<노예 12년>으로 단숨에 아카데미 작품상을 수상한 신예 거장 스티브 맥퀸 감독. 영화사에 길이 남을 데뷔작이자 그의 페르소나인 마이클 패스벤더의 역대급 메소드 연기를 확인할 수 있는 작품 <헝거>가 오는 3월 개봉을 확정하고 포스터를 공개한다.

불과 세 번째 연출작인 <노예 12년>으로 아카데미 작품상을 거머쥐며 이 시대가 가장 주목하는 신예 거장으로 떠오른 스티브 맥퀸 감독의 충격적 데뷔작 <헝거>가 오는 3월 개봉을 확정하며 포스터를 공개했다.

영화 <헝거>는 신념을 위해 모든 것을 내던진 한 남자의 저항을 통해 자유가 목숨보다 더 중요한 가치가 될 수 있는지에 대한 날카로운 질문을 담아낸 작품이다.

현대미술계 최고 권위의 터너상과 대영제국훈장을 수여 받은 영국 대표 비쥬얼 아티스트 출신 스티브 맥퀸만의 스타일리쉬한 연출 감각을 확인할 수 있는 영화 <헝거>는 공개와 동시에 언론과 평단의 뜨거운 격찬을 받으며 제61회 칸영화제 황금카메라상을 비롯한 전세계 30여 개 영화제에서 작품상을 휩쓸며 영화 역사상 가장 강렬한 데뷔작이라는 평가를 받는 작품이다. 특히 <노예 12년>(2013), <셰임>(2011) 등 연이은 필모그래피를 통해 스티브 맥퀸 감독의 페르소나로 등극한 배우 마이클 패스벤더의 첫 주연작으로, 마이클 패스벤더는 영국으로부터 아일랜드의 독립을 위해 단식투쟁을 벌였던 실존 인물 '보비 샌즈'를 연기하기 위해 14kg을 감량하는 등 육체적으로도 큰 도전을 감수하며 몸을 사리지 않는 역대급 메소드 연기를 펼쳐 극찬을 받았다.

이번에 공개된 <헝거>의 포스터는 붉은 톤으로 완성되어 강렬함을 더하며 눈빛만으로 압도적 카리스마를 내뿜는 마이클 패스벤더의 모습으로 이목을 집중시킨다. 또한 "시대에 저항하는 걸작의 탄생!"이라는 카피가 아카데미 작품상의 영예를 안은 스티브 맥퀸 감독의 천재적 연출에 대한 기대감을 높임과 동시에 한 남자의 마지막 저항을 그려낸 스토리라인으로 묵직한 메시지를 전할 것을 예고하며 궁금증을 자아낸다.

아카데미 작품상을 거머쥔 신예 거장 스티브 맥퀸의 천재적 연출과 할리우드 대표 연기파 배우 마이클 패스벤더의 역대급 메소드 연기를 확인할 수 있는 작품 <헝거>는 오는 3월 개봉한다. (2016.02.04)

코리아필름 편집부

신념을 위해 모든 것을 내던진 한 남자의 마지막 저항을 통해 자유가 목숨보다 더 중요한 가치가 될 수 있는지에 대한 날카로운 질문을 던지 는 작품 <헝거>는 <노예 12년>으로 지난 해 아카데미 작품상을 거머쥔 신예 거장 스티브 맥퀸 감독의 데뷔작으로, 제61회 칸영화제 황금카메 라상을 수상하며 집중 조명을 받은 작품이다. 이 영화는 제62회 영국 아카데미 시상식 칼 포맨상, 제65회 베니스영화제 구찌상을 비롯한 전 세계 30여 개 영화제 작품상을 휩쓸며 작품성을 인정받았다. 또한, <헝거>에서 첫 주연을 맡은 마이클 패스벤더는 제11회 영국독립영화상 남 우주연상을 비롯한 전세계 10여 개 영화제 남우주연상을 휩쓸었고, 이후 영화계의 스포트라이트를 받기 시작해 현재 최고의 인기를 구가하고 있다. 영화가 공개된 후 전세계의 유력 매체들은 “반드시 기억해야 할 데뷔작_무비 메트로폴리스”, “감독의 연출은 영화가 보여줄 수 있는 날 것 그대로의 본능적 세계를 명확히 드러낸다._뉴 스테이트먼”, “<헝거>에서 궁극적으로 의심할 수 없는 단 한가지는 바로 스티브 맥퀸 감 독의 도발적이고 용감한 재능이다._타임즈 UK” 등 영국을 대표하는 비쥬얼 아티스트 출신인 스티브 맥퀸 감독의 뛰어난 연출력과 천재적 재 능에 대한 찬사를 쏟아냈다. 또한, “마이클 패스벤더의 인생 연기_보스턴 글로브”, “<헝거>의 ‘마이클 패스벤더’는 <분노의 주먹>의 ‘로버트 드니로’를 연상케한다._크리스찬 사이언스 모니터” 등 인생 연기를 펼친 마이클 패스벤더에게도 극찬을 보냈다. “전율의 96분!_살롱”, “광 기의 시대에 외치는 휴머니즘_토론토 스타”, “우리를 ‘인간’으로 만드는 것은 무엇인가에 대한 철학적 사색_롤링 스톤” 등 영화 역사상 가장 강렬한 데뷔작으로 손꼽히는 영화 <헝거>는 신념을 위해 단식 투쟁을 했던 ‘보비 샌즈’의 마지막 저항에 대한 생생한 묘사와 함께 개인의 몸 이 정치적 장이 되어가는 현 시대에 대한 깊은 통찰을 담아내 올 상반기 극장가를 빛낼 가장 뜨거운 작품이 될 것이다.

비쥬얼 아티스트 출신 스티브 맥퀸 감독의 논란의 데뷔작이자, 올해 아카데미 남우주연상 후보에 오른 마이클 패스벤더의 첫 주연작 <헝거>는 영국으로부터의 독립을 위해 옥중에서 단식투쟁을 벌였던 IRA의 주요인물 ‘보비 샌즈’역을 맡은 마이클 패스벤더의 역대급 인생 연기로 극찬 을 받은 작품이다. 당시 TV 시리즈와 영화의 조연으로 꾸준히 활동하고 있었던 마이클 패스벤더는 데뷔작을 준비 중이던 스티브 맥퀸 감독의 눈에 띄어 <헝거>의 주연으로 발탁되었다. 마이클 패스벤더는 스티브 맥퀸 감독을 처음 만났을 때 그에게 확실히 뭔가를 배울 수 있다고 생각 했고 같이 일하고 싶다는 생각을 할 만큼 통하는 것이 있었다. 스티브 맥퀸 감독은 촬영에 들어가기 전 마이클 패스벤더에게 극단적인 체중 감 량이 반드시 필요하다고 설명했고, 작품을 위해 모든 것을 할 준비가 되어있었던 마이클 패스벤더는 전문 트레이너의 도움 없이 말린 라즈베리 와 정어리, 견과류로 하루에 600kcal만을 섭취하며 체중을 줄이기 시작했다. 무려 10주 만에 14kg을 감량한 그는 영화 속에서 뼈의 골격이 그 대로 비쳐 보일 만큼 앙상한 몸을 올 누드로 보여주며 거대 권력에 저항하는 인물을 생생하게 연기할 수 있었다. 마이클 패스벤더의 생생한 연 기 덕분에 스티브 맥퀸 감독은 감상주의를 배제하고 ‘보비 샌즈’의 육체적 투쟁에 집중하는 연출로 아일랜드 독립의 역사에서 가장 중요한 순 간을 객관적으로 담아낼 수 있었다. 마이클 패스벤더는 스티브 맥퀸 감독의 두 번째 작품이자, 현대인의 황폐한 내면을 감각적 영상으로 그린 <셰임>에서 섹스중독의 여피족으로 변신해 베니스 영화제 남우주연상 수상의 영광을 안았다. 또한, 스티브 맥퀸 감독의 세 번째 작품이자 아카 데미 작품상 수상의 영예를 안은 <노예 12년>에 연이어 출연, 노예들을 잔인하게 학대하면서도 어린 여자 노예에게 빠져드는 악덕 노예주로 변 신해 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다. 이렇듯 단 세 편에 불과한 스티브 맥퀸의 모든 작품에 출연하며 페르소나로 자리를 굳힌 마이클 패 스벤더는 2016 아카데미 남우주연상에 노미네이트되며 최고의 전성기를 보내고 있다. 두 사람의 영화 인생에 위대한 첫 걸음이 된 <헝거>는 할리우드 대표 콤비가 된 스티브 맥퀸과 마이클 패스벤더의 폭발적 시너지를 느낄 수 있는 작품으로 관객들의 뜨거운 찬사를 이끌어낼 것이다.

세 번째 장편 영화로 아카데미 작품상을 거머쥔 스티브 맥퀸 감독은 논란의 데뷔작 <헝거>를 세상에 내놓기 이전부터 전 세계가 주목하는 비 쥬얼 아티스트였다. 영국에서 태어난 그는 첼시아트스쿨과 골드스미스 칼리지를 졸업했고, 이후 미국 뉴욕 대학에서 공부했다. 영국 테이트 갤 러리를 비롯한 뉴욕의 구겐하임, 파리의 퐁피두센터에서 개인 전시회를 열만큼 뛰어난 재능을 인정받으며 현대미술계 최고 권위를 자랑하는 터너상과 대영제국훈장까지 수여받은 그는 영화에 눈을 돌렸다. 스티브 맥퀸은 데뷔작 <헝거>에 영국과 아일랜드 역사상 가장 중요했던 순간 을 배경으로, 자신의 신념을 위해 단식투쟁을 벌였던 27세의 청년 ‘보비 샌즈’와 메이즈 교도소에 수감되었던 IRA의 단원들이 권력에 맞서 저 항하는 모습을 담아냈다. 오물로 뒤덮인 감방, 수감자들을 고문한 후 피로 물든 간수의 주먹에 이르기까지 스티브 맥퀸 감독은 관객들로 하여 금 메이즈 교도소 안에서 일어나는 일들을 가장 가까운 곳에서 지켜보며 숨을 죽이게 하는 감각적인 연출을 선보인다. 또한 영화를 통해 ‘보비 샌즈의 죽음은 자살인가, 타살인가.’, ‘자유를 위한 저항은 어리석은 짓인가, 위대한 행위인가.’라는 질문을 던지며 선악구분을 배제한 채, 객 관적인 시선을 유지한다. 이러한 연출은 16분간의 롱테이크로 담아낸 ‘보비 샌즈’와 ‘도미니크’ 신부와의 대담을 통해 정점을 찍는다. 1171 년 시작되었던 아일랜드에 대한 영국의 지배와 독립을 위해 맞서는 아일랜드인들의 굳은 신념이 응축된 이 장면은 영화의 백미이다. ‘도미니 크 신부’는 단식 투쟁을 막기 위해 ‘보비 샌즈’를 필사적으로 설득하고, ‘보비 샌즈’는 이에 흔들리지 않고 결심을 굳힌다. 스티브 맥퀸 감독 과 배우들은 이 장면을 성공적으로 완성해내지 않으면 영화 전체가 무너질 거라는 부담감을 갖고 있었고, 마이클 패스벤더와 상대역 리암 커 닝햄은 따로 방을 구해 매일 밤 리허설로 호흡을 맞췄다. 결국 그들은 영화에 대한 열정과 노력으로 24분의 연속 촬영을 무리 없이 소화해내 며 영화사에 길이 남을 명 장면을 탄생시켰다.

충격 실화 <헝거>는 영국으로부터의 독립을 위해 싸우는 IRA의 주요인물이자 아일랜드 독립 역사상 가장 중요한 인물인 ‘보비 샌즈’의 단식 투 쟁을 소재로 하면서 이를 통해 자유가 목숨보다 중요한 가치가 될 수 있는지에 대한 날카로운 질문을 던진다. 스티브 맥퀸은 이라크 전에서 사 망한 영국 군인들을 추모하기 위한 작품 [여왕과 국가(Queen and Country)]를 발표하며 역사와 국가에 대한 관심을 예술로 표현해온 전쟁 예 술가이기도 하다. 스티브 맥퀸 감독이 열 두 살이었던 1981년, 아일랜드의 독립을 위해 만들어진 아일랜드의 공화국군 IRA의 조직원들은 마가 렛 대처 수상으로부터 정치적 지위를 박탈 당하고 테러리스트로 간주 당해 북아일랜드 벨파스트의 메이즈 교도소에 수감되어 있었고, ‘보비 샌 즈’는 IRA의 공식적인 정치범 대우를 촉구하며 수감자들과 함께 옥중 단식투쟁을 감행해 세계적인 주목을 받으며 매일 TV뉴스에 등장했다. 스 티브 맥퀸 감독은 고국인 영국의 역사에 눈을 돌려 자신의 어린 시절에 강렬한 기억으로 남아있는 ‘보비 샌즈’에 대한 이야기를 자신의 첫 영 화에 담기로 한다. 그는 영화 속에서 더 나은 세상을 만들겠다는 신념 하나를 위하여 영국의 권력에 저항하는 IRA 수감자들의 모습을 생생하게 보여주었다. 또한 66일간 단식 투쟁을 벌였던 ‘보비 샌즈’의 모습을 침착한 시선으로 담아내 인간이 자신의 의지를 관철하기 위해 사용할 수 있 는 마지막 수단인 ‘몸’이 정치적 투쟁의 장이 되어가는 과정을 섬세하게 그려냈다. 영국으로부터의 독립을 위해 모든 것을 내던진 ‘보비 샌즈’ 의 “옳다고 믿는 것에 제 목숨을 걸 겁니다.”, “내가 실패해도, 다음 세대는 더욱 굳은 결의로 투쟁할 거예요”라는 굳은 신념이 드러나는 대사 는 ‘어떻게 살아야 하는가’에 대한 날카로운 질문을 던지고, 관객들로부터 다양한 해석을 유도하며 보편적 공감을 불러일으킨다. 오늘 날에도 국내를 비롯한 전세계 곳곳에서 더 나은 세상을 만들기 위한 다양한 투쟁들이 벌어지고 있으며 우리 삶에도 영향을 미치고 있기 때문이다. 영화 <헝거>는 이처럼 역사 속 실존 인물을 담아낸 리얼리티뿐만 아니라 자신의 신념을 포기하지 않고 자유를 향해 저항하는 삶에 대한 중요한 메시 지 또한 놓치지 않음으로써 관객들에게 작품에 대한 최고의 몰입감을 선사할 것이다.

영국과 아일랜드 독립의 역사에서 빼놓을 수 없는 중요한 인물이자 감옥 안에서의 투쟁으로 전세계의 이목을 집중시켰던 신념과 저항의 아이 콘, ‘보비 샌즈’. 영국으로부터의 독립을 주장하는 아일랜드 공화국군 IRA의 주요인물이었던 그는 영국공수부대의 실탄발사에 맞섰다는 이유 로 테러리스트라는 혐의를 받아 14년형을 선고 받았다. 북아일랜드의 수도 벨파스트에 있는 메이즈 교도소 H블록에 수감된 그는 아일랜드 독 립과 교도소 안에서도 저항을 멈추지 않고 함께 복역하고 있는 IRA 조직원들의 정치범 대우를 요구하며 죄수복 입기를 거부하는 등 투쟁을 하 지만 영국 수상 마가렛 대처는 이들의 목소리를 철저히 무시했고, 대화를 거부했다. ‘보비 샌즈’는 저항을 위한 최후의 방법으로 1981년 3월 1일부터 죽음을 각오한 단식을 시작했다. 단식 투쟁 중에 영국 총선거에 출마하여 최연소 하원의원으로 당선되기도 하지만 영국은 이후 수감 자들이 선거에 출마하지 못하도록 법을 바꿔버리기도 했다. 결국 ‘보비 샌즈’는 “한 마리의 종달새를 가둘 수는 있다. 하지만 그 노래까지 멈 추게 할 수는 없다.”는 자유를 갈망하는 시를 남긴 채 단식 66일째 되던 날, 27세의 나이로 사망했다. 10만명이 넘는 시민들이 그의 장례식에 참석해 애도했으며 현재까지도 그는 아일랜드의 국민적 영웅이자, 아일랜드 독립 역사에서 빼놓을 수 없는 가장 중요한 인물로 기억되고 있다.

독일에서 태어나 아일랜드에서 자란 마이클 패스벤더는 첫 주연작 <헝거>의 ‘보비 샌즈’역을 위해 14kg을 감량하는 육체적인 도전과 올 누드 를 감행하는 역대급 인생연기를 펼쳐 평단의 극찬을 받았다. 이후 <셰임>과 <노예 12년>까지 스티브 맥퀸의 작품에 연이어 출연, 페르소나로 활약했으며 주로 내면이 복잡하고 까다로운 캐릭터를 맡으며 연기파 배우로 인정받았다. 더불어 <엑스맨> 시리즈와 <프로메테우스>의 블록버 스터 영화들에도 출연, 장르의 경계를 넘나들며 할리우드의 독보적인 존재로 자리매김 했다. 지난 2월 열렸던 제 88회 아카데미 남우주연상 후보에 오르기도 한 마이클 패스벤더는 지칠 줄 모르는 연기에 대한 열정으로 다양한 영화에 출연하며 활동을 이어가고 있다.

FILMOGRAPHY
<스티브 잡스>(2015), <맥베스>(2015), <프랭크>(2014), <엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트>2(014), <노예 12년>(2014), <셰임>(2014), <카운슬러>(2013), <헤이와이어>(2012), <프로메테우스>(2012), <엑스맨: 퍼스트 클래스>(2011), <제인 에어>(2011)<바스터즈: 거친 녀석들>(2009) 외 다수

메이즈 교도소에 수감 중인 IRA의 주요인물 ‘보비 샌즈’와 우정을 나누는 인물. 아일랜드의 독립을 요구하며 목숨을 각오한 단식 투쟁을 결 심한 ‘보비 샌즈’를 필사적으로 설득한다.

아일랜드 출신의 배우 리암 커닝햄은 영국의 로열 코트 극장, 로열 셰익스피어 컴퍼니 등의 연극무대에서 활발히 활동했던 정통 연기파 배우 이다. 마이클 윈터바텀 감독의 초기작인 <쥬드>, 알폰소 쿠아론 감독의 <소공녀>에 출연하여 강인하고 안정된 연기력을 선보이면서 영화계의 주목을 받았다. 이후 제 59회 칸영화제 황금종려상 수상작인 켄 로치 감독의 <보리밭을 흔드는 바람>에서 아일랜드의 어두운 역사 속에서 흔 들리는 인물 ‘댄’을 연기해 주목 받았으며 현재는 HBO 인기 드라마 [왕좌의 게임]에 출연하며 국내 관객들에게 얼굴을 알렸다 .

FILMOGRAPHY
<워호스>(2011), <미이라3:황제의 무덤>(2008), <보리밭을 흔드는 바람>(2006), <쥬드>(1996), <소공녀>(1995) 드라마 <왕좌의 게임> 시즌 1~5 외 다수

영화감독이기 이전에 영국을 대표하는 영상 아티스트인 그는 영국 테이트 갤러리, 뉴욕 구겐하임, 파리 퐁피두 센터 등 세계 유수의 미술관에 서 전시회를 가질 정도의 독보적인 실력을 인정받은 비쥬얼 아티스트이다. 비디오 아티스트, 사진작가, 전쟁 예술가 등으로 활약했던 그는 첫 번째 장편 데뷔작 <헝거>로 칸영화제 황금카메라상, 전세계 30여개 영화제의 작품상을 휩쓸며 신예 거장으로 떠올랐다. 천재적인 연출력과 감 각적인 영상감각에 반한 할리우드 제작자들의 수 많은 러브콜이 쏟아졌고, 이후 마이클 패스벤더와 함께 다시 한 번 호흡을 맞춘 <셰임>에 이 어 <노예 12년>으로 지난 해 아카데미 작품상을 수상하며 세계 정상의 영화 감독 대열에 합류했다.

FILMOGRAPHY
<헝거>(2008) <셰임>(2011) <노예 12년>(2013)

AWARDS
제 61회 칸영화제 황금카메라상
제 74회 뉴욕 비평가 협회상 신인작품상
제 29회 런던 비평가 협회상 버진아틀란틱 획기적인 영국제작자 상
제 62회 영국 아카데미 영화제 칼 포먼 상
제 19회 스톡홀롬 국제영화제 최우수 신인감독상
제 33회 토론토 국제영화제 디스커버리상
제 34회 LA 비평가협회 시상식 신인상
제 21회 유럽영화상 유러피안 유망상
제 44회 시카고 국제영화제 골드휴고 작품상 외 다수