헐리우드가 사랑하는 여배우, 제시카 차스테인의 시대극 도전으로 화제를 모은 영화 <미스 줄리>가 오는 30일 개막하는 제16회 전주국제영화제에서 국내 첫 선을 보이는 가운데, J라는 심볼이 강렬한 인상을 남기는 특별 포스터를 공개했다.

<미스 줄리>는 '북유럽의 셰익스피어'라 불리는 스웨덴 출신의 위대한 극작가 아우구스트 스트린드베리의 원작을 스크린에 옮겨온 작품. 국내에서도 여러 차례 공연된 바 있는 유명 희곡으로, 해가 지지 않는 북유럽의 한여름밤을 무대로 백작의 딸이 하인 남자와 위험한 사랑에 빠지는 이야기를 그린다.

제시카 차스테인은 이 작품에서 타이틀 롤인 미스 줄리 역을 맡아 특유의 우아하면서도 도도하고 고혹적인 매력을 발산한다. 그녀의 상대인 하인 역으로는 최고의 섹시남으로 큰 인기를 누렸던 스타 콜린 파렐이 맡았다. 연출은 거장 잉마르 베르히만 감독의 뮤즈로, 6-70년대 최고 여배우로 활동했던 리브 울만이 맡아 하인과 위험한 사랑에 빠지는 백작의 딸, 찰나의 유혹으로부터 시작된 그들의 금기된 사랑을 여성 감독 특유한 섬세한 연출미로 선보인다.

지난 토론토국제영화제에서 최초 공개된 이후, '격정적인 연기, 감정의 향연'(The Playlist) 이라는 찬사를 받은 <미스 줄리>는 오는 30일 열리는 전주국제영화제의 월드 시네마스케이프: 마스터즈 섹션에 초청되어 국내 첫 선을 보이게 됐다. 전주국제영화제는 매력적인 배우들의 열연과 배우 출신 감독의 조합이 인물이 지닌 깊은 내면을 묘사하려는 시도로 이어진다며 <미스 줄리>를 전세계 중요한 작가들의 영화들을 선정하여 상영하는 시네마스케이프: 마스터즈 섹션에 초청한다고 밝혔다. 많은 팬을 지닌 배우들의 출연작인만큼 <미스 줄리>는 상영 소식이 전해지자마자 예매 매진을 기록하며 영화에 대한 관심을 입증하고 있다.

한편 전주국제영화제 공식 상영과 함께 공개된 심볼 포스터는 초록이 우거진 숲 속 고풍스러운 다리 위에서 아찔한 키스를 나누는 남녀의 컷을 담았다. 특히 인물 옆으로 그려진 하얀 색의 'J' 레터는 기존의 영화 포스터에서는 볼 수 없었던 심플하면서도 힘있는 양식으로 눈길을 끈다. 미스 줄리의 J, 그리고 제시카 차스테인의 J를 상징하는 심볼을 넣어 신비감을 부각시킨 이번 포스터는 전주국제영화제 현장에서 만날 수 있다.

전주국제영화제 상영분 매진을 기록하며 영화팬들의 높은 관심을 확인한 <미스 줄리>는 오는 6월 개봉한다. (2015.04.30)

코리아필름 편집부

신분 질서가 엄격한 1890년의 아일랜드, 밤에도 해가 지지 않는 백야가 이어지는 가운데, 세례 요한 축일을 앞둔 마을은 묘한 흥분에 빠진다. 금기의 경계마저 조금은 흐트러진 한여름 밤이 찾아오고 대저택 안에는 축제에 따라나서지 않은 귀족의 딸 '줄리'와 그녀를 모시는 하인 '존', 그리고 주방 일을 하는 하인의 약혼녀 '캐서린'만이 남아 있다. 그렇게 <미스 줄리>의 이야기는 시작된다. 그리고 끝날 때까지 다른 인물은 등장하지 않는다.

단 세 캐릭터만으로 이야기가 꾸려지기에 각 인물을 연기하는 배우들의 캐스팅은 영화 <미스 줄리>의 가장 중요한 과제였다. 기본적으로는 시대극에 어울리는 고전적인 외모를 갖춰야 했고 캐릭터에 걸맞는 개성에 감정 변화를 섬세하게 표현할 수 있는 연기력도 요구됐다. 다른 배우들과의 호흡도 중요했다. 그렇게 심혈을 기울여 완성된 캐스팅이 바로 제시카 차스테인과 콜린 파렐, 사만다 모튼 세 배우였다.

<미스 줄리>의 타이틀 롤을 맡은 제시카 차스테인은 최근 할리우드에서 가장 왕성한 활동을 하고 있는 배우이다. 2011년 <헬프>와 <트리 오브 라이프>, <테이크 쉘터> 등으로 두각을 나타낸 그녀는 2013년 <제로 다크 서티>로 아카데미 여우주연상 노미네이트에 성공하며 단숨에 탑 배우 반열에 올랐다. 최근에는 크리스토퍼 놀란 감독의 SF 블록버스터 <인터스텔라>와 <엘리노어 릭비>, <모스트 바이어런트> 등의 인디펜던트 무비에 출연하며 다채로운 모습을 선보였다. 이번 영화에서 19세기의 아일랜드를 무대로, 도도하고 우아한 귀족의 딸 '줄리' 역을 연기하게 된 제시카 차스테인은 영화의 원작 [미스 줄리]를 가장 좋아하는 희곡으로 꼽을 만큼 작품에 애정을 갖고 있었다. 이번 영화에 출연하기 위해 리브 울만 감독에게 직접 편지를 써 러브콜을 보내기도 했던 그녀는 '여배우로서 꼭 한 번 도전해보고 싶은 역할'이라는 '미스 줄리'를 섬세하면서도 강렬한 연기로 표현하며 그녀만의 캐릭터를 완성했다.

제시카 차스테인의 상대 역으로는 옴므파탈의 대명사로 통했던 배우 콜린 파렐이 출연한다. <마이애미 바이스>나 <폰 부스> 같은 장르물로 유명한 그는 섹시한 남자 스타로 많이 언급되어 왔지만 사실 안정적인 연기력으로 극의 호흡을 조절할 줄 아는 연기파 배우 중 한 사람이다. <미스 줄리>를 통해 드디어 자신의 고향인 아일랜드로 돌아간 콜린 파렐은 신분 상승의 욕망을 지닌 남자 하인 '존' 역을 맡아 새로운 매력을 뿜어낸다. 리브 울만 감독은, 지금까지의 '존' 캐릭터들이 거칠고 잔혹하고 마초적으로 그려졌던 것에 반해 콜린 파렐의 '존'은 하인으로서의 흠잡을 수 없는 품위를 갖고 있는 훨씬 더 우아한 인물로 발전했다며 극찬을 아끼지 않았다.

한편 '줄리'와 '존' 사이에서 그들의 관계를 지켜보는 여인 '캐서린' 역은 영국을 대표하는 연기파 배우 사만다 모튼이 맡았다. [엠마]와 [제인 에어] 등의 시대극 드라마에 주로 출연하며 연기 경력을 시작한 사만다 모튼은 특유의 기품 있는 연기로 '캐서린'이라는 인물을 '줄리'와 '존' 사이에 놓인 인물이 아니라 또다른 한 축을 형성하는 캐릭터로 완성함으로써 긴장감을 더한다.

이처럼 서로 다른 색깔을 지녔지만 작품에 대한 열정만큼은 같았던 세 배우의 만남으로, 지금껏 볼 수 없었던 흥미로운 시대극 <미스 줄리>의 탄생이 가능해졌다.

세례 요한 축일을 맞아 집안의 하인들과 춤을 추기 시작하는 '미스 줄리'. 낮은 신분 출신이지만 예상 외로 똑똑하고 경험이 많으며 약혼녀 '캐서린'에게 다정하기까지 한 '존'에게 흥미를 느낀 '줄리'는 결국 그를 유혹하기에 이르고 예상치 못한 그들의 하룻밤은 시작된다. 신분의 권위가 완전히 무너지는 사건이다.

'귀족과 하인이 사실은 크게 다르지 않은, 같은 사람일지도 몰라요'라는 대사가 도발로 여겨졌을 19세기 말, 아우구스트 스트린드베리가 쓴 원작 [미스 줄리]의 등장은 센세이션을 일으켰다. 귀족과 하인은 쓰는 말도, 다니는 길도, 어울리는 방법도 다른 게 당연했다. 그런데 이 작품 안에서 모든 질서는 하룻밤 사이 완전히 뒤바껴 종국에는 귀족의 딸인 '줄리'가 하인 '존'에게 명령을 받기에 이른다.

결국 문제작으로 찍힌 [미스 줄리]는 19년 간 본국인 스웨덴에서 상연이 금지되기에 이른다. 하지만 주변 나라의 무대에 오르며 인기를 얻기 시작했고 마침내 아우구스트 스트린드베리의 대표 흥행작으로 자리매김했다. 그리고 지금까지 독특한 구성과 문장, 그리고 여전히 생각해 볼 만한 주제 의식으로 현대 희곡의 주요 레퍼토리 중 하나로 꼽히며 세계 어딘가에서 하루에 한 번은 무대에 올려진다는 연극으로 알려져 있다.

너무나 익숙한 작품인 [미스 줄리]를 영화화하며 리브 울만 감독은 원작의 매력을 최대한 살리는 한편 좀 더 이야기를 간결하게 만듦으로써 모던함을 더했다. 영어를 쓰는 배우들을 캐스팅해야 했기에 배경을 당시 스웨덴의 상황과 비슷했던 1890년대의 아일랜드로 옮긴 리브 울만 감독은 제시카 차스테인과 콜린 파렐, 사만다 모튼 세 배우만을 스크린에 등장시킴으로써 관객들이 오직 세 사람의 이야기에 집중하게끔 만든다. 단 세 명의 배우로 완성한 첫 번째 <미스 줄리> 버전의 탄생에 대해, 리브 울만 감독은 '세 명의 인물이 외부와 완벽하게 단절될 필요가 있다고 생각했다. 이 이야기는 해가 지지 않는 한여름 밤, 세례 요한 축일 전야를 배경으로 펼쳐지지만 관객들은 그 어떤 축제 분위기도 느낄 수 없을 거다. 스트린드베리의 원작에는 마을 사람들이 대저택에 쳐들어와서 기괴한 춤을 추는 장면이 있지만 나는 세 명의 완벽한 고립이 매우 중요하다고 생각했고 그래서 이런 연출을 고집했다'고 원작과의 차이에 대해 설명한다.

하룻밤이 지나고 사랑의 승자가 된 듯 들떠 '존'과의 도피를 꿈꾸는 '줄리'. 하지만 다시 현실로 돌아간 '존'은 그녀의 마음을 이용해 신분 상승을 꾀할 계획을 세운다. 그리고 이를 알게 된 '캐서린'은 두 사람 모두를 훈계하며 다시 자신의 자리로 돌아갈 것을 요청한다. 이렇게 세 사람은 각각 다른 생각 속에 빠져 있다.

영화를 연출한 리브 울만은 거장 잉마르 베리만의 작품에 주로 출연했던 여배우이다. 단순한 출연자 이상의 의미로, 영감을 선사하며 잉마르 베리만 감독의 작품을 완성한 페르소나이자 뮤즈로 유명한 그녀는 80년대 이후 감독으로 변신, 자신만의 색깔 있는 작품 세계를 펼치고 있다.

특히 사람들 사이의 연결에 대한 주제에 관심을 가져온 리브 울만 감독은 [미스 줄리]를 '다른 사람에게 보여지는 이미지 뒤에 숨겨진 진짜 모습들이 드러났을 때, 어떤 위기가 찾아오는 지에 대한 이야기'로 표현하며 원작이 담고 있는 '소통의 부재'라는 메시지에 끌렸음을 밝혔다.

'우리는 타인을 진정으로 이해하려 하지 않는다'는 스트린드베리의 말에 절대적으로 공감하는 감독은 '줄리'와 '존'이 영화 내내 이야기를 나누지만 결국에는 서로의 이야기를 전혀 듣고 있지 않음을 부각시키고자 노력했다. 서로에게 속내를 털어놓고 소리 높여 외치는 듯 보이지만 사실 자신의 감정만 강요할 뿐 서로를 이해하고 합의에 이루려는 노력은 전혀 하지 않는다는 것. 리브 울만 감독은 함께 있지만 다른 생각을 하고 있는 주인공들이 결국 비극적인 상황으로 끝을 맺게 됨을 보여줌으로써 소통의 어려움이 갖는 문제를 날카롭게 지적한다. 마치 클래식한 로맨스 같았던 전야의 1부가 끝나고 찾아온 냉정한 현실의 아침은 그래서 더욱 중요하다. 포장되어 있던 얼굴의 진짜를 드러내고 날카로운 칼로 서로를 상처 내는 두 사람의 이야기는 우아한 시대극 안에 감독이 담아내고 싶었던 가장 현대적인 메시지를 숨겨놓고 있다.

리브 울만은 영화 역사상 가장 위대한 감독 중의 하나로 손꼽히는 거장 잉마르 베리만의 뮤즈로 잘 알려져 있다. <페르소나>(1966), <수치>(1968), <외침과 속삭임>(1972), <결혼의 풍경>(1973), <가을 소나타>(1978) 등 열 한 편의 잉마르 베리만감독 영화에 출연한 그녀는 두 차례에 걸쳐 아카데미 여우주연상 후보에 오르며 한 시대를 풍미했다. 1990년대 들어 감독으로 변신한 리브 울만은 <소피>(1992), <사적인 고백>(1996) 등을 연출했으며 2000년에는 잉마르 베리만 감독이 각본 작업을 도운 영화 <트로로사>로 칸영화제 경쟁 부문에 진출했다. 영역을 가리지 않는 그녀의 예술적 도전은 스크린을 넘어 무대로 이어졌는데 2009년에는 배우 케이트 블란쳇이 주연을 맡은 연극 [연극이라는 이름의 전차]를 무대 위에 올렸다. (함께 작업한 배우 케이트 블란쳇은 리브 울만을 존경하는 여성 중 하나로 꼽으며 그녀에 대한 애정을 아끼지 않았다.)