영화 <박물관이 살아있다2>가 개봉 첫주 전국 957,460명(서울 262,190명, 스크린수 전국 542개관, 배급사 기준)이 넘는 관객을 동원하며 박스오피스 1위를 차지했다. 특히 지난 5월 강력한 흥행 기세를 보여오던 <마더>와 <터미네이터 : 미래전쟁의 시작>를 꺾고, 6월 극장가에 절대적인 흥행 강자임의 위용을 여실히 보여주는 결과라 하겠다.

<박물관이 살아있다2>는 "밤이면 모든 것이 살아나는" 기발한 아이디어로 이번에는 세계 최대 규모의 워싱턴 스미소니언 박물관을 배경으로 장르를 불문한 오만가지 캐릭터들을 동원, 상상 그 이상의 세계를 그렸다. 전편이 전국 480만 관객을 동원하며 흥행에 성공한 데 이어 이번 <박물관이 살아있다 2>도 그 기록을 뛰어넘는 흥행 도전을 준비하고 있다. 이미 미국 개봉에서도 <터미네이터4>를 압도적인 차로 따돌리고 5,350만 달러 흥행 수익을 기록하며 전미 박스 오피스 1위로 첫 테잎을 끊은 <박물관이 살아있다2>는 지난 주 국내 주요 온라인 예매사이트를 모두 석권 예매율 1위(영진위 32.96%, 맥스무비 43.85%)를 차지하며 박스오피스정상을 미리 예견해주기도 했다. 더욱이 청소년 관람불가인 <마더>나 <터미네이터:미래전쟁의 시작>과 달리 <박물관이 살아있다 2>는 6월 극장가에 유일하게 남녀 노소 불문하고 모두가 함께 즐길 수 있는 최고의 오락영화라는 점에서 극장가를 찾는 가족관객층 및 단체 관람층이 계속 이어질 것으로 전망되며 흥행 청신호를 더욱 밝혀주고 있다.

지상 최대의 오만가지 재미가 가득한 <박물관이 살아있다 2>. 상상을 초월해 살아나는 전시물들의 다양한 볼거리와, 빵빵 터지는 재미와 유머로 관객들에게 보다 업그레이드되고 화려해진 '박물관의 밤'을 즐기도록 하고있다. 개봉 첫주 전국 957,460명 관객을 동원하며 박스 오피스 정상을 차지한<박물관이 살아있다2>는 쾌조의 스타트와 함께 지상 최대 흥행 돌풍을 예고하고 있다. (2009.06.08)

코리아필름 편집부

<박물관이 살아있다2>가 5,350만 달러 흥행 수익(스크린수 : 4,096개)을 기록하며 함께 개봉한 <터미네이터4>를 제치고 블록버스터 맞대결에서 승리, 당당히 1위를 차지했다. 지난 주 개봉한 <천사와 악마>의 4,800만 달러 흥행 수익도 훌쩍 뛰어넘는 수치이다. 헐리우드는 유독 이번 여름 굵직한 블록버스터들, 흥행 속편들로 접전을 벌이고 있어 전작의 흥행 기록을 이어갈지 관심과 기대가 쏠렸었다. 무엇보다 <박물관이 살아있다2>는 벌써 4번째 씨리즈물인 <터미네이터4>를 무려 천만 달러 이상의 흥행 수익차를 벌이며 압도적인 승리를 거둔 것이다.

2009년 상반기, 블록버스터들의 전쟁은 이미 절정에 올랐다. 5월 국내 영화들의 화려한 귀환에 이어 6월은 헐리우드 블록버스터들의 개봉이 그 뒤를 이은 가운데, 6월 4일 국내 개봉을 앞두고 있는 <박물관이 살아있다2>가 2주 앞서 개봉한 전미 박스오피스 1위를 차지하며 흥행신화를 이어가는데 청신호를 울렸다. 특히 금주 미국과 함께 개봉한 <터미네이터4>가 전국 140만 관객을 동원하며 국내 박스오피스 정상을 차지한 가운데, 미국에서의 맞붙은 <박물관이 살아있다 2>와 <터미네이터 4>와의 흥행 대결에서의 승전보는 이후, 국내 개봉에서 <박물관이 살아있다 2>가 가져올 거대한 흥행 폭풍을 예상하게 한다.

흥행 대성공을 기록한 전작의 아성을 엎고 제작된 <박물관이 살아있다2>는 전편의 뉴욕에서 워싱턴의 세계 최대 박물관으로 배경을 옮기며 등장인물과 에피소드를 풍성하게 선보일 예정이다. 전미 박스오피스 1위를 차지하며 화려한 복귀를 알린<박물관이 살아있다2>. 한국에서도 480만 흥행을 기록한 전편을 넘어 다채로운 캐릭터와 탄탄한 스토리, 다이나믹한 액션과 화려한 영상미까지 어우러져 전미, 세계를 이어 대한민국 극장가를 점령할 것이다!!! (2009.05.25)

코리아필름 편집부

D-41일! 수능 시험 디데이가 아니다. 지금으로부터 한달 여 남짓! 6월 4일, 당신을 찾아갈 특별한 선물이 온다. 여느 블록버스터와 차별화 된, 남녀불문하고 모든 연령대가 함께 할 수 있는 빅 재미 이상의 즐거움이 '살아있는' <박물관이 살아있다2>가 개봉일을 확정한 것!

뉴욕 자연사 박물관을 무대로 밤이 찾아온 박물관, 역사가 실제로 살아난다는 기발함으로 탄생한 <박물관이 살아있다>는 국내에서만 480만이라는 관객 동원 기록을 남기며, 모든 연령대의 남녀관객에게 전폭적인 사랑을 받았다. 그리고 오는 6월 4일 새롭게 돌아올 <박물관이 살아있다2>는 워싱턴에 위치한 세계 최대 규모의 스미소니언 박물관으로 무대를 옮겨 이 거대한 박물관 안에서 일어나는 스펙터클한 모험과 함께, 이들을 더 새롭게 만드는 그 이상의 다양한 판타지와 무엇보다, 어느 누구의 상상력이라도 다 자극할 수 있는 스토리를 선사한다.

워싱턴의 스미소니언 박물관이 촬영을 최초로 허락한 최초의 영화 <박물관이 살아있다 2>의 스미소니언은 단지 무대가 아니라 소재다. 박물관이 클수록, 선사시대부터 우주시대까지 만남의 기회가 클수록, 그 속에서 펼쳐질 이야기는 현실에서는 있을 수 없는 마술이 되고, 모험은 스릴로 가득찬다. 완전히 재창조된 링컨 기념관에서부터, 12개의 아인슈타인 미니어쳐까지 이곳은 모든 사람들이 함께 즐길 수 있는 거대한 놀이터다.

기발한 상상력으로 우리의 사랑을 흠뻑 받았던 래리와 그의 친구들(루즈벨트, 제데디야, 공룡 렉시, 원숭이 덱스터까지)도 돌아왔지만, 그에 맞서 역대 최강의 나쁜 남자들도 살아났다. 폭군 이반과 나폴레옹, 알 카포네, 그리고 박물관을 살아 움직이게 하는 석판의 소유자인 수상쩍은 이집트 파라오의 카문라까지. 그런데 전세계적으로 악명을 떨치던 이들은 우리의 기대를 뒤엎고, 기상천외하고 코믹하다!

<박물관이 살아있다2>의 무한상상은 여기서 끝나지 않는다. 현란한 랩퍼로 변신한 큐피드, 몸매 자랑에 여념 없는 로뎅의 조각상, 그리고 열쇠만 보면 달려들어 래리를 괴롭히던 원숭이 덱스터에게 최초의 우주 비행 원숭이 에이블까지 가세하면서 포복 절도할 에피소드와 함께 스미소니언 박물관의 밤을 낮보다 더 요란하고 떠들썩한 세계로 만든다. 여기에 박물관 밖으로 날아가고 싶어하는 항공우주박물관의 로켓과 생명력을 얻은 인기 미술품까지 웃기고, 귀엽고, 기상천외한 그들은 우리를 유쾌하고 매혹적인 여행으로 인도한다.

우리의 예상 그 이상의 스케일, 캐릭터, 그리고 스토리까지, 모든 영역에서 전편을 능가하는 <박물관이 살아있다 2> 는 2009년 6월 4일 극장에서 만나볼 수 있다. (2009.04.23)

코리아필름 편집부

밤이면 살아나는 지상 최대의 박물관이 다시 열린다. 2009년 극장가 블록버스터 영화들의 접전이 시작되는 5월, 벤 스틸러 주연의 초대형 블록버스터 <박물관이 살아있다 2>가 더 크고 더 다양해진 캐릭터들과 함께 스펙터클한 어드벤처 속으로 관객들을 안내한다. 워싱턴에 위치한 세계 최대 규모의 스미소니언 박물관으로 무대를 옮긴 <박물관이 살아있다 2>는 역사, 그림, 소설 속 인물까지 상상하는 모든 것이 살아나 깊은 밤 보다 요란하고 시끌벅적한 박물관을 관람하는 즐거움을 관객들에게 선사해 줄 것이다.

<박물관이 살아있다 2>가 공개한 이번 포스터에서 가장 눈에 띄는 것은 무엇보다도 래리(벤 스틸러)의 옆을 가득 메운 새로 운 얼굴들. 전편에서 상상도 못했던 박물관의 깜짝 놀랄 밤의 세계를 경험한 래리. 이제 어떤 일에도 의연할 것처럼 늠름하고 당당한 모습을 포스터를 통해 드러내고 있다. 특히 "지상 최대의 박물관에서 오만가지 것(?)들이 다 살아난다!!" 라는 카피에서도 알 수 있듯이 래리와 함께 하는 다양한 캐릭터들의 위풍당당한 포스는 2009년 다시 한번 전 세계를 뒤집어 놓을<박물관이 살아있다 2>의 상상 초월 스케일과 재미에 대한 기대를 한층 더해주고 있다.

<박물관이 살아있다 2>는 인터렉티브 고객 서비스로 인해 자연사 박물관을 떠나 스미소니언 박물관으로 전시물들이 모두 옮겨지고 난 후, 아크멘라의 석판 또한 함께 이동했다는 사실을 알게된 래리가 스미소니언 박물관이 살아나면 위험에 처하게 될 친구들을 구하기 위해 워싱턴을 향하는 것으로 시작된다. 세계 최대 규모를 자랑하는 스미소니언 박물관에 도착하는 래리의 모습에서 시작되는 예고편. 이사 온 그의 친구들 테디 루즈벨트, 제네디아와 반가운 인사를 나누는 것도 잠시. 스미소니언의 새로운 유니폼을 입게 된 래리를 맞이하는 건 박물관의 거대한 위용과 각양각색 난리법석의 깨어난 전시물들이다. 예전 시카고의 어둠을 지배했던 데 이어 박물관의 밤을 지배하려는 전설적인 갱 알카포네와, 세계 최초 여류 비행사 아멜리아 에어하트 등 역사 속 인물을 비롯해, 석판을 노리는 수상쩍은 이집트 파라오 카문라, 생명력 넘치는 로뎅의 조각상 '생각하는 사람', 거대한 링컨 동상에 이르기까지 어둠이 내린 박물관에는 모든 것들이 살아 움직이며 박물관의 밤을 낮보다 더 요란하고 시끌벅적한 세계로 만들어 놓는다. 더 나아가 로켓 발사, 우주선 이륙 등 전편과는 스케일과 차원이 다른 사건들로 <박물관이 살아있다 2>는 지상 최대의 즐거움을 관객들에게 선사할 것이다.

2009년 다시 한번 전세계가 깜짝 놀랄 환상의 세계를 보여줄 초대형 판타지 액션 어드벤처 <박물관이 살아있다 2>. 5월, 상상 그 이상의 놀라운 세계가 관객들의 눈 앞에 펼쳐질 것이다. (2009.02.27)

코리아필름 편집부

뉴욕 자연사 박물관을 훌륭하게 지켜내고, 아들과의 관계도 회복한 래리는 지금은 야간 경비일을 떠나 정보 광고 제품을 만드는 데일리 디바이스의 잘 나가는 CEO로 성공했다. 그의 일생 중 마법 같은 밤을 선사한 자연사 박물관에 오랜만에 들른 래리는 근대화에 따라 불필요해진 전시물들이 수도 워싱턴의 스미소니언 박물관의 사료 보관소로 옮겨질 것이라는 소식을 듣는다.

이사가 끝난 밤, 도움을 청하는 카우보이 미니어쳐 제레디야로부터 다급한 전화를 받도 워싱턴으로 향하는 래리. 뉴욕에 남겨질 예정이었던 마법의 석판 아크멘라가 원숭이 덱스터의 장난으로 함께 옮겨지게 되면서, 스미소니언은 그 거대한 위용과 각양각색의 깨어난 전시물들로 혼란스럽다. 특히, 3천년의 잠에서 깨어난 이집트 파라오의 카문라는 역사상 가장 극악했던 3인조, 폭군 이반과 나폴레옹, 알 카포네를 규합해 박물관을 지배하려 한다.

그 어느 해보다 할리우드에서 날아온 액션 블록버스터들과 국내 최고 감독들의 화제작의 불꽃 튀는 경쟁을 펼치는 2009년 여름. <박물관이 살아있다2>는 나이와 성별을 불문하고, 모든 관객들에게 '즐거움과 웃음'을 선사하기 위해 탄생한 단 하나의 코믹 판타지 액션 블록버스터 영화다.

2006년 12월 개봉과 함께, 전국 480만 명이라는 엄청난 흥행 돌풍을 일으킨 <박물관이 살아있다>에 이어 2년여 만에 다시 돌아온 <박물관이 살아있다2>는 무엇보다 세계 최대 규모의 워싱턴 스미소니언 박물관으로 무대를 옮기며, 그 거대한 박물관의 위용과 함께 기상천외한 오만가지 다양한 캐릭터들이 살아나면서 박물관 안에서 일어날 수 있는 온갖 스펙터클한 모험과 함께, 상상 그 이상의 다양한 판타지까지 빅재미를 선사한다.

한층 당당한 카리스마를 내뿜는 래리와 전편의 영웅들, 은근 로맨틱가이 테디 루즈벨트를 비롯, 이번에도 역시 미니어쳐로 살아난 절친 제레디야와 옥타비우스에 세계 최초의 여류 비행사 아멜리아 에어하트까지 가세, 래리의 잃어버린 열정을 되찾는 여정을 돕는다. 그리고 그들을 위협하는 이름만 들어도 나빠 보이는 폭군 이반, 작은 키, 작은 마음 나폴레옹, 흑백사진 그대로 알 카포네가 새롭게 등장한다. 무엇보다 이들과 함께 자신의 지하 세계 군대를 살려내 세계 정복의 못다 이룬 꿈을 이루려는 이집트 파라오 카문라도 주목 포인트!

<박물관이 살아있다2>의 무한상상은 여기서 끝나지 않는다. 비록 박물관 상품대에 진열된 12개의 버블 헤드로 살아났지만, 타고난 천재성으로 마법의 석판에 숨겨진 암호를 풀어내는 아인슈타인. '세기의 키스'로 불리는 알프레드 아이젠슈테트의 사진 속 흑백 세상, 박물관 밖 다른 세상으로 날아가고 싶어하는 항공 우주 박물관까지. 더 나아가 현란한 랩퍼로 변신한 큐피드, 몸매 자랑에 여념 없는 로뎅의 조각상, 그리고 열쇠만 보면 달려들어 래리를 괴롭히던 원숭이 덱스터에게 최초의 우주 비행 원숭이 에이블까지 가세하면서 포복절도할 에피소드와 함께 <박물관이 살아있다2>를 현실에서는 있을 수 없는 마술이자, 스릴로 가득찬 판타지 어드벤처의 세계로 만든다. 특히, 깜짝 등장하는 <스타워즈> 시리즈의 악당 '다스베이더'는 목소리가 나오지 않는 천식환자로 돌변, 폭소를 자아낸다.

2009년 다시 한번 전세계가 깜짝 놀랄 세계를 보여줄 초대형 판타지 액션 어드벤처 <박물관이 살아있다 2>. 친숙한 1편의 캐릭터들과 함께 새롭게 가세한 상상 초월 New캐릭터들의 활약상으로 속속 터지는 빅 재미와 지상 최대의 즐거움과 함께 상상 그 이상의 놀라운 세계가 지금 관객들의 눈 앞에 펼쳐질 것이다.

전편보다 한층 다채롭고 다양해진 캐릭터들과 함께 경이로운 판타지 모험담을 펼칠 <박물관이 살아있다2>는 제작비, 캐릭터, 스토리 등 모든 면에서 전편보다 업그레이드시키기 위해 말 그대로 시대와 국경과 장르를 총망라하는 세계 최대 규모의 박물관인 워싱턴의 스미소니언은 피할 수 없는 선택이기도 했다. 그러나 지금껏 수많은 영화들의 숱한 요청에도 불구하고, 어느 누구에게도 공개하지 않았던 이곳은, 감독을 포함한 제작진의 집념어린 설득으로 영화사상 최초로 내부 촬영을 전격 허용해 화제가 되었다.

싯가로 100억원이 훨씬 넘는다는 고흐의 진품은 물론, 그림 엽서에서나 보던 마네와 모네, 램브란트의 진품들이 거의 모두 전시되어 있는 스미소니언 박물관은 그렇기 때문에 촬영 허가에도 무시무시한 경고가 따랐다. 우선, 스미소니언이 문을 닫으면 출입도, 영화 제작도 모두 금지되었던 것. 때문에 제작진은 박물관이 열려있는 동안에만 촬영을 진행할 수 있었고, 배우들 역시, 겨우 몇 미터 떨어진 곳에서 수백명의 사람들이 지켜보는 가운데 연기를 해야 했다. 그러나 <박물관이 살아있다2>에서 더 필요한 것은, 박물관 내부에 전시된 역사 속 인물, 회화, 사진, 팝 컬쳐 아이콘까지 모두 살아난다는 거대하고 기발한 상상력. 여기서 제작진 위대한 도전은 다시 시작되었다. 제작에 1세기가 걸렸던 스미소니언 박물관을 단 몇 달 만에 세트로 실제와 똑같이 재건하는 것. 최초의 달 탐사를 재현하기 위한 로켓을 넣어두기 위해 밴쿠버에 위치한 페리를 만드는 조선소를 빌려야 했고, 박물관 내부의 모든 전시물들과 사소한 비품, 바닥의 카펫 색깔까지 실물과 똑같이 재현해내기 위해 모든 노력을 기울였다. 과연 전세계가 주목하는 화제작에 걸맞게 완성도를 예감할 수 있는 부분이기도 하다.

뉴욕 자연사 박물관의 말 타는 루즈벨트 동상이 워싱턴의 스미소니언에 설치된 루즈벨트 흉상을 만난다면 어떤 일이 생길까? 박물관에 전시된 흑백 사진 속 세상으로 래리가 뛰어든다면? 실제로 미술 작품 속 눈싸움 하는 사람들이 던진 눈덩이까지 맞게 되고 보면 그야말로 모든 것들이 살아났음을 실감하게 된다.

뉴욕 자연사 박물관을 든든하게 지켜낸 야간 경비원 래리(벤 스틸러)와 함께 다시 돌아온 <박물관이 살아있다2>에는 알고보면 순정파인 테디 루즈벨트 대통령(로빈 윌리암스)과, 유쾌 상쾌한 카우보이 제레디야(오웬 윌슨), 그리고 로마 제국의 초대 황제 옥타비우스(스티브 쿠건)도 여전히 함께 살아돌아왔다. 여기에 길 안내만 하기엔 너무 똘똘한 사카주웨아와 공룡 렉시, 이스트 섬의 석상도 빼놓을 수 없다. 하지만, 다시 찾아온 이들을 능가하는, 가장 주목할 만한 점은 바로 세계 최대 규모의 박물관인 만큼 그 속에서 살아나는 오만가지 것들에 있다. 그들의 등장은 단순히 살아나는 것 이상의 포복 절도할 사건 사고의 연속으로 거대 박물관 곳곳을 채운다. 위험에 빠진 친구를 구하기 위해 조언을 구하는 래리에게 로뎅의 조각상 '생각하는 사람'은 정말 생각만 할 뿐이고~, 천재 물리학자로 알려진 열 두 명의 대두인형 알버트 아인슈타인은 무슨 해답을 줄 수 있을지. 졸지에 천식환자 취급받는 스타워즈의 다스 베이더를 비롯해, 초상화 속 노부부까지 세계 최대 박물관인 스미소니언 안에 전시된 역사도, 회화도, 조각도 모두 생명력을 얻는 <박물관이 살아있다2>의 '오만가지 것(?)들이 다 살아난다' 카피는 절대 과장이 아니다!

워싱턴에 위치한 세계 최대 규모의 스미소니언 박물관으로 마법의 아크멘라 석판이 옮겨오면서, 래리는 이곳에서 새 친구들(?), 아니 이름만 들어도 나쁜 놈들과 맞닥뜨리게 된다.

극단적인 공포 정치의 대표주자로 말 그대로 동급 최강의 독재자임을 자랑하는 이름부터가 폭군인 폭군 이반과 "내 사전에 불가능은 없다"고 큰소리 뻥뻥치던 프랑스의 악명 높은 통치자 나폴레옹. 여기서 끝이 아니다. 래리에게 루즈벨트가 있다면 이들에겐 밤의 대통령, 알 카포네가 있다. 시카고의 갱스터로 시작해 자기 동네 뿐 아니라 미국 전역 온 동네를 다 헤집고 다니던 그마저 살아난 것이다. 이름만 들어도 무시무시한 이들도 모자라 수상쩍은 이놈이 래리를 위협한다. 바로 이집트 파라오의 카문라! 박물관을 살아 움직이게 하는 석판의 소유자인 이 수상쩍은 놈의 정체는 과연 뭘까. 그런데 이들, 한때는 극악무도했으리라는 우리의 기대를 뒤엎고, 기상천외하고 코믹하다!

온통 새롭게 등장한, 게다가 한층 더 업그레이드된 적들 앞에서 래리와 그의 친구들이 어떻게 싸울지도 <박물관이 살아있다 2>의 더해진 재미. 이 시점에서 공헌을 하는 이가 있었으니, 신선한 새 친구들(?) 속에 나쁜 애들만 있는 것은 아니다. 세계 최초로 비행기를 발명한 라이트 형제와 세계의 최초의 여류 비행사, 아멜리아 에어하트. "살아난 보람이 있다"는 그녀의 대사를 빌어오지 않더라도 우주선 이륙부터 로켓 발사까지 한층 업그레이드 된 스펙터클, 다채로워진 무기와 차원이 다른 대결을 선 보이는 <박물관이 살아있다 2>는 기대해봐도 좋다. 게다가 <박물관이 살아있다2>의 무한상상은 여기서 끝이 아니다. 인기 미술품부터 우주시대 로켓까지- 웃기고, 귀엽고, 확 깨는 그들은 우리를 유쾌하고 매혹적인 여행으로 인도한다. 항공우주박물관이 박물관 밖으로 날아가고 싶다니! 거대한 박물관 구석진 저 모퉁이, 코너를 돌았을 때 마주하게 될 '누군가' 그리고 '무언가'는 언제나 우리의 예상, 그 이상이다.

상상력의 무한질주를 보여줄 <박물관이 살아있다2>에 숨겨진 또하나의 매력은 래리와 전시물들 사이의 두터운 우정이다. 특히, 전편에서 티격태격 우정을 쌓아온 미니어쳐 콤비, 제레디야와 옥타비우스는 서로의 영토를 차지하기 위해 옥신각신하던 사이에서 생사를 넘나드는 모험을 통해 새로운 절친으로 거듭났던 전편에 이어 <박물관이 살아있다2>에서도 변함없는 우정을 과시한다. '다른 말은 다 참아도 귀엽다는 말은 참을 수 없다!!'는 이들은 작은 체구에서 뿜어져 나오는 늠름한 기상으로 그 어떤 콤비보다 용감하다. 심지어 모래 시계 안에 갇힌 제레디야를 구하기 위해 야생 다람쥐마저 길들이는 옥타비우스의 위대한 우정은 비록 미니어쳐 사이즈로 등장하지만, 블록버스터급 웃음을 전해주기에 모자람이 없다.

하지만, 다시 돌아온 반가운 옛 친구들 중에 래리로서는 탐탁치 않은 이도 있다. 걸핏하면 달려들어 열쇠를 감추며 괴롭혔던 거미 원숭이 덱스터. 심지어 <박물관이 살아있다2>에서는 이 장난꾸러기가 둘이 되어 돌아왔다. 새롭게 등장하는 최초 우주 비행 원숭이, 에이블이 덱스터의 파트너로 가세한 것. 하나가 더 많아진 만큼 아군인지 적군인지 판가름하기 힘든 거미 원숭이들의 애정어린 괴롭힘도 전편을 가뿐히 능가한다. 없으면 허전하고 같이 있으면 성질(?)을 돋구는 가공할 만한 이들의 팀웍! 래리를 향한 덱스터와 에이블의 더블 어택은 관객의 폭소를 자아낸다.

'모든 것이 살아나는 박물관'이라는 유쾌하고, 기발한 상상력으로 전국 480만 명이라는 엄청난 관객을 사로잡은 <박물관이 살아있다>에 이어 2년 만에 돌아온 <박물관이 살아있다2>. 2편을 기획하던 제작진은 만약, 래리가 또다른 놀라운 여행을 하게 된다면 그때는 크기, 모험, 이해관계 면에서 한단계 더 업그레이드시켜야 한다는 것을 알았다. 뉴욕의 자연사박물관보다 더 거대한 것을 어떻게 얻을 수 있을까? 선사시대의 생물부터 중세의 예술품을 포함해 우주시대 로켓까지, 훨씬 더 놀랄만한 전시물로 가득차 있는 더 큰 박물관을 어디에서 찾을 수 있을까? 그리고, 이 모든 것이 갑자기 살아났을 때 스릴과 코미디가 있으면서 래리의 신의와 용기에 대한 최종 테스트를 할 수 있는 최고의 잠재력을 가진 곳은 어디일까?

대답은 하나뿐이었다. 바로 미국의 수도에 있는, 세계 최대 규모의 웅장한 스미소니언 박물관이었다. 매년 약 2천5백만명의 방문객들이 스미소니언의 국립 미술관에 있는 장엄한 그림부터 국립항공우주박물관에 있는 오래된 비행기에 이르기까지, 박물관에 있는 모든 것에 현혹되고 흥분하는 스미소니언은 원래의 스케일 자체가 엄청 컸으므로 자연히 영화의 전체 스케일도 커졌다. 박물관이 클수록, 마술 같은 만남의 기회가 클수록, 전투는 놀라워지고 이야기는 매력적이 된다. 2명의 작가(토마스 레넌과 로버트 벤 가란트)는 매일같이 이 거대한 박물관의 모든 홀을 돌아다니며, 재미와 액션이 가득찬 영화를 쓰기 위해 골몰하던 중, 완전히 새로운 방향으로 상상력에 불을 붙였다. 모험을 좋아한 조종사 아멜리아 에어하트와 선홍색의 록히드 베가(그녀는 이걸 타고 대서양을 건너 비행기록을 깼다)에 항공우주박물관이 바치는 찬사는 작가들을 그녀와 래리의 우연한 로맨스로 이끌었다. 아멜리아의 조각상이 살아났을 때, 그녀는 래리에게 박식한 동료일 뿐만 아니라 그의 장난기를 다시 깨우는 인물이 된다. 아멜리아는 잊을 수 없는 하룻밤, 그러나 불행히도 아무리 가까워져도 지속될 수 없는 하룻밤(아침이 오면, 그녀는 다시금 밀랍 인형이 될 것)으로, 래리의 미래의 삶의 방향에 중요한 영향을 미치면서, 곧 스토리의 중심인물이 된다.

밤이면 살아나던 뉴욕 자연사 박물관의 루즈벨트, 제레디야, 옥타비우스, 그리고, 박제된 공룡 렉시와 이집트의 미이라, 이스트섬의 석상, 말썽꾸러기 원숭이 덱스터까지. <박물관이 살아있다>를 통해 우리의 사랑을 흠뻑 받았던 캐릭터들과 함께 영화 제작진 역시 그대로 다시 뭉친 <박물관이 살아있다2>. 여기에 전세계 최초의 여성 파일럿 아멜리아 에어하트와 수상쩍은 이집트의 파라오 카문라(행크 아자리아), 그리고 나폴레옹(알렝 샤바)과 폭군 이반(크리스토퍼 게스트), 밤의 황제 알 카포네(존 번탈)까지. 하지만 여기서 끝이 아니다. <박물관이 살아있다2>에 새롭게 등장하는 또다른 주역은, 불운한 미국 남북전쟁의 지휘자, 커스터 장군(빌 헤더)이다. 그는 리틀 빅 혼 전투에서 패배한 후, 자신감 부족으로 계속 고통받고 있는 것 같다. 테디 루즈벨트의 안티 역할로 등장한 그는 좋은 의도임에도 불구하고, 끔찍한 조언으로 래리에게 전혀 도움이 되지 않는 그런 인물이다. 한편, 이들 캐릭터를 연기할 완벽하게 소화해낼 최고의 배우와 최고의 장인을 찾아나선 제작진은 마침내 최고의 캐스팅을 매치했다. 메릴 스트립과 어깨를 나란히 한 <다우트>의 열연으로 연기, 외모, 목소리까지 완벽한 할리우드 최고 여배우로 자리매김한 에이미 아담스(아멜리아 에어하트 역)를 필두로, 전편에 이어 다시 합류한 오웬 윌슨, 로빈 윌리엄스. 그리고 행크 아자리아, 크리스토퍼 게스트, 빌 해더 같은 뛰어난 즉흥 연기자들이 모두 흔쾌히 합류했다. 카메라 앞에서 창조적인 배우의 혈통은 스탭 사이의 창조력만큼 대단하고, 그것이 <박물관이 살아있다2>를 더욱 특별하게 만든다.

스미소니언 박물관 내부에서의 촬영은 허가만큼이나 엄중한 경고도 따랐다. 가격을 매길 수 없을만큼 엄청난 문화 유산이 전시된 공간이기에 제작진으로서도 박물관 안에서 벌어지는 파괴적인 전투씬과 대혼란, 복도를 나는 비행기 촬영을 위해서는 더 자유로운 공간이 필요했다. 이미 <박물관이 살아있다>에서 뉴욕의 자연사 박물관을 완벽하게 재현해낸 프로덕션 디자이너 끌로드 빠레의 활약이 이때부터 시작되었다. 우선, 스미소니언 박물관에서 비밀리에 일주일을 통째로 보낸 그는 상상력까지 총동원해 박물관에 관한 모든 것을 노트에 기록, 1세기에 걸쳐 완성된 박물관을 단 몇 달만에 완벽하게 재건해냈다. 특히, 1편보다 거대해진 스케일을 한눈에 볼 수 있는 항공우주박물관 세트는 최고 백미. 높이 80피트에 길이 360 피트의 2층짜리로 제작된 이곳은 그의 영화 인생 중 가장 큰 세트였다. 게다가 그 안에 있는 많은 전시물들은 스케치에 바탕한 스크레치로 만들어졌지만, 운송을 위해 분해되었다가 세트장에서 재조립된 F104 제트 전투기를 포함해, 일부는 실제 구식 비행기로 재현했을 뿐아니라, 그 안에 달 표면부터 아폴로 우주선의 월면 이동차, 그리고 아멜리아 에어하트의 록히드 베가와 라이트 플라이어까지 모든 것을 재창조했다. 하지만, 박물관 내부에 전시된 미술품과 사진들을 되살리는 것은 이보다 더 큰 도전이었다. '키스'라는 제목의, 키스에 도취한 수병과 매혹적인 간호사를 찍은 알프레드 아이젠슈테트의 전승일 사진에 나오는 1945년 타임스 스퀘어 광장을 포함해, 그 안에서 축하하고, 지르박을 추고, 나팔을 부는 병사들들로 가득한 사진 속 세상 역시 완벽하게 재현해냈다. 실제로 <박물관이 살아있다2>의 출연자들은 그가 만든 영화 속 판타지 세상을 철저히 실제처럼 느껴 촬영이 진행되는 며칠 동안 세트가 아닌 진짜 박물관으로 착각했을 정도다.

매끄럽게 잘 짜여진 거대한 세트장에 영화의 운동 에너지를 더해 이 모든 것을 살아나게 하는 일은 영화 촬영 감독 존 슈왈츠만에게 떨어졌다.

<씨비스킷>으로 오스카상에 노미네이트된 슈왈츠만은 <내셔널 트레져: 비밀의 책>를 통해 어드벤처에 어울리는 촬영 기술을 연마했고, 스크린에 액션을 가득 채우면서도 그만큼의 여백을 표현하는 방법도 찾아냈다. 그에게는 <박물관이 살아있다2>의 모든 작업이 가슴 떨리는 도전이자 흥미진진한 모험과도 같았다. 특히, 촬영 후에 디지털 작업을 통해 배우를 실제 크기의 1/24로 축소하거나, 실제 움직이는 회화와 조작상들의 자연스러운 조합을 위해서 철저한 준비를 했다. 하지만, <박물관이 살아있다2>에는 특수 효과로 빛을 내는 외에도 코미디를 담기 위한 순간 포착이 난제였다. 배우들의 몸짓과 표정, 상황을 모두 순간 포착하기는 어렵고, 그를 위해 똑같은 걸 반복할 수는 없었기 때문에, 몰래 카메라를 움직이는 방법을 택했다. 배우가 촬영에 열중하고 있을 때, 그 탄력을 잃고 싶지 않았기 때문에 촬영팀은 별도의 인프라를 구축, 신속하게 이 장소에서 저 장소로 움직이며 순각 포착에 힘을 기울였다. 이 모든 것이 철저한 준비를 통해 가능했다.

이외에도 슈왈츠만이 포착한 가장 스펙터클한 실제 촬영 장면 중 하나는 영화의 클라이맥스라고 할 수 있는 아멜리아 에어하트의 록히드 베가가 뉴욕의 센트럴 파크에 불시착하고, 자연사 박물관 입구까지 택시로 가는 부분이었다. 물론 이 장면은 실제 센트럴 파크가 아닌 세트에서의 촬영으로 특수효과를 입힌 결과였지만, 너무나 완벽한 재현으로 그것이 컴퓨터 속임수라는 것을 알아채기는 어렵다. 여기에서 다시 한번 프로덕션 디자인팀과의 협력이 절대적이었는데 베가의 실물 크기 복제품을 뉴욕까지 옮기고, 밤새 센트럴 파크의 서쪽을 막아 촬영을 진행한 촬영팀은 현실에서는 볼 수 없는 놀라운 이미지를 만들기 위해 주변의 모든 것에 불을 밝히고, 마법 같은 밤을 담아냈다.

금주법 시대의 시카고에서 고대 이집트, 16세기 러시아에서 1960년대 NASA의 우주선에 이르는 패션 변천사까지 한 눈에 제공하는 <박물관이 살아있다2>. 보통 한 시대, 혹은 몇 개의 시대에서 사건이 일어나는 대부분의 영화와 달리, <박물관이 살아있다2>에는 인류의 역사를 아우르는 의상이 모두 등장한다. 실제로 가상의 파라오, 카문라의 의상은 역사 학위가 있는 스테워트의 다양한 재능을 유감없이 과시하는 예이다. 행크 아자리아의 체형에 의상을 맞추기 위해, 그녀는 배우의 레이저 스캔을 하고 몇 달이 걸리는 작업을 통해 갑옷을 직접 맞췄다. 역사가 기록한 전형적인 파라오의 형상에 그 시대 의식 중에 실제로 입었던 갑옷 장식, 호루스처럼 상상 속 이집트의 생물 같은, 그런 실제 구성 요소를 모두 갖춰서 제작된 이 의상은 디테일하면서 다양한 볼거리를 제공한다. 그리고 미국의 과거 의상으로 제작된 아멜리아 에어하트의 고전적인 승마용 바지에 양모를 댄 비행기 조종사 복장과 알프레드 아이젠슈테트의 전승일 타임스 스퀘어 광장을 찍은 사진 속 장면 역시, 3~40년대 의상을 스크린에 완벽하게 살려냈다. 폭군 이반 역의 크리스토퍼 게스트의 의상 또한 역사에서 힌트를 얻어 제작되었는데, 책과 그림에서 실제로 1,800년도에 썼던 몇가지 프린트를 찾은 의상팀은 고전적인 중세풍 실루엣을 사용, 레이저로 절삭된 수많은 작은 못장식이 윗옷을 만들었는데, 사실 폭군 이반이 입은 옷은 일종의 여성복이다. 그렇지만 무엇보다 스테워트는 의상의 중심은 래리의 기본적인 야간 경비원 유니폼이었다. 모든 의상은 거기서 출발했다. 매우 심플한 수트이면서, 그의 캐릭터에 완벽하게 섞이는 디자인으로 래리가 그 의상을 다시 입을 때, 그때가 클래식한 순간이다.

자연사 박물관에서 온 마법의 석판이 스미소니언에 도착하면서, 스미소니언에는 마법이 걸리고 새로운 전시물들이 살아난다는 상상의 세계는 <박물관이 살아있다>에서 공룡 '렉시'를 창조했던, 시각 효과팀과 디지털 영상 전문업체 Rhythm & Hues 가 디지털로 마법을 부린다면 모두 가능하다. 그들은 대리석상이 전력 질주하고, 한 세기가 지난 합판 비행기가 활공하며, 국가 유적들이 말을 하고, 이집트의 지하 세계가 열려 스미소니언 캐슬로 들어오는 세계를 모두 살려냈다. 실제로 <박물관이 살아있다2>의 영화 사이즈와는 별도로, 영화를 새롭게 만드는 것은 놀랄만한 판타지 요소의 첨가였다. 1편처럼 전시물들을 되살릴 뿐 아니라, 매의 머리를 한 어둠의 전사들이 쏟아져나올법한, 지하 세계의 문도 열어야 했다. <박물관이 살아있다2>에서 가장 큰 볼거리는 역시 첨단 특수효과들의 다양성. 컴퓨터 안에서 완전히 재창조한 링컨 기념관처럼 거대한 스케일부터 귀엽고 똑똑한 캐릭터 버블 헤드 아인슈타인 같은 아주 작은 스케일의 것까지 모든 것에 디지털로 생기를 불어넣었다. 특히, 고전 미술품들을 살리는 데에는 수채화와 유화에 다른 테크닉을 쓰는 식으로 예술 매체에 따라 CG기술도 다르게 전개시켰다. 로뎅의 조각상인 '생각하는 사람'과 '비너스상', 링컨 기념관 안 19피트 높이의 링컨 조소상까지 왔을 때 특수효과팀이 풀어야할 과제는 더욱 커졌다. 특히 조소상들이 정말 대리석이나 청동처럼 보이면서도, 동시에 걸어다니는 것 같은 현실적인 움직임을 만들기 위해 매일 밤을 작업에 매달려야 했다. 다른 재미는 항공우주박물관 안에 있었다. 잠에서 깨어난 로켓과 비행기들이 실제로 이륙 준비를 하는 장면이 담긴 이 부분에서 실제로 로켓 발사를 할 액체 질소를 준비했고, 화염을 만들기 위해 화염방사기를 사용했다. 물론, 실제 스미소니언 안에서 그걸 발사할 수는 없었으므로 항공우주박물관의 애니메틱과 함께 미니어처 빌딩을 따로 준비했다. 마지막으로 영화의 클라이막스에 등장하는 전투씬은 아마도 이 모든 것 중 제일 어려운 난제. 거대한 문어는 말할 것도 없고, 링컨, '생각하는 사람'과 '비너스상' 뿐 아니라, 매의 머리를 한 이집트 병사들까지 상상 속에서만 존재하던 것들로 가득 채웠다.

<박물관이 살아있다>을 통해, 박물관의 모든 전시물이 살아나 그를 쫓아오던 밤, 살아 남으려 애쓰던 중 자신의 진정한 잠재력을 발견하게 된 그는 이번 <박물관이 살아있다2>에서는 완전히 새로운 상황에 처하게 된다. 그는 발명가로 성공해 부와 약간의 명성까지 획득하지만, 뭔가 삶에 있어 중요한 것을 잃은 느낌이다. 하지만 스미소니언 박물관에서 벌어지는 새로운 모험 속으로 끌려 들어가자마자, 그는 우정의 소중함과 자신의 본능을 따르는 것이 얼마나 멋진 것인지를 상기해낸다. 이번 2번째 모험의 성공 여부는 순전히 배우 벤 스틸러에게 달려있었다. 2008년 최고의 화제작 <트로픽 썬더>에서 감독과 주연을 한 후 박물관이라는 더 순수한 세계로 돌아온 스틸러는 알려진 것처럼 '개그계의 마이더스의 손' 같은 재기가 넘치는 마인드의 소유자. 그에게 있어 스미소니언 안에서 래리 역을 다시 연기할 기회는 어린 시절의 환상이 실현되는 것이었다. 하지만 이번에 래리는 고대 악의 위험으로부터 자신의 친구들을 구하기 위해 싸워야하므로, 훨씬 더 곤란한 조건에 직면한다. 물론 그는 이미 미지의 장소에서 튀어나온 이상한 등장인물들과 생물에 대해 어떻게 대처할지를 알고 있기 때문에 살아난 전시물들에 더 이상 놀라지는 않는다.

이번 래리의 새로운 모험에는 스틸러에게 있어 또다른 큰 매력 있다. 바로 역사상 가장 유혹적이고, 미스터리한 여성 중 한명인, 아멜리아 에어하트와의 애정관계. 1편에서는 전시물들과 싸우는 내용만 담겨있어 외로웠지만, 이번에는 스미소니언을 함께 돌봐줄 누군가가 생겨서 훨씬 더 재미있었다고.

대표작> 트로픽 썬더(2008) / 박물관이 살아있다(2006) / 미트 페어런츠2(2005) / 피구의 제왕(2004) / 로얄 테넌바움(2002) / 쥬렌더(2001) / 키핑 더 페이스(2000)

여성들에게 영향을 끼치고 인습을 타파하는 단독 비행으로 역사를 바꾼 비행 개척자, 아멜리아 에어하트만큼 완전한 모험 정신을 상징하는 여성은 역사상 거의 없다. 훌륭한 비행 기술만큼이나 똑똑하고 위트 있으며, 강한 독립심으로도 유명한 아멜리아는 대서양을 건넌 최초의 여성 파일럿이 된 후 '레이디 린디'로 알려지게 되었다. 그녀가 1937년 태평양 상공에서 사라졌을 때, 그녀의 인기는 절정기였다. 그러나 세계적으로, 그리고 스미소니언에서도, 사랑받는 여주인공으로 계속 남아있다. 아멜리아는 래리가 스미소니언에서의 놀라운 밤을 보내는 동안 그의 마음에 불시착했으므로, 누구보다도 래리에게 더 큰 의미가 있을 것이다. 감독 숀 레비는 아멜리아를 스크린에 살려내기 위해 카리스마와 품위가 있는 여배우를 필요로 했고, 최근 존 패트릭 샌리 감독의 <다우트>로 다시한번 아카데미에 노미네이트된 젊은 스타, 에이미 아담스에게서 해답을 찾았다.

"에이미는 아멜리아 에어하트 역에 위트와 생기를 가져왔다. 그녀는 아주 오랫동안 내가 영화를 하며 봐왔던 여성 캐릭터 중 가장 쿨하고 강하다. 게다가 그녀가 합류하면서 영화에 아름다움도 가져왔다"

아담스 역시, 아멜리아처럼 역사적으로 가장 매력적인 여주인공을 재밌게 재창조할 기회를 놓칠 수는 없었다. 때문에 촬영에 들어가기 전, 아멜리아에 대해 열심히 조사한 아담스는 그녀의 쿨한 성격에 초점을 맞추어 세련된 연기를 해냈다. 대부분의 사람들은 아멜리아를 태평양에서 불행히 실종된 여성 파일럿으로 기억하지만, 그녀에게는 그 이상의 것이 있다. 사람들이 믿을 무언가가 필요한 시기에, 그녀는 국가의 희망이자, 거대한 낙천주의의 표상으로 사람들에게 큰 영향을 끼쳤다. 그리고 이제 그녀는 그 당시 사람들에게 희망을 안겨주었듯이 다시 래리에게 그렇게 한다. 동시에, 아멜리아에게는 박물관 친구들을 해방시키려는 래리의 위험한 미션에 동참하려는 자신만의 이유가 있다. 그녀는 이 모험의 기회를 잡아 그녀가 얻은 이 하룻밤을 충실히 살고 싶어하는 것이다. 아멜리아 에어하트가 평생에 단 하루 있을 그날 밤에 매 시간을 스릴있고, 유쾌하게 보내듯이, 아담스 역시 촬영기간내내 엄청 즐거운 시간을 보냈다. 난생 처음 지르박을 춰야했고, 드가의 발레리나와 춤을 춰야했고, 에이브라함 링컨이 살아나는 걸 상상해야 하며 최고로 멋진 시간을 보냈다.

대표작> 다우트(2009) / 줄리&줄리아(2009) / 미스 페티그루의 어느 특별한 하루(2008) / 찰리 윌슨의 전쟁(2008) / 마법에 걸린 사랑(2008) / 선샤인 클리닝(2008)

3000년간의 잠에서 깨어난 카문라는 이제 그의 오랜 꿈을 실현시킬 준비를 한다. 바로 지하 세계의 문을 열어 거기 있는 군대를 해방하는 것이다. 비록 몇몇 무지한 사람들이 그가 치마를 입고 있다고 생각하는 가운데 그 일을 해야하지만...

카문라를 연기한 행크 아자리아는 <심슨가족> 같은 애니메이션 히트작에서 코믹한 목소리를 연기한 외에도 무대와 TV, 스크린에서의 다양한 캐릭터를 소화하는 특별한 재능이 있는 어워드상 수상 배우다. <박물관이 살아있다2>는 아자리아가 벤 스틸러와 주연하는 4번째 영화(이미 <폴리와 함께>, <피구의 제왕>과 <미스터리 맨>). 기본적으로 목소리와 성격 묘사로 뭐든 할 수 있다고 평가받는 그는 카문라 역을 통해 진정한 악당을 연기하는 것과 웃긴 것 사이의 완벽한 균형을 찾아냈다.

아자리아는 자신의 캐릭터를 "당신이 절대로 깨우고 싶지 않은 사람, 세계를 통치하고 싶어하는 고대의 악당. 그는 왕좌를 거부당했고, 전생에는 모든 일이 그에게 안좋게 돌아갔지만 이제 그는 세계를 위협할 두번째 기회를 잡아서 이보다 더 행복할 수 없는 인물"이라고 요약한다. 하지만, 무섭게 보이기보다는 오히려 재미있는 인물로 그가 꾸미는 계략은 협박인 동시에 바보스러운 상황을 연출한다. 실제로 카문라는 <박물관이 살아있다2> 최고의 악당이면서 이 영화 최고의 매력 포인트이다.

대표작> 심슨 가족 더 무비(2007) / 더 그랜드(2007) / 판타스틱 애니월드(2006) / 피구의 제왕(2004) / 폴리와 함께(2004) / 아메리칸 스윗하트(2001) / 미스터리 맨(1999)

지난 10년간 상업적으로 가장 성공한 영화 제작자들 중 한 명으로 그가 만든 영화들은 전세계적으로 10억 달러 이상의 총수입을 올렸다. 특히, 솜씨있고 매끈하게 짜여진 코미디에 장점이 있는 것으로 평가받는 그의 영화 제작에의 열정적인 접근은 그가 창조하는 스토리라인이나 등장인물들에서 잘 드러난다.

현재 이십세기 폭스사의 자회사인 21 랩스 엔터테인먼트(21 Laps Entertainment)에서 제작될 몇 편의 영화를 개발하고 있다. 21 랩스는 최근 카메론 디아즈와 애쉬튼 커처가 주연한 코미디 영화 <라스베가스에서만 생길 수 있는 일>을 제작해 전세계적으로 2억 달러 이상의 수익을 올렸다. 현재는 티나 페이와 스티브 카렐 주연의 액션 코미디 영화 < Date Night >를 제작, 감독하고 있는데, 이 영화는 매주 저녁 식사 의식을 치르는 커플 이야기를 연대기식으로 다룬다.

전세계에서 8억5천 달러 이상의 총수익을 올린 블록버스터 히트작 <박물관이 살아있다>를 제작, 감독하며 할리우드 최고의 히트 메이커로 부상한 그는 이전에도 스티브 마틴, 케빈 클라인, 비욘세 놀즈와 장 르노가 주연한, 코미디 <핑크 팬더>를 감독, <핑크 팬더2>의 제작 투자를 맡아 성공시켰다.

20세의 나이로 예일대의 드라마 학과를 졸업한 이후 서던 캘리포니아대(USC)에 있는 'The Masters Film Production Program'에서 영화를 전공했고, 그곳에서 단편영화 <고장난 음반(Broken Record)>을 제작, 감독했다. 이 영화는 전미 감독 협회(the Director's Guild of America) 에서 상영작으로 뽑혔을 뿐 아니라, 시카고 국제영화제(Chicago Film Festival)에서 황금훈장(the Gold Plaque)을 수상했다.

대표작>
< Date Night >(2009) / 박물관이 살아있다(2006) / 핑크 팬더(2006) / 우리 방금 결혼했어요(2003) / 열두명의 웬수들(2003)