지난해 부산국제영화제를 통해 소개되어 관객들의 뜨거운 호응을 이끌어냈던 웰메이드 휴먼드라마 <나이팅게일>이 9월 25일 개봉을 확정 짓고 포스터를 공개했다.

한 마리의 새에 얽힌 아름다운 약속으로 시작된 순둥이 할아버지와 까칠한 손녀의 우여곡절 로드무비를 그린 영화 <나이팅게일>은 2013년 부산국제영화제 월드 프리미어 당시 "유승호 주연의 <집으로…>를 떠올리게 하는 재미와 감동의 영화"라는 호평을 얻었던 작품이다. 더불어 2014년 리버런 국제영화제에서는 관객상을 거머쥐었고, 유서 깊은 체코의 즐린 어린이청소년국제영화제에서 황금슬리퍼상을 획득하는 쾌거를 거두어 그 명성을 인정받았다.

<나이팅게일>은 일찍이 가족 휴먼드라마에 탁월한 솜씨를 인정받아 온 프랑스 감독 필립 뮬이 세계적인 빅히트를 기록했던 자신의 전작 <버터플라이>에 동양적인 감성을 녹여 리메이크한 영화이다. 2010년 중국-프랑스 간 체결된 영화 공동제작 협정에 의해 제작된 작품으로서 왕소수 (Wang Xiaoshuai) 감독의 <열한송이 꽃>에 이어 두 번째인 <나이팅게일>은, 프랑스인 감독에 의해 만들어진 예로는 첫 공식 중불합작품이라는 사실이 주목할만하다.

이번에 공개된 <나이팅게일>의 포스터는, 무성한 녹음을 배경으로 뾰로통한 표정으로 여행의 피곤을 호소하는 손녀 (양심의 분)를 등에 업고 걷는 할아버지 (이보전 분)의 인자한 미소를 담고 있다. 이 영화의 배경이 되는 지역은 다름아닌, '중국 최고의 풍경'이라는 극찬을 받는 양슈오 지역으로서, 화면 가득 펼쳐질 아름다운 자연경관을 기대하게 한다.

'함께 떠난 그 길에서 가장 소중한 것을 찾았습니다', '새가 선물해 준 아름다운 여행'이라는 카피는 영화의 제목인 '나이팅게일'이 바로 새를 뜻하는 것이라는 사실과 함께, 쉽지 않은 여정이 예상되는 할아버지와 손녀의 여행길에 함께 한 새장 속의 새 한 마리에 무언가 깊은 사연이 숨겨져 있을 것이라는 궁금증을 자아낸다.

프랑스 감독의 따뜻한 시선과 동양적인 감수성이 빚어낸 올 가을 단 하나의 웰메이드 가족영화 <나이팅게일>은, 대자연의 품 안에서 느리게 걷는 여행이 알려주는 따뜻한 웃음과 감동의 이야기로 9월 25일 개봉된다. (2014.08.26)

코리아필름 편집부

<나이팅게일>을 이야기하려면 이 영화의 원작, 혹은 형제영화라고 할 수 있는 <버터플라이>에 대한 이야기를 먼저 하지 않을 수 없다.

<나이팅게일>을 만든 프랑스인 감독 필립 뮬의 2002년 작품으로서, 프랑스에서만 150만 관객과 550만불의 입장수입을 돌파하고 미국, 중국 등 세계 각지에서 개봉되어 국제적인 히트를 기록한 <버터플라이>는, 한 노년의 고집불통 나비수집가의 채집여행에 결손가정의 아픔을 겪는 이웃 꼬마소녀가 끼어들면서 벌어지는 티격태격 여행담을 아름답고 감동적으로 그려낸 작품이다. 우리나라에서도 전주국제영화제에서 관객상을 수상하고 2009년 개봉 되어 '무공해 영화', '행복 바이러스'등의 관객 반응을 이끌어 내며 큰 사랑을 받기도 했다.

<버터플라이>는 자녀의 부재를 겪는 노년과 아버지 부재를 겪는 꼬마 소녀 간에 오가는 자연과 인생에 대한 대화를 통해 보는 이에게 위로와 힐링을 선물하는 성장과 회복의 영화라 할 수 있을 것이다.

이러한 세대를 초월한 교감과 힐링은 <나이팅게일>에도 고스란히 이어지며, 이번엔 동양적 감수성으로 그 따스함을 더하고 있다. <버터플라이>에서 가족의 부재를 겪는 이웃사촌으로 설정되었던 할아버지와 소녀 관계는 <나이팅게일>에서는 친손녀와 할아버지 관계로 더욱 애틋해진다. 전작에서 알프스가 시작되는 남프랑스 산악지대의 아름다운 자연광경은 <나이팅게일>에서는 중국 최고의 절경이라는 양슈오의 풍경으로 이어진다. 이렇듯 순수하고 아름다운 선량함을 간직한 두 영화의 가장 큰 공통점은, 보는 사람의 마음 가득 행복을 선물하는 영화라는 점이다.

도시를 떠난 삶에 익숙지 않은 소녀 렌싱이 외딴 시골로 여행 하며 자연 속에서 생명의 아름다움을 접하고, 할아버지를 통해 가족과 자신의 뿌리에 대해 깨달아나가는 과정을 잔잔하고 따스하게 그려내는 영화 <나이팅게일>에서, 아들과 한동안 소원하게 지내온 무뚝뚝한 할아버지와 제멋대로이고 도통 말을 듣지 않는 고집불통 손녀딸이 좌충우돌하며 차츰 서로 가까워지는 과정은 이정향 감독, 유승호 주연으로 전 국민의 마음을 감동으로 물들였던 <집으로…>를 떠올리게도 한다.

18년전 아들의 대학교육을 위해 아내를 시골 고향에 두고 혈혈단신 베이징으로 상경한 이후 아내의 갑작스런 임종을 지키지 못한 미안함을 평생 가슴에 품어온 할아버지는 아내와의 약속을 지키기 위해 이번 여행길에 나서지만 궁극적인 소원은 고향에서 생을 마치는 것이다. 반대로 도시의 물질적 풍요 속에 새장 속의 새처럼 길러진 스마트폰 세대의 꼬마소녀 렌싱은, 한 자녀 정책을 고수하는 중국사회에서 '소황제'라 불릴 만큼 과잉 보호되고 유아독존 식으로 자라나는 아이들이 흔히 그러하듯 아날로그식 삶을 싫어하고 무시하며 자란다.

통신기기가 극도로 발달한 시대에 가족간의 속 깊은 대화는 오히려 갈수록 드물게 되고, 한 번의 실수는 가족들을 돌이킬 수 없이 멀어지게 하기도 한다. 자신의 실수를 설명하고 용서받을 기회를 갖지 못한 할아버지에겐 '헌신'을 지극히 강조하는 동양적 가족관은 무거운 책임감으로 다가오고, 평생을 성실하게 살아온 가장으로 하여금 '나는 누군가를 돌보는 데에는 소질이 없는 것 같다'며 자책하게 한다

이러한 단절과 불화를 극복하는 열쇠로서 이 영화가 제시하는 키워드는 '여행'과 '대화'이다. 마지못해 시작된 동행이지만 적어도 함께 있는 동안 가족들은 대화하게 되고, 이는 곧 화해로 이어진다. 주로 사건을 만드는 주체는 어린 손녀이지만 영화를 보고 난 후 가슴에 오래 남는 것은 할아버지의 깊은 감정이 담긴 미소 띤 얼굴이라는 사실은 이 영화가 단순히 떠들썩한 해프닝으로 이루어진 가족영화가 아니라 이러한 인생에 대한 한편의 시와도 같은 성찰이라는 것을 증명한다.

할아버지가 18년간 정성껏 키워온 새는 따스한 소통과 우정의 매개체가 되어 영화 속에서 가족 간의 화해와 화합을 이끌어내는 소중한 존재로 등장한다. 누구나 공감할 수 있는 가족 간의 사랑과 세대를 초월한 우정을 동서양의 문화를 융합하여 만들어낸 영화 <나이팅게일>은 관객들을 가족의 깊은 정과 따스한 감동으로 물들일 예정이다.

<나이팅게일>은 또한 특이한 제작배경으로 눈길을 끈다. 2010년 중국-프랑스 간 체결된 영화 공동제작 협정에 의해 제작된 작품으로서, 왕소수 (Wang Xiaoshuai) 감독의 <열한송이 꽃>에 이은 두 번째 프로젝트이며 프랑스인 감독에 의해 만들어진 영화로는 이 협정의 역사적인 첫 결실로 기록되었다. 나라간 영화 공동제작의 이점으로는 양국에서 모두 자국영화로 인정 받을 수 있어 다양한 지원 및 자국영화로서의 권리를 누릴 수 있는 것 등을 들 수 있으며, 여기에 <나이팅게일>의 경우는 감독의 전작에 대한 타국 관객의 커다란 사랑이 공동제작이라는 성과로 이어진 것이라 더욱 특별한 의미를 지닌다고 할 수 있다.

<나이팅게일>의 탄생 배경에는 프랑스인 감독 필립 뮬의 국제적인 히트를 기록한 전작 <버터플라이>가 놓여있다. 노년의 외로운 나비수집가와 당돌하고 깜찍한 이웃집 꼬마소녀가 환상의 나비를 찾아 함께 여행하게 되는 스토리를 그린 이 영화는 우리나라를 비롯한 세계 여러 나라에서 개봉되어 특히 중국 관객의 커다란 사랑을 받았고, 영화의 엔딩 크레딧에 삽입된 노래조차 크게 유행하게 되어 세계적인 스타 성룡이 이 영화의 제작진들 앞에서 그 노래를 흥얼거려 보였을 정도로 큰 화제를 모았다. 이에 고무된 중국 측 프로덕션은 필립 뮬 감독에게 이 영화의 중국판 리메이크를 만들 것을 제안했고, 이는 <나이팅게일>의 탄생으로 이어졌다. 파리에 기반을 둔 아라프로드와 베이징에 기반한 엔비전필름즈의 합작으로 2백만 유로 규모로 제작된 이 기획은 중국과 프랑스가 8:2 비율로 투자했다. 촬영은 양슈오를 비롯한 광시 지방의 도처, 베이징, 그리고 프랑스 파리에서 이루어졌다.

비전필름즈의 스티브 르네 프로듀서는, 의사소통에서부터 제작방식 등 많은 것들에 있어 중-불 스태프들 간 차이를 여실히 느끼기도 했으나 시종일관 화기애애한 분위기를 유지했다고 회고하며, 현재 중국에서의 프로젝트를 기획하고 있는 장 자크 아노 감독(<티벳에서의 7년>, <에너미 앳 더 게이트>)과도 만나 서로의 경험을 활발히 나누었다고 밝혔다.

2012년을 기점으로 일본을 앞질러 세계2위의 영화시장으로 떠오른 중국은 국제적인 영화 공동제작 협정에 적극적으로 임하고 있으며, 지금까지 캐나다, 호주, 뉴질랜드, 프랑스 싱가포르, 이탈리아, 영국과 영화 공동제작 협정을 맺은 것에 이어 지난 7월 3일에는 우리나라와도 협정을 체결하였다.

이 영화는 두 가지 극단적으로 대조되는 공간을 배경으로 한다. 최고의 건축가인 렌싱의 아버지가 만들어가는 베이징의 현기증 나는 초현대식 빌딩과 최고급 아파트, 그리고 모기에 뜯기며 잠을 청해야 하지만 나무와 강과 하나로 어우러져 살아가는 양슈오의 농촌 풍경이 그것이다. 두 세계는 다른 질서와 다른 속도, 인간관계에 있어 다른 스킨십을 기반으로 이루어진 대조되는 공간이다. 영화 속에서 베이징은 발달된 문명과 편리함, 화려함이 갖춰져 있지만 가족간 의사소통이 두절된 공간으로서 꼬마 렌싱에게 하나의 '새장'같은 이미지를 이루며, 양슈오는 그 새장을 벗어난 렌싱이 자유롭게 날아다니는 어머니와 같은 자연을 상징하는 공간이다.

중국에는 "계림산수갑천하 양삭산수갑계림 (桂林山水甲天下, ?朔山水甲桂林)＂이라는 말이 전해 내려온다. 구이린의 산수는 천하 제일이요, 양슈오의 산수는 구이린에서 제일이라는 뜻이다. '계수나무가 만발하여 숲을 이루는 지역'이라는 뜻의 구이린(桂林) 시에 속한 양슈오(?朔)는 흔히 '중국 최고의 풍경'이라 불린다. 수천 년 동안 예술가들과 시인이 사랑한 지역이며, 최근에는 수백만의 국내외 관광객들이 찾는 인기 높은 관광지이기도 하다. 또한 중국에서 가장 외국인 사위가 많은 지역이라고 한다. 외국인들이 관광차 다니러 왔다가 그 수려한 자연과 아름다운 문물에 반해 그 곳의 여인들과 결혼하여 눌러앉은 경우가 그만큼 많다는 이야기이다. 특유의 카르스트(석회암 봉우리) 지형, 롱지티티엔(용 등뼈를 닮은 계단식 논밭)은 장관을 이룬다. 이 영화에서는 이러한 아름다운 자연풍경과 함께, 시골 마을의 오래된 건축물들이 그 안에서 사는 사람들과 아름다운 조화를 이루고 있는 광경을 마음껏 감상할 수 있다.

양슈오에서 연중 공연되는 장예모 감독 연출의 세계 최대 규모의 야외 뮤지컬 <인상:유삼저>는 12개의 기암 산봉오리와 길이 2km, 넓이 500m의 리강의 자연풍경 그대로를 배경으로 마을 주민을 포함한 600명의 배우가 등장하는 환상적인 수상 공연으로, 세계 곳곳에서 이 공연을 보기 위해 찾아온다.

영화 속 렌싱의 아버지의 어린시절 에피소드로 나오는 가마우지 낚시는 예로부터 전해 내려오는 구이린, 양슈오 지역의 전통이기도 하다. 지금도 강가에서는 가마우지 낚시를 쉽게 볼 수 있다.

이 영화를 특별하게 만드는 또 하나의 이름이 있다. 바로 세계적인 영화음악가 아르망 아마르이다. 1953년 이스라엘 예루살렘 태생으로서 모로코에서 어린 시절을 보낸 모로코 출신 프랑스 영화음악가인 아마르는, 클래식과 월드 뮤직이 공존하는 음악으로 묘한 향수와 감동을 선사하는 작품으로 정평이 나 있다.

클래식을 대중영화에 풀어낸 유쾌한 감동의 작품인 라두 미하일레아누 감독의 <더 콘서트>로 세자르상 최고음악상을 수상한 바 있으며, 항공사진작가이자 다큐 감독인 얀 아르튀스-베르트랑의 2009년 작품 , <하늘에서 본 지구 Vu du ciel> OST 를 비롯한 수많은 작품에 참여하여 우리나라에도 많이 알려져 있다. <영광의 날들>, <르 피스트> 등 대표작이 있으며 으로 International Film Music Critics Award (IFMCA) 장편 다큐멘터리 부문 최우수 오리지널 스코어상을 수상(2009)하기도 했다. 인권 관련 영화들에 다수 참여하기도 했으며 최근 <천 번의 굿나잇>, <벨과 세바스찬> 등 화제작의 OST에 참여한 바 있다.

아르망 아마르의 음악은 <나이팅게일>에서 펼쳐지는 아름다운 자연경관에 신비감과 규모감을 더할 뿐 아니라, 인물들과 주변환경 사이를 연결하며 이야기에 맛을 더하는 분위기 메이커의 역할을 훌륭하게 해내고 있다. 중국영화를 만들면서 왜 중국음악가가 아닌 아르망 아마르의 음악을 택했는가? 하는 질문에 대해, 필립 뮬 감독은 "그는 중국문화와는 거리가 멀지만 세계 각국의 민속, 전통음악의 전문가이다. 나는 음악 자체를 너무 돋보이게 하기 보다는 음악의 우아한 존재감을 원했다. 아르망에게 나는 너무나 중국풍 음악에 얽매이지 않기를 부탁했다. 예를 들어 중국 전통 현악기 얼후를 사용해야 한다든가 하는 것 말이다. 아르망의 음악은 섬세한 멜로디 라인을 가지고 있었으며 그것이 이 영화의 시적인 분위기를 만들어내는데 기여하고 있다"고 말하고 있다.

필립 뮬 감독의 영화음악에 대한 관심은 특별하다. 그는 전작 <버터플라이>의 엔딩 크레딧에 흐르는 노래의 작사작곡에 직접 참여한 것으로도 유명하다. 이 노래는 영화의 인기와 함께 큰 화제를 모아, 성룡이 이 영화의 음악감독인 니콜라 에레라 앞에서 직접 이 노래를 흥얼거리기도 했다는 일화는 유명하다. 이후 본격적인 뮤지컬 영화를 만들고 싶었던 뮬 감독은 2008년 마리 질랭 주연의 "매지끄!(Magique)"라는 영화로 그 꿈을 이루었고, 뮤지션인 칼리(Cali)와 함께 이 영화의 곡 작업에 공동으로 참여하기도 했다. 그 음악적 감각이 <나이팅게일>에서도 유감없이 발휘되고 있다.

양슈오의 농촌 출신으로서 자식의 대학교육을 위해 아내를 고향에 남겨둔 채 베이징으로 떠난 그는, 병든 아내를 돌보지 못한 죄책감과, 지켜야 할 약속에 대한 책임감을 가슴속에 간직하고 있다. 어린 손녀를 돌보다 실수로 잃어버릴 뻔한 사건 이후로 아들과 남남처럼 지내고 있다.

이보전은 중국본토에서 매우 유명한 중국의 명품배우로서, 장예모 감독의 대표작 <국두>와 <트라이어드>에 공리의 상대역으로 출연해 국제적인 인지도를 획득한 바 있다. 그의 긴 커리어 동안 특히 TV 시리즈들을 통해 큰 인기를 얻었다. 또한 예술영화와의 인연도 계속되어 국제적 찬사를 받은 Liu Jie 감독의 에 출연하기도 했다. <나이팅게일>은 그의 스크린 복귀작이다.

베이징에서 가장 성공한 건축가로 손꼽히는 그는 바쁜 업무에 시달리는 가운데 아버지, 아내, 딸 등 모든 가족과의 대화가 단절된 삶을 살아가고 있다. 미덥지 못한 아버지가 딸을 데리고 고향 여행길에 오른 것을 알고 화를 내며 그곳으로 찾아간 그를 기다리고 있는 것은 아버지와 함께 한 어린 시절의 추억과의 대면인데…

중국 작가영화의 새로운 세대 감독들이 가장 사랑한 배우 중 하나인 진호는 예술영화와 해외합작영화에 다수 출연하여 해외 관객들에게도 낯익은 배우. 특히 로예 감독의 <스프링 피버>(2009), <미스터리>(2012), 왕소수 감독의 <상하이 드림>(2004), <중경 블루스>(2010) 등에서 깊은 인상을 남겼다.

바쁜 업무와 잦은 출장으로 딸을 돌볼 시간이 없는 성공한 커리어 우먼인 그녀는 마음 속으로는 딸과 남편, 시아버지의 관계에 대한 세심한 배려를 가지고 있다. 시아버지와 불화한 남편에게 알리지 않고 딸 렌싱을 할아버지와의 고향방문 여행길에 오르게 한다. 차가운 남편과 대화를 시도하지만 좀처럼 기회가 오지 않는 가운데, 어느 날 갑자기 남편으로부터의 결별 선언에 직면하게 되는데…

이소염은 북경 댄스 아카데미에서 무용수 수업을 받다가, 인기 TV 시리즈인 , 등에 출연해서 스타덤에 오른다. TV에서의 인기를 바탕으로 영화에서도 재능을 입증하게 되어, 대사걸 Dai Si Jie 감독의 <식물학자의 딸 Les Filles du botaniste>에서 주연을 맡았으며, Zhang Yang 감독의 , Peter Chan 감독의 등에서 좋은 연기를 보여준다. <나이팅게일>은 그녀의 두 번째 국제 협력작이다.

무용과 피아노, 서예를 배우며 부족한 것 없이 자라는 베이징의 부유한 가정의 외동딸 렌싱은 똑똑하지만 온실 속의 화초처럼 자라는 스마트폰 세대의 외로운 도시 아이. 되바라지고 까칠한 성격에 어른을 만나도 인사할 줄 모른다. 바쁜 부모들이 모두 출장을 간 여름방학, 돌봐줄 사람이 없어진 렌싱은 할아버지와 내키지 않는 시골여행길에 오르게 되는데…

양심의는 어린 나이에도 불구하고 이미 많은 연기경험의 보유자. 중국에서 많은 TV 드라마와 영화에 출연했다. 뛰어난 연기력과 여유있는 모습으로 제작자들을 놀라게 했다. 특히 할아버지 역할의 이보전과 환상적인 호흡을 보인다. <나이팅게일>은 그녀의 첫 주연 작품이며, 앞으로가 기대되는 총명한 배우이다.

대학에서 철학을 전공한 후 그림이 좋아 벨기에와 파리의 광고학교에서 그래픽 아트를 공부했다. Publicis Elvinger에서 수년 간 광고 아트 디렉터로 활동했으며, 주간지 "Pilots"에서 광고부장을 맡기도 했다. 프리랜서 카피라이터로서 활동하기도 했다. 70년대에 기업 커뮤니케이션에서 방송이 새로운 트렌드가 되면서 동업자와 함께 제작사를 차리고 15년간 기업 홍보영상과 광고영상을 제작했다.

그러다 시나리오 집필에 뛰어든 그는, 자체적으로 단편영화 을 제작하는 한편 [A Young Naked Girl]이라는 소설을 읽고 시나리오화 작업에 착수하기도 한다. 이 시나리오를 영화화하기로 결심한 그는 Christophe Malavoy 와 Julien Guiomar가 주연한 영화 를 만들어 1985년 1월 16일에 개봉하게 된다. 1993년, 그는 장 피에르 바크리와 아녜스 자우이가 극본을 쓴 연극 를 영화화하여 첫 성공을 거두게 된다. 선풍적인 인기를 끈 이 <부엌 딸린 아파트(Kitchen with Apartment)>(1993)를 비롯, 인기 절정의 TV 드라마를 연출한 필립 뮬 감독은 특히 가족드라마에 큰 두각을 나타냈다. 방송을 비롯 영화까지 활동영역을 넓힌 그는 자신의 장기인 코믹 휴먼 드라마로 감독에 입문, <소와 대통령(Cow and the President)>(2000)로 청소년 국제 영화제 'LUCAS'에서 관객상을 수상하며 재능과 가능성을 인정받았다.

2002년 작품인 <버터플라이>(2002)는 프랑스의 국민배우인 미셸 셰로가 연기한 고집 센 나비수집가와, 제2의 뽀네뜨라 불리며 일약 스타덤에 오른 클레어 부아닉이 연기한 맹랑한 윗집 꼬마가 떠나는 티격태격 나비수집 여행을 그린 화제작으로서, 마치 <시네마천국>을 연상시키는 노인과 아이와의 뭉클한 우정을 감동적으로 그려내어 프랑스 뿐 아니라 전세계적으로 큰 반응을 이끌어냈다. 개봉 당시 150만 명이란 관객을 동원하는 것은 물론 미국, 독일, 일본을 비롯 세계 29개국에 영화를 개봉하고 각종 영화제에 초청되어 호평 받았다.