아내를 잃고도 눈물이 나지 않던 인기 소설가가 자신과 전혀 다른 한 남자와 두 아이를 만나 뒤늦게 '사랑'의 의미를 깨닫게 되는 이야기를 그린 <아주 긴 변명>이 2017년 2월 개봉한다.

제 21회 부산국제영화제 초청을 비롯해 제 11회 로마 국제영화제, 제 41회 토론토국제영화제 등에 초청을 받으며 작품성을 인정받은 니시카와 미와 감독의 <아주 긴 변명>이 2017년 2월 개봉을 확정했다. 갑작스런 사고로 아내의 빈 자리를 마주했지만 담담했던 유명한 소설가, 사치오가 새로운 생활을 시작하게 되면서 아내에 대한 사랑과 슬픔을 뒤늦게 깨닫는 이야기로, 감정을 최대한 절제한 채 섬세하고 디테일한 연출로 인간의 심리를 담아내 해외 언론의 호평이 쏟아진 작품이다. 이에 따라 "절제됐지만 세련된 연출, 조용하게 마음을 사로잡는 영화!"-The Hollywood Reporter, "결혼생활과 부모역할에 대한 통찰, 실존에 관한 아름다운 함의! 예리하게 빛나는 보석 같은 영화!"-Variety 와 같은 호평이 이어졌다. 뿐만 아니라, "원작 소설의 결을 탁월한 영화적 연출로 살린 훌륭한 영화!"-Liveforfilm 라는 평가를 받으며 니시카와 미와 감독은 이번 작품을 통해 자신의 원작 소설 <아주 긴 변명, (永い言い?)>을 훌륭하게 영화적으로 재탄생시켰다는 평가를 받기도 했다. 부산국제영화제에서 영화를 미리 만난 관객들 또한 "두말 할 필요 없는 최고의 영화. 섬세한 연출, 연기, 배경, 음악 모두 '깊은 마음'의 여운을 남긴다."_인스타그램@chengxiang_ss "미묘한 인간 심리를 묘사하는 데 타의 추종을 불허하다! 역시 니시카와 미와!"_네이버jongsoo1023 라며 입을 모아 추천했다.

한편 <아주 긴 변명>은 작품성뿐만 아니라, 명품 배우와 제작진으로도 화제를 모으고 있다. 소설가로서 주인공으로 등장하는 모토키 마사히로는 <굿'바이>로 일본 아카데미 남우주연상을 받아 훌륭한 연기를 입증한 바 있다. 때문에 이번 작품에서 유명한 소설가로서 이기적인 모습과 동시에 따뜻한 모습을 함께 선보일 그의 명품 연기가 더욱 기대된다. 그밖에 <기생수>의 후카츠 에리, <립반윙클의 신부>의 쿠로키 하루, <종이달>의 이케마츠 소스케 등 일본을 대표하는 배우들도 다수 참여해 일본영화팬들의 뜨거운 관심이 예상된다.

한 유명작가가 아내의 상실로부터 진정한 사랑과 인생의 새로운 의미를 찾아가는 이야기로 깊은 여운을 남기는 니시카와 미와 감독의 신작, <아주 긴 변명>은 2017년 2월에 개봉할 예정이다. (2016.12.29)

코리아필름 편집부

갑작스런 사고로 아내를 잃고도 눈물 한 방울 흘리지 않던 인기 소설가 사치오는 똑같이 불의의사고로 아 내를 잃은 한 남자와 두 아이를 만난다. 그 과정에서 뒤늦게 긴 사랑을 시작하게 된 사치오를 따뜻한 시선으 로 담아낸 영화 <아주 긴 변명>은 니시카와 미와 감독의 섬세한 연출이 돋보이는 작품으로 이미 세계 유수영 화제로부터 평단과 관객의 뜨거운 갈채를 받은 작품이다. “절제됐지만 세련된 연출, 조용하게 마음을 사로잡 는 영화!” (The Hollywood Reporter), “결혼생활과 부모 역할에 대한 통찰, 실존에 관한 아름다운 함의! 예 리하게 빛나는 보석 같은 영화!” (Variety), “원작 소설의 결을 영화적 연출로 탁월하게 살린 훌륭한 작품!” (Liveforfilm) 등의 찬사는 지난 제21회 부산국제영화제에서의 3회 상영 전회 매진이라는 관객 반응으로 증명 되었다. 영화를 본 후, 눈시울이 붉어진 관객들은 만족스러운 영화적 완성도에 감동했고, 앞다투어 입소문을 내고 있다. 여기에 공신력 있는 일본의 대표적인 영화전문지 키네마 준보의 2016 베스트 10에 5위로 선정되어 영화 <아주 긴 변명>은 더 이상 말이 필요 없는 필견의 영화로 자리매김했다.

영화계 여성감독으로서 지속적인 활동이 어려움에도 불구하고 독창적인 작품 활동을 이어나가는 니시카와 미와 감독은 <아주 긴 변명>을 통해 감독 본인의 출중한 능력을 각인시킨다. 특히 이번 작품은 감독 본인의 원 작 소설 [아주 긴 변명]을 영화화하며 각본부터 연출까지 직접 맡아, 온전히 감독의 손끝에서 시작되고 완성된 작품이다. 그만큼 극중 인물에 대한 치밀한 감정 묘사와 섬세한 연출로 영화적 완성도가 높다. 나아가 원작 소 설 [아주 긴 변명] 또한 2015년 2월 일본 출간 당시 많은 화제를 모으며 <용의자 X의 헌신>이 수상한 적 있는 나오키상 후보에 오르는 영광을 안았다. 나오키상은 재능 있는 대중 소설 작가에게 수여하는 문학상으로 그 역사가 80년이 넘어 일본에서 가장 권위 있는 문학상으로 손꼽힌다. 이에 더해 2016년 서점대상 4위에 오르 는 기염을 토하며 문학계부터 영화계까지 원작소설과 영화 모두 작품성을 두루 인정받은 셈이다.

여성 작가이자 감독으로 아내의 빈자리에서 새롭게 시작되는 한 남자의 성장과 사랑을 놀랍도록 디테일하게 다룬 <아주 긴 변명>은 문학계와 영화계에 조용한 파문을 일으키며 웰메이드 작품으로 회자되고 있다.

니시카와 미와 감독이 극장에서 처음 한국 관객과 만난 것은 영화 <유레루>(2006)를 통해서다. <유레루>는 유명 사진 작가 타케루가 오랜 시간 잊고 지냈던 한 사건을 떠올리면서 다시 한 번 자신을 흔들었던 과거와 마음을 마주하게 되는 이야기로, 제59회 칸영화제, 제44회 금마장영화제, 제30회 일본아카데미상에 이름을 알리며 일찌감치 세계 영화계의 주목을 받았다. 이후 감독은 시골의사 선생의 비밀과 거짓말을 유쾌하면서도 가슴 짠하게 다룬 <우리 의사 선생님>(2009)으로 제45회 시카고국제영화제, 제54회 런던국제영화제, 제9회 뉴욕아시아영화제 등을 통해 다시 한 번 감독으로서의 연출력을 인정받았다. 이후 한국 관객에겐 7년만에 소 개되는 니시카와 미와 감독의 신작, <아주 긴 변명>은 더욱 탄탄해진 그녀의 영화적 내공을 확인하게 한다. 사 소한 인물일지라도 각각의 내면을 깊숙하게 들여다보고, 냉철하면서도 따뜻한 감성으로 입체적인 캐릭터를 만들어 내는 능력 덕분에 고레에다 히로카즈 감독의 감성을 잇는 감독임을 증명하며 평단과 관객의 찬사를 받고 있다.

<아주 긴 변명>의 뛰어난 연출은 일본 연기파 배우들의 명품 연기로 더욱 빛을 발한다. 영화 <굿’바이>로 제32 회 일본아카데미 남우주연상을 수상한 실력파 배우 모토키 마사히로가 주연을 맡았다. 그는 영화 <굿’바이> 에서 유명 첼리스트가 하루 아침에 납관 도우미가 된 주인공 다이고 역을 열연해 강렬한 인상을 남기며 연기 파 배우로 이름을 각인시켰다. 이후 모토키 마사히로는 TV와 스크린을 오가며 다진 연기력으로 이번 작품에 서 더욱 성숙해진 감성 연기를 펼친다. 여기에, 일본 최고의 괴수영화 <기생수>와 구로사와 기요시 감독의 <해 안가로의 여행>까지 스펙트럼 넓은 연기를 펼치는 후카츠 에리는 자신의 솔직한 마음을 비밀로 한 채 자신의 부재를 대신하는 특별한 선물을 남기는 아내, 나츠코 역으로 특별한 존재감을 보여준다. 이외에도 SNS로 새 로운 사랑을 찾는 독특한 멜로, <립반윙클의 신부>로 이와이 슈ㄴ 지 감독의 새로운 뮤즈로 급부상한 쿠로키 하 루와, 아내를 잃은 또 다른 남자 역을 맡은 타케하라 피스톨은 웃음과 눈물을 통해 영화의 긴장감을 풀어주는 감초 역할을 톡톡히 한다. 특히 타케하라 피스톨은 오는 3월에 열릴 일본아카데미조연상에 노미네이트 되어 수상여부에 관심이 쏠리고 있다.

자신의 동명소설을 원작으로 한 <아주 긴 변명>은 니시카와 미와 감독의 꼼꼼하고 섬세한 연출력에 매력적인 배우들의 감성 연기가 더해져, 2017년 새해 첫 감성 멜로로 관객들의 마음을 따뜻하게 데워줄 것이다.

니시카와 미와 감독은 <아주 긴 변명>의 모티브를 2011년 311 동일본 대지진에서 가져왔다고 했다. 당시 가족 이나 동료를 잃은 사람들이 슬퍼하는 모습을 뉴스로 접하며 안타까운 마음이 들면서도, 아름다운 에피소드 만 나오는 것에 감독은 위화감을 느꼈다고 한다. 모두가 한 번쯤 겪어봤듯이 각양각색의 사람들 사이에서 관 계는 늘 아름답지만은 않다. 그렇기에 ‘쓸쓸하게 헤어진 채로 상대방과 재회하지 못한 사람이, 해묵은 앙금을 털어내지 못한 채 이별로 끝나고 마는 불행’이 더욱 감독의 생각과 마음을 붙잡았다. ‘미담보다는 씁쓸한 이야 기, 안타깝고 아픈 사연들이 오히려 더 많지 않을까?’라는 질문에서 하고 싶은 이야기가 시작되었다고 한다. 특히 요즘처럼 개인의 사생활이 더욱 중요하고, 우리보다는 ‘내’가 더 중요하다고 말하는 소리가 크게 들리며, 언제 어디서 고립된 채 갑작스런 재난과 마주하게 될지 모를 때에 <아주 긴 변명>은 ‘나를 필요로 하는 사람’ 혹은 ‘나를 믿고 의지하는 사람’이 새삼 얼마나 소중한 지, 그 시간들이 어떻게 무너지고 혼자가 된 나를 토닥 이고, 새로운 기회를 주는지를 이야기하는 영화이고 싶었다고 감독은 말한다.

“상실을 통과해 나가는 한 남자의 사계절을 따라가다 보면 어느 순간 나도 모르게 울컥하거나 눈물이 왈칵 쏟 아진다.”라는 관객들의 리뷰처럼, <아주 긴 변명>은 아직 어른이 되지 못했던 철없는 한 남자가 처음 겪어 본, 낯설고도 서툰 일상이 인생의 전환점이 되는 이야기이다. 처음 아이의 작은 손을 꼭 잡아보기도 하고, 아이의 늦은 하교길을 꼬박꼬박 마중나가는 등 두 아이의 일상 속으로 떠난 한 남자의 여행은 한번도 겪어보지 못했 던 설렘을 선사했고, 그에게 상상 이상의 생기를 찾아주며, 마침내 소설을 쓸 이유를 다시 발견하게 해준다. 관객 역시 사치오의 변화에 미소지으며, 기다려주고 함께하는 사랑의 의미를 배우게 된다. 그렇게 주인공은 먼저 떠난 아내에게 자신의 철없던 사랑에 대해 긴 변명을 시작하고, 그 아주 긴 변명은 우리의 마음을 건드 리는 이야기로 다가오게 될 것이다.

‘집’이라는 공간은 평범해 보이지만 실은 그 집에 거주하는 사람들의 많은 손길과 시간, 경험이 고스란히 닿아 있다. 그래서 그저 쓱 훑어보면 특별할 것 없지만, 애써 만들려고 하면 금방 어색한 티가 나기 쉬운 공간이다. 동시에 <아주 긴 변명>의 집은 영화 속에서 중요한 의미를 지닌 공간이기도 하다. 극명하게 다른 스타일의 두 집은 각각의 캐릭터와 맞닿아 있기 때문이다. 아내가 살아있던 사치오의 집은 단정하면서도 모던한 스타일로 성인인 두 사람만의 공간에 맞추어진 반면, 요이치네 집은 냉장고에 아무렇게나 붙여 둔 자석부터 벽을 메운 아이들의 그림과 함께 거실에 널부러진 동화책이나 장난감까지, 아이가 있는 집 특유의 어수선하고 정감 있 는 공간으로 연출되었다. 실내 공간 촬영이 많은 영화인 만큼 두 공간이 자연스럽게 대비되며 연출된 것은 프 로덕션 디자이너 미츠마츠 케이코의 노련한 경험으로 일궈진 것이다. 그는 <아무도 모른다>, <그렇게 아버지 가 된다>, <바닷마을 다이어리>의 고레에다 히로카즈 감독 사단 시절부터 쌓은 실력으로 니시카와 미와 감독 의 전편을 맡으며 한층 자연스럽고 섬세한 세트 디자인으로 영화를 빛낸다.

고레에다 히로카즈 감독 사단 중 빼 놓을 수 없는 또 한 명은 촬영감독 야마자키 유가타다. 좁은 공간 내에서 도 자연스러운 집안과 그 속에서 살아가는 인물들의 일상적인 행동의 작은 디테일을 놓치지 않고 담아냈다. 제한된 공간 속에서는 비교적 짧은 컷을 주로 이어가되, 사치오가 요이치네 가족의 일상에 점점 스며드는 장 면을 보기 좋은 가족사진 같은 컷으로 담아내 관객들의 마음에 미소를 그리게 만든다. 그런 가운데, 롱테이크 를 통해 사치오의 허전한 마음과 깊은 심적인 갈등을 긴 호흡의 영상으로 놓치지 않고 담아냈다. 뿐만 아니라, 영화의 내러티브가 네 개의 계절 위에 살포시 얹어져 있다. 사고가 난 겨울에 시작해서 또 다른 겨울이 지나 봄을 맞이할 즈음 끝나는 1년 간의 촬영 속에서, 감독은 사치오 헤어스타일의 변화와 귀여운 두 아역배우, 아 카리와 신페이의 성장도 함께 담아냈다. 그렇게 관객은 사치오의 내적 성장과 함께 아카리와 신페이가 성장 하는 모습을 함께 지켜보게 된다.

아내가 떠나고 슬픔을 느끼지 못했던 소설가 사치오. 그랬던 그가 아내와 엄마를 잃은 요이치 가족 을 만나면서 소중함이 무엇인지 깨달아간다.

1965년 12월 21일 사이타마 현 출생. 고샤 히데오 감독의 226 : 눈과 피의 4일 (89)로 연기 데뷔를 했다. 그는 수오 마사유키 감독의 으랏차차 스모부 (92)로 1993년 일본 아카데미상 최우수 남우 주연상을 수상했고, 주 연한 굿’바이 (08)는 일본 최초로 미국 아카데미상 최우수 외국어영화상을 수상했다. 주요 출연작으로 라스트 송 (94), 도키와장의 청춘 (96), Gemini (99)이 있다. 일본패망 하루 전 (15)과 천공의 벌 (15)이라는 작품으로 그 는 2016 일본 아카데미상과 2015 블루리본 최우수 남우조연상, 그리고 키네마 준보 베스트 10으로 주목 받으 며 다시금 일본에서 손꼽는 톱스타임을 증명했다. 아주 긴 변명은 굿’바이 이후 7년만인 그의 첫 주연 영화다.

남편 사치오가 소설가로서 명성을 얻기 이전, 10년 가까이 불발탄처럼 묻힌 그의 재능을 믿고 지지해온 나츠코. 그가 유명해지고서 안정감을 얻었지만, 그녀 는 사는 의미를 잃어버렸다.

1973년 1월 11월 오이타 현 출생. 그녀는 카네코 슈스케 감독의 1999년의 여름방학 (88)으로 첫 필름데뷔를 했다. 만월의 입맞춤 (89)으로 그녀는 1989 로마 국제판타스틱영화제 최우수 여우주연상과 1990 일본 아카 데미상 올해의 신인배우상을 수상했으며, 하루 (97)로 아카데미 최우수 여우주연상 후보에 오르기도 했다. 악 인 (10)이라는 작품으로 몬트리올 국제영화제에서 최우수 여우주연상을 거머쥐었다. 또한 춤추는 대수사선 시 리즈 (98, 03, 10, 12)의 고정 출연자이며, 다른 주요 출연작으로 박사가 사랑한 수식 (06), 멋진 악몽 (11), 그 리고 칸영화제 수상작인 해안가로의 여행 ( 15)이 있다. 덧붙여 그녀는 활발한 연극 활동도 하고 있다.

남자가 여자에게 10년 넘게 밥벌이를 시켰다는 수치심에 위축된 자존감으로 살아가던 소설가 사 치오를 이해하던 편집자이자 애인인 후쿠나가. 사랑이 아니라는 것을 깨닫는 순간, 그녀에게도 무 거운 죄책감이 자리했다.

1990년 3월 14일 오사카 현 출생. 2010년 무대 연기 데뷔를 했고, 도쿄 오아시스 (11)라는 작품으로 스크린에 처음 등장했다. 그녀는 작은 집 (14)에서의 연기로 2014 베를린 국제영화제에서 최우수 여우주연상을 수상했 고, 해당 작품으로 2015 일본 아카데미상 최우수 여우조연상을 수상하면서 2관왕을 거머쥐었다. 2016년 어머 니와 살면 (15)이라는 작품으로 그녀는 다시 한번 일본 아카데미상을 수상했다. 주요 출연작으로 행복한 사전 (13), 솔로몬의 위증 (15), 립반윙클의 신부 (16)와 NHK 아침 시리즈인 하나코와 앤 (14), NHK 주말 대하사극 인 사나다마루 (16)가 있다. 그녀는 다가오는 개봉예정작 에미아비의 시작과 시작 1(6)에도 출현한다.

와세다 대학의 문학과 출신으로, 고레에다 히로카즈 감독의 스태프로 참여 했다. 졸업을 하면서 프리랜서 조감독으로 일하기 시작했고, 2002년 산딸 기(Wild Berries, 02)로 감독으로 데뷔해 2004년 마이니치 영화 콩쿠르에 서 최우수각본상을 비롯해 다른 여러 상을 받았다. 감독의 두 번째 작품, 유 레루(Sway, 06)는 장기 흥행 영화로 일본 국내와 해외 영화제에서 쾌거를 거두었으며, 제59회 칸 영화제 감독 주간에 초청됐을 뿐만 아니라 2007년 블루리본상에서 감독상을 받았다. 세 번째 영화, 우리 의사 선생님(Dear Doctor, 09)도 제14회 토론토릴아시안국제영화제 수상, 2009 키네마 준보 최우수작품상, 일본 아카데미 최우수 각본상을 비롯해 다수의 상을 휩쓸었다. 감독의 네 번째 영화, 꿈팔 이 부부 사기단(Dreams for Sale, 12)은 2012 토론토 국제영화제에 특별 초청을 받았고 이 역시 일본 및 해 외에서 다수의 상을 받았다.

감독은 책을 출간하는 동시에, 집필한 작품 또한 여러 문학상에 후보로 지명됐다. 유레루(ゆれる, 06)의 소설 화에는 미시마 유키오상 후보, 2009년에는 우리 의사 선생님(Dear Doctor, 09)을 바탕으로 한 도서 [어제 의 신]으로 제141회 나오키상 후보에 올랐다. 소설 [아주 긴 변명] 또한 제153회 나오키상 후보로 지명되었고, 2016년 일본 서점대상 4위에 올랐다. 현재 그녀는 영화의 시작이 되는 서사구조에서부터 영화의 완성에 이르 기까지, 자신의 창조적인 열정을 작품의 전 과정으로 확장시키는 독창적이고 개성있는 영화감독으로 찬사를 받고 있다.