이탈리안 웨스턴의 거장 세르지오 레오네 감독이 만든 갱스터 영화의 걸작으로 알려진 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>가 완벽하게 사라진 장면들을 복원, 251분 감독 확장판으로 4K 리마스터링하여 30년 만에 국내 최초로 스크린에 부활, 오는 4월 9일로 개봉을 확정 지었다.

이 시대 최고의 걸작으로 손꼽히고 있는 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 대공황 금주법 시대를 배경으로 뉴욕 빈민가 출신 유대인 갱스터들의 우정과 사랑, 욕망과 비극적 서사시가 엔니오 모리꼬네의 서정적 음악과 함께 그려진 작품. 세르지오 레오네 감독이 남긴 걸작으로 통하며 지금까지도 많은 이들의 기억 속에 남아있는 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 비장미와 쓸쓸함이 어우러진 기막힌 분위기와 1920년대 초, 1930년대 그리고 1968년이라는 시공간을 오가는 편집이 그야말로 일품. 특히, 영화 음악의 살아있는 전설 엔니오 모리꼬네가 음악을 맡아 우아하고 서정적인 감성을 영화 전반에 드리운다. 또한, 우정과 배신, 사랑과 이별, 절망과 고독 등을 연기하는 로버트 드 니로, 제임스 우즈 등 배우들의 명연기까지 더해져 찬사를 받았다.

오는 4월 9일 국내 최초 개봉되는 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 사라진 장면들을 삽입하여 251분으로 만든 작업이 주 과제였다. 현재 판본은 229분이지만 원래 감독이 원했던 건 250~260분 사이였다고 한다. 229분으로 완성된 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 당시 칸영화제 비경쟁부문에 출품되어 평론가들에게 큰 호평을 받았지만, 미국 개봉 당시 감독의 반대에도 불구, 139분으로 편집되어 개봉되었고 그 결과 개봉성적이 좋지 않았음은 물론, 오스카상 후보에도 오르지 못했다. 국내에서도 30년 전인 1985년, 미국에서 개봉된 버전에서 더 편집된 100여분으로 개봉되어 역시 흥행에는 실패했다.

30년이 지난 2015년, 재편집에서 삭제된 부분들 그리고 이전에는 분실된 것으로 여겨졌던 이 장면들은 가능한 한 조화로운 방식으로 이번 확장판에 삽입하게 되었고, 복원 작업의 일부는 질을 개선하여 가능한 매끄럽게 영화에 삽입, 4K 리마스터링으로 새롭게 재탄생 되었다. 사라진 장면들을 복원하여 새롭게 재탄생 된 감독 확장판은 오는 4월 9일 국내 최초 개봉될 예정으로 이제야 드디어 제대로 된 오리지날 판을 감상할 수 있게 된 것이기 때문에 국내 많은 영화 팬들에게는 이번 리마스터링 개봉이 희소식이 될 것으로 기대된다. (2015.03.06)

코리아필름 편집부

<원스 어폰 어 타임 인 아메리카>의 찬란한 명성 뒤에는 사실 큰 우여곡절이 있었다. 처음 229분으로 완성된 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 당시 칸영화제 비경쟁부문에 출품되어 평론가들에게 극찬을 받았었다. 하지만 이후 세르지오 레오네 감독이 자신의 영화가 229분 이하로 편집되는 것을 결코 원하지 않았음에도 불구하고 1984년 당시 정해진 상영 시간에 맞추기 위해 반강제로 약 139분으로 편집되어 미국 극장에서 상영되었고, 처음과는 정 반대된 반응을 이끌며 혹평을 받기에 이른다. 현재까지의 판본은 229분이지만 원래 감독이 원했던 건 사실 250~260분 사이였다고 한다. 이후 100분 가량으로 재 편집되어 국내에서도 상영되었으나 흥행에도 참패하는 결과를 가져와야만 했다.

지금까지 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>의 사라진 장면들을 복원하여 251분으로 만드는 작업이 계속 이어져 왔다. 2003년에는 229분 버전 무삭제판 DVD가 전세계 동시 출시되며 오랜 시간 기다려 온 팬들의 열렬한 환호를 받았다. 하지만 그 이후로도 본래 감독이 촬영했으나 사라진 장면이 복원된 완전한 무삭제 버전을 원하는 전 세계인들의 바람은 세기를 넘어 계속 됐다. 오는 4월 9일 개봉을 앞둔 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>를 통해 그 사라진 22분을 복원한 감독 확장판 4K리마스터링 버전을 국내 최초로 스크린에서 만나볼 수 있다. 이번 버전에는 주인공 '누들스'와 그의 친구들이 차를 타고 물속으로 돌진해 그대로 빠지는 장면부터 저택 앞에서 자동차가 폭파되는 스펙터클한 장면, '누들스'가 '데보라'와 운명적인 데이트를 마주하기 전 운전기사와 대화하는 장면 등이 추가되었다. 이는 감독과 작가가 상영 시간을 맞추기 위해 어쩔 수 없이 삭제하며 탄식했던 장면들로, 이 외에도 '누들스'가 '데보라'에게 씻을 수 없는 상처를 준 후 도로를 거니는 장면, 성인인 '데보라'가 연극 무대에서 클레오파트라를 연기하며 압도적인 카리스마를 뽐내는 장면 등을 만나 볼 수 있을 것으로 알려져 있다.

이처럼 탁월한 연출력을 인정받은 이탈리안 웨스턴의 전설적인 감독 세르지오 레오네 감독의 작품을 대형 스크린에서 더욱 완벽해진 모습으로 만날 수 있는 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>의 화려한 귀환은 국내 팬들의 기대감을 더욱 고조시키고 있다.

이탈리안 웨스턴의 거장 세르지오 레오네 감독의 깊이 있는 연출과 로버트 드 니로, 제임스 우즈, 엘리자베스 맥거번, 제니퍼 코넬리 등 세계적인 배우들의 명품 연기를 만나볼 수 있는 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 개봉한지 30년이라는 세월이 흐른 지금까지도 세대와 국적을 불문하고 수많은 사람들이 인생 최고의 영화로 손꼽는 불멸의 고전이다. 또한 전 세계의 관객들뿐만 아니라 국내외의 영화배우들과 영화감독 등 수많은 영화인들이 입을 모아 추천하기도 한 이 영화는 '이 시대 최고의 명작', '가장 위대한 걸작'이라는 수식어가 가장 잘 어울리는 작품이기도 하다.

이러한 명작의 위엄을 증명하기라도 하듯 모든 시대와 장르 그리고 전 세계를 통틀어 반드시 보아야 할 영화를 선별하여 소개하는 도서인 『죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001』 역시 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>를 시대를 대표하는 명작 중 하나로 선정하기도 했다. 영화를 사랑하는 독자들이 즐겨 읽는 『죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001』은 영화 평론가이자 제작자로 영화계와 인연이 깊은 스티븐 제이 슈나이더가 책임 편집을 맡아 현존하는 수많은 영화 중 가장 위대하고 인기있는 최고로 뛰어난 영화 목록을 선별한 영화소개서이다. 특히 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>를 포함하여 이 도서에 소개된 모든 영화들은 시기와 국가, 장르, 감독, 배우, 제작자, 각본가, 촬영감독, 작곡가 등 다양한 부문을 고려하여 선정된 세계가 인정하는 작품들이다.

이처럼 시대와 국가를 넘어 꾸준한 사랑을 받아 온 세기의 걸작 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 수 없는 복원과 재편집 과정을 통해 더욱 완벽하게 재탄생 되어 앞으로도 영화를 사랑하는 모든 이들에게 절대 잊지 못할 감동과 전율을 선사할 것이다.

뉴욕 빈민가 출신 유대인 갱스터들의 우정과 사랑, 욕망과 비극의 대서사를 클래식하면서도 화려하게 그려 내며 명작으로 손꼽히고 있는 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 해외뿐만 아니라 국내 영화 감독, 배우들의 지침서로 언급되는 작품이다. 이는 서부극과 이탈리안 웨스턴의 거장 감독 세르지오 레오네의 노련한 실력과 영화 음악의 살아있는 전설 엔니오 모리꼬네의 우아하고 서정적인 감성, 마지막으로 최고의 연기력으로 이 모든 것을 완벽히 표현하는 배우들에 이르기까지 연출, 음악, 연기 모든 것을 완벽히 담아낸 이 시대 최고의 마스터피스이기 때문에 가능하다.

앞서 매체 인터뷰를 통해 영화 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>를 인생 최고의 명작으로 꼽은 국내 영화 감독, 배우들은 "<원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 추억에 관한 영화인 것 같다. 엔니오 모리꼬네가 만든 음악은 말할 필요도 없이 좋다."(배우_장혁), "어떤 영화에 한 번 꽂히면 여러 번 반복해서 보는 편인데, 이 영화는 5번 넘게 본 것 같다."(배우_이문식), "제임스 우즈하고 로버트 드 니로가 어렸을 때 우연히 길거리에서 만나는 데, 그 짧은 순간 제임스 우즈가 로버트 드니로가 노렸던 시계를 빼는데 그 때부터 제임스 우즈는 로버트 드 니로가 원했던 모든 것들을 빼앗게 된다. 그 짧은 순간에 앞으로 전개될 둘의 관계와 인생을 보여주는 게 너무 좋았다."(배우_정보석), "인생을 관조하면서 시대를 조명한 드라마와 영상, 배우들의 연기, 엔니오 모리꼬네의 음악 등에 매료됐다. 미국에서는 90분 정도를 자른 뒤 개봉됐는데 칸국제영화제에서는 무삭제판이 소개됐다는 이야기를 듣고 처음으로 칸국제영화제에 가고 싶다는 생각을 했었다. 어쨌든 영화를 보고 난 뒤 주위 사람에게 입에 침이 마르도록 권했다."(배우_손창민), "정말 좋아하는 것은 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>다. 정말 좋다. 어릴 때부터 장년에 이르기까지의 다양한 감정이 담겨 있다."(배우_고수), "<원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 심장을 도려내는 고통스러운 영화다."(감독_이무영)라는 등 다양한 이유들로 작품에 대한 애정과 극찬을 아끼지 않았다.

이렇듯, 대한민국 영화인들의 청춘과 함께한 영화, 추천하고 싶은 최고의 작품으로 손꼽히는 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>가 4K 리마스터링 버전으로 개봉한다는 사실은 국내 영화 팬들뿐만 아니라 영화계 관계자들까지도 주목하고 있는 희소식이다. 또한, 사라진 장면이 복원된 251분 감독 확장판이라는 점은 한층 더 완벽해진 모습으로 찾아 온 명작을 대형 스크린으로 만나볼 수 있기에 더욱 특별한 의미를 부여한다.

지난 1980년대 개봉되었던 세기의 걸작 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 미국에서 개봉 당시 상영시간 문제로 229분의 완성본이 139분으로 편집되어 개봉되는 우여곡절 속에서도 전 세계 각국의 영화제에서 트로피를 거머쥐었다. 우정과 사랑, 욕망이 뒤얽힌 비극적인 스토리가 서정적인 음악, 배우들의 명연기와 어우러져 한 편의 완벽한 대서사로 탄생한 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 시대와 국가를 막론하고 수많은 사람들의 사랑을 받고 있음은 물론이고 수상 이력 또한 영화의 빛나는 작품성만큼이나 화려하다.

<원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 영국 아카데미 시상식에서 감독상, 촬영상, 여우조연상, 의상상, 음악상 등 무려 다섯 개 부문에 노미네이트 되었으며 그 중 의상상과 음악상 두 개 부문을 수상했다. 뿐만 아니라 이탈리아 국제영화저널리스트 협회 시상식에서는 감독상, 촬영상, 프로덕션 디자인상, 음악상, 특수효과상 등 무려 다섯 개 부문을 동시에 석권하는 영광을 안았다. 그 외에도 일본 아카데미 시상식 외국어영화상, LA 비평가협회상 음악상을 수상하는 한편, 가장 영향력 있는 시상식 중 하나로 꼽히는 골든 글로브 시상식에서도 감독상과 음악상에 노미네이트 되는 등 전 세계 유수의 영화제에서 찬사를 한 몸에 받으며 전세계 관객들을 사로잡은 눈부신 작품성을 입증 받았다. 특히 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 이탈리안 웨스턴의 거장 세르지오 레오네 감독의 세련된 연출과 세계적인 음악감독 엔니오 모리꼬네의 서정적인 음악이 어우러져 더 없이 높은 완성도를 자랑하는 작품으로, 매 시상식마다 연출과 음악, 의상, 배우에 이르기 까지 다양한 부문에서 주목을 받으며 이 시대 최고의 걸작임을 증명했다.

<원스 어폰 어 타임 인 아메리카>가 여타의 갱스터 무비와 차별화 될 수 있었던 것은 액션 느와르 특유의 마초적인 감성을 우아한 메시지로 전환시켜 주는 아름다운 선율의 OST가 있었기에 가능했다. <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>에서 음악 감독을 맡았던 영화 음악계의 살아 있는 전설, 엔니오 모리꼬네의 음악은 수많은 영화에 감동을 불어 넣었다. 언론은 그의 음악이 영화 <미션>에는 종교적인 숭고함을, <시네마 천국>에는 소년의 동심을, <러브 어페어>에는 애틋한 사랑을, <시티 오브 조이>에는 약동하는 열정을 불어넣었다고 평가 한다. 특히 <시네마 천국>에서 하이라이트 장면에 흐르는 엔니오 모리꼬네의 음악은 많은 관객들의 눈물샘을 자극하기도 했다.

영화계는 엔니오 모리꼬네의 실력이 화룡점정을 찍은 영화가 바로 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>라고 평가한다. 그의 음악은 우아하고 서정적인 감성을 영화 전반에 드리우며 몰입도를 높이고 때로는 영화의 묵직한 감동을 배가시킨다. 특히 팬 플루트의 대가 게오르게 잠피르의 팬 플루트 연주와 에다 델오르소의 아름다운 코러스는 관객들에게 강렬한 인상을 남기기에 충분했다. 〈원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트〉의 'Jill's Theme'과 유사한 여성 스캣이 흐르는 쓸쓸한 느낌의 'Deborah's Theme'을 비롯하여 애수 어린 팬 플루트 선율의 테마곡 'Childhood Memories', 오보에, 현악기, 하프 등이 어우러진 낭만적인 넘버 'Once upon A Time In America'의 여러 변주버전들이 특히 유명하다. 또 당시 많은 남자들을 사랑에 빠지게 만들었던 극중인물 '데보라'가 처음 등장하는 장면에서 흘러 나오던 곡 'Amapola Part 2' 또한, 그녀의 아름다운 몸짓에 꼭 맞는 서정적인 감성을 듬뿍 담으며 극의 몰입도를 높인다. 더불어 금주법 시대의 종언을 기념하는 파티에서 연주된 'Prohibition Dirge'의 비장한 트럼펫 연주 등도 영화의 시대적 배경과 어우러져 작품 특유의 낭만적이고 향수 어린 감성을 자극한다. 이처럼 영화 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>는 명작의 감동을 더하는 아름다운 OST로 관객들의 눈과 귀를 동시에 사로잡는 오감만족 무비에 등극했다.

세르지오 레오네 감독의 자녀 안드레와 라파엘라는 잘 알려진 볼로냐 시네마테크와 함께 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>의 디지털 복원 작업을 할 것이라고 알려왔다. 1984년 칸 영화제에서 처음으로 선을 보인 이후, 새롭게 복원된 버전이 지난 해 칸 영화제에서 다시 상영되었다. <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>의 복원 작업은 최고의 기술자들이 참여하여 오랜 시간의 복잡한 과정을 걸쳐 이루어졌다. 복원 작업은 단순히 영화에 새로운 디지털 기술을 적용하는 차원을 넘어서 사라졌던 자료들을 발견할 수 있도록 했다. 작업에 필요한 자료들이 거의 LA에 보존되고 있었지만 후반 작업은 이탈리아에서 진행 되었다. 20세기 폭스사에 조심스레 보관되어있는 오리지널 35mm는 폭스사 자체의 기술력과 워너 브라더스사의 지원에 의해 4K로 스캔 복원 되었다. 그렇게 스캔 된 파일은 [Cineteca di Bologna's L'Immagine Ritrovata] 작업실로 보내져 각 프레임 별로 완벽히 디지털 복원되었다.

가장 까다롭고 섬세하게 해야 했던 부분은 그을린 듯 하고 안개가 자욱한 20, 30년대와 서늘하고 시퍼런 분위기의 60년대 후반의 분위기를 잘 살려내는 것이었다. 오리지널 프러덕션의 많은 사람들이 참여하였는데, 그들은 그들의 경험과 기억들을 통해 레오네 감독 작품의 복원작업을 도왔다. 영화를 복원하는 작업에서 가장 중요하게 본 부분은 편집되어버린 장면들을 복원하여 재 삽입하는 것이었다. 영화학자들은 몇 달 동안 사용 가능한 모든 정보와 증언들을 모으는데 주력했다. 이전까지 손실된 것으로 인식되어왔던 이러한 장면들은 가능한 한 가장 조화롭게 감독 확장판 버전에 삽입되었다. 기술적으로는 편집되었던 부분들이 영화 속에 합쳐지면서 이질감이 들지 않도록 하는 것이 가장 큰 문제였지만 완벽하게 그것을 제거할 수는 없었다. 사용할 수 있는 유일한 자료는 폐기되어 좋지 않은 상태로 보존된 조각들이었다. 그런데 서로 참조하고 교류하며 작업 해야 하는 보조 편집자와 사운드 에디터가 그런 면에서 특별히 주의하지 않고 프린트 작업을 하는 바람에 이 작업이 난항을 겪기도 했다.

그렇게 완성된 이번 감독 확장판 4K 리마스터링 버전에서는 주인공 '누들스'와 그의 친구들이 차를 타고 물속으로 돌진해서 그대로 빠지는 장면부터 저택 앞에서 자동차가 폭파되는 스펙터클한 장면, '누들스'가 '데보라'와 운명적인 데이트를 마주하기 전 운전기사와 대화하는 장면 등이 추가되었고 '누들스'가 '데보라'에게 씻을 수 없는 상처를 준 후 도로를 거니는 장면, 성인인 '데보라'가 연극 무대에서 클레오파트라를 연기하며 압도적인 카리스마를 뽐내는 장면 등이 새롭게 추가되어 스크린에서 더욱 완벽해진 모습으로 만날 수 있다.

또한, 이번 복원은 구찌에 의해 가능해졌다고 해도 과언이 아니다. 구찌는 가치 있는 영화적 산물을 지켜내기 위해 애쓰는 영화 재단을 지원하기 위해 지속적인 노력을 해왔다. 이들은 첫 100년간의 영화를 보존하기 위해 시간에 맞서고 있다. 가치 있는 콘텐츠들에서 영감을 얻는 브랜드인 구찌는 "작품을 복원하고 제시할 수 있도록 필름 재단과 파트너가 된 것을 굉장히 자랑스럽게 생각한다. 구찌는 앞으로도 레오네와 같은 훌륭한 감독이 제작한 영화의 맥이 끊기지 않도록 지속적으로 기여할 것이다"라고 전했다.

뉴욕 브루클린 빈민가 출신 유대인 갱스터 '누들스'. 그는 가족보다 동네에서 함께 자란 친구들과 모든걸 함께하고 의지한다. 어린 시절 실수로 저지르게 된 범죄로 감옥에 들어가게 된 '누들스'는 출소 이후 자신과 많이 달라진 친구들의 삶을 이해하려고 노력하지만 욕망으로 가득 찬 '맥스'와의 갈등은 더욱 깊어진다. 배우 로버트 드 니로는 '누들스'의 젊은 시절부터 노인까지의 모습을 완벽히 표현했다. 특히, 사랑과 우정, 욕망과 비극의 운명에 놓인 한 남자의 고뇌와 갈등을 뛰어난 연기력으로 소화한 그는 영화의 긴장감과 몰입을 높이는 중요한 역할을 한다.

Filmography
영화_ <라스트베가스>(2014), <아메리칸 허슬>(2014), <빅 웨딩>(2013), <실버라이닝 플레이북>(2013), <리미트리스>(2012) 등

수상경력
제 68회 골든글로브 시상식 평생공로상, 제 32회 케네디 센터 예술공헌상, 제 55회 뉴욕비평가 협회상 남우주연상, 제 53회 아카데미 시상식 남우주연상 등

뚱보의 동생이자 '누들스'의 첫 사랑 '데보라'. 어린 시절 '데보라'는 순수하고 사랑스러운 모습을 지닌 소녀로 자신의 발레 하는 모습을 몰래 지켜보는 것을 알면서도 모르는 척, 연습에 몰두하는 도도한 매력까지 지닌 그녀는 주인공 '누들스'의 시선을 단번에 사로잡는다. 게다가 지금은 만나볼 수 없는 배우 제니퍼 코넬리의 아름다운 어린 시절을 스크린으로 확인 할 수 있다는 점은 영화 팬들에게 아주 반가운 소식일 것이다.

Filmography
영화_ <노아>(2014), <스턱 인 러브>(2014), <9: 나인>(2009), <그는 당신에게 반하지 않았다>(2009), <잉크하트: 어둠의 부활>(2009) 등

수상경력
제 7회 크리틱스 초이스 어워즈 여우조연상, 제 55회 영국 아카데미 영화제 여우조연상, 제 59회 골든글로브 시상식 여우조연상, 제 74회 아카데미 시상식 여우조연상 등

서부 영화의 주제와 스타일을 유럽적인 시각으로 바꾼 마카로니 웨스턴이라는 새로운 장르를 창조한 장본인으로 유명하다. 영화 감독인 아버지와 영화 배우인 어머니의 영향으로 어린 시절부터 영화 제작에 노출된 환경에서 성장하였다. 대학에서 법학을 전공하는 그는 19살 때 비토리오 데시카 감독의 영화 〈자전거 도둑〉에 시장에서 독일인 성직자의 초상을 그리는 거리의 화가로 출연하기도 했다. 이후 10년 동안은 헐리웃의 대 감독들 밑에서 조감독이나 시나리오 작가로 지냈다.

그러다가 61년도 시대극인 〈오드의 투기장/로데의 요새〉로 감독 데뷔를 한 후, 3년 뒤인 64년에는 영화 〈황야의 무법자〉로 세계를 놀라게 하였다. 이 영화의 히트로 그는 마카로니 웨스턴이라는 새로운 영화 장르를 탄생시켰으며 또한 60년대 이탈리아 영화의 전성기를 이룩하는 데 공헌하였다. 이후 65년 〈석양의 건맨〉, 66년 〈석양의 무법자〉를 발표하면서 탐욕과 복수, 또 증오로 가득한 독특한 캐릭터를 창조해 내는데 그 주인공이 바로 당시로는 무명배우였던 클린트 이스트우드였다. 그의 서부극은 대부분 냉소적인데, 미국의 서부 신화를 감상적이고 신비롭게 만든 종전의 헐리웃 서부 영화에 정면으로 도전장을 내밀었다. 특히 블랙 유머 감각의 영화 〈석양의 무법자〉라든가, 마카로니 영화의 절정을 이뤘던 〈웨스턴〉등에서 그의 위엄을 여실히 드러내고 있다. 그는 자신의 이런 영화를 통해, 미국의 서부를 불쾌하고 야만적이며 또 물질욕에 사로잡힌 그런 인간들이 살아남는 곳으로 그리고 있다. 그는 72년 〈서양의 갱단〉 이후 제작에만 몰두하다가, 12년 후인 84년 오랜 침묵을 깨고 갱스터 무비 〈원스 어폰 어 타임 인 어메리카〉를 완성하였다. 상영시간이 무려 4시간 10분인 이 영화는 미국의 꿈을 통해서 미국의 어려웠던 역사를 사실적으로 그린 예술성 있는 영화였다. 프란시스 코폴라 감독의 〈대부〉와 함께 느와르 장르를 통해 미국 현대사를 적나라하게 파헤친 걸작으로 평가 받고 있는 이 작품은 레오네 감독을 '약간 이상한 웨스턴 영화'를 만드는 상업적 장인으로만 취급하던 평자들의 왜곡된 시각을 단번에 뒤집는 계기가 되었다.

그는 마지막으로 러시아 혁명에 관한 대하 서사시를 만드려고 했으나 1989년 아깝게 세상을 떠남으로 그의 영화를 기다리던 많은 팬들을 마음을 안타깝게 했다. 그러나 작렬하는 태양과 모래 바람을 무대로 펼쳐지는 무법자들의 오페라는 여전히 사람들의 머리 속에 웨스턴의 신화로 남아있다. 거친 역사 의식과 장대한 시각적 스타일, 영웅보다는 인간을 그리고자 했던 그의 노력들은 헐리웃의 변방에서 중심으로 옮겨온 한 이탈리아 감독의 미국사에 대한 냉정한 시각의 해부이기도 하다. 그는 1989년 5월 30일, 심장병으로 60세의 나이에 세상을 떠났다.

Filmography
영화_ <황야의 무법자>(1964), <석양의 건맨>(1965), <석양의 무법자>(1966), <석양의 갱들>(1971), <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>(1984) 등