시지를 선사할 <리우 2096>은 재미 그 이상의 깊은 감동을 선사할 것이다.

이번에 공개된 <리우 2096>의 메인 포스터는 광활한 야생의 자연을 배경으로 인디언 전사와 그의 연인 자나이나의 모습을 담은 장면과 브라질의 수도 리우데자네이루를 상징하는 예수상이 팔이 부서진 채 짙은 안개에 휩싸인 미래의 도시를 바라보는 장면을 동시에 담고 있어, 브라질의 과거와 미래, 그리고 그 안의 평화와 투쟁을 그린 작품임을 암시한다. 눈에 띄는 아름다운 비주얼과 SF적인 분위기가 시선을 압도하는 가운데, "브라질의 과거와 미래를 꿰뚫는 사랑과 분노에 관한 이야기"란 카피가 호기심을 자아낸다. 또한, "600년의 세월을 뛰어넘는 영원불멸의 사랑을 만난다!"라는 카피는 시지포스처럼 반복되는 운명이라는 기발한 설정과 두 주인공의 강렬한 로맨스에 대한 기대를 더한다. 여기에 제37회 안시 국제 애니메이션 영화제 그랑프리 수상 등 전세계를 사로잡은 <리우 2096>의 화려한 수상 실적들이 이목을 집중시킨다.

신화적 상상력이 가미된 역사적 사건과 놀랍도록 사실적으로 구현된 미래사회, 그리고 이 모든 것을 관통하는 사랑 이야기가 보는 이들을 단숨에 압도할 판타지 대서사 애니메이션 <리우 2096>은 오는 8월 개봉 예정이다. (2016.07.18)

코리아필름 편집부

영원히 죽지 않지만 끊임없이 싸워야 하는 운명을 지닌 한 남자의600년에 걸친 사랑과 분노의 이야기를 그린 판타지 대서사 애니메이션 <리우 2096>이 2016년 리우 올림픽이 개최되는 8월에 개봉한다. 죽으면 새로 변하는 인디언 전사와 '자나이나'라는 아름다운 여인의 사랑 이야기를 축으로 브라질의 굵직한 역사적 사건들과 실제로 일어날 법한 미래의 역사를 꿰뚫는 <리우 2096>은 브라질에서는 최초로 제작된 성인 애니메이션으로, 브라질 애니메이션에 다양한 가능성을 열어준 계기가 된 작품으로 화제를 모았다. 브라질 영화로는 최초로 안시 국제 애니메이션 영화제에 초청되어 그랑프리를 수상하는 등 세계 유수 영화제들을 석권하며 뛰어난 작품성을 인정받았고, 리우데자네이루 영화제 경쟁 부문인 '프리미어 브라질'에 진출하기도 했다. 이 영화가 초청 및 상영된 국제 영화제로는 시체스 영화제, 상파울루 국제 영화제, 리우데자네이루 국제 영화제, 마이애미 국제 영화제, 홀랜드 애니메이션 영화제, 슈투트가르트 국제 애니메이션 영화제, 상하이 국제 영화제, 브라질 음악 영화제(음향믹싱상, 음향효과상 수상), BraPeq 브라질 영화제(심사위원 대상 수상), 덴버 국제 영화제, 판토체 국제 애니메이션 영화제, 스트라스부르그 판타스틱 영화제(관객상 수상), 몬트리올 영화제, 비스바덴 국제 애니메이션 영화제, 라틴 비트 영화제(최우수 애니메이션상 수상), 스톡홀롬 국제 영화제 등이 있다. 브라질 애니메이션을 예술영화의 한 장르로 격상시키며 다양한 가능성을 열어주었다는 평가를 받은 <리우 2096>은 다수의 수상내역이 입증하듯 평단과 관객 모두의 열광적인 반응을 이끌어냈다. 외신들 역시 "강력한 시각적 지성과 심오한 역사 의식"(Los Angeles Times), "인간의 나약함에 대한 고찰이 담긴 아름답고 서정적인 애니메이션"(Shockya.com), "놀라운 비주얼과 강력한 정치적 주제로 고양된 대서사시"(Hollywood Reporter), "정의로운 분노로 끓어오르며 빠르게 전개되는 이야기"(Village Voice), "대담하고 놀라운 애니메이션"(Screen Daily), "잔인한 역사를 세련되게 묘사하다"(examiner.com) 등 <리우 2096>에 대한 뜨거운 찬사를 아끼지 않았다.

브라질 출신의 영화감독 겸 시나리오 작가 루이즈 볼로네지가 각본 및 감독을 맡은 <리우 2096>은 그래픽 노블의 형태와 대사로 이뤄진 작품으로 제작 기간만 무려 6년이 걸렸다. 역사적 근거에 대한 조사가 가장 먼저 이뤄졌는데 조사 자체는 2002년부터 시작했고 1차 각본은 2004년에 완성, 이후 여러 차례의 수정을 거쳐 최종 시나리오는 2010년에 완성되었다. 역사학자와 인류학자 등 전문가들의 고증을 바탕으로 영화 속에서 그려낼 시대가 크게 네 가지로 분류되었다. 1500년대 초 원주민들에 대한 프랑스와 포르투갈의 식민 지배, 1800년대 노예제 폐지 투쟁, 1960~70년대의 군부 독재 등 폭력에 지배당해 온 브라질 역사의 과거는 2096년 물 부족 사태로 벌어지는 사회적 투쟁으로 연결되며 미래의 브라질을 경고한다. 영화 속에는 16세기에 일어난 투피니킴과 투피남바 부족 간의 전쟁 장면이나 2096년 우주선이 리우데자네이루 도심을 날아다니는 장면 등 실사 영화에선 구현해내기 힘든 장면들이 매우 실감나게 묘사된다. 특히, 50년 후 물 부족으로 인해 큰 위기가 찾아올 거라는 사회적 이슈를 바탕으로 예측한 영화 속 미래사회는 현실적이면서도 무시무시하게 그려진다. 아마존이 황량한 사막으로 변하고 구시가지는 폐수로 인해 썩어버린 물과 함께 방치돼 있으며 폭력적인 무장 단체가 리우데자네이루를 통제한다는 설정은 스펙터클한 비주얼과 만나 더욱 충격적으로 다가오는 동시에, 디스토피아에 대한 경고와 우려를 전한다. <리우 2096>이 첫 장편 데뷔작인 루이즈 볼로네지 감독은 이 작품을 애니메이션으로 제작한 이유에 대해 "애니메이션이라는 장르는 시나리오 작가 입장에선 이야기를 풀어낼 가능성과 폭이 넓다. 애니메이션에서는 배경이 아파트 안이든 600년을 오가든 상관없다. 시간을 넘나드는 이야기를 쓸 수 있고 모든 장면을 연출해 낼 수 있다."라고 밝혔다. 신화적 상상과 역사의 결합, 놀랍도록 사실적으로 구현된 미래 사회를 엿볼 수 있는 <리우 2096>은, 실사 영화로는 구현하기 힘든 시공초월 대서사로 보는 이들을 단숨에 압도할 것이다.

<리우 2096>은 눈에 띄는 환상적인 비주얼과 SF적인 분위기뿐만 아니라 600년 동안 브라질 역사의 여러 시대를 넘나드는 독특하고 매력적인 캐릭터들로 눈길을 사로잡는다. 수세기에 걸친 브라질 역사 속 네 번의 인생을 사는 동안 죽지 않는 영원불멸한 전사가 이 영화의 주인공이다. 인디언 전사로 시작해서 노예 해방에 앞장서기도 하고, 군부 독재에 맞서기도 하며, 미래의 리우데자네이루에서는 언론인으로 등장한다. 그는 각 시대를 거치면서 항상 정의를 위해 투쟁하고 사랑하는 연인을 찾아 헤매며 반복되는 운명을 경험한다. 영원히 죽지 않는 대신 상처를 입을 때마다 새(鳥)로 변하는 주인공 캐릭터는, 브라질의 투피과라니 인디언들 사이에 전해 내려오는 전설을 바탕으로 만들어졌다. 인디언들은 인간이 잠들었을 때 그의 영혼이 동물의 몸 속으로 들어가고 죽어서는 새나 동물로 변한다고 믿었는데, 이러한 신화적인 모티프에 현대적인 관점을 반영해 독특한 캐릭터를 탄생시켰다. 주인공은 역사 속 끔찍한 사건들에 휘말려 매번 새로운 삶을 살아야 하고 승리에 대한 확신도 없이 줄곧 싸워야 하는 운명을 타고났지만, 사랑하는 사람과 행복하게 살기 위해 누구보다도 용기있고 열정적인 삶을 산다. 한편 그가 사랑하는 여인 '자나이나'는 각 시대마다 환생하는 인물로, 외모만 보면 같은 인물처럼 보이지만 조금씩 다른 성격으로 등장한다. 인디언 여인으로 등장할 때의 그녀는 순수하고 명랑하며 거침없지만, 노예 반란이 일어난 1800년대에 두 딸의 어머니로 등장하는 자나이나는 보다 더 신중하고 현실적인 면모를 보인다. 1960년대 독재 시대에는 전투에 몸담은 행동가로서 치밀한 모습을 보이며, 미래에서는 반란과 전쟁의 중심인물로 등장한다. 하나의 캐릭터이지만 매우 극적인 감정 곡선을 그려낸다. 주인공과 달리 자나이나는 진짜 죽음을 맞이하지만, 환생할 때마다 투쟁가로서의 기질을 계속 지니고 산다. 루이즈 볼로네지 감독은 "자나이나는 주인공이 포기하려고 할 때마다 다시 일어나 싸울 힘을 제공해요. 우리 브라질 여인들처럼요."라고 전하며 자나이나란 캐릭터를 브라질 여인의 집합체로 정의했다. 영원히 죽지 않는 남자와 끊임없이 환생하는 여자라는 독특한 캐릭터가 눈길을 사로잡는 <리우 2096>은, 600년에 걸친 이들 두 주인공의 투쟁과 사랑의 역사를 통해 뜨거운 전율과 감동을 선사할 것이다.

<리우 2096>은 죽으면 새로 변하는 인디언 전사와 '자나이나'라는 여인의 사랑 이야기가 축을 이룬다. 영화는 브라질의 역사를 훑는 중에도 너무 교훈적으로 흐르거나 한쪽으로 치우치지 않고, 관객들을 수백 년 동안 변하지 않는 사랑 이야기로 끌어들인다. 두 사람의 사랑 이야기는 무려 600년이라는 세월에 걸쳐 펼쳐지며 식민지화, 노예의 반란, 군사정권에 대한 저항 등 굵직한 사건을 중심으로 브라질 역사를 관통해, 리우데자네이루에서 물을 놓고 한판 전쟁이 벌어지는 미래 2096년까지 이어진다. 영원히 함께 하기 위해 몇 세기를 기다려 온 두 사람에게 과연 행복한 결말이 찾아올지 궁금증을 불러 일으킨다.

주인공은 네 번의 인생을 거치는 동안 죽음의 위기에서 늘 탈출하는, 불사의 운명을 지닌 전사다. 인디언으로 시작해서 노예 해방에 앞장서기도 하고, 군부 독재에 맞서기도 하며, 미래의 리우데자네이루에서는 언론인으로 등장한다. 브라질 역사의 중요한 시대들을 거치면서 그는 항상 사랑하는 자나이나를 찾아 헤맨다. 그의 연인 자나이나는 활발하면서도 당찬 성격의 소유자로, 600년에 걸쳐 환생을 거듭하며 투피남바 부족의 전사였던 연인과 재회하는 인물이다. 그리고 그녀가 환생할 때마다 주인공 전사는 그녀의 마음을 얻는 데 성공한다. 다른 시대 속에서도 늘 서로를 알아보며 강렬하게 이끌리는 이들의 모습은 매우 로맨틱하면서도 현실적으로 그려진다. 두 사람은 각 시대를 거칠 때마다 압제자에 맞서 싸운다. 이들이 절망적인 현실에 맞서 생사를 건 투쟁을 벌이는 까닭은 다름 아닌 사랑하는 사람과 행복하게 살기 위해서다. 일상에서 우리와 다르지 않은 어려움을 겪으며 살지만, 이들은 사랑을 지키기 위해 불의한 현실과 타협하지 않으며 모험과 사랑이 동시에 존재할 수 있다는 것을 증명한다. 계속되는 실패와 아픔 속에서도 자나이나에 대한 사랑만은 포기하지 못하고 투쟁을 이어가는 주인공의 모습을 통해 영화는 사랑이야말로 인간이 역사를 쓰게 하는 원동력이자 정의 구현의 토대가 된다는 것을 보여준다.

<리우 2096>은 브라질 역사 속 폭력의 압제에 저항하는 주인공과 그의 연인 자나이나의 모습을 보여준다. 1500년대 초 원주민들에 대한 프랑스와 포르투갈의 식민 지배, 1800년대 노예제 폐지 투쟁, 1960~70년대의 군부 독재 등 폭력에 지배당해 온 브라질 역사의 과거는 2096년 물 부족 사태로 벌어지는 사회적 투쟁으로 연결되며 미래의 브라질을 경고한다.

이 영화는 단지 브라질만의 잔인한 역사를 다룬 영화가 아니다. 식민지화, 노예의 반란, 군사 정권에 대한 저항 등 영화 속에 등장하는 브라질의 과거사는 중국과 일본의 식민 지배, 징병 및 징용, 유신정권, 군사 쿠데타, 민주화 항쟁 등 우리 역사와 많은 부분이 닮아 있다. 영화 초반엔 "과거를 모르고 사는 건 어둠 속을 걷는 것과 같다"라는 대사가 등장한다. 암울한 역사의 밑바닥을 들여다보는 것, 그 광기의 시대를 기억하자는 것은 역으로 그 아픔과 상처로부터 벗어나기를 바라기 때문이다. 폭력의 역사는 과거부터 미래까지 끊임없이 반복되지만 주인공은 역사의 공범자가 되길 거부한다. 영화 속엔 다음과 같은 대사 또한 등장한다. "내 영웅들의 동상은 세워지지 않았다. 동상 속 인물들에 맞서 싸우다 죽었을 뿐이다." <리우 2096>은 전쟁이나 싸움에서 이긴 사람들이 아닌, 패한 사람들의 관점에서 이야기를 전개한다. 불의한 현실에 굴복하지 않는 주인공과 자나이나의 모습은 절망적인 현실 속에서도 늘 그것을 극복하고 변화시키려 노력했던 이들이 역사 속에 존재해 왔음을 상기시킨다. 그리고 이들의 투쟁은, 역사는 승자의 이야기라지만 가해자의 이야기는 아님을 증명한다. 알레 아브레우 감독은 이 작품을 통해 브라질 국민들이 스스로를 돌아보면서 자신의 정체성을 이해할 수 있길 바란다고 전했다. 그가 그린 미래의 리우데자네이루에는 물 부족으로 인해 큰 위기가 찾아온다. 그는 충분히 실현 가능성이 있는 미래 사회에 대해 경고하는 한편, 과거를 직시하고 진실을 자각한다면 건강한 미래를 만들어나갈 수 있다는 긍정의 시각 또한 영화 속에 심어놓았다. 올바른 역사 인식의 중요성을 일깨우는 동시에 우리 역사의 낯익은 모습을 떠올리며 의미심장한 메시지를 선사할 <리우 2096>은 재미 그 이상의 깊은 감동을 선사할 것이다.

브라질 상파울루에서 태어난 루이즈 볼로네지는 상파울루 가톨릭 대학교에서 언론학을 공부하고, 상파울루 대학교 대학원에서 사회학을 전공했다. 그가 각본을 쓴 영화 <브레인 스톰(Bicho de Sete Cabe?as)>(2001)은 토론토 국제 영화제와 로카르노 국제 영화제에 초청됐고 트리에스테 영화제에서 수상했다. <더 볼룸(Chega de Saudade)>(2007)으로 브라질 영화 아카데미, 상파울루 예술 비평가 협회 및 '레시페 영화제와 브라질리아 영화제에서 각본상을 받았고, 마르코 베시스와 공동 각본을 맡은 영화 <버드워처(Terra Vermelha)>(2008)는 베니스 국제 영화제 경쟁 부문에 진출하기도 했다. 그가 각본을 쓴 영화 <세상에서 가장 좋은 것들(As Melhores Coisas do Mundo)>(2010)은 로마 국제 영화제에서 상영됐고 레시페 영화제에서 각본상을 받았다. 최근에 각본을 맡았던 <아마조니아(Amazonia)>(2013)는 2013년 베니스 국제 영화제의 폐막작으로 선정됐다. 안시 국제 애니메이션 영화제 그랑프리 수상작인 <리우 2096>은 그의 장편영화 감독 데뷔작이다.