디즈니의 신작 <공주와 개구리>가 전미 박스오피스를 평정했다. 지난 주말 미국 전역에서 개봉, 당당히 흥행 1위를 차지한 것! 이로써 디즈니의 정통 2D 애니메이션의 화려한 부활을 본격적으로 전 세계에 알리게 되었다.

<공주와 개구리>가 지난 12월 11일(금) 미국 전역의 3,434개 스크린에서 일제히 개봉했다. 북미 박스오피스 집계사이트 박스오피스 모조에 따르면 첫 주말 사흘간 벌어 들인 총수익은 2천 5백만 달러. 전체 박스오피스 1위에 해당하는 기록이다. 지지난 주말 개봉한 지 3주만에 1위를 탈환한 슬리퍼 히트작 <블라인드 사이드>를 2위로 끌어 내렸으며, 각종 흥행 기록을 갈아 치운 <뉴 문>을 3배 이상의 큰 차이로 눌렀다. 또한 스크린당 수익에서도 단연 1위를 차지, 실속 면에서도 <공주와 개구리>에 대적할 작품은 없었다.

<공주와 개구리>의 흥행은 이미 예견된 바였다. 와이드 릴리즈 개봉에 앞서 지난 11월 27일 전미 단 2개관에서 리미티드 개봉한 결과 극장당 수익에서 모든 상영작들을 압도했었다. 여기에 영화를 향한 매체와 평단의 극찬도 잇따랐다. 미국의 유력 매거진인 타임지가 선정한 '2009 영화 탑 10'에서 1위에 오르는 기염을 토한 것! 정식 개봉하기도 전에 일찌감치 오락성과 작품성을 동시에 인정받은 <공주와 개구리>는 의심의 여지 없이 지난 주말 박스오피스 1위 자리의 절대적인 후보였다.

전미 박스오피스 1위에 빛나는 <공주와 개구리>는 <인어공주>와 <알라딘>의 신화를 만들었던 존 머스커, 론 클레멘츠 감독이 함께 연출을 맡은 작품! 꿈 많고 아름다운 소녀 '티아나'와 인간이 되길 간절히 바라는 개구리 왕자 '나빈'의 환상적인 사랑과 모험을 그렸다. 디즈니의 정통 2D 애니메이션의 화려한 부활을 알리는 역작 <공주와 개구리>는 오는 2010년 1월 21일, 우리 관객들을 찾아온다. (2009.12.14)

코리아필름 편집부

애니메이션의 명가 월트 디즈니가 자신 있게 내놓는 2D 애니메이션의 화려한 부활 <공주와 개구리 The Princess and the Frog>! 최근 발표된 37회 애니 어워즈에서 총 8개 부문에 노미네이트되며 개봉 이전부터 미국 영화 저널리스트들에게 확실하게 인정받았던 <공주와 개구리>가 세계적인 시사 매거진인 미국 타임 지가 선정한 2009년 영화 탑 10 리스트에서 모든 쟁쟁한 작품들을 제치고 1위로 선정되어 큰 화제다.

<인어공주>와 <알라딘> 등으로 월트 디즈니 애니메이션의 황금 시대를 일으켰던 존 머스커와 론 클레멘츠가 공동 연출한 <공주와 개구리>는 세계적으로 가장 사랑 받는 우화인 '개구리 왕자'를 1920년대 미국 뉴올리언즈 배경으로 완전히 새롭게 각색, 전혀 새로운 이야기로 재탄생한 작품이다. <공주와 개구리>는 이번 타임 지의 2009년 탑 10 영화 순위에서 디즈니/픽사의 CG 애니메이션 <업>과 웨스 앤더슨 감독의 스톱 모션 애니메이션 <판타스틱 Mr. 폭스> 등 애니메이션은 물론, 캐서린 비글로우 감독의 <허트 록커>와 조지 클루니 주연의 <업 인 디 에어>, 피터 잭슨 제작의 <디스트릭트 9>, 박찬욱 감독의 <박쥐> 등 2009년을 뜨겁게 달궜던 쟁쟁한 실사 영화들을 밀어내고 '올해의 영화 ' 자리에 당당히 올라섰다.

타임 지의 저명한 영화 저널리스트 리차드 콜리스는 타임 지에 기고한 글에서 'CG 애니메이션이 대세로 떠오른 현재 애니메이터들이 직접 손으로 그린 전통적인 2D 애니메이션의 시대는 종말을 맞은 것처럼 보였다. 그러나 월트 디즈니의 <공주와 개구리>는 여전히 2D 애니메이션이 풍부한 삶과 재미, 그리고 감성을 지니고 있음을 여지없이 입증한다. 마치 온 몸에 전기를 일으키는 듯 생생한 캐릭터들이 환상적인 <공주와 개구리>는 2D 애니메이션의 새로운 시대를 열었다' 라는 말로 <공주와 개구리>에 최고의 찬사를 아끼지 않았다.

꿈 많고 매력적인 소녀 티아나와 인간이 되기를 간절히 원하는 개구리 왕자 나빈의 환상적인 사랑 이야기 <공주와 개구리>! 타임 지가 선정한 2009년 최고의 영화 <공주와 개구리>는 2010년 1월 21일, 생애 최고의 감동과 재미를 한국 관객들에게 안길 예정이다. (2009.12.09)

코리아필름 편집부

상복이 먼저 터지게 생겼다. 디즈니 정통 2D 애니메이션의 화려한 부활을 알리는 역작 <공주와 개구리>가 미국에서 열리는 제37회 애니 어워드에서 작품상을 포함해 총 8개 부문에 후보로 지명되는 기염을 토한 것!

<공주와 개구리>는 이번 애니 어워드에서 총 8개 부문에서 수상을 노린다. 한해 만들어진 장편 애니메이션 중에서 가장 빼어난 영화에 돌아가는 최우수 작품상을 비롯해 애니메이션 효과, 애니메이션 캐릭터, 프러덕션 디자인, 목소리 연기 부문 등의 후보자 명단에 빠짐 없이 이름을 올렸다. 이로써 <공주와 개구리>는 관객들을 본격적으로 만나기도 전에 일찌감치 작품성과 오락성을 인정받은 셈! 이에 오는 1월 21일 국내 개봉 소식을 접한 우리 예비 관객들의 기대치 또한 더욱 높아질 것으로 예상된다.

<공주와 개구리>의 이번 8개 부문 노미네이션은 올해 디즈니/픽사의 3D 애니메이션 <업>에 한개 부문 뒤지는 기록으로, 올해 2D 애니메이션과 3D 애니메이션의 대표작들이 벌이는 '집안 싸움'에 벌써부터 지대한 관심이 쏠리고 있다. 수상 여부를 떠나, 디즈니는 이번 노미네이션 결과만으로 다시 한번 애니메이션 명가로서의 입지를 확고히 하게 되었다. 최첨단 컴퓨터 그래픽이 창조해낸 3D 애니메이션일까? 아니면 한 시대를 풍미했던 디즈니표 2D 애니메이션일까? 애니 어워드가 장차 내놓을 수상 결과가 짐짓 궁금증을 더한다. 한편, 이번 애니 어워드 시상식은 오는 2월 6일 열린다.

<공주와 개구리>는 <인어공주>와 <알라딘>의 신화를 만들었던 존 머스커, 론 클레멘츠 감독이 함께 연출을 맡은 작품! 꿈 많고 아름다운 소녀 '티아나'와 인간이 되길 간절히 바라는 자칭 왕자 개구리, 둘이 운명적인 키스를 나눈 후에 경험하게 되는 신나고 환상적인 모험을 그렸다. 2010년 1월 21일, 디즈니의 정통 2D 애니메이션이 거대한 스크린에서 화려하게 부활한다! (2009.12.03)

코리아필름 편집부

올해 <업>을 애니메이션 사상 최초로 칸영화제 개막작에 등극시키면서 애니메이션 역사에 한 획을 그었던 디즈니가 또 한번 전 세계를 깜짝 놀래킬 준비를 마쳤다. 다가오는 2010년 1월 21일, 디즈니의 신작 애니메이션 <공주와 개구리>(The Princess and the Frog)가 개봉하는 것! 한 시대를 풍미했던 디즈니표 정통 2D 애니메이션의 화려한 부활을 알리는 신호탄이 되어줄 역작 중의 역작이다.

올해도 애니메이션 명가인 디즈니의 성과는 실로 대단했다. 지난 해 <월-E>가 거둔 기록적인 대성공의 여세를 몰아 <업>으로 다시 한번 전세계 관객들을 한껏 매료시켰다. 발전의 끝을 가늠할 수 없는 기술력으로 3D 애니메이션의 신천지를 또 다시 개척해낸 것이다. 그런데 우리가 잠시 잊고 있었던 디즈니의 정통 애니메이션 장르가 있다. 그것은 컴퓨터 그래픽이 아닌 장인의 손끝으로 빚어낸 2D 애니메이션이다. <인어공주>를 비롯해 <미녀와 야수> <라이언 킹> <알라딘> 등 주옥 같은 디즈니표 명작 2D 애니메이션은 영화 이상의 추억으로 우리 가슴 속에 아직도 아련하게 남아 있다. 그런 디즈니의 정통 2D 애니메이션이 2010년 새해를 맞아 <공주와 개구리>로 그 눈부신 부활을 전 세계에 전격 공표할 예정이다. 지난 2006년부터 작업에 착수한 이래 장장 4년 만에 완성된 대형 프로젝트가 드디어 모습을 드러내는 순간이 찾아온 것이다.

일단, <공주와 개구리>에 거는 기대가 큰 이유는 2D 애니메이션의 대가들이 모두 뭉쳤기 때문이다. 디즈니 애니메이션 스튜디오의 수장인 존 라세터의 총지휘 아래 <인어공주>와 <알라딘>의 신화를 만들었던 존 머스커, 론 클레멘츠 감독이 함께 연출을 맡았다. 또한 디즈니 2D 애니메이션의 또 하나의 매력인 뮤지컬의 향연은 <토이 스토리> <몬스터 주식회사> 등의 음악을 맡아 오스카를 수상한 바 있는 랜디 뉴만이 책임진다. 그리고 존 굿맨을 비롯해 더빙을 맡은 베테랑 성우진도 화려하다. 특히 인기 토크쇼의 진행자로 전 세계적인 유명세를 떨치고 있는 오프라 윈프리의 더빙 참여가 눈길을 사로 잡는다. 한편, 고전 동화의 현대적이고 창조적인 재해석이란 스토리 텔링의 원칙은 그대로 지켜졌다. <공주와 개구리>는 우리에게 '개구리 왕자'로 잘 알려진 고전을 기발하고 참신한 상상력으로 재구성해서 이야기의 재미를 극대화시켰다.

꿈 많고 아름다운 소녀 '티아나'와 인간이 되길 간절히 바라는 자칭 왕자 개구리, 둘이 운명적인 키스를 나눈 후에 경험하게 되는 신나고 환상적인 모험을 그린 <공주와 개구리>. 2010년 1월 21일, 디즈니의 정통 2D 애니메이션이 화려하고 눈부시게 부활한다! (2009.11.25)

코리아필름 편집부

꿈 많은 소녀 '티아나'는 어느 날,
마법에 걸린 능글능글한 자칭 왕자 개구리를 만난다.
첫 만남에 키스를 원하는 뻔뻔함!
그러나 '개구리 왕자' 이야기를 알고 있는 티아나는
'딱 한번만'이라는 말에 넘어가 그 푸르딩딩한 입술에 눈 딱감고 키스한다.
그리고 눈을 떴지만 왕자는 어디에도 없다. 그럼 뭐가 변한거지?
오 마이 갓, 그녀가 개구리로 변한다!

월트 디즈니 픽쳐스가 제공하는 <공주와 개구리>는 디즈니의 49번째 애니메이션이며, <백설공주와 일곱 난쟁이> 개봉 이후 75년의 전통을 잇고 있다.

<공주와 개구리>는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 신작 2D 애니메이션이다. 재미있는 이야기, 매력적인 캐릭터, 색다른 코미디, 기억에 남을 만한 음악 등 디즈니표 애니메이션의 모든 것을 담아 냈다. <인어공주>와 <알라딘>의 제작진이 만든 <공주와 개구리>는 고전을 각색한 것으로, 아름다운 소녀 '티아나'와 사람이 되고 싶은 개구리 왕자가 운명적인 키스로 마법을 풀 때까지 루이지애나의 강변을 따라 흥미롭게 진행된다. <공주와 개구리>는 론 클리멘츠, 존 머스커 팀의 수작업 애니메이션에 오스카상에 빛나는 작곡가 랜디 뉴먼의 음악이 더해져 최고의 즐거움을 선사한다.

공주의 키스로 개구리가 잘생긴 왕자님으로 변하면서 진정한 사랑을 찾는다는 이야기는 누구나 알고 있다. 하지만 <공주와 개구리>에서는 개구리에게 키스하는 건 같지만, 그 결과는 전혀 다르다. 유머, 스릴, 음악 그리고 희로애락이 섞이면서 상상력 넘치는 이야기로 재탄생된 것! 하지만 가장 중요한 것은 겉모습이 아니라 마음이라는 교훈도 잊지 않았다. <공주와 개구리>는 <미녀와 야수> <라이언 킹> <알라딘> 등 고전을 각색한 창조적인 디즈니 뮤지컬의 화려한 부활을 의미한다.

<공주와 개구리>의 더빙 작업엔 다양한 배우들이 참여했다. 토니상에 빛나는 애니카 노니 로우즈(<캐롤라인 오어 체인지>로 뮤지컬 여우주연상 수상)이 '티아나'를, 세계적인 스타 브루노 캄포스가 '나빈 왕자'를, 또한 에미상 수상자인 키스 데이빗이 마법사 '파실리에'를, 에미상 후보자인 짐 커닝스가 로맨틱한 반딧불이 '레이'를, 제니퍼 루이스가 마법사 '마마 오디'를, 마이클 레온 울리가 트럼펫 주자이자 악어인 '루이스'를, 골든 글러브와 에미상 수상자인 존 굿맨이 '빅대디'를, 아카데미 수상자인 테렌스 하워드와 세계적인 토크쇼 진행자인 오프라 윈프리가 티아나의 부모인 '제임스'와 '유도라' 역을 각각 맡았다.

<공주와 개구리>의 책임 프로듀서는 월트 디즈니의 수석 크리에이터인 존 라세터(<토이 스토리>, <벅스 라이프>, <토이 스토리2>, <카>의 감독)이며, 제작자는 디즈니의 베테랑 피터 델 베초이다. 감독은 론 클레멘츠와 존 머스커(<위대한 명탐정 바실>, <인어공주>, <알라딘>, <헤라클레스>, <보물섬>)가 맡았으며 원안은 론 클레멘츠, 존 머스커, 그렉 어브, 제임스 오렘랜드가 썼으며 각본은 두 감독과 롭 에드워즈가 함께했다.

오스카 수상자인 작곡가 랜디 뉴먼(<카>, <몬스터 주식회사>, <토이 스토리>)는 재즈, 블루스, 가스펠, 딕시랜드 재즈, 자이데코(루이지애나 고유의 대중음악) 등 다양한 음악장르를 섭렵해 7개의 새로운 곡을 만들었고, 마지막 엔딩 곡 'Never Knew I needed'는 그래미 수상에 빛나는 Ne-Yo가 불렀다.

"<공주와 개구리>는 수작업 애니메이션의 화려한 회귀이다. 남녀노소가 좋아하는 동화를 신선하게 각색해 코미디, 어드벤처, 음악을 모두 결합시켰다. 무엇보다 디즈니 애니메이션의 따스함을 잃지 않았다" - 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 책임 프로듀서, 존 라세터 -

"우리는 고전적인 디즈니 동화로 회귀했다. 이것은 음악으로의 회귀이고, 사랑스럽고 따뜻한 수작업 애니메이션으로의 회귀이다. 누구나 고향에 온 듯, 편안함을 느낄 수 있을 것이다" - 제작자, 피터 델 베초 -

<공주와 개구리>는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에게는 수작업 애니메이션과 고전 동화, 뮤지컬로의 회귀를 의미한다. 책임프로듀서 존 라세터는 "월트 디즈니 애니메이션 스튜디오를 미래에 더 발전시키기 위해서는 사랑받는 이야기 형식과 성공한 캐릭터, 음악 같은 과거의 풍부한 소재를 재발견해야 한다. 이런 소재들은 최신 프로젝트에서 중요하게 활용될 것이다"라고 했다.

제작자들은 수작업 애니메이션을 매우 강렬하고 충격적인 매체로 보고, 전혀 새로운 감각으로 재발전시키기로 했다. 론 클레멘츠는 "이미 영화화된 디즈니 동화라는 유산을 그대로 답습하거나 리메이크하는 데 그치지 않고, 새롭고 흥미로운 방법으로 재해석할 수 있다고 믿었다"고 말했다. 디즈니의 전통 수작업 애니메이션은 월트디즈니를 가장 잘 표현한 예술형식으로 남았음에도 불구하고 언제부터인가 컴퓨터 그래픽을 비롯한 첨단 기술에 밀려나게 된 것이 사실이다.

2006년 존 라세터와 에드 캣물이 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에 온 후, 전통적인 디즈니 수작업 애니메이션이 예술이나 오락물로 그 가치를 잃지 않았음을 알게 됐다. 라세터는 자신의 관심 분야인 컴퓨터 애니메이션만 고집하지 않고, 수십년 동안 개발되고 발전된 수작업 애니메이션에 관심을 갖게 됐다. 그러던 중 기법에 상관없이 가장 이상적인 작품이 물망에 올랐다.

제작자인 피터 델 베초는 위대한 예술형식의 부활작업에 참여한 것을 개인적인 기쁨으로 생각했다. 그래서 "애니메이터의 연필이 종이 위에 움직이는 것만 봐도 보람을 느낀다. 영화가 완성되면 연필선이 사라지는 대신 캐릭터가 생생하게 살아난다. 파란만장한 인생과 다양한 성격을 가진 캐릭터는 그것을 본 사람들의 마음에 남을 것이다."라고 말했다.

또한 제작팀은 디즈니의 중요한 유산인 음악을 새로운 방향으로 발전시키고자 했다. 론 클레멘츠와 존 머스커는 뮤지컬을 원했지만, 1937년 디즈니가 개척하고 1980년대 재발명한 브로드웨이 스타일 대신에 자이데코, 블루스, 가스펠, 재즈와 루이지애나 고유의 음악을 적극 활용하기로 했다. 전통으로 회귀한 <공주와 개구리>는 '행복하게 오래오래 살았대요'로 끝나는 해피 엔딩을 바라던 관객들에게 진정한 사랑은 항상 승리한다는 진리를 생각하게 하고, 신나고 재미있는 음악을 흥얼거리게 만들 것이다.

<공주와 개구리>는 <위대한 명탐정 바실>, <인어공주>, <알라딘>, <헤라클레스>, <보물섬>에 이어 론 클레멘츠와 존 마스커 팀이 내놓은 6번째 애니메이션이다. 이 애니메이션 듀오는 설득력 있는 이야기와 코믹한 구성 때문에 이번 작품에 끌렸다. 존 머스커는 "문화, 역사, 비주얼, 마법이 뒤섞인 뉴올리언스를 좋아했다. 우리는 그 위에 재즈를 가미해 새로운 동화를 만들고 싶었다"고 말한다.

<공주와 개구리>는 물론 그림 형제의 고전 동화인 '개구리 왕자'에서 영감을 받았지만, 제작진은 새로운 이야기를 만들어야 했다. 시나리오 작가인 롭 에드워즈는 "각본을 쓰는 일은 매우 어려운 작업 과정이다. 내 작품의 대부분은 혼자 고민하거나 혹은 스토리보드 아티스트, 애니메이터, 성우, 감독과 대화하는 과정에서 완성된다. 머리에 완성된 것을 끄적이는 것은 일도 아니다"라고 말했다.

에드워즈는 "나의 목적은 간단했다. 만나서 사랑에 빠지는 남녀의 이야기를 친구들에게, 그리고 친구들의 아들 딸들에게 들려주고 싶었다. 그뿐이다"라고 말했다. 하지만 <공주와 개구리>를 고전이라고 할 수 있을까? 에드워즈는 "고전이 무엇인가? 매력적인 캐릭터, 탄탄한 구성, 부모와 아이들이 모두 웃을 수 있는 유머, 아름다운 음악. 경사가 심한 롤러코스터를 타는 것처럼 웃고 울고 감동받아야 한다. 누군가에게 감동을 줄 수 있으면 되는 것이다"라고 밝혔다.

"수작업 애니메이션에는 아주 특별한 것이 있다. 애니메이터 자신이 표현하고자 하는 것을 직접 손으로 종이에 표현하기 때문에, 이만한 표현수단이 없다. 수작업 애니메이션으로의 회귀는 애니메이터들에게 가슴 뛰는 일이다" - 제작자, 피터 델 베초 -

<공주와 개구리>는 차기작을 만드는 데 어떤 재능이 요구되느냐 하는 고민에서부터 시작됐다. 제작자 델 베초는 "다양한 매체를 결합시키고, 세상 어느 누구도 하지 않았던 것을 할 수 있어야 했다. 제작진은 그 점을 가장 많이 고려했다"고 했다. 제작진은 디지털 애니메이션에서 각광받는 애니메이터들이 과거처럼 수작업을 원한다는 것과, 존 머스커와 론 클레멘츠 감독이 만든 고전적인 디즈니 필름을 보고 자란 차세대 아티스트들이 많다는 것에 착안했다. <공주와 개구리>의 작업자 대부분이 어릴 때 <인어공주>, <미녀와 야수>를 보고 자랐으며. 제작에 참여하게 됐다는 것 자체를 기쁘게 생각했다.

예술감독 이안 구딩(<치킨 리틀>, <홈시에터 설치하기>)은 "모든 것을 재개발하려고 했다. 기존에 있던 방식이었지만 재개하기는 쉽지 않았다. 냉장고에 얼린 것을 해동시켜 쓰는 것이 아니라, 많은 어려움이 있었다. 종이를 살 곳까지 다시 물색해야 할 정도였다"고 했다. 델 베초는 "그것은 흥미로운 작업이었다. 다행히 축적된 자료가 있었고 원하는 스타일은 알았지만, 처음부터 시작해야 했기 때문에 어려웠다. 미래에는 종이를 안 쓰게 될지도 모르겠지만, 아직 기술이 그 정도로 발전되지 않았다. 제작과정은 마치 기차 철로를 만드는 것과 같았다. 어렵고 조급함도 있었지만, 우리는 인내심을 갖고 추진했고, 그 결과는 스크린에 드러날 것이다. 우린 최고중의 최고만 스튜디오에 영입했다. 유명한 애니메이터를 모두 섭외해 새로운 버전의 나인올드맨(디즈니 창립공신)을 만들었다"라고 덧붙였다.

애니메이터 브루스 스미스(<카우 삼총사>, <타잔>)는 "이 영화는 아티스트의 뛰어난 재능 때문에 빛나는 작품이다. 그들은 자신의 끼를 스크린에 퍼 부었고, 그 결과 걸작이 탄생됐다"고 했다. 또한 애니메이터 랜디 헤이콕(<라이언 킹>, <헤라클레스>, <타잔>)은 "존 라세터는 의사소통을 활발하게 하길 바랐다. 우리는 매우 열정적이었고, 의견을 개진하는 데 주저하지 않았다. 그것은 최고의 작품을 만들겠다는 의지가 결합됐기에 가능한 일이었다."라고 전했다.

"<공주와 개구리>의 특징 중 하나는, 단순한 동화가 아니라 특정 시간의 특정 도시에서 이뤄진 이야기라는 것이다. 때문에 직접 눈으로 보고 느낄 수 있는 그 도시만의 풍부한 소재를 적극적으로 활용할 수 있었다" - 감독 존 머스커 -

"이 영화에는 다양한 배경이 들어 있다. 고급스러운 저택가 프렌치 쿼터, 가든 디스트릭트, 화려한 마디그라스, 그리고 강변까지!" - 색채 슈퍼바이저, 마리아 곤잘레스 -

<공주와 개구리>처럼 환상적이고 아름다운 이야기를 전개하는 데 뉴올리언스만한 배경이 있을까? 감독 론 클레멘츠는 "뉴올리언스는 이 영화에서 중요한 의미가 있다. 우리는 이 도시의 특징을 그대로 살리고 싶었다"고 말했다. 영화의 사실성을 살리기 위해서 제작진은 직접 뉴올리언스에 가서 음식, 음악, 건물, 자연환경, 사람들을 연구하며 50,000장 이상의 사진을 찍기도 했다.

제작진은 이야기가 시작되는 가든 디스트릭트의 저택은 물론, 강변의 늪에 사는 동식물도 관찰했으며, 뉴올리언스 동물원에서 악어까지 눈여겨 보았다. 뉴올리언스에 흠뻑 빠져든 제작진은 그곳의 재즈와 페스티벌을 즐기거나 배를 타기도 했다. 음향감독 오든 베닛츠는 잭슨광장에서 교회종과 전차소리를 녹음하기도 했다.

감독 머스커와 클레멘츠, 제작자 피터 델 베초는 마디그라스 축제에 주목했다. "영화의 클라이맥스는 마디그라스 축제장이기 때문에 다양한 장식차와 분위기를 눈여겨 봤다. 또한 비즈(구슬목걸이)의 힘도 경험했다. 마디그라스 장식차에선 비즈를 던져주는 데 그것을 잡으면 행운이 온다고 믿는다."라는 것이 그들의 설명.

예술감독 이안 구딩은 "뉴올리언스는 정말 색다른 곳이다. 미국을 통틀어서도 이런 곳은 없다. 누군가의 눈을 가리고 뉴올리언스에 데려다 놓고 다른 나라에 왔다고 속여도 믿을 것이다"라고 말했다. 그렇게 뉴올리언스의 지형적, 역사적, 예술적 특징은 제작진들에게 많은 영감을 주었다.

한편, 가든 디스트릭트는 이 작품에서 부자들이 사는 곳으로 표현되며 화려하고 단아하고 전통적인 저택이 많은 지역이다. 1832~1900년까지 발전했으며 새로운 미국 이주자들이 자신의 부를 상징하기 위해 화려한 저택을 세웠다. 제작진은 실존하는 배경을 환상적인 동화로 녹아 들게 하기 위해 노력했으며, 예술감독 이안 구딩은 실제 건축물을 더욱 몽환적으로 만드는데 성공했다.

프렌치 쿼터는 카넬 스트리트 북쪽에 있으며, 미국 남부인들의 관광명소가 된 곳이다. 발코니와 철 장식물이 있는 2층 이상의 건물로, 벽돌을 쌓고 밝은 색 페인트가 칠해져 있으며, 폭풍우로부터 집을 보호하기 위해 문과 셔터가 달려 있다. 밤에는 가스등과 랜턴이 정원을 밝혀 로맨틱한 분위기를 자아낸다.

끝으로, 바이유는 루이지애나와 미시시피 강이 만나는 삼각주 지역에 있는 늪지대. 악어와 반딧불이가 살고 있는 신비하고 매력적이며 로맨틱한 장소이다. 비주얼 아티스트 수잔 니콜라스는 "뉴올리언스는 미국의 상징적인 곳이다. 다양한 문화가 공존해 독특함을 느낄 수 있는 곳이다"라고 극찬했다.

제작진은 처음부터 랜디 뉴먼을 <공주와 개구리>를 빛나게 하는 최고의 작곡가로 염두에 두었다. 디즈니 픽사 필름과 오랫동안 작업해 온 뉴먼은 <몬스터 주식회사>로 아카데미상을, <몬스터 주식회사> <토이 스토리> <벅스 라이프>로 그래미상을 받은 작곡가이다. 1974년에 작곡한 '루이지애나 1927'이 2005년 허리케인 카트리나 재앙 후 인기를 얻게 되자, 제작진은 그의 음악적 재능에 감동받았다.

뉴먼은 "평생 음악을 사랑했다. 음악이 체질인 것 같다. 어릴 때부터 음악을 들으면 기분이 좋았고, 편안했다"고 말하면서 딕시랜드, 자이데코, 재즈, 블루스, 가스펠 등 장르를 넘나들며 새로운 음악을 만들어내려 노력했다. 그 결과, 기적이 일어났다. 또한 제작자 피터 델 베초는 "운 좋게 뉴먼 외에도 훌륭한 뮤지션을 섭외할 수 있었다. 그래미 수상자인 닥터 존스, 테렌스 블랜차드, 테렌스 시미엔은 자신의 재능 뿐 아니라, 뉴올리언스의 독특한 맛과 멋을 노래에 담아 주었다"라고 했다.

존 머스커와 론 클레멘츠는 뉴올리언스 여행에서 가장 기억에 남는 것은 닥터 존스와 랜디 뉴먼의 녹음 작업을 본 것이라고 회상한다. 루이지애나에서 태어난 닥터 존슨은 유명한 뮤지션이자 가수! 제작진이 가장 처음 선택한 뮤지션이다. 세계적으로 유명한 뮤지션인 테렌스 블랜차드는 디즈니가 뮤지컬에 다시 관심갖게 된 것을 기뻐한다. 트럼펫 주자이기도 한 그는 악어 루이스에게 재능을 빌려 주었다. "마이클 레온 울리는 루이스의 목소리를, 나는 트럼펫을 맡았다. 루이스는 매우 복잡한 캐릭터이기 때문에 우리 두 사람이 협력해야 했다. 루이스는 아주 멋진 녀석이다"라고 소감을 말했다.

<공주와 개구리>에는 '뉴올리언스로 오세요(Down in New Orleans)', '저 세상 친구가 있지(Friends on the Other Side)', '사람이 된다면(When We're Human)', '우리가 안내할게(Gonna Take you There)', '좀 더 깊이 파봐(Dig a Little Deeper)', '내 사랑 에반젤린(Ma Belle Evangeline)', '거의 다 왔어요(Almost There)' 같은 신곡이 들어있다. 티아나의 '거의 다 왔어요'는 애니카 노니 로우즈가 불렀다. 뉴먼은 "이 곡은 레스토랑을 갖겠다는 꿈을 조금만 더 하면 이룰 수 있다는 내용이다. 브로드웨이에서 온 애니카는 이 곡을 아주 아름답게 소화해냈다"라고 전한다.

<공주와 개구리>에서 가장 감정적인 캐릭터는 레이이다. 뉴먼은 뉴올리언스 토박이 반딧불이의 감정을 살리기 위해서 '내 사랑 에반젤린'이란 곡을 만들었다. '내 사랑 에반젤린'은 세상에서 가장 빛나는 빛인 에반젤린을 사랑하는 레이가 부르는 노래이다. 이 곡은 뉴올리언스 풍의 왈츠를 생각하고 금방 써내려 갔다. "가장 확실한 감정은 사랑 아니겠는가" 뉴먼은 영화 음악의 힘을 잘 알고 있다. 특히 <공주와 개구리>에서 차지하는 음악의 비중은 매우 크다. "애니메이션에서 캐릭터의 움직임은 음악과 일치해야 한다. 그에 맞는 효과음이 나와야 관객의 감정과 분위기를 맞출 수 있다"

제작진은 마지막 엔딩송을 그래미상 3회 수상에 빛나는 데프잼 레코딩의 니요 (Ne-Yo)에게 맡겼다. 그의 '필요한 걸 몰랐어요 (Never Knew I Needed)'는 티아나와 나빈왕자가 사랑을 찾는 여정을 그린 곡으로, 국내에서도 발매될 예정이다.

'캐롤라인 오어 체인지'로 2004년 토니상을 수상했으며 HBO의 '넘버원 여탐정 에이전시'에서 그레이스 마쿠시 역을 맡았다. 샌프란시스코 아메리칸 컨서버토리 시에터에서 훈련받은 애니카는 곧바로 브로드웨이 무대로 옮겨, '풋루즈'에 합류해 수많은 작품에 참여했다. 브로드웨이 후에, 로즈는 하트 보크너 감독의 '저스트 에드 워터'에서 대니 드비토, 저스틴롱과 함께 호흡을 맞췄다. 또한 '드림걸즈'에서 로렐 로빈슨 역할을 맡기도 했다.

아카데미상 후보자로, 영화와 TV에서 인상적인 연기를 선보이면서 2005년 할리우드에서 크게 주목을 받았다. 아카데미와 골든 글로브상을 비롯한 각종 상에 이름을 올렸다. 존 싱글톤의 '허슬 & 플로우'에 출연한 그는 아카데미상, 골든글로브, 이미지 어워드, 인디펜던트 스프릿 어워드의 후보가 됐으며, 국제비평가협회상을 받기도 했다. 그가 영화속에서 부른 노래는 아카데미상을 받은 최초의 랩송으로 기록됐으며. 미국 비평가상까지 받았다. 그가 출연한 '크래쉬'는 2006년 아카데미상에서 작품상을 받기도 했다.

1975년, 사우스웨스트 미저리 주립대학교에서 미술학을 전공한 후, 배우의 꿈을 이루고자 단돈 1,000달러를 가지고, 고향인 세인트 루이스를 떠나 뉴욕으로 향했다. 그의 출연작으로는 '일렉트릭 미스트', '쇼퍼홀릭', '스피드 레이서', '비무비', '차밍스쿨 & 볼룸댄스', '비욘드 더 씨', '가장과 익명', '스토리 텔링', '오 형제여, 어디에 있는가', '코요테 어글리', '너 어느 별에서 왔니?', '맥쿨에서의 하룻밤', '비상근무', '몰락', '러너', '고인돌 가족', '마더 나이트', '아라크네의 비밀', '영혼은 그대곁에', '마티니', '꼬마돼지 베이브', '킹 랄프', '펀치라인', '사랑과 정열', '사랑의 파도', '스텔라', '에디 마콘'등이 있다. 또한 '몬스터 주식회사', '쿠스코? 쿠스코!', '정글북 2', NBC 애니메이션 '파더 오브 프라이드'에서 성우로도 활동했다.

150편의 영화, TV 드라마, 연극에 이름을 올린 할리우드 최고의 배우 중 한 명이다. 그중에는 올리버 스톤 감독의 아카데미 수상작 '플레툰', 클린트 이스트 우드의 '버드', 폴 해기스의 '크래쉬', '메리에겐 뭔가 특별한 것이 있다', '아마겟돈', '피치블랙', '리딕-헬리온 최후의 빛', '레퀴엠', '미스터 & 미세스 스미스', '우리동네 이발소에 무슨 일이?'등이 있다. 또한 애니메이션 '코렐라인'에서 신비로운 검은고양이 목소리 역을 맡기도 했다.

오하이오 영스타운에서 태어난 그는 어렸을 때부터 만화를 즐겨 보면서, 성우의 꿈을 키웠다. 19세때는 뉴올리언스에서 드러머, 가수, 심지어는 마리그라스 장식차를 디자인하기도 했다. 1984년 디즈니 채널의 '덤보의 서커스'에서 사자 라이오넬로 처음 배역을 맡기 시작해, 위니 더 푸, 티거, 킹 루이스 등의 캐릭터에 목소리를 맡아 연기했다.

의학 드라마 '스트롱 메디슨'의 라나 호킨스 역으로 유명하다. 그는 브로드웨이에서 '유비', '커밍 업타운', '헤어스프레이' 등의 무대에 섰고 '프리쳐스 와이프'와 '어제 오늘 그리고 내일'로 NAACP 이미지 어워드 후보에 올랐다. 출연작으로는 '앤트윈 피셔', '코리나 코리나', '미트 더 브라운스', '르네상스맨', '시스터 액트', '시스터 액트 2', '데드 프레지던츠', '블래스트', '브라더스', '미스터리 맨', '두 여인', '낫 이즐리 브로큰', '브라더스', '캐스트 어웨이'등이 있다.

각종 매체를 통해 전 세계인과 소통하는 인물이다. '오프라 윈프리 쇼'는 20여년이 넘도록 계속 되고 있다. TV, 영화, 라디오, 연극, 잡지, 자선사업에서 가히 세계적인 글로벌 미디어 리더로 최고의 영향력을 행사하고 있다.

'닙턱', 'ER'같은 세계적인 TV시리즈에서 명성을 얻었고, 'CSI', '콜드케이스', '윌 & 그레이스', '보스턴 리걸', '서든리 수잔', '싸이빌'에 출연했고, 토니상 수상자인 매리 지머맨의 '끝이 좋으면 다 좋아'에서 주인공을 맡기도 했다.

브로드웨이 최고의 배우로 손꼽힌다 '뮤지컬 슈랙', '파자마게임', '유린타운', '타부', '미녀와 야수', '뮤지컬 수지컬', '그리스', '캣츠', '와일드 파티', '주니비 존스', '헨리 & 머지', '베스트 풋 포워드'에 출연했으며, '헬로 돌리'로 케빈 클라인 여우조연상을 받기도 했다.

존 머스커(감독)는 애니메이션 분야에 지속적인 관심과 노력을 해오고 있는 디즈니의 능력있는 감독이다. '인어공주', '알라딘', '헤라클레스'에 이르기까지 그의 위트와 능력은 영화계의 발전에 견인차 역할을 했다. 시카고에서 태어난 그는, '잠자는 숲속의 미녀'와 '피노키오'를 보고 자란 8살때부터 애니메이터가 되고 싶었다. 로욜라 아카데미 재학시절, 그는 학교신문에 자신의 만화를 실었다. 기발한 아이디어로, 그는 선생님과 학생들 사이에서 유명인사가 됐고, 그 명성은 노스웨스턴 대학에 입학해 신문사에서 일할 때에도 이어졌다. 1974년 대학을 졸업한 그는 애니메이터가 돼기 위해 캘리포니아로 갔지만, 수없이 많은 좌절을 겪은 1977에야 비로서 디즈니의 '스몰원', '토드와 코퍼', '타란의 대모험'등에서 보조 애니메이터로 일을 시작할 수 있었다. 머스커와 클레멘츠는 '위대한 명탐정 바실'에서 처음 손 잡은 후, '인어공주'라는 역작을 내 놓았고, 시나리오와 감독을 함께 맡으면서 '알라딘', '헤라클레스', '보물섬'을 내놓았다. 그는 최고의 파트너 클레멘츠에 대해 '우리는 미드웨스트 스타일을 좋아하지만,각자 다른 개성을 갖고 있다, 클레멘츠는 이야기의 중심을 잡아 줘서, 스토리 제작 과정에서 본질이 흐려지는 것을 막아주는 반면에 난 디테일에 중점을 둔다. 우리는 제작과정에서 상대방의 의견과 새로운 제안을 적극적으로 받아들인다'고 했다.

론 클레멘츠(감독)는 애니메이션 분야에서 최고로 손꼽히는 수재로, 그만의 유머와 시각적 재능, 뛰어난 감각으로 그 어느때보다 넓은 관객층을 끌어들이고 있다. 파트너 존 머스커와 함께 그는 디즈니 걸작을 만들어 냈다. 아이오와주에서 태어난 그는 10살 때 '피노키오'를 보고 애니메이터로의 꿈을 키웠다. 십대에 벌써 8편의 애니메이션을 만들었을 정도! 고등학교를 졸업한 후, 캘리포니아로 왔지만, 몇번의 고배를 마신 후에야 디즈니의 '곰돌이 푸 2', '구조대', '피터의 용', '토드와 코퍼', '타란의 대모험'에 참여할 수 있었다. 그와 머스커의 첫 데뷔작은 1986년 '위대한 명탐정 바실'이었다. 그 후 '인어공주', 알라딘', '보물섬'으로 자리를 굳혔다.