이 시대가 목격할 강렬한 영화가 온다! 더 타임스 선정 위대한 작가 J.G. 발라드의 동명 소설 원작, 톰 히들스턴 주연의 신세계 스릴러 <하이-라이즈>가 3월 국내 개봉을 확정했다. 이와 함께 21세기형 신세계 '하이라이즈'의 모습을 담아낸 강렬한 비주얼의 신세계 포스터 1차 '타워'를 공개한다.

이제껏 만나보지 못한 독창적인 신세계 스릴러 탄생을 알리는 영화 <하이-라이즈>가 3월 개봉을 확정했다. <하이-라이즈>는 1975년 런던, 최첨단 고층 아파트 '하이라이즈'에 입주한 Dr. 랭이 건물의 치명적 결함과 함께 서서히 드러나는 하이 라이프의 실체를 목격하며 벌어지는 21세기형 신세계 스릴러. 더 타임스가 선정한 1945년 이후 가장 위대한 영국 작가 J.G. 발라드의 소설이자 올더스 헉슬리 [멋진 신세계], 조지 오웰 [1984]와 비견되는 미래 소설로 손꼽히는 명작 [하이라이즈]를 영화화 해 일찍이 스포트라이트를 받았다. <어벤져스> 시리즈 속 '로키' 캐릭터를 통해 전세계적 스타 반열에 오른 톰 히들스턴이 극 중 최첨단 고층 아파트 '하이라이즈' 25층에 입주해 하이 라이프의 실체를 목격하는 'Dr.랭'으로 분해 새로운 매력을 선보일 예정이다. 뿐만 아니라 연기파 배우 제레미 아이언스가 '하이라이즈'를 설계한 유명 건축가 '안토니 로열'로, 시에나 밀러가 '하이라이즈' 26층에 살며 매일 밤 파티를 즐기는 매혹적인 여인 '샬롯 멜빌'을 연기해 매력을 발산한다. 또한 카리스마 넘치는 남성미로 인기 몰이 중인 루크 에반스가 2층에 사는 다큐멘터리 PD '리처드 와일더'로 파격 변신해 환상적인 시너지를 예고한다. 뿐만 아니라 한 영화에 여러 장르를 접목시키는 하이브리드 장르를 탄생시키며 매 작품마다 높은 완성도로 언론과 평단의 호평을 받고 있는 벤 웨틀리 감독이 연출해 관객들의 기대감을 한층 높인다.

오늘 공개된 <하이-라이즈> 신세계 포스터 1차 '타워'는 최첨단 고층 아파트 '하이라이즈'를 닮은 세로 확장형 비주얼로 시선을 집중시킨다. 도심과 멀리 떨어진 곳에 우뚝 솟아오른 '하이라이즈'의 모습은 멀리 보이는 도심의 풍경, 허공을 가득 채운 붉은 스모그와 더해져 21세기형 신세계에 대한 궁금증을 배가시킨다. 더불어 추락하는 사람의 모습과 "WHY NOT?"이라는 문구가 절묘한 대비를 이루며 영화를 통해 밝혀질 하이 라이프의 실체에 호기심을 높인다. 한편 <하이-라이즈> 신세계 포스터는 1차 '타워'에 이어 더욱 압도적인 2차 이미지를 공개할 예정으로 벌써부터 관객들의 기대감을 자극한다.

감각적인 신세계 포스터 시리즈 그 첫 번째 '타워'를 공개하며 예비 관객들의 눈길을 사로잡은 <하이-라이즈>. 위대한 작가 J.G. 발라드의 세계적인 소설 [하이라이즈]를 원작으로 흡입력 있는 스토리 전개, 예측불허 사건, 연기파 배우들의 명품 열연이 더해져 독창적인 21세기형 신세계 스릴러로 극장가를 사로잡을 예정이다. 3월 대개봉! (2016.02.22)

코리아필름 편집부

20세기 가장 놀라운 미래소설을 스크린에서 만난다! 더 타임스 선정 위대한 작가 J.G. 발라드(1930-2009)의 동명 소설을 원작으로 하는 영화 <하이-라이즈>는 1975년 런던, 최첨단 고층아파트 '하이라이즈'에 입주한 Dr. 랭이 건물의 치명적 결함과 함께 서서히 드러나는 하이 라이프의 실체를 목격하며 벌어지는 21세기형 신세계 스릴러이다. 영국을 대표하는 논쟁적인 작가로 알려진 J.G. 발라드는 진주만 공격 이후 가족과 함께 민간인 포로수용소에 머물렀던 경험을 바탕으로 집필한 자전적 소설 [태양의 제국]이 가디언상을 수상하며 재능을 인정받았다. 이 작품은 이후 1987년 스티븐 스필버그 감독에 의해 영화화되어 더욱 널리 알려졌다. 1962년 [물에 잠긴 세계]를 비롯, [크리스털 세계], [잔혹 전시회], 데이빗 크로넨버그 감독에 의해 영화화되어 칸영화제 심사위원특별상을 수상한 [크래시], [코카인의 밤], [밀레니엄 피플] 등을 통해 작품세계를 전세계적으로 인정받은 그는 공상과학소설 장르의 시점을 바깥 우주에서 내적 우주로 전환시킨 뉴웨이브의 아버지로 추앙 받고 있다. 올더스 헉슬리 [멋진 신세계], 조지 오웰 [1984]와 비견되는 미래 소설으로 손꼽히는 대표작 [하이-라이즈]는 1975년에 쓰여졌지만 현대를 배경으로 한다고 해도 무관할 만큼 최첨단 설비와 현대적인 디자인을 갖춘 고층아파트를 배경으로 한다. 40층으로 이루어진 이 거대한 유토피아는 고소득 직업군들만을 까다로운 심사 조건을 거쳐 받아들이며 완벽한 세계를 만들어간다. 하지만 얼마 지나지 않아 아파트 내 기술적 결함으로 인해 입주자들 사이에 심각한 갈등이 야기된다. 소설은 콘크리트로 둘러싸인 정글을 살아가는 현대인 속 야만적 본성과 사회결함의 근원을 고발하며 테크놀로지와 인간의 나약한 정신세계가 빚어내는 불협화음을 생생하게 묘사해내 미래사회에 대한 경각심과 철학적 질문을 동시에 던지는 명작이다. 발라드의 작품들이 보여준 차별적인 문학적 특성은 "발라드스러운"이라는 형용사를 만들어냈다. 콜린스 영어사전은 이 단어에 대해 "J.G. 발라드의 소설과 이야기에서 묘사되는 것과 비슷하거나 연상시키는 말, 특히 디스토피아적 현대성과 인간이 만든 절망적 풍경, 그리고 기술, 사회, 환경 발전으로 생겨난 심리학적 결과"라고 정의했다. "발라드의 가장 뛰어난 소설. 승리를 거둔 작품이다!"(더 타임스), "미래를 바라보는 무시무시한 시선을 던진다. 빠른 전개로 콘크리트로 둘러싸인 정글을 그려내는 등골이 서늘해지는 이야기!"(데일리 익스프레스), "소름 끼치는 경고"(가디언), "덫에 걸린 인간들이 표출하는 쥐 같은 본성을 비판한다. 차분한 문체, 정밀한 관찰, 대담하고 짜임새 있게 전개된 아이디어만으로도 충분히 주목하고 분석할 가치가 있다!"(파이낸셜 타임스) 등 원작에 쏟아진 호평은 "천재적 연출로 그려낸 타락한 인간 군상의 향연"(The List), "마침내 스크린으로 옮겨진 J.G. 발라드의 놀라운 선견지명"(Hey U Guys), "영화적 성취를 일궈낸 벤 웨틀리"(Indiewire), "매력적인 소설을 스크린에 옮겨온 빛나는 재능"(Nerdist) 등 <하이-라이즈>에 쏟아진 찬사와 더해져 기대감을 더한다.

전세계가 사랑하는 대세 스타 톰 히들스턴이 인생작으로 화려한 컴백을 알린다! 원작의 작가인 J.G 발라드에 대한 무한한 관심과 벤 웨틀리 감독을 향한 깊은 신뢰로 주저 없이 선택한 영화 <하이-라이즈>에서 톰 히들스턴은 '하이라이즈' 입주민들의 이상징후를 포착하고 이를 지켜보는 목격자 'Dr. 랭'으로 분했다. 모두가 한번쯤 꿈꾸는 완벽한 싱글 라이프를 즐기는 독신남으로 치명적인 매력과 감정을 쉽게 드러내지 않는 중층의 인물 군상을 대표하는 캐릭터를 완벽히 소화해낸 톰 히들스턴. 오래 전부터 원작자 J.G. 발라드의 선경지명을 좋아했다고 밝힌 그는 자신이 맡은 'Dr. 랭' 캐릭터에 대해 "매우 똑똑하고 지적이고 미스터리한 인물이다. 쿨하고 섹시하지만 상황에 따라 거칠고 야성적인 면까지 보인다."라고 밝히며 극과 극을 넘나드는 캐릭터를 만난 흥분을 감추지 못해 예비 관객들의 궁금증을 고조시킨다. 실제로 촬영을 준비하며 'Dr. 랭'에게만 해당되는 경험이나 교육, 세계관을 이해하기 위해 발라드의 작품 전체를 반복해서 읽은 것은 기본이고 부검 현장을 참관하는 등 다방면의 노력을 아끼지 않았다고 밝혀 호기심을 더한다. 특히 <하이-라이즈>의 촬영 현장을 생애 가장 즐겁고 창의적인 경험으로 꼽으며 스스로의 한계를 넘어섰다고 전한 그는 토론토, 런던영화제 등에서 "톰 히들스턴 필모그래피 중 최고의 작품"(Movies.com)이라는 호평을 얻었다. 믿고 보는 배우 제레미 아이언스를 비롯해 개성 넘치는 배우 시에나 밀러, 루크 에반스의 합류도 막강한 시너지를 예고하며 궁금증을 드높인다. <데미지><리스본행 야간열차>을 비롯해 최근 <배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작>까지 그 이름만으로 믿고 보는 연기파 배우 제레미 아이언스는 최첨단 고층아파트 '하이라이즈'를 설계한 후 40층 펜트하우스에서 거주하며 입주민들의 일거수일투족을 살펴보는 '안토니 로열'을 연기했다. 위대한 설계자의 지적인 카리스마부터 자신의 모든 것을 바친 '하이라이즈'의 결함이 드러나고 내부 사고의 첫 피해자가 되면서 점점 불안감에 휩싸이는 유약한 모습까지 인상적인 열연을 선보일 예정이다. <아메리칸 스나이퍼><폭스캐처><더 셰프>를 통해 연기파 배우로 급부상 중인 시에나 밀러는 '하이라이즈' 26층에 거주하는 싱글맘 '샬롯 멜빌'로 분해 특유의 패션감각과 스타일리시한 외모, 완벽한 몸매를 맘껏 뽐낸다. '하이라이즈'에서 가장 화려하고 자유분방한 모습을 보여주는 그녀는 'Dr. 랭'과 쿨한 연애를 하는 등 대체 불가한 매력으로 관객들을 사로잡을 예정이다. <타이탄><신들의 전쟁><호빗: 다섯 군대 전투> 등을 통해 남성적인 매력으로 할리우드 대세 스타 대열에 자리매김한 루크 에반스 역시 색다른 면모를 선보인다. 2층에 거주하는 다큐멘터리 PD '리처드 와일더' 역으로 분한 그는 까다로운 심사에 합격해 '하이라이즈'에 입주했지만 불평등한 상황에 놓이자 이에 분노하고 항의하며 고층아파트에 얽힌 비밀과 실체를 밝히려고 애쓴다. 예측불허로 전개되는 스토리에 배우들의 열정적인 연기가 더해진 <하이-라이즈>는 이제껏 만나보지 못한 강렬한 긴장감을 선사하며 관객들의 오감을 사로잡을 것이다.

이제껏 만나보지 못한 21세기형 신세계 스릴러가 온다! "<설국열차>의 수직버전!"(Indiewire)으로 불리며 압도적인 기대감을 얻고 있는 <하이-라이즈>의 배경인 '하이라이즈'는 1975년에 건설된 최첨단 고층아파트이자 일종의 유토피아이다. 모든 현대적 편의 시설이 있어서 외부로 나가지 않아도 일상 생활이 가능한 이 놀랍도록 화려한 건물 안에서 사람들은 저마다 남들보다 나은 상류층의 삶을 살고 있다는 고취심을 가진 채 살아간다. 내부에서 발생하는 계급의 구분은 아파트 내에서의 상대적인 조건이지 사회 계층 구조에 따른 절대적인 조건이 아님에도 불구하고 초기에 평화롭게 공존하던 입주민들은 시간의 흐름에 따라 이성을 잃고 폭력성을 드러낸다. 저층, 중층, 상층의 소통의 개념이 되었던 엘리베이터 고장을 시작으로 잦은 정전, 의문의 추락사와 폭행사건 등이 발생하고, '하이라이즈'의 결함이 하나씩 더해질수록 심해지는 차별과 불평등은 갈등을 유발하며 사람들의 숨겨진 본성까지 건드리게 된다. <하이-라이즈>는 가까운 미래 우리의 모습은 어떨 것인가에 대한 궁금증과 극과 극의 상황에서 인간은 과연 이성을 버리고 본능에 따라 행동할 것인가에 대한 호기심으로 시작됐다. 한 공간에서 벌어지는 사건에 따라 인물간의 갈등과 대립, 예측불허 사고 등은 우리에게 스릴 있는 드라마를 예고하는 동시에 차가운 경고 메시지를 보낸다. 벤 웨틀리 감독은 "인간의 삶이 점점 기계화되고 직업이 인간을 정의한다. 1975년에 쓰였다고 믿지 못할 만큼 현대 사회의 모습과 흡사하다."라며 관객들이 영화를 통해 자극을 받길 원한다고 밝혔다. 톰 히들스턴 역시 "'하이라이즈'는 사람들의 신분을 상승시키고 불안정한 사회에서 보호막 역할을 했다. 하지만 그 기능이 사라지자 사람들은 미쳐 버리게 되는 것이다. J.G. 발라드는 인간의 본성과 극한에 대해 탐구하고자 했고 우리도 이 메시지를 영화에서 중점적으로 다루고자 했다."라고 밝혀 기대감을 증폭시킨다. 실제 고층아파트와 건물들이 즐비한 세상을 살아가는 현대인으로서 <하이-라이즈>를 접한 관객들은 기술 발전이 인간의 심리를 기괴하게 뒤트는 양상을 섬세하게 표현해낸 영화의 메시지에 다시금 놀라게 될 것이다.

영화 <하이-라이즈>는 '하이라이즈'라는 공간 자체가 마치 살아있는 듯한 하나의 캐릭터라는 점이 주목할 만 하다. 본격적인 촬영이 시작되기 전 벤 웨틀리 감독과 모든 스태프들의 고민은 어떻게 '하이라이즈'를 구현해낼 것인가였다. '하이라이즈'는 하나의 공간을 상징하는 것 이상으로 캐릭터로서의 가치를 가지고 있기 때문에 완벽한 장소를 찾는 것이 급선무였다. 벤 웨틀리 감독은 유럽 전체를 돌아다녔지만 '하이라이즈'에 적합한 건물을 찾을 수 없었다. 오랜 시간 끝에 스태프들은 뱅거에 위치한 스포츠 센터를 찾아냈다. 1972년에 건설된 이 건물은 수영장과 스쿼시장이 구비되어 있어 활용이 용이했으며 1970년대 인테리어가 돋보이는 복도나 건물의 모습들이 고스란히 남아 있어 최적의 장소였다. 하지만 리얼리티는 살릴 수 있어도 '하이라이즈' 특유의 최첨단적인 느낌을 나타내기에는 부족한 부분이 있었다. 결국 벤 웨틀리 감독과 모든 스태프들은 새로운 장소를 찾는 것보다 다양한 스타일의 룸들을 세트로 제작하는 방식을 선택했다. 먼저 70년대 입체형 발코니 양식을 차용해 아파트 내부를 완성시켰다. 하층 아파트부터 스튜디오, 오피스텔, 최상층 펜트하우스까지 캐릭터에 맞는 다양한 룸 세트를 제작했다. 톰 히들스턴은 다양한 인테리어의 룸들 중 자신의 룸을 최고로 손꼽으며 "셀로판 바닥에 수납함 같은 최소한의 물건만 배치해 심플한 공간으로 탄생되었다. 지적인 싱글남 'Dr. 랭'과 너무 어울리는 룸이었다."라고 언급했다. 이어 자유로운 '샬롯 멜빌'의 룸은 모로코 담요, 아프리카 양탄자, 향불 등을 활용한 보헤미안 느낌이 가득 나는 룸으로, '리처드 와일더'의 룸은 아이들의 장난감, 풍선, 화분 등 가족들의 물건과 따뜻한 색채를 활용해 가정적인 느낌의 룸으로 탄생했다. 다양한 룸은 프로덕션 디자이너인 마크 틸데슬리가 일종의 조립식으로 세트를 제작해 공간을 쉽게 변화시킬 수 있었기에 가능했다. 스태프들의 각고의 노력으로 탄생된 최첨단 고층아파트 '하이라이즈'의 모습은 매우 환상적이었으며 영화를 보는 관객들은 1975년의 레트로한 모습과 흡사 유토피아를 연상케하는 미래적인 모습이 뒤섞인 공간이 시간과 스토리의 흐름에 따라 끔찍한 디스토피아로 변모해가는 과정을 지켜보며 단순히 영화를 보는 그 이상의 새로운 경험을 하게 될 것이다.

지적이고 섹시한 외모와 의사라는 직업까지 모든 것이 완벽한 'Dr. 랭'은 자신의 삶을 더욱 업그레이드 하고자 '하이라이즈'에 입주한다. 입주 첫 날 윗층 '샬롯 멜빌'로부터 파티에 초청받으며 '하이라이즈'에서의 하이 라이프를 시작한 'Dr. 랭'은 매일 밤 펼쳐지는 화려한 파티와 젠틀하고 유머러스한 이웃들, 모든 것이 준비된 현대적 편의 시설 등 꿈 같은 생활을 즐긴다. 하지만 '하이라이즈'의 치명적인 결함이 드러나면서 이성과 본능 사이에서 방황한다.

톰 히들스턴은 2011년 스티븐 스필버그 감독의 <워 호스> 속 매력적인 장교 캐릭터와 <토르: 천둥의 신> 속 악당 '로키' 역으로 전세계적 인기를 얻었다. 이후 우디 앨런 감독의 <미드나잇 인 파리>에서 'F. 스콧 피츠제럴드'와 높은 싱크로율을 자랑한 데 이어 틸다 스윈튼과 열연한 <오직 사랑하는 이들만이 살아남는다>에서 연민이 느껴지는 뱀파이어로 변신해 영화 팬들의 사랑을 한 몸에 받고 있다. 톰 히들스턴은 <하이-라이즈>에서 이웃들의 이상징후를 목격한 후 극과 극의 상황을 넘나드는 'Dr. 랭'을 완벽하게 소화해내며 자신의 넓은 연기 스펙트럼과 매력을 다시금 입증한다.

FILMOGRAPHY
<크림슨 피크>(15'), <오직 사랑하는 이들만이 살아남는다>(13'), <토르: 다크 월드>(13'), <더 딥 블루 씨>(12'), <어벤져스>(12'), <미드나잇 인 파리>(11'), <워 호스>(11'), <토르: 천둥의 신>(11') 외 다수

AWARDS
2013 제22회 MTV영화제 최고의 악당상 외 다수 노미네이트

최첨단 고층아파트 '하이라이즈'를 설계한 유명 건축가 '안토니 로열'은 자신의 업적이 자랑스럽다. 그는 아내 '앤'과 40층 펜트하우스에 거주하며 소수의 상류층 사람들과만 소통한다. 맨 꼭대기 층에 군림하며 자신이 건설한 타운에 입주한 사람들을 관찰하던 그는 '하이라이즈'에서 첫 사고가 발생하자 불안감에 휩싸인다.

제레미 아이언스는 영화 <행운의 반전>으로 1991년 아카데미 남우주연상을 수상했다. 이후 수많은 작품들을 통해 연기파 배우로 자리매김한 제레미 아이언스는 최근 브래들리 쿠퍼와 함께한 <더 스토리: 세상에 숨겨진 사랑>, 빌 어거스트 감독의 <리스본행 야간열차>를 통해 인상적인 연기를 선보이며 배우로서의 독보적인 명성을 이어가고 있다. <하이-라이즈>를 통해 최첨단 고층아파트 '하이라이즈'를 설계하고 가장 높은 층에서 인물간의 갈등과 대립, 변화를 지켜보는 설계자 '안토니 로열'로 분한 그는 특유의 절제된 연기력으로 영화의 완성도를 높인다.

FILMOGRAPHY
<리스본행 야간열차>(13'), <뷰티플 크리처스>(13'), <더 스토리: 세상에 숨겨진 사랑>(12') <마진 콜: 24시간, 조작된 진실>(11'), <인랜드 엠파이어>(06'), <킹덤 오브 헤븐>(05'), <빙 줄리아>(04'), <베니스의 상인>(04'), <레이디스 앤 젠틀맨>(09'), <아이언 마스크>(98'), <로리타>(97'), <다이 하드 3>(95'), <라이온 킹>(94'), <영혼의 집>(93'), <데미지>(92'), <행운의 반전>(90'), <미션>(86'), <프랑스 중위의 여자>(81')

어린 아들 '토비'와 단 둘이 사는 싱글맘 '샬롯 멜빌'은 '하이라이즈' 건물 안에서 가장 화려하고 자유분방한 삶을 살고 있다. 매일 밤 벌어지는 파티와 '하이라이즈' 입주 위원회에도 빠지지 않고 참석해 '하이라이즈' 유명 인사로 통한다. 진정한 하이 라이프를 즐기던 '샬롯 멜빌'은 '하이라이즈'의 치명적 결함과 함께 숨겨놨던 자신의 비밀이 공개되고 이로 인해 '리처드 와일더'와 'Dr. 랭'에게 상처를 받는다.

<나를 책임져, 알피>에 출연하며 얼굴을 알린 시에나 밀러는 앤디 워홀의 뮤즈 에디 세즈윅의 이야기를 그린 <팩토리 걸>로 배우로서 입지를 다졌다. 최근 <폭스캐처><아메리칸 스나이퍼><더 셰프>를 통해 연기파 배우로 거듭난 그녀는 <하이-라이즈>에서 모든 남자들이 꿈꾸는 환상적인 매력녀 '샬롯 멜빌'로 분했다. 특유의 섹시하고 스타일리시한 모습은 <하이-라이즈>를 통해 더욱 빛을 발하며 대체 불가한 매력으로 관객들을 사로잡을 예정이다.

FILMOGRAPHY
<더 셰프>(15'), <폭스캐처>(14'), <아메리칸 스나이퍼>(14'), <온리 포 유>(13'), <더 걸>(12') <지.아이.조- 전쟁의 서막>(09'), <스타더스트>(07') 외 다수

다큐멘터리 PD '리처드 와일더'는 비록 낮은 층이긴 하나 '하이라이즈'에 입주한 것에 만족하며 지낸다. 어느 날, 엘리베이터 고장을 시작으로 잦은 정전과 의문의 추락사, 그리고 폭력 사태가 일어나면서 아내와 아이들이 자유롭게 수영장도 갈 수 없는 상황이 되자 분노를 참지 못한다. 직업과 층에 따라 미세하게 나뉘는 차별에 거칠게 항의해보지만 나아지기는커녕 더 심해질 뿐이다.

루크 에반스는 <타이탄><삼총사><신들의 전쟁> 등에서 카리스마 넘치는 남성적 매력을 어필하며 데뷔 5년만에 할리우드 연기파 배우로 자리매김했다. 그는 <하이-라이즈>에서 하이 라이프의 실체를 제보하는 다큐멘터리 PD '리처드 와일더' 역을 맡아 특유의 터프하고 남성적인 매력을 맘껏 발산한다. 극 중 분리된 계급간의 불평등에 항의하고 이를 제보하는 정의로운 모습부터 예측불허 사고 앞에 이성을 잃고 본능에 충실하는 모습까지 여태껏 본 적 없는 새로운 매력으로 관객들의 마음을 사로잡을 예정이다.

FILMOGRAPHY
<호빗: 다섯 군대 전투>(14'), <호빗 : 스마우그의 폐허>(13'), <분노의 질주: 더 맥시멈>(13'), <기억 속에 퍼즐>(12'), <노 원 리브스>(12'), <더 레이븐>(12'), <블리츠>(11'), <신들의 전쟁>(11'), <삼총사 3D>(11'), <섹스 앤 드러그 앤 로큰롤>(10'), <타이탄>(10') 외 다수

벤 웨틀리 감독은 데뷔작 <다운 테러스>로 전세계에서 가장 권위 있는 장르 영화제인 미국 판타스틱페스트와 밴쿠버, 시애틀, 멜버른, 로카르노, 시체스영화제에서 다수 수상과 노미네이트 되며 뛰어난 연출력을 인정 받았다. 그 후로 아내이자 촉망 받는 각본가 에이미 점프와 공동으로 집필한 <킬 리스트>로 탁월한 감각을 입증했다. 이어 세번째 작품인 <살인을 부르는 관광객>은 2012년 칸영화제 감독주간에서 프리미어로 초청되어 상영되며 작품성을 인정받은 바 있다. <하이-라이즈>를 자신의 영화 인생 정점에 있는 작품으로 소개한 벤 웨틀리 감독은 "<하이-라이즈>를 영화화하기로 마음 먹은 것은 아주 운명적이었다."고 회상한다. 우연히 책장에 꽂힌 [하이-라이즈]를 발견했고 순간, 어린 시절 자신이 좋아했던 이 소설을 스크린으로 담아내고자 생각한 것이다. 벤 웨틀리 감독은 <하이-라이즈>를 두고 "<다운 테러스>와 <킬 리스트>의 강렬한 감정 그리고 <살인을 부르는 관광객>의 코미디를 잘 결합시켜보려고 했다. 관객들이 대담한 유머를 발견하고 충격적인 자극을 느끼면 좋겠다."라고 언급해 호기심을 더한다. 한 영화 속 여러 장르를 접목시키는 하이브리드 장르에 탁월한 감각을 인정받고 있는 만큼 이번 <하이-라이즈>는 또 한 번 그의 기발하고 독창적인 작품 세계가 그려질 것으로 기대를 모은다.

FILMOGRAPHY
<필드 인 잉글랜드>(13'), (12'), <살인을 부르는 관광객>(12'), <킬 리스트>(11'), <다운 테러스>(09') 외 다수

J.G. 발라드는 공상과학소설의 새로운 바람을 일으킨 인물로 20세기 가장 중요한 작가 중 한 명으로 손꼽힌다. 어린 시절 J.G. 발라드는 일본이 홍콩을 공격하자 가족과 함께 민간인 포로수용소에 머물다가 1946년에 영국으로 송환됐다. J.G. 발라드는 당시 경험을 바탕으로 한 자전적 소설 [태양의 제국]을 통해 '가디언상'을 수상하며 이름을 알렸다. 2009년 사망할 때까지 그는 수많은 소설과 에세이를 통해 현대 문명의 어두운 이면과 비합리적이고 폭력적인 인간의 본성을 파헤쳤다. 소비사회, 미디어 과잉, 탈이데올로기 등의 시대적 경향을 파고들었으며 1975년에는 현대 사회의 유튜브, SNS을 예견해 놀라움을 더한다. J.G. 발라드는 현대 사회 속에서 인간의 불안하고 어두운 심리를 묘사하여 초현실주의 문학에 가까운 SF세계를 구축, 독보적인 자신만의 문학세계를 만들었다. 이러한 문학적 특성을 압축한 '발라드적인'이라는 신조어는 사전에 등재되며 '디스토피아적 현대성과 인간이 만든 절망적 풍경, 기술, 사회, 환경 발전으로 생겨난 심리학적 결과'를 정의한다. [하이-라이즈]는 1987년 스티븐 스필버그 감독의 의해 영화화 된 <태양의 제국>, 데이빗 크로넨버그 감독의 <크래시> 이후 세번째 스크린에 옮겨지는 J.G. 발라드의 작품이다.

WORKS
[물에 잠긴 세계], [불타버린 세계], [크리스털 세계], [크래시], [콘크리트 아일랜드], [무한한 꿈의 회사], [태양의 제국], [여인들의 친절], [코카인의 밤], [슈퍼-칸], [밀레니엄 피플], [나라가 임하옵시며] 외 다수

에이미 점프는 독창적인 시나리오로 할리우드에서 주목 받고 있는 각본가이다. 남편인 벤 웨틀리과 협업한 영화 <킬 리스트>가 영국독립영화어워즈에서 최우수 각본상을 수상하며 단숨에 여러 영화 관계자들이 함께 작업하고 싶은 각본가 대열에 합류했다. 이어 벤 웨틀리 감독과 협업한 우주 최강 엽기 커플의 인생 최고의 살인 여행을 그려낸 코믹 잔혹극 <살인을 부르는 관광객>을 통해 신선하고 기발한 스토리와 생동감 넘치는 필체로 평단을 완벽히 사로잡았다. <하이-라이즈>는 위대한 작가 J.G. 발라드의 원작 [하이-라이즈]를 바탕으로 에이미 점프 특유의 디테일이 살아있는 스토리가 일품이다. 에이미 점프는 원작이 조명하는 현대사회 속 인간의 본성을 좀더 관객에게 어필하고자 노력했다. 특히 사건이 발생할 때마다 인물간의 겹겹이 쌓인 감정의 층이 하나씩 벗겨지듯 드러나도록 스토리 상에 배치하며 인물간의 갈등과 대립 그로 인한 심리적 행동을 세세하게 그려냈다. 프로듀서 제레미 토머스는 에이미 점프의 놀랍도록 디테일한 시나리오를 읽고 바로 <하이-라이즈>를 영화화 하기로 결정했다는 후문이다. 에이미 점프는 20세기 가장 중요한 작가 중 한 명으로 손꼽히는 J.G. 발라드의 소설을 바탕으로 시나리오를 완성했다는 사실만으로도 매우 설레는 경험이었다고 언급했다. 또한 "J.G. 발라드가 건설한 '하이라이즈'를 스크린에 잘 구현하기 위해 노력했을 뿐만 아니라 일정 부분은 내가 창조하기도 했다. 굉장한 도전이었고 더 나아갈 수 있는 기회가 되었다."라고 말해 기대감을 더한다. 에이미 점프의 생동감 넘치고 세세한 필체로 재탄생 된 <하이-라이즈>는 스크린을 통해 원작이 주는 경험 그 이상의 놀라운 세계를 선사한다.

FILMOGRAPHY
<필드 인 잉글랜드>(13'), <살인을 부르는 관광객>(12'), <킬 리스트>(11')

클린트 멘셀은 대런 아로노프스키 감독의 데뷔작 <파이>를 시작으로 <레퀴엠><더 홀><넉어라운드 가이스><더 문><사랑은 언제나 진행중> 등 다양한 작품을 통해 자신의 역량을 보여주고 있다. 특히 탁월한 감각이 빛났던 대런 아로노프스키 감독과의 다섯번째 협업 <블랙 스완>은 그에게 제23회 시카고비평가협회상을 안기며 영화음악 감독으로서의 입지를 탄탄하게 만들었다. 이어 박찬욱 감독의 할리우드 진출작 <스토커>와 대런 아로노프스키 감독의 <노아>에서 다시금 독보적인 작품 세계를 선보이며 거장 대열에 합류했다. <하이-라이즈>의 음악을 맡은 그는 자신이 J.G. 발라드로부터 영향을 받은 세대임을 언급하며 "발라드만의 냉담하고 강박적인 방식으로 현대 사회를 강렬하게 보여주는 점을 좋아한다. 벤 웨틀리 감독으로부터 <하이-라이즈>의 참여 제의를 받고 너무도 기뻤다."고 밝혔다. 그의 남다른 애정은 고스란히 영화에 대한 열정으로 이어졌는데 본격적인 촬영에 앞서 벤 웨틀리 감독과 몇 달간 긴밀하게 논의하는 것을 비롯해 한 장면에 어울리는 음악을 찾기 위해 여러 곡을 수십 번 비교해서 듣는 과정을 반복했다는 후문이다. 특히 그가 심혈을 기울인 특별한 곡인 ABBA의 "SOS"는 오케스트라 버전과 포티스헤드의 버전으로 구성해 영화에 삽입했으며 '샬롯 멜빌'이 '리처드 와일더'와 'Dr. 랭'에게 상처 받은 순간의 감정이 이 곡을 통해 애잔하게 전달된다. 벤 웨틀리 감독은 클린트 멘셀의 음악을 두고 "굉장히 달콤한 선율인데 어딘가 이상한 느낌이 풍긴다. 이 점이 '하이라이즈'와 매우 닮았다."라며 만족감을 드러내 기대감을 더한다. 또한 "<하이-라이즈>는 부조화에 대해 다루고 있고 이러한 부조화는 클린트 멘셀의 음악을 통해 점진적으로 심화된다. '하이라이즈' 여자들의 테마, 'Dr. 랭'의 테마, '리처드 와일더'의 테마 등 캐릭터마다 각각의 테마를 만들어 조화를 이뤄냈다."고 언급했다. 클린트 멘셀 특유의 실험적이고 탁월한 감각은 날카롭게 모든 것을 꿰뚫어 보는 듯한 선율부터 굉장히 달콤하게 들리는 멜로디까지 극 중 장면과 절묘하게 어우러져 <하이-라이즈>의 높은 완성도를 가능케 했다.

FILMOGRAPHY
<노아>(14), <필스>(13'), <스토커>(13'), <라스트 나잇>(10'), <블랙 스완>(10'), <사랑은 언제나 진행중>(09'), <페어웰>(09'), <더문>(09'), <블러드>(09'), <더 레슬러>(08'), <나의 특별한 사랑 이야기>(07') 외 다수