제 68회 칸영화제 특별상 수상작인 난니 모레티 감독의 신작 <나의 어머니>가 8월 20일로 개봉을 확정했다.

올 여름, 딸이자 엄마인 그녀의 이야기가 시작된다! 이탈리아를 대표하는 감독 난니 모레티의 <나의 어머니>는 엄마와의 이별을 앞두고 가족도, 일도, 사랑도 마음처럼 쉽지 않은 영화감독 마르게리타와 그녀의 곁에 함께 하는 사람들이 겪는 우아한 유머와 담담한 슬픔의 이야기를 담아낸 드라마. 난니 모레티 감독이 어머니와의 추억이 얽힌 자전적인 이야기에서 탄생시킨 작품으로 공개된 이후 "난니 모레티 감독 작품다운 절묘한 유머와 드라마의 조합! 훌륭하고, 강렬하고, 절제된 영화가 탄생했다!"(할리우드 리포터), "상실에 대한 난니 모레티의 해석은 의심할 바 없이 효과적이며, <나의 어머니>는 강렬한 순간들을 선사한다!"(버라이어티), "감동적이고 섬세한, 괴물 같은 작품이 탄생했다!"(더 플레이리스트), "비상하게 영리하고 재미있는 영화!"(가디언), "이야기의 합 이상으로 훌륭한 영화!"(스크린 인터내셔널) 등 유수 매체의 호평을 받으며 일찌감치 영화 팬들의 큰 기대를 모았다. 지난 5월에 개최된 제 68회 칸영화제 상영 당시 "상실을 통해 새로운 시작으로 나아가는 인간의 여정을 유머와 함께 우아하게 탐구하는 명작!"이라는 평과 함께 인간 존재를 깊이 있게 성찰한 예술적 성취가 돋보이는 영화에 수여되는 '에큐메니컬상'(Prize of the Ecumenical Jury)을 수상했으며, 공식 상영 후 쏟아진 15분간의 기립 박수도 화제가 되었다.

난니 모레티 감독은 <아들의 방>(2001)으로 제 54회 칸영화제 황금종려상을, <나의 즐거운 일기>(1994)로 제 47회 칸영화제 감독상을 수상하며 국내에도 잘 알려진 감독이다. 뿐만 아니라 <4월>(1998)로 제 51회 칸영화제 경쟁부문 진출, <악어>(2006)로 제 59회 칸영화제 경쟁부문 진출, <우리에겐 교황이 있다>(2011)로 제 64회 칸영화제 경쟁부문 진출하는 등 명실상부 칸영화제가 사랑하는 최고의 감독 중 한 명이기도 하다. 인터뷰를 통해 "항상 같은 영화를 만들고 싶다. 가능하다면 점점 아름답게"라고 밝힌 그의 바람대로 <나의 어머니>는 삶을 따뜻하게 관조하는 특별한 시선의 작품을 선보여 온 난니 모레티의 작품 중에서도 가장 진실되고 아름다운 영화로 완성되었다. 이탈리아 대표 여배우 마르게리타 부이와 줄리아 라짜리니를 비롯 <바톤 핑크>(1991)로 제 44회 칸영화제 남우주연상을 수상하고 <트랜스포머><지골로 인 뉴욕> 등으로 알려진 감독 겸 배우 존 터투로, <아들의 방>에 이어 또 한 번 배우로 스크린에 모습을 보일 난니 모레티 감독이 출연해 훌륭한 배우진을 완성한 점도 영화에 대한 호기심을 높인다.

올 여름, 일생에 한 번은 마주칠 수 밖에 없는 어느 일상을 통해 공감과 희망의 메시지를 선사할 <나의 어머니>는 8월 20일 개봉한다. (2015.07.17)

코리아필름 편집부

제 68회 칸영화제 특별상 수상작 <나의 어머니>는 엄마와의 이별을 앞두고 가족도, 일도, 사랑도 마음처럼 쉽지 않은 영화감독 마르게리타와 그녀의 곁에 함께 하는 사람들이 겪는 이야기를 우아한 유머와 담담한 슬픔으로 담아낸 드라마이다. 누군가의 딸이자, 엄마이며 동시에 가족, 동료, 연인 등 수많은 관계 속 다양한 역할을 하며 살아가는 우리들의 모습을 포착한 이 작품은 우리 모두가 '어머니'라는 존재에 느끼는 가장 보편적이면서도 애틋한 감정을 섬세하게 담아냈다.

성공한 영화감독으로 모두가 부러워할 만한 삶을 살고 있는 마르게리타. 그러나 현장에서 모든 것을 통제하고 지시해야 하는 감독이자 리더로서의 역할이 쉽지만은 않고 틀에 박힌 스타일을 버려보라는 오빠의 충고 역시 내심 마음에 걸린다. 유독 자신에게만 비밀이 많아지는 사춘기 딸과 좁혀지지 않는 거리감에 고민하는 엄마로서의 그녀와 아직 정리되지 않은 연인과의 관계에 심란해하는 여자로서의 그녀의 모습은 계획처럼 흘러가지 않는 우리의 현실적인 일상을 상기시킨다. 이렇게 <나의 어머니>는 삶의 모든 것이 버겁게 다가올 때, 언제나 내 곁에서 힘이 되어주는 어머니라는 존재에 대해 이야기한다.

한편으로 마르게리타에게 닥친 헤어짐의 순간 역시 깊은 공감을 불러 일으킨다. 엄마와의 이별을 준비해야 하는 순간, 의연하게 어머니의 죽음을 받아들이고 준비하는 오빠 지오반니와 달리 여전히 엄마에게 기대고 싶은 서툰 자신을 보며 실망하는 마르게리타. 어머니의 부재라는 누구나 일생에 한 번은 마주할 어느 날을 떠올리게끔 하는 이 영화는 꼭 가족의 부재를 경험하거나 이별을 준비 중인 우리가 아니라도 깊은 공감의 감정을 경험하게 하며 가슴 한 구석을 먹먹하게 한다.

올해 칸영화제를 통해 공개된 이후 "상실을 통해 새로운 시작으로 나아가는 인간의 여정을 유머와 함께 우아하게 탐구하는 명작!"이라는 평과 함께 인간 존재를 깊이 있게 성찰한 예술적 성취가 돋보이는 영화에 수여되는 '에큐메니컬상'(Prize of the Ecumenical Jury)을 수상하고 15분 간의 기립박수를 받은 <나의 어머니>. 뿐만 아니라 "감동적이고 섬세한, 괴물 같은 작품이 탄생했다!"(더 플레이리스트), "비상하게 영리하고 재미있는 영화!"(가디언), "이야기의 합 이상으로 훌륭한 영화!"(스크린 인터내셔널) 등 유수 매체의 호평을 받으며 일찍부터 기대를 모았다. "<아들의 방>이 상실에 관한 두려움을 담았다면, <나의 어머니>는 모든 사람들이 공유하는 경험을 표현했다."는 난니 모레티 감독의 이야기처럼 <나의 어머니>는 올 여름, 남녀노소를 불문한 관객들의 감성을 자극하며 최고의 공감무비로 사랑 받을 것이다.

<나의 어머니>는 <아들의 방>(2001)으로 제 54회 칸영화제 황금종려상을 수상하며 세계적인 거장 반열에 오른 난니 모레티 감독이 <우리에겐 교황이 있다>(2011)에 이어 4년 만에 선보이는 신작이다. 비토리오 데 시카, 로베르토 로셀리니, 미켈란젤로 안토니오니, 페데리코 펠리니, 세르지오 레오네, 베르나르도 베르톨루치에 이어 현대 이탈리아 영화의 정점에 서 있는 난니 모레티 감독. <나의 즐거운 일기>(1994)로 제 47회 칸영화제 감독상을 수상하며 세계적으로 이름을 알리고 <아들의 방> 이외에도 <4월>(1998)로 제 51회 칸영화제 경쟁부문 진출, <악어>(2006)로 제 59회 칸영화제 경쟁부문 진출, <우리에겐 교황이 있다>(2011)로 제 64회 칸영화제 경쟁부문 진출하는 등 명실상부 칸영화제가 사랑하는 최고의 거장이기에 그 기대감이 대단하다.

"나는 감독이 아니다. 무언가 말하고 싶은 것이 있을 때 그것을 영화로 만드는 사람일 뿐이다."라고 말하는 난니 모레티 감독에게 <나의 어머니>는 그 어떤 것보다도 자신이 말하고 싶은 것이었다고 해도 과언이 아니다. <나의 어머니>는 난니 모레티 감독이 주인공 마르게리타의 어머니 아다처럼 로마의 비스콘티 고등학교에서 30여 년간 그리스어와 라틴어를 가르치며 문학 교사로 교직 생활을 한 자신의 어머니와의 추억에서 출발한 작품이다. 어머니가 돌아가신 후, 때마다 찾아오는 제자들과의 만남을 통해 어머니에 대한 새로운 사실을 알게 되었다는 난니 모레티 감독은 실제 어머니의 병상 일기를 읽어보며 주인공 마르게리타와 어머니의 관계에 깊이와 진실성을 부여했다. 영화의 에피소드, 대사, 주제 이 모든 것들은 난니 모레티가 창조한 캐릭터의 이야기 그 이상의 의미를 지니는 내면의 고백이자 다시 만날 수 없는 어머니에 대한 러브레터라고 할 수 있다.

"난니 모레티 감독 작품다운 절묘한 유머와 드라마의 조합! 훌륭하고, 강렬하고, 절제된 영화가 탄생했다!"(할리우드 리포터), "상실에 대한 난니 모레티의 해석은 의심할 바 없이 효과적이며, <나의 어머니>는 강렬한 순간들을 선사한다!"(버라이어티), "난니 모레티 감독 작품다운 절묘한 유머와 드라마의 조합! 훌륭하고, 강렬하고, 절제된 영화가 탄생했다!"(할리우드 리포터), "상실에 대한 난니 모레티의 해석은 의심할 바 없이 효과적이며, <나의 어머니>는 강렬한 순간들을 선사한다!"(버라이어티) 등의 호평은 다시금 난니 모레티 감독 특유의 삶을 관조하는 따뜻하고 섬세한 시선을 기다리게 한다. 인터뷰를 통해 "항상 같은 영화를 만들고 싶다. 가능하다면 점점 아름답게..."라고 밝힌 그의 바람대로 <나의 어머니>는 난니 모레티의 작품 중에서도 가장 진실되고 아름다운 영화로 완성되었다.

<아들의 방>에 이어 다시금 상실 그리고 희망을 말하는 영화 <나의 어머니>는 난니 모레티의 섬세하고 위트 있는 연출에 연기파 배우들의 진실된 열연이 더해져 보는 이들의 마음에 화해의 메시지와 새로운 시작에 대한 응원을 전하는 작품이다.

엄마와의 이별 앞에 혼란스러워하는 주인공 마르게리타로 열연한 배우는 이탈리아 최고의 여배우 마르게리타 부이. 평소 지적인 외모와 우아함을 잃지 않는 연기로 사랑 받고 있는 그녀는 <데이즈 앤 클라우즈>(2007)로 제 30회 모스크바 국제영화제 여우주연상을 수상한 바 있는 실력파이다. 난니 모레티 감독과는 2006년 작품 <악어>, 2011년 작품 <우리에겐 교황이 있다>에 이은 세 번째 작업으로, 총 70여 일간의 프로덕션 중 단 하루를 제외하고 매일같이 이어진 촬영에도 시종일관 밝은 모습을 유지하며 촬영장의 분위기를 이끌었다고. 내면에 걱정, 죄책감, 불안감을 안고 있으면서 일, 사랑, 가족 모든 것에 강인하고 의연해 보이고 싶은 그녀의 이중적 심리는 오랜 연기 경력을 지닌 마르게리타 부이에게도 쉬운 일은 아니었다. 하지만 마르게리타 부이는 자신의 캐릭터에 대한 완벽한 이해와 공감을 표현하는 데 성공하여, 관객들은 영화 속 마르게리타를 통해 또 하나의 나를 만날 수 있을 것이다.

국내에는 배우로 열연한 <트랜스포머>(2009) 시리즈와 감독 겸 배우로 활약한 <지골로 인 뉴욕>(2013)을 통해 익숙한 명품 배우 존 터투로가 극 중 마르게리타를 힘들게 하는 괴짜 할리우드 배우 배리 역을 맡았다. 난니 모레티의 러브콜에 단숨에 이탈리아로 날아온 존 터투로는 <바톤 핑크>로 제 44회 칸영화제 남우주연상을 수상하며 연기력을 인정 받았으며 마틴 스콜세지, 코엔 형제, 스파이크 리, 로버트 레드포드, 우디 앨런 감독 등 거장들의 사랑을 받는 배우로 유명하다. 감독 데뷔작 <맥>으로 제 45회 칸영화제 황금촬영상을 수상하며 감독으로서도 인정 받으며 화제에 올랐던 존 터투로. 감독 겸 배우로 활약하는 난니 모레티와 환상적인 호흡을 자랑한 <나의 어머니>를 통해 또 한번 특유의 유머러스 한 모습을 선보이며 웃음을 선사할 예정이다.

엄마와의 이별은 덤덤하게 준비하는 마르게리타의 오빠 지오반니 역은 매 작품에 주, 조연으로 등장해 시네필들을 즐겁게 했던 난니 모레티 감독이 직접 연기했다. 가족에 대한 세심한 배려와 집안의 가장으로서 느끼는 외로움과 공허함을 그 누구보다 섬세하게 포착하여 연기한 난니 모레티. "캐릭터 옆의 배우를 보고 싶습니다."라는 영화감독인 주인공 마르게리타의 대사처럼 그의 연기는 지오반니이자 동시에 난니 모레티 자신으로 오롯이 빛나며 관객들의 마음을 사로잡을 것이다.

유명한 영화감독으로 성공한 삶을 살고 있는 마르게리타는 항상 자신과 함께할 줄 알았던 엄마와의 이별을 준비하며 모든 것이 혼란스럽다. 신작에 캐스팅한 할리우드 배우 '배리'는 대사 한 줄 제대로 못 외워 자신을 곤란하게 만들고, 이유 없이 까칠해진 사춘기 딸과의 대화는 점점 어려워진다. 병상에 누워서도 여전히 딸 걱정이 앞서는 엄마를 볼 때마다, 아직 기대고 의지하고 싶은 자신에게 화가 난다.

이탈리아를 대표하는 여배우 마르게리타 부이가 극 중 딸 마르게리타로 열연했다. <데이즈 앤 클라우즈>(2007)로 제 30회 모스크바 국제영화제 여우주연상을 수상한 바 있는 그녀는 다양한 작품을 통해 특유의 우아하면서도 지적인 매력을 선보여왔다. <악어>(2006), <우리에겐 교황이 있다>(2011)에 이어 난니 모레티 감독과 다시 만나 최고의 호흡을 자랑했다.

<미치광이 마술사>(2004), <언노운 우먼><악어>(2006), <데이즈 앤 클라우즈>(2007) <우리에겐 교황이 있다>(2011), <어 파이브 스타 라이프>(2013)

죽음을 앞둔 엄마의 곁을 묵묵히 지키는 아들 지오반니. 새 영화 촬영으로 바쁜 여동생 마르게리타를 대신하여 엄마의 컨디션은 물론, 식단 하나까지 살뜰하게 챙기며 큰 아들의 역할을 충실히 해내고 있다. 자신 역시 지금의 현실을 받아들이기 힘들면서도, 떠나는 아픔과 남겨진 슬픔을 감당해야 할 엄마와 가족들을 위해 힘든 내색 없이 엄마와의 시간을 보낸다.

감독은 물론 제작, 각본 등 작품의 모든 영역을 스스로 해내는 감독으로 잘 알려진 난니 모레티 감독. 특히 매 작품마다 주조연급 배우로 등장해 섬세한 연기로 영화를 통해 전하고자 하는 메시지를 표현해냈다. 특유의 담백한 어투와 진정성 있는 눈빛은 현실적이고 담담한 그 자신의 연출과 더없이 잘 어우러져 보는 이들의 감성을 자극한다.

<좋은 꿈>(1981), <비앙카>(1983), <나의 즐거운 일기>(1994) <아들의 방>(2001), <그들 각자의 영화관>(2007), <조용한 혼돈>(2008) <우리에겐 교황이 있다>(2011)

할리우드 유명 배우로 마르게리타가 연출을 맡은 신작의 주연으로 캐스팅되어 이탈리아에 온 배리. 도착한 날부터 재미있지도 않은 농담으로 마르게리타를 당황하게 하더니, 촬영 내내 대사 한 줄 못 외워서 그녀의 속을 뒤집는다. 자유분방하고 호기로우며 그만큼 괴짜 같은 구석도 많은 그이지만, 엄마와의 이별을 힘들어 하는 마르게리타를 진심으로 위로하는 동료이다.

<트랜스포머><지골로 인 뉴욕> 등으로 국내에도 알려진 존 터투로. 장르를 넘나들며 개성 있는 캐릭터를 소화해 낸 그는 마틴 스콜세지부터 코엔 형제, 스파이크 리, 로버트 레드포드, 우디 앨런까지 거장 감독들의 러브콜을 받는 배우이며 <바톤 핑크>로 제 44회 칸영화제 남우주연상을 수상한 화려한 이력도 가지고 있다. 뿐만 아니라 감독 데뷔작 <맥>으로 제 45회 칸영화제 황금촬영상을 수상한 실력파 감독이기도 하다.

<바톤 핑크>(1991), <히 갓 게임>(1998) <성질 죽이기>(2003)<트랜스포머>(2007), <펠햄 123><트랜스포머: 패자의 역습>(2009) <지골로 인 뉴욕>(2013), <엑소더스: 신들과 왕들>(2014) +
감독 <맥>(1992), <일루미나타>(1998), <지골로 인 뉴욕>(2013), <사랑해, 리우>(2014)

<좋은 꿈>(1981)으로 제 38회 베니스영화제 심사위원 특별상을 수상하며 감독으로서 두각을 드러내기 시작한 난니 모레티 감독은 <나의 즐거운 일기>(1994)로 제 7회 유럽영화상 비평상은 물론 제 47회 칸영화제 감독상을 수상하며 세계적인 주목을 받았다. 이후 <4월>(1998), <악어>(2006)로 각각 제 51회, 제 59회 칸영화제 경쟁부문에 진출했으며 <우리에겐 교황이 있다>(2011) 역시 제 64회 칸영화제 경쟁부문에 진출해 거장으로서 자리매김 했다. 이중 가족의 상실과 이를 회복하는 과정을 현실적이고 담담하게 그려낸 <아들의 방>(2001)을 통해 이탈리아 영화로서 22년 만에 제 54회 칸영화제 최고의 상인 황금종려상의 영광을 거머쥐며 정점을 찍었다. <아들의 방> 이전까지의 작품에서 현대 이탈리아 사회와 정치에 관한 급진적인 메시지를 담았던 것과 달리, 이후 작품들을 통해 인간의 사적인 문제에 접근해 따뜻한 시선으로 이를 관조하는 영화를 선보인 그는 <나의 어머니>를 통해 다시금 그 역량의 깊이를 확인시킬 예정이다.