세상이 사랑한 천재 아티스트 토미 웅거러의 강렬한 영감을 담은 <토미웅거러 스토리>와 그의 감성 동화 <달사람>이 오는 11월 13일 동시 개봉을 확정했다.

프랑스의 전설적인 일러스트레이터 토미 웅거러의 독창적이고 강렬한 작품세계를 담은 아큐멘터리 <토미웅거러 스토리>와 그의 독특한 감성을 담은 애니메이션 <달사람>이 오는 11월 13일 동시 개봉을 확정했다. 토미 웅거러는 국내에도 잘 알려진 [달사람][크릭터][즐로티][성냥팔이 소녀 알뤼메트][곰인형 오토]의 삽화뿐만 아니라 이야기까지 직접 쓰며 이제까지 없던 색다른 소재와 치밀한 풍자로 세계를 놀라게 한 천재 아티스트다. 토미 웅거러는 어린 시절 겪은 전쟁에 대한 아픔으로 현대사회의 전쟁과 폭력, 정복을 날카롭게 풍자하며 더 나은 세상을 만들고자 했다. 특히 베트남전쟁을 비판하는 포스터를 그려 출판 금지를 겪기도 했다. 이처럼 강력하고도 치명적인 그의 작품세계를 만나 볼 수 있는 <토미웅거러 스토리>와 기발한 상상력과 날카로운 풍자의 세계를 엿 볼 수 있는 애니메이션 <달사람>은 영화 팬은 물론 각종 예술에 관심 있는 지성인들의 관심이 나날이 높아지고 있다.

화려한 미장센과 곳곳에 숨은 놀라운 풍자와 기발한 착상을 엿볼 수 있는 아트 다큐멘터리 <토미웅거러 스토리>와 그의 작품세계가 반영된 애니메이션 <달사람>은 오는 11월 13일 동시 개봉된다. (2014.10.17)

코리아필름 편집부

1931년 알자스에서 태어난 토미 웅거러는 독일과 프랑스의 격전의 중심지에서 성장했다. 다섯 살의 어린 나이에 아버지를 잃고 열 살의 나이에 제 2차 세계대전을 겪은 그의 어린 시절은 그를 충격과 공포로 만들었다. 토미 웅거러의 어머니는 "두려움을 극복해야 한다"고 그에게 말하곤 했고 이 경험은 이후 가치관과 예술관에 밑거름이 된다. 1656년 자신의 우상 소울 스타인버그 단돈 60달러를 들고 뉴욕으로 상경 할 만큼 대담함과 행동력을 가졌다. 뉴욕에 상경한 뒤 그는 광고 일러스트 작업으로 하루아침에 일러스트계의 신성으로 떠올랐다. 이후 1957년 동화 데뷔작 [멜롭스 하늘을 날다](The Mellops Go Flying)로 뉴욕 헤럴드 티뷰론지 춘계 어린이 도서 페스티벌에서 수상하며 재능을 선인 그는 보아 뱀을 소재로 한 [크릭터], [세 강도][곰 인형 오토][즐로티] 등 그 당시까지 금기 시 되어왔던 소재로 어린이 도서에 새로운 장을 열었다.

무엇이든 한 쪽에 치우쳐서는 안 된다고 생각했던 토미 웅거러는 동화작가로써는 이례적으로 다양한 분야에 도전했다. 베트남 전쟁을 비판하는 반전 포스터부터 인종 차별을 철폐해야 한다는 메시지를 담은 포스터, 미국 성 해방을 위한 에로티시즘에 관한 일러스트를 그리며 예술로써 세상을 바꾸고자 했다. 당시 그의 포스터는 현재까지도 다른 아티스트에 의해 무수히 재생산 되고 있다.

세상을 바꾸고자 했던 노력 때문에 토미 웅거러는 아동 도서계에서 퇴출 당하는 경험을 하기도 했다. 당시 아동 문학 비평가들과 아동 심리학자들의 "이러한 그림(반전 및 에로티시즘 포스터)을 그리는 사람의 동화를 아이들이 읽게 할 수 없다!"는 주장하에 그의 도서를 도서관에 비치하지 않았고 그 사건으로 토미 웅거러는 아동 도서 집필을 중단했다.

이후 일러스트와 광고 분야에 집중하며 재능을 꽃피웠고 여전히 공익을 위해 다양한 활동을 펼쳤다. 에이즈에 대한 프랑스 적십자 등과 국제 사면위원회에 대한 다수의 인도 주의적 작업에 참여했으며 1990년에는 프랑스와 독일의 문화교류를 촉진하기 위해 Kultur Bank를 설립하기도 했다. 이렇게 다양한 활동 끝에 미국 인명 연구소는 1993년 "세계 영향력있는 500인의 지도자"로 선정했다. 1997년 아동도서 집필을 다시 시작한 토미 웅거러는 [플릭스]를 출간했고 1998년 한스 크리스티안 안데스센 상을 수상해 그 실력을 인정 받았다.

동화 <잃어버린 동생을 찾아서><괴물들이 사는 나라><깊은 밤 부엌에서>등의 동화로 '그림책의 피카소'로 불리는 모리스 센닥을 포함하여 시사만화로 퓰리처상을 수상한 카투니스트 쥴스 페이퍼 그리고 아트 디렉터이자 저널리스트, 문화 비평가로 다양한 분야에서 활동하고 있는 스티븐 헬러, 1969년부터 현재까지 30년이 넘게 아동자유 해방가로 활동하고 있는 캐롤라인 와드까지 1960년대 이후 현대문화를 창조해왔다고 해도 무리가 아닌 예술가들이 '토미 웅거러'라는 이름으로 뭉쳐 토미 웅거러의 삶과 예술에 대한 '영감'의 아트다큐멘터리 <토미웅거러 스토리>를 위해 뭉쳤다.

특히 미국인 일러스트레이터로는 최초로 한스 크리스티안 안데르센상을 수상한 모리스 센닥은 영화 속에서 "토미 없이는 아무것도 할 수 없었을 것", "토미에게서 많은 것을 배웠고 용기를 낼 수 있는 방법을 배웠다."며 토미 웅거러에 대한 칭찬을 아끼지 않았다. 또한 영화화되며 국내에서도 잘 알려진 동화[괴물들이 사는 나라]에 토미 웅거러의 에너지와 정신을 담았음을 강조하며 스스로가 토미즘(Tomi-ism)의 영향을 받았음을 밝혔다. [괴물들이 사는 나라]는 어린이들의 두려움을 감은 책으로 전 세계적으로 2000만부 이상이 판매되었다. 모리스 센닥의 경우 2012년 <토미웅거러 스토리> 촬영 후 5월 생을 마감해 더욱 의미가 깊다.

시사만화로 퓰리쳐상을 수상한 쥴스 페이퍼 역시 토미 웅거러에 많은 영향을 받았다. 그는 냉전시대의 정점이자 온 나라가 시민혁명으로 무르익은 많은 사람들이 침묵하거나 자신의 의견을 펼치는 것을 두려워했지만 토미 웅거러의 영향을 받아 위트와 예술을 통해 세태를 풍자하며 자신의 의견을 펼칠 수 있었다고 말한다.

20세기 후반 가장 역사적인 순간을 예술로써 이끈 각 분야의 천재들이 토미 웅거러라는 이름 아래 하나로 뭉쳐 그의 예술과 영감에 대한 영화를 세상에 내놓았다. 당시에는 세간의 눈총으로 토미 웅거러의 편에 설 수 없었다고 말하는 모리스 센닥의 고백은 토미 웅거러가 그 당시 얼마나 많은 편견 속에서 소신을 지킨 파격적인 작품활동을 했는지 짐작하게 한다.

애니메이션은 같은 작품이라도 어떤 배우가 어떻게 더빙을 하느냐에 따라 영화의 느낌이 좌지우지된다. 그렇기에 오리지널의 느낌을 고스란히 살리기 위해 한국어 더빙판이 아닌 자막판을 선호하는 관객도 상당하다.

애니메이션 <달사람>은 프랑스와 독일의 합작으로 제작되어 독일어로 최초 더빙되었다. 그러나 감독인 스테판 셰쉬를 포함하여 원작자 토미 웅거러 등의 제작들은 독일어로 최초 더빙한 카타리나 탈바흐, 울리히 터커 그리고 원작자 토미 웅거러의 내레이션이 영화와 가장 잘 어울린다고 생각했고, 고민 끝에 같은 배우가 프랑스어와 영어까지 총 3개국어로 더빙하는 모험에 도전했다. 그 결과 어떤 버전에서도 오리지널의 감성을 그대로 느낄 수 있었다. 국내에서 개봉되는 버전이 독일어가 아닌 영문 버전임에도 오리지널의 섬세한 감성을 느낄 수 있는 이유가 바로 여기에 있다.

또한 동화의 원작자인 토미 웅거러 역시 애니메이션에 직접 내레이터로 참여해 애니메이션 <달사람>에 대한 토미 웅거러의 애정을 엿볼 수 있다. 토미 웅거러 역시 독일어와 프랑스어, 영어 세 가지 버전으로 내레이션에 참여했다

애니메이션 [달사람]에는 자동차 극장에 영화를 보러 온 아빠와 딸이 등장한다. 그런데 이 캐릭터는 토미 웅거러 원작의 동화 [달사람]에는 등장하지 않는다. 그렇지만 애니메이션 속에서는 달사람을 돕기도 하고 극의 흐름을 정리하고 이어가는 중요한 역할을 해낸다. 이 캐릭터의 등장 대해 감독은 자신이 토미 웅거러의 작품을 탐험하는 방법이라고 말한다. 아버지와 딸은 동화 속에서 달사람이 지구로 떨어지는 곳을 향해 가는 차에서 잠시 등장한다. 떨어지는 달사람을 바라보는 아주 작은 그림일 뿐이었다. 그러나 스테판 셰쉬는 토미 웅거러와 애니메이션으로의 각색을 고민하며 이 그림을 하나의 캐릭터로 발전시켜 이야기가 나아가야 하는 방향을 잡아주는 길잡이로 결정 한 것이다. 또한 부녀가 자동차 극장에 가는 것은 토미 웅거러의 다른 책에서 찾아내 발전시켰다고 밝혔다. 동화에서는 놓치기 쉬운 작은 상황과 그림까지 이야기화 시키고 캐릭터화 시킴으로 인해 원작보다 한층 더 넓은 세계의 <달사람>을 만날 수 있을 것이다.

토미 웅거러의 예술관과 가치관 그리고 그의 삶을 담은 <토미웅거러 스토리>와 토미 웅거러의 동화[달사람]을 원작으로 한 애니메이션 [달사람]이 11월 13일 동시 개봉한다. 아티스트의 작품과 그의 예술관을 동시에 볼 수 있다는 것은 특별한 경험이 될 수 있다. 아티스트를 제대로 알기 위해서는 작품만을 봐서도 안 되고 그의 삶만을 공부해서도 안 된다. 작품과 그의 삶을 동시에 알았을 때 아티스트가 작품에 담고자 했던 감성을 고스란히 이해 할 수 있는 것이다.

토미 웅거러는 아동 서적뿐만 아니라 일러스트, 교육, 광고, 에로티시즘 등 사회 전반에 걸친 다양한 활동과 더불어 20세기 중 후반 냉전시대와 전쟁, 시민혁명 사이에서 사회를 날카롭게 풍자하는 파격적인 메시지를 담은 작품으로 단순한 사람이 아니 하나의 역사로 자리잡았다. 그러나 국내에서는 미술 전공자들 이외에는 잘 알려져 있지 않다. 어린 시절 토미 웅거러의 동화를 한 번쯤 보았지만 그 작품이 토미 웅거러의 작품인지 그리고 그가 어떤 사람인지 조차 알 수 없었다. 그러나 11월 13일 <토미웅거러 스토리>와 그의 동화 <달사람>이 동시에 개봉하며 토미 웅거러의 삶과 예술관 그리고 그의 작품을 동시에 감상하고 이해 할 수 있게 되었다.

<달사람>은 달에서 외로이 지구의 친구들을 바라볼 수 밖에 없었던 달사람이 별똥별을 타고 지구에 내려오면서 일어나는 이야기로 영화 속에는 지구를 정복하고 이제는 달 마저 정복하려는 대통령의 이야기가 펼쳐진다. 단순한 동화 같지만 <토미웅거러 스토리>를 통해 원작자의 감성과 어린 시절을 이해한다면 그 전과는 다른 이야기가 보인다. 제 2차 세계대전과 냉전시대를 거쳐 약소국을 공격하는 베트남 전쟁을 벌이는 인간의 '정복'에 관한 이야기와 1957년 구 소련의 스푸트니크 1호 인공위성 발사 이후 1659년 인류 역사 최초의 무인 달 착륙까지 우주에 대한 어린이들의 로망과 탐험과 정복으 눈으로 바라보게 된 인간에 대한 이야기가 담겨 있다. <토미웅거러 스토리>와 <달사람>의 동시개봉은 영화를 본 관객에게 토미 웅거러라는 사람과 그의 작품을 모두 이해 할 수 있는 기회를 제공 할 것이다.

스테판 셰쉬는 1976년 뮌헨에서 태어났다. 그리고 1995년 로만 필름 <심슨>에서 견습생으로 처음 애니메이션을 시작했다. < Trickompany>의 개발부 팀장으로, 그는 TV 시리즈 애니매이션 <맥스와 모리츠>, <닉과 페리>- 외계 개, 해적 가족, 어린 왕 마쿠스 - 프랑스, 독일 합작을 제작하였다. 합동 프로듀서로 그는 블록버스터 애니메이션 < Werner2 and Kleines Arschloch>을 제작했다. 1999년, 그는 를 설립하고 <캔터빌의 유령> (2005년 배이어리셔 펀세프레이스 수상) 과 아카데미 후보에 올랐으며 비암바수렌 다바아 감독의 장편 다큐멘터리 <동굴에서 나온 누렁개> (2006년 듀체셔 필름프레이스 수상)를 제작했다. 2004년에 그는 감독들을 관리하면서 <애니매이션X>를 제작했으며 그는 토미 웅거러의 동화[세 도둑]을 원작으로 한 장편 애니메이션 <세 도둑> (2008년 안시 애니메이션 페스티벌에서 관객상 수상)을 제작하였다. 2008년은 그의 전환의 해로, 스테판 셰쉬는 주로 공동작업에서 벗어나 독립 프로덕션 Schesch Filmkreation을 설립했다.

그는 2D 애니매이션이자 토미 웅거러 아동 도서를 차용한 <달사람>을 각본, 제작 그리고 연출을 하였다. 그는 본 작폼을 르 빡떼(프랑스)와 카툰 살롱(아일랜드)과 합작을 하였다.

영화는 2012년 6월 안시 애니메이션 필름 페스티벌에서 첫 상영되었고 그 해 연말, 프랑스와 독일에서 개봉하였다. 스테판 셰쉬는 독일 필름 아카데미 멤버이다.

브래드 번스타인은 작가이자 프로듀서 그리고 감독이다. 그는 13년간 장편 다큐멘터리를 제작해왔다. 그는 최근 96분의 극장용 다큐멘터리인 전복적이며 짓궂은 알자스인 예술가 토미 웅거러를 담은 <토미웅거러 스토리>를 각본, 연출 그리고 제작을 했다. 파리를 기반으로 하고 있는 세일즈 회사 르 빡때가 프랑스 및 전 세계 배급을 담당했다.

브래드는 TV다큐멘터리를 제작해왔다. 최근 그는 채널 VH1의 에미상을 받은 다큐 시리즈 <비하인드 더 뮤직>의 각본을 썼으며 그리고 또한 이 시리즈에서 4편의 에피소드를 제작하고 각본을 썼다.

그는 가장 최근에 2011년 가을에 방영된 애니멀 플래닛의 새로운 6편의 시리즈에서 슈퍼바이징 프로듀서를 맡았다. 그는 또한 < RECORDING: The History of Recorded Music>의 수퍼바이징 프로듀서를 맡았는데 이것은 8편의 단편 고화질 다큐멘터리로 1877년 축음기를 발명한 토마스 에디슨 이후 미국의 녹음 장비역사를 담아내고 있다.

흥행의 신화 퀸시 존스와 녹음 프로듀서 필 라모네 그리고 필 스펙터, 빌리 조엘, 노라 존스, 척 D, 클린트 이스트우드, BB킹, 플리, 폴 사이몬, 스모키 로빈슨 등 수많은 스타들과의 인터뷰를 담은 다큐멘터리를 제작하기도 했다.

브래드는 스포츠 채널 ESPN에서 폭발적 찬사를 받은 다큐멘터리 시리즈 < Rites of Autumn : 대학 축구 이야기>를 공동 제작자이며, 이 시리즈는 버트 레이놀즈가 10시간 동안의 나레이션을 담당하기도 했다. 그리고 VH1의 다큐 시리즈인 <드리븐>의 작가이자 프로듀서를 역임했다. 그리고 폭스 스포츠 채널에서 딕 엔버그가 캐스터를 한 스포츠 다큐멘터리를 제작했다. 그 외, 의 4시간 오리지널 시리즈에서는 로버트 다우니 주니어를 비롯하여 지미 카터 대통령, 프리실라 프레슬리, 마틴 쉰, 힐러리 로담 클린턴 상원의원을 캐스팅하기도 했다. 그리고 New York Knicks and Rangers의 8부작 바이오그라피를 제작하기도 했다.