미국에서 먼저 개봉한 <위대한 개츠비>가 개봉 첫 주 주말 5,111만 달러의 수익을 거두며 위대한 흥행을 이뤄냈다. 개봉 주말 예상 수익이었던 4천만 달러를 훌쩍 넘어서며 화려하게 데뷔했다. 특히 주연을 맡은 레오나르도 디카프리오 출연작 중 2010년 미국에서만 3억 달러의 흥행수익을 거둔 <인센셥>에 이어 두 번째로 높은 오프닝 기록이다. 또한 바즈 루어만 감독은 자신의 연출작 중 사상 최고의 오프닝 기록을 거뒀다.

5월 13일 박스오피스 모조의 집계에 따르면, 현지 시간으로 지난 5월 9일 개봉한 <위대한 개츠비>가 주말 3일 동안 5,111만 달러의 수익을 거뒀다. 당초 예상수익보다 훨씬 높은 수익으로 영화 개봉 후 관객들의 높은 만족도에 기인한 결과라 할 수 있다.

또한 '개츠비' 역할을 맡아 최고의 매력을 선보이며 '위대한 디카프리오(Great Dicaprio)'라는 평가를 받고 있는 레오나르도 디카프리오는 자신의 출연작 중 <인셉션>에 이어 두 번째로 높은 오프닝 기록을 거두며 또 하나의 대표작 탄생을 예고하고 있다. 바즈 루어만 감독의 연출작 중 사상 최고의 오프닝 성적으로, 이는 <물랑 루즈>의 미국 내 흥행 수익인 5천 7백만 달러에 육박하는 기록이다.

금주 개봉을 앞둔 국내에서도 흥행조짐이 예사롭지 않다. 개봉 일주일 전부터 예매율 상위권을 기록한 데 이어 13일(월) 현재 <위대한 개츠비>가 영화입장권통합전산망 예매순위 3위에 올라있다. 5월 셋째 주 가장 보고 싶은 영화 1위를 기록하고 개봉예정 영화 검색순위 역시 1, 2위를 다투며 관심을 증명해 보이고 있다. 특히 <위대한 개츠비>는 영화의 개봉이 가까워지면서 원작도서는 물론 세계적인 팝스타 들이 대거 참여한 OST까지 '개츠비 열풍'을 일으키고 있다. 원작도서의 경우 영화의 개봉이 확정되면서 베스트셀러 순위 상위권에 여러 가지 번역본이 동시에 오르는 등 영화와 출판, 음악 등 문화계 전반에 '개츠비 열풍'을 예고하고 있다.

화려하고 아름답게 부활한 고전 <위대한 개츠비>는 전 세대를 감동시킨 위대한 남자 개츠비의 꿈, 사랑, 욕망을 그린 드라마. 세계 문학사에서 손꼽히는 F. 스콧 피츠제럴드의 동명원작을 <물랑루즈>, <로미오와 줄리엣>의 바즈 루어만 감독이 연출을 맡고 레오나르도 디카프리오, 캐리 멀리건, 토비 맥과이어 등이 출연한다. 프라다, 브룩스 브라더스, 티파니, 모엣샹동 등의 명품 브랜드가 참여해 20년대 특유의 몽환적이고 매혹적인 스타일을 완성했다. OST는 제이지가 이그제큐티브 프로듀서, 바즈 루어만 감독이 사운드 트랙 프로듀서를 맡고 제이지, 윌 아이 엠, 퍼기, 플로렌스 앤 더 머신, 더 엑스엑스, 더 브라이언 페리 오케스트라 등이 참여했다. 캐스팅부터 음악, 세트와 의상까지 모든 프로덕션의 조화가 멀리 반짝이는, 다다를 수 없는 꿈을 원했던 개츠비의 쓸쓸한 초상을 아찔하면서도 화려하게 부활시켰다. 올해 칸영화제 개막작에 선정되어 실사 극영화사상 최초 3D로 개막 상영된다. 고전명작의 뛰어난 스토리, 스타일리쉬한 영상, 그리고 캐릭터들을 형상화한 배우들의 앙상블을 더해 시대를 뛰어넘는 명작의 탄생을 예고한다. 5월 16일 2D와 3D 버전으로 개봉한다. (2013.05.13)

코리아필름 편집부

올해 칸영화제 개막작으로 선정된 <위대한 개츠비>가 칸영화제사상 실사 극영화로는 최초로 3D 방식으로 개막 상영된다. 또한 <위대한 개츠비>는 칸영화제 개막과 함께 5월 16일 국내 개봉에 맞춰 5월 4일부터 전국 극장과 예매사이트에서 예매를 오픈한다.

제66회 칸국제영화제 개막작 <위대한 개츠비>가 칸영화제 개막작사상 실사 극영화로는 최초로 3D로 개막 상영된다. 칸영화제 개막작을 통틀어 3D 상영은 지난 2009년 개막작 3D 애니메이션 <업> 이후 두 번째이다. <위대한 개츠비>는 드라마 장르로서는 드물게 3D로 완성되었다. 원작에서도 묘사되었던 화려한 파티 장면을 비롯하여 다양한 장면에서 3D 효과를 만나볼 수 있다. 개막 상영은 현지 시간으로 5월 15일(수) 칸영화제 공식 상영장인 르미에르 대극장에서 진행된다.

또한 국내 5월 16일 개봉을 앞두고 5월 4일(토)부터 예매가 오픈된다. 국내에서도 역시 2D와 3D 상영방식 모두 만나볼 수 있다. 예매 오픈을 기념하여 공식 홈페이지와 페이스북, 트위터에서 특별 이벤트를 개최한다. <위대한 개츠비>의 예매 소식을 친구들에게 알리면 추첨을 통해 문학동네 원작소설을 번역한 김영하 작가의 친필싸인이 담긴 [위대한 개츠비] 원작도서와 골드 북마크를 증정한다. 자세한 사항은 공식 홈페이지를 통해 확인할 수 있다.

화려하고 아름답게 부활한 고전, 전 세대를 감동시킨 위대한 남자 개츠비의 꿈, 사랑, 욕망을 그린 드라마 <위대한 개츠비>는 F. 스콧 피츠제럴드의 20세기 미국문화 최고의 소설이자 전 세계적으로 세대를 초월해 꾸준한 인기를 얻고 있는 원작을 우아하고 화려하게 부활시킨다. 고전명작의 뛰어난 스토리, 스타일리쉬한 영상, 캐릭터들을 형상화한 배우들의 앙상블 등을 통해 전 세계적인 '개츠비 열풍'을 예고하고 있다. <물랑루즈>, <로미오와 줄리엣>의 바즈 루어만 감독이 메가폰을 잡고 <로미오와 줄리엣>으로 감독과 함께했던 레오나르도 디카프리오가 비밀에 싸인 백만장자 개츠비 역을 맡아 절정의 매력을 선사한다. 캐리 멀리건, 토비 맥과이어 등의 배우가 출연하고 프라다, 브룩스 브라더스, 티파니, 모엣샹동 등의 명품 브랜드 파트너의 참여, 라나 델레이, 플로렌스 웰치 등 세계 톱가수들이 부른 노래, 회화 작품을 보듯 아름다운 색채가 돋보이는 영상으로 20년대 특유의 몽환적이고 매혹적인 스타일을 완성했다. 동명원작소설의 인기 역시 높아지면서 소설 발표 이후 90여 년이 지난 지금까지도 세기와 세대를 뛰어넘어 전 세계를 사로잡는 위대한 작품임을 다시금 증명하고 있다.

고전명작의 뛰어난 스토리, 스타일리쉬한 영상, 그리고 캐릭터들을 형상화한 배우들의 앙상블을 더해 시대를 뛰어넘는 명작의 탄생을 예고하는 <위대한 개츠비>는 5월 16일 개봉한다. (2013.05.01)

코리아필름 편집부

5월 16일, 위대한 고전, 위대한 사랑, 위대한 개츠비를 만난다! 올해 칸국제영화제 개막작으로 선정된 바즈 루어만 감독, 레오나르도 디카프리오 주연의 영화 <위대한 개츠비>가 5월 16일로 개봉일을 확정했다. 개봉일 확정과 함께 화려함이 돋보이는 스틸을 공개한다.

화려하고 아름답게 부활한 고전 <위대한 개츠비>는 전 세대를 감동시킨 위대한 남자 개츠비의 꿈, 사랑, 욕망을 그린 드라마. 세계 문학사에서 손꼽히는 F. 스콧 피츠제럴드의 동명원작을 <물랑루즈>, <로미오와 줄리엣>의 바즈 루어만 감독이 메가폰을 잡고, <로미오와 줄리엣>으로 감독과 함께했던 레오나르도 디카프리오가 비밀에 싸인 백만장자 파티광 개츠비 역을 맡아 절정의 매력을 선사한다. 또한 할리우드의 뮤즈 캐리 멀리건은 치명적인 아름다움으로 개츠비의 사랑을 독차지하지만 사랑보다 더 많은 것을 누리고 싶은 여인 '데이지'를, <스파이더맨>의 히어로 토비 맥과이어가 개츠비를 둘러싼 모든 인물들을 지켜보는 관찰자인 '닉'을 연기한다.

도덕이 해이해지고, 재즈가 유행하고, 불법이 난무하며, 주가는 끝없이 치솟았던 1922년 뉴욕을 배경으로 '역사상 가장 크고 가장 화려한' 부자들의 세상에서 펼쳐지는 사랑에 대한 환상과 배신 속에 타락해버린 꿈을 그린다.

공개된 스틸에서 확인할 수 있듯이 20년대 특유의 몽환적이고 매혹적인 스타일을 확인할 수 있다. 배우들의 의상에서부터 남다른 기품을 확인할 수 있는데 이번 영화에는 프라다의 디자이너가 의상에 참여하고 브룩스 브라더스, 티파니, 모엣샹동 등의 명품 브랜드 등이 파트너로 참여했다. 특히 디카프리오를 비롯해 전 세계의 사랑을 받는 소설 속 인물들에게 숨결을 불어넣은 배우들의 강렬한 이미지가 영화에 대한 기대감을 고조시키고 있다.

<위대한 개츠비>는 완벽한 캐스팅과 영상, 음악의 절묘한 조화를 통해 멀리 반짝이는, 다다를 수 없는 꿈을 원했던 개츠비의 쓸쓸한 초상을 그린 고전을 아찔하면서도 화려하게 부활시켜 최고의 명작 탄생을 예고하고 있다. 고전명작의 뛰어난 스토리, 스타일리쉬한 영상, 그리고 캐릭터들을 형상화한 배우들의 앙상블을 더해 시대를 뛰어넘는 명작의 탄생을 예고하는 <위대한 개츠비>는 5월 16일 개봉한다. (2013.03.27)

코리아필름 편집부

바즈 루어만 감독, 레오나르도 디카프리오 주연의 영화 <위대한 개츠비>가 5월 15일에 개막하는 제66회 칸국제영화제 개막작에 선정됐다. 칸영화제 측은 12일(한국시각) 공식 홈페이지를 통해 <위대한 개츠비>가 개막작에 선정되었음을 발표하며 현지 시간으로 5월 15일(수) 칸영화제 공식 상영장인 르미에르 대극장에서 상영된다고 밝혔다.

세계 문학사에서 위대한 고전으로 손꼽히는 F. 스콧 피츠제럴드의 동명 소설을 영화화한 <위대한 개츠비>는 오직 한 여자의 마음만을 원했던 백만장자 개츠비의 지독한 사랑을 그린 멜로 드라마. 도덕이 해이해지고, 재즈가 유행하고, 불법이 난무하며, 주가는 끝없이 치솟았던 1922년 뉴욕을 배경으로 '역사상 가장 크고 가장 화려한' 부자들의 세상에서 펼쳐지는 사랑에 대한 환상과 배신 속에 타락해버린 꿈을 그린다. <물랑루즈>, <로미오와 줄리엣>의 바즈 루어만 감독이 메가폰을 잡았고, <로미오와 줄리엣>으로 감독과 함께했던 레오나르도 디카프리오가 비밀에 싸인 백만장자 파티광 개츠비 역을 맡아 절정의 매력을 선사한다.

바즈 루어만 감독은 영화 <물랑루즈>로 2001년 제54회 칸영화제 개막작에 초청된 데 이어 12년 만에 다시 한 번 영화제 오프닝을 장식하게 되었다. 특히 감독의 데뷔작 <댄싱 히어로>는 1992년 칸영화제에 초청되어 15분간 기립박수를 받으며 화제를 모은 바 있다. 레오나르도 디카프리오는 지난 2007년 제작, 각본, 내레이션을 겸한 환경 다큐멘터리 <11번째 시간>이 칸영화제 비경쟁 부문에서 특별 상영되어 영화제를 찾은 이후 6년 만에 다시 초청을 받았다.

<위대한 개츠비>는 완벽한 캐스팅과 영상, 음악의 완벽한 조화를 통해 멀리 반짝이는, 다다를 수 없는 꿈을 원했던 개츠비의 쓸쓸한 초상을 그린 고전을 아찔하면서도 화려하게 부활시켜 최고의 명작 탄생을 예고하고 있다. 디카프리오와 더불어 할리우드의 뮤즈 캐리 멀리건은 치명적인 아름다움으로 개츠비의 사랑을 독차지하지만 사랑보다 더 많은 것을 누리고 싶은 여인 '데이지'를, <스파이더맨>의 히어로 토비 맥과이어가 개츠비를 둘러싼 모든 인물들을 지켜보는 관찰자인 '닉'을 연기한다. 전 세계의 사랑을 받는 소설 속 인물들에게 숨결을 불어넣은 배우들의 강렬한 이미지로 영화에 대한 기대감을 고조시키고 있다.

고전명작의 뛰어난 스토리, 스타일리쉬한 영상, 그리고 캐릭터들을 형상화한 배우들의 앙상블을 더해 시대를 뛰어넘는 명작의 탄생을 예고하는 <위대한 개츠비>는 5월 개봉한다. (2013.03.13)

코리아필름 편집부

전 세계가 사랑하는 걸작 <위대한 개츠비>를 이제 스크린으로 만난다. F. 스콧 피츠제럴드의 소설 <위대한 개츠비>를 원작으로 <물랑루즈>의 바즈 루어만 감독이 연출을, 레오나르도 디카프리오가 주연을 맡아 <로미오와 줄리엣>에서의 환상 호흡을 다시금 선보일 것이다.

세계 문학사에서 위대한 고전으로 손꼽히는 동명 소설원작을 영화화한 <위대한 개츠비>는 오직 한 여자의 마음만을 원했던 백만장자 개츠비의 지독한 사랑을 그린 멜로 드라마. 도덕이 해이해지고, 재즈가 유행하고, 불법이 난무하며, 주가는 끝없이 치솟았던 1922년 뉴욕, 아메리칸 드림을 꿈꾸는 '닉'의 시선으로 비밀에 싸인 백만장자 파티광 '개츠비', 사촌 '데이지'와 바람둥이 남편 '톰'의 위험한 관계를 쫓는다. '역사상 가장 크고 가장 화려한' 부자들의 세상에서 펼쳐지는 그들의 사랑에 대한 환상과 배신 속에 타락해버린 꿈을 그린다.

레오나르도 디카프리오가 영원한 사랑을 꿈꾸었던 남자 '개츠비' 역을 맡아 절정의 매력을 선사하며, <스파이더맨>의 히어로 토비 맥과이어가 작가를 꿈꾸는 '닉'으로, 할리우드의 뮤즈 캐리 멀리건이 '데이지'로 분했다.

<물랑루즈>, <로미오와 줄리엣> 등 항상 열정적인 사랑 이야기를 창의적이며 감각적인 영상 안에 담는 바즈 루어만 감독이 메가폰을 잡아 이전 작품들을 뛰어넘는 매혹적인 영화의 탄생을 예고한다. 개봉 확정과 함께 공개된 1차 포스터가 디카프리오의 수려함을 전하며 완벽한 개츠비를 기대하게 만든다. 1차 예고편 역시 활자에 생명력을 불어 넣은 생동감 넘치는 영상으로 기대감을 더하기에 충분하다. "과거를 되돌릴 수 없다고? 아니, 옛날과 똑같이 돌려놓겠어!"라는 문장처럼 멀리 반짝이는, 다다를 수 없는 꿈을 원했던 개츠비의 쓸쓸한 초상이 이제 아찔하면서도 화려하게 부활한다.

고전명작의 뛰어난 스토리, 스타일리쉬한 영상, 그리고 캐릭터들을 형상화한 배우들의 앙상블을 더해 시대를 뛰어넘는 명작의 탄생을 예고하는 <위대한 개츠비>는 5월 9일 개봉한다. (2013.02.27)

코리아필름 편집부

1923년과 1924년, F. 스콧 피츠제럴드가 뉴욕 롱 아일랜드와 프랑스 세인트 라파엘을 오가며 쓴 개츠비의 이야기는 시공간과 세대, 나라를 뛰어넘어, 100년이 지난 지금까지도 전해지고 있다. 자신만의 독특한 세계를 구축하고 있는 작가이자 프로듀서, 감독 바즈 루어만이 F. 스콧 피츠제럴드의 소설 [위대한 개츠비]를 영화로 새롭게 각색했다. 감독의 개성 있는 시선과 음향, 이야기 구조와 더불어 3D로 제작되어 재즈 시대의 흥겨운 분위기를 원문에 가깝게 재현했다. 영화의 각색은 책과 놀랍도록 일치한다. 이야기 구조는 다르지만 이야기의 순수성과 피츠제럴드의 말들이 온전하게 녹아 들었다. 소설의 모든 것을 기술적으로 압축시켜 무대장치와 표면화시킨 행동으로 표현하기 위해서 피츠제럴드의 문장에 녹아 있는 힘과 아름다움을 표현하면서도 현대에 어울리게 하기 위해 산문체를 해설과 대화에 녹였다. 올해 제66회 칸영화제 개막작으로 선정되어 사상 최초로 3D로 개막 상영된다.

바즈 루어만이 [위대한 개츠비]를 처음 읽은 곳은 1974년 오스트레일리아의 헤론스 크릭에 위치한 자신의 아버지가 운영하는 주유소에서였다. 그리고 2004년, <물랑 루즈>의 촬영을 마친 후 아내와 태어난 딸 릴리를 만나기 위해 베이징에서 시베리아 횡단열차를 타고 러시아 남쪽을 거쳐 파리로 향하는 시베리아의 좁은 기차 객실 내에서 다시 한 번 [위대한 개츠비]를 만났다. 이번엔 오디오북이었다. 그때 루어만 감독은 세 가지를 깨달았다. 첫 번째는 '위대한 개츠비'에 대해 전혀 몰랐다는 것, 두 번째는 구조가 정말로 간결하다는 것, 마지막은 책 안에 정말로 훌륭한 영화가 있다는 것이었다. 닉 캐러웨이의 내면적 삶이나 내면적 목소리를 표현하는 것은 큰 도전이었지만 놀랄 만큼 영화적인 소설이었기에 반드시 영화로 만들겠다고 결심했다. 결국 바즈 루어만은 소설의 판권을 얻기 위해 2년여의 시간을 들이는 동시에 영화의 성과가 주연배우에게 달려 있다는 판단으로 개츠비의 복잡한 내면을 표현할 수 있는 배우를 찾아 나섰다.

원작에 작가로 등장하는 닉 캐러웨이는 자신의 소설 [위대한 개츠비]를 통해 개츠비를 다소 음울하고 타락한 것처럼 보이나 성공지향적이고 열정적인 인물로 묘사한다. 소설에 의하면 "인생의 미래에 대해 극도로 섬세하며 희망을 가지는 것에 뛰어난 재능이 있다. 이런 인물은 본 적이 없으며 앞으로도 찾아 볼 수가 없을 것이다." 책에서 표현된 '타인을 무장해제 시키는 특성이 섞인 웃음'과 동시에 '사람을 죽일 것 같은' 미소를 표현할 수 있는 배우를 찾기 위해 오랫동안 비밀리에 움직였고 결국 <로미오와 줄리엣>으로 함께했던 레오나르도 디카프리오를 선택했다. 고등학교 때 책을 읽었던 디카프리오는 다시 책을 읽으면서 시대를 뛰어넘는 위대한 소설과 영원히 비견될, 기억할만한 영화를 만들어야 할 책임에 두려움이 앞섰다고.

소설 속에는 피츠제럴드가 '멋진 신기루'라고 불렀던 뉴욕이라는 세계와 뉴욕의 이야기가 펼쳐진다. 뉴욕은 피츠제럴드가 어린 나이에 성공한 곳이자 이 소설을 처음 떠올린 장소이기도 하다. 루어만과 제작진에게는 '뉴욕시티'라는 도시가 가장 중요한 장소였다. 제작진은 맨하탄 미드타운의 에이스 호텔의 방, 캐널과 브로드웨이의 골목길, 401번지 빌딩의 24층과 26층의 복도 등에 세트를 만들었다. 20년이 넘게 바즈 루어만의 영화와 연극의 무대 의상을 제작하고 루어만 감독의 아내이기도한 아카데미 의상상을 수상한 디자이너 캐서린 마틴이 이번에도 의상을 맡았다. 안톤 몬스테드가 음악을, 바즈 루어만의 삼부작 '레드 커튼 트릴로지'의 파트너였던 크레이그 피어스가 공동 각본을 맡았다.

'밤이 되면 짜릿함과 호기심이 충만하고, 남자와 여자, 기계들이 빠른 속도로 스치는' 뉴욕이 영감의 근원이었다. 제작팀 전원은 피츠제럴드의 소설 속의 분위기, 장소와 관련된 자료를 수집했고 등장인물들을 구현했다. 당시 뉴욕의 금융 시스템이나 채권시장, 주식시장에 대한 분위기를 재현해 현재와 같이 화려하지만 경제적으로 불확실하고, 눈에 보이지 않지만 매혹적이고 부푼 희망과 꿈들이 산산이 부서지는 세계를 재현했다.

문학적인 감독인 바즈 루어만은 어떤 일을 시작할 때 늘 자료수집을 먼저 한다. 1920년대는 특히 사진과 영화, 일러스트나 드로잉 작품도 많을 뿐만 아니라 만화자료도 많고 사진자료도 폭넓게 갖춰진 시기였다. 그 당시의 물건들을 수집하면서 루어만과 제작팀은 소설 원문과 함께 피츠제럴드의 다른 작품들도 꼼꼼하게 파고들었다. 특히 피츠제럴드가 로마시대의 소설 [사티리콘]에서 영감을 얻은 [트리말키오]라고 제목을 붙였던 본(本)을 위해서는 펜실베이니아 대학 교수이자 피츠제럴드 연구가인 제임스 L. 웨스트 3세의 도움을 얻었다.

롱 아일랜드의 거대 주택에서부터 아스토리아 지역의 하이라인, 데이지의 고향이자 데이지가 처음 개츠비를 만난 루이즈빌의 푸른 초원까지 아우르는 현지 조사에 착수했다. 루어만은 프린스턴 대학 도서관의 기록학 큐레이터인 돈 스케머를 방문해 피츠제럴드가 학생이었던 시절과 피츠제럴드의 과제 등 관련된 자료를 수집했다.

루어만 감독은 현대적인 음악을 배경음악으로 사용해, 소설의 분위기와 그 시대를 재현하면서도 동시에 시대 흐름에 맞춰 현 세대에게 적합하게 이야기를 만들길 원했고 유명 아티스트이자 제작 총지휘자인 제이지의 도움을 얻었다. 이 또한 영화의 중요한 요소가 됐다.

원작에서 피츠제럴드는 소설 [위대한 개츠비]에 나온 1922년 히트곡 '새벽 세 시'를 포함해 자신의 작품 안에 70개의 당시 인기 곡을 삽입했다. 덕분에 영화의 음악은 도시가 처음 생겼을 때, 모두가 젊고 아름다우며 술에 취해있고 광란적이며 부유한, 놀라우리만치 현대와 비슷하다는 느낌을 준다. 마치 최고의 나이트 클럽에 가는 느낌이나 한 번도 운전해보지 못한 엄청난 속도의 차를 운전하는 기분이 드는 음악들이 영화 속에 등장한다. 고전을 영화로 만들면서 피츠제럴드의 세계를 바로 현대에 되살려낸 것이다

개츠비에 대해 제일 먼저 알아야 할 것은 '그의 연회장에서는 대화 속에 기이한 비난이 맴돌았다'는 걸 떠올리는 것이다. 개츠비는 멋있고 신비스러운 파티 주최자로 아무도 모르게 나타나 덜컥 롱 아일랜드의 성을 사 사교계를 떠도는 인물로 주말마다 그 성의 멋진 창을 누구에게나 개방하지만 실제로 그를 만난 사람은 없다. 이 이야기의 화자인 닉 캐러웨이는 새로운 이웃인 개츠비에게 초대를 받고 그의 화려한 파티의 일원이 된다. 어느 날 개츠비가 드디어 모습을 드러내고 닉의 사촌인 '골든 걸' 데이지 뷰캐넌에게 바치는 로맨틱한 집착 때문에 망가지면서부터 사건이 얽히기 시작한다. 개츠비는 가난하던 어린 시절 커다란 야망을 가지고 있었고 그러던 어느 날 데이지를 보고 사랑에 빠졌다. 개츠비가 다른 여자들도 만났었다면 그녀를 차지할 수 있는 법을 알았을 것이지만 데이지는 무척 특별한 여자였고 개츠비는 그녀에게서 빠져 나오지 못한다. 개츠비가 전쟁터로 사라지고 데이지는 그가 돌아오기를 기다리겠다고 했지만 부자인데다 권력까지 있는 톰 뷰캐넌이 내민 손을 잡는다. 전쟁에서 돌아온 개츠비는 과거를 지우고 예전에 그가 가졌던 열망을 다시 일깨운다. 개츠비는 혼자 힘으로 얻은 재산으로 데이지를 다시 되찾기만을 바란다. 그가 가진 모든 것들, 호사스러운 저택과 화려한 파티, 한 번도 읽지 않은 책으로 가득 찬 서재, 한 번도 입지 않은 몇 백 벌의 실크셔츠, 번쩍이는 스포츠카… 하지만 그는 재산보다 오로지 데이지의 마음을 사로잡는 것에만 몰두했다.

개츠비를 연기하게 된 디카프리오는 개츠비에 대해 아메리칸 드림의 상징적인 인물이자 여자에 대한 사랑으로 모든 걸 해낸 누구나 되기를 바라는 인물이라고 설명한다. 단순히 데이지만이 그의 꿈이었을까? 혹은 개츠비가 데이지를 정말로 사랑했을까? 라는 의문을 던지는 동시에 개츠비는 가망 없는 로맨틱한 인물이면서 그의 삶의 허무를 채워줄 무언가를 찾는, 놀랍도록 비어있는 인물이라고 분석한다. 개츠비는 비극적인 인물이지만 그가 가진 '대체 불가능한 꿈'과 그 꿈에 전념하는 모습 때문에 상징적인 인물이 되었다. 개츠비의 모든 결점에도 불구하고 닉은 개츠비가 가진 희망에 대한 재능이 평행선이 아니었고 결과적으로 꿈을 이루든 파멸을 맞든 개츠비의 목표는 순수하고 진짜였다는 점에서 개츠비가 '위대하다'는 걸 깨닫는다.

개츠비가 표상하는 건 이상적인 로맨틱함이지만 순수한 야망과 사랑 때문에 비밀을 가진 어두운 면 또한 가지고 있다. 디카프리오는 원작의 개츠비에 가까운 인물로 분하기 위해 새로운 깊이와 매혹적인 어둠을 보여주려 했다. 개츠비의 어두운 집착, 절대적인 면을 부각시키면서 배우 자신이 구축한 인생의 대본으로 어떤 각본으로도 대체할 수 없는 개츠비를 만들어냈다.

바즈 루어만은 "개츠비와 같은 인물들은 본질적으로 비극과 연결되어 있다"고 설명하며 얻으려고 노력해도 얻을 수 없는 비극을 예고한다. 피츠제럴드는 조셉 콘래드의 작품 [어둠의 심장]의 팬이다. 오르페세우스 이야기구조를 가진 [어둠의 심장] 또한 '우상'과도 같은 존재를 만나기 위해 떠난 남자 이야기인데 여기서 '우상'과 같은 존재가 개츠비의 이야기에선 '데이지'이다. 개츠비는 데이지를 위해 살고 죽는 과정을 통해 단순히 인간으로 사는 것보다 더 나은 삶의 가치를 일깨운다. 자신의 예술적인 성향을 등에 업고 월 스트리트에서 돈을 많이 벌 목적이었지만 결과적으로는 개츠비를 위한 이야기를 쓰는 닉처럼 말이다.

닉과 피츠체럴드는 꽤 오랫동안 비교되어 왔다. 피츠제럴드의 유명한 고백 "때때로 나는 내가 정말 나인지, 내 소설 속의 인물인지 모를 때가 있다"처럼 닉과 피츠제럴드는 둘 다 1896년생이며 고향이 미네소타의 세인트 폴로 동일하다. 기질적으로도 둘 다 글쓰기에 대한 열망이 있다. 실제로 피츠제럴드의 소설 속에서 '위대한 개츠비'를 쓴 사람도 닉 캐러웨이이다. 그의 자전적 에세이 [더 크랙 업 The Crack Up]에서 피츠제럴드는 "나는 여러 지면을 빌어 젊은이가 믿었던 가치의 추락 (Crack Up)을 경험하는 것이 얼마나 낙관적인 일인지에 대해 이야기해왔다. 하지만, 그 추락을 깨닫게 되는 건 아주 오랜 시간이 지난 후다" 라는 말을 남겼다. 닉 캐러워이 또한 '개츠비'란 소설을 통해 유사한 고통을 겪고 그의 책을 쓰기 위해 폴 세인트로 낙향한다.

닉이 개츠비라는 사내에 대해 글을 쓴 건 사실이지만 글을 쓴 이유나 쓴 장소, 누구를 위해서 쓴 건지는 알 수가 없었다. 루어만 감독은 닉의 생각과 감정을 관객에게 전달하기 위해서 편집자나 사제와 같이 닉으로 하여금 자신이 겪은 비극을 고백할만한 대상이 필요하다고 생각했고 1920년대 초 미국에서 가장 유명했던 정신분석학자 닥터 마이어라는 인물을 영화 속에 적용시켰다. 당시 닥터 마이어는 자신의 환자들에게 경험을 스스로 표현하게 하고 그것을 기록해 놓았는데 영화 <위대한 개츠비>에서도 닥터 마이어가 닉의 경험을 스스로 이야기하고 기록하게 하는 장면이 나온다. 또한 피츠제럴드가 남긴 미완성 유작 [더 라스트 타이쿤]을 위해 적어 놓은 노트가 발견되었는데 그 내용을 보면 극 중 화자가 요양원의 의사로부터 이야기를 이끌어 내는 설정이 있다. 루어만 감독은 그 설정을 바탕으로 닉의 내레이션을 발전시켰다.

닉 캐러웨이 역은 디카프리오의 절친한 친구 중 하나인 토비 맥과이어가 맡았다. 토비 맥과이어는 디카프리오의 제안으로 역을 수락한 후 [위대한 개츠비] 책을 처음 읽기 시작했다. 이야기를 이끌어가는 화자 닉 캐러웨이는 피츠제럴드가 그랬듯이 뉴욕에 올 기회를 잡아 미네소타의 세인트 폴에서 뉴욕으로 오게 된다. 뉴욕에 입성하며 닉은 작가가 되겠다는 꿈은 포기하고 신흥 부촌지역인 롱 아일랜드 웨스트 에그에 작은 방갈로를 빌린다. 그리고는 자신도 모르는 사이에 신비스러운 남자 개츠비의 이웃이 된다. 닉은 데이지 뷰캐넌의 사촌이라는 우연으로 개츠비에게 호감을 산다. 닉은 개츠비의 세계로 말려들어간다. 먼저 개츠비가 연 '작은 파티'에 초대를 받고, 개츠비는 닉으로 하여금 데이지를 초청해 자신과 만나게 해달라는 제안을 한다.

닉은 올바른 길을 찾기 위한 여행을 하는 듯한 인물이다. 예민하고 예술적인 관찰자로 데이지와 개츠비 사이에 놓인 거칠고 이상적인 사랑의 감정에 대한 이해를 바탕으로 한 연민과 데이지의 남편인 톰에 대한 도덕적인 가치라는 두 가치 사이에 끼어 있다. 닉은 이 세계에서 가장 순수하고 열려있는 인물로서 작품 속 세계에서 일어나는 사건과 사람들에게 많은 영향을 받는다.

닉은 개츠비와 뷰캐넌 가(家), 정치와 주류 밀매, '샴페인의 축제', 뉴욕이라는 도시를 배경으로 하는 이 비극의 종말을 바라보는 관련인물이자 최측근이다. 책의 첫머리에서 닉은 누군가에 대한 모든 판단을 유보하는 인물로 묘사되는데, 닉은 그 안에서도 사람은 선하다고 믿고 싶어한다. 그렇기 때문에 그렇지 않다는 걸 알았을 때 자신에 대한 혐오감과 타인에 대한 관용 사이에서 갈등하다 결국 모든 것에 환멸을 느끼에 된다. 닉은 영화 내내 관객을 윤리적인 관점으로 안내하는 역할을 한다.

피츠제럴드와 무척 유사하게도, 닉은 외부자에 어색한 촌뜨기 같은 면이 있다. 성공을 쫓아동부에서 중서부로 옮겨 온 외로운 캐릭터를 토비 맥과이어는 매우 세심하게 표현했다. 처음에는 약간 희극적이지만 점점 정신적으로 방황하며 인간으로서 망가져가는 모습을 심리적으로 열연한다. 토비 맥과이어가 연기하는 닉은 희극적인 외부자이자 관찰자에서 자신이 믿어왔던 가치의 추락을 경험하며 변해가는 인물을 그린다.

데이지는 개츠비가 집착하는 몽환적인 인물이다. 순수한 아름다움을 지녔지만 동시에 엉뚱하고 무심한 성격다. 특히 그녀의 목소리는 '음색에 따라 귓가에 오르락 내리락 하는 영원히 연주되지 않을 음표의 배열' 같아야 했다. 데이지는 개츠비에게는 강 건너에서 손을 흔드는 '허락 신호'이자 '매혹적인 존재'지만 '하얀 성에 사는 공주이자 골든 걸'로 영원히 닿을 수 없는 존재다. 극 중 초반의 데이지는 인생의 우울함을 겪고 있다. 한 때는 '테일러 캠프의 모든 장교들 가운데 제일 인기 있는 아가씨'였고 아직도 매력적이고 아름답지만 그녀의 남편이 계속해서 바람을 피우는 호색한이면서도 반성을 하지 않는, 흥청망청한 인물이라는 걸 알아차렸기 때문이다. 그래서 닉이 그녀를 5년 전에 잃어버렸던 옛사랑 개츠비와의 만남에 초대했을 때 과거를 되돌리고자 한다.

데이지 역은 수많은 헐리웃 스타들이 탐을 냈던 배역이다. 제작진은 모든 가능성을 열어 두기 위해 <바람과 함께 사라지다>와 같은 상황을 연출했다. 오디션이라기 보다는 리허설을 준비했고 예전 할리우드 방식대로 데이지에 적합한 여배우를 찾기 위한 방대한 조사에 착수했다. 레오나르도가 리허설 상대역을 자청해 개츠비 역뿐만 아니라 모든 남자 배역을 연기하며 리허설에 가까운 오디션을 진행했다. 디카프리오는 리허설 상대역을 계속 해줬고 캐리 멀리건을 만난 후 그녀에 대해 이렇게 말했다. "계속 생각을 해봤는데요. 개츠비는 수많은 예쁜 여자를 만나봤을 거에요. 캐리는 무척 아름답죠. 그런데다 굉장히 독특해요. 데이지는 고귀하고 독특하면서도 개츠비가 지켜주고 싶어할 무언가가 있어야 하죠. 전에는 경험해보지 못했던 특별한 거요." .이에 루어만 감독도 같은 생각이었고 캐리 멀리건이 데이지 역에 캐스팅되었다.

데이지를 연기한 캐리 멀리건은 특정한 삶 속에서 안정적으로 살고 보호받기를 원하지만 동시에 낭만적인 로맨스를 꿈꾸는 데이지의 이중적인 모습에 초점을 맞췄다. 캐리 멀리건은 데이지라는 캐릭터를 "무언가에 대해 얘기할 때, 말할 당시에는 그런 의미였겠지만 5분이 지나면 전혀 그 뜻이 아닐 거라고 생각하는" 종잡을 수 없는 인물이라고 분석했고 단순한 백치미의 여주인공이 아니라 더 복잡한 인물로 그려냈다.

톰 뷰캐넌은 데이지의 남편으로 개츠비의 라이벌이다. 전형적인 나쁜 남자로 남을 괴롭히기 좋아하고 폭력적이면서 권위적이고 엄청난 부자이기도 하다. 조엘 에저튼은 자신의 역할을 실제 인물처럼 그려내는 것을 목표로 열연을 펼쳤다. 피츠제럴드의 작품을 보면 피츠제럴드가 톰 같은 남자를 싫어한다는 걸 알 수 있다. 하지만 피츠제럴드는 톰 뷰캐넌이 자신이 창조한 인물들 중 최고의 인물 중 하나라고 말하곤 했다. 그 지역에서 엄청난 부를 가진 인물로 표상되는데, 결혼을 한 남자이면서도 돈이 없는 여자와 사랑에 빠질 기회를 놓치지 않는다. 데이지가 불행하긴 했지만 톰과의 관계가 시작되었을 때 데이지는 톰에게 분명 특별한 감정을 느꼈다. 데이지와 톰은 자신들이 가진 부와 지위 때문에 자신들이 매우 영향력이 있다는 걸 알았다. 그게 그들이 함께하는 이유고 서로 사랑을 느낀 진짜 이유였다.

뷰캐넌의 집에 자주 오는 손님이자 개츠비의 파티에 나타나는 사교계의 명사, 프로 골프 선수인 조던 베이커 역은 대규모의 영화에 처음 출연하는 신인 여배우 엘리자베스 데비키가 맡았다. 피츠제럴드는 조던을 매우 특별하게 표현했다. 얄팍한 공기에서 난데없이 나타나는 새로운 타입의 여자로 어떤 날은 코르셋을 입고 다 같이 걷다가 다음날은 용감한 여자가 되어 가위를 들고 자기 머리를 잘라낸다. 독신이고 결혼을 할 생각도 없고 혈기왕성하고 용감하며 교양도 있다. 닉은 매혹적이고 아름다운 조던에게 두려움을 느낀다. 조던은 겉보기에는 다가서기 어려운 타입이지만 몇몇 사람에게만 보여주는 숨겨진 따뜻함과 현대 여성이라는 인상을 전한다.

머틀 윌슨은 이스트 에그에 사는 여자들과 완전히 반대의 인물이다. 기찻길 주변에 사는 인물로 톰 뷰캐넌의 정부이기도 하다. 이 비극적 생명력을 지닌 속이 시커먼 요부를 연기하는 배우는 호주 출신의 배우 아일라 피셔이다. 머틀은 불륜을 저지르는 삶을 살았지만 독립적이려고 애썼고 교양 있게 살려고 부단히 노력했다. 무척 예민한 여자이기도 한데 완전히 사랑에 빠져 톰 뷰캐넌을 보고 가슴이 두근거렸고 잿더미 계곡에서 벗어나고 싶어했다. 자연스럽게 톰을 자유를 향한 티켓으로 생각했고 극적인 운명에 맞닥뜨린, 정말로 복잡한 인물이다.

바람을 피우는 머틀의 남편이자 운이 지지리도 없는 남자 조지 윌슨은 호주 배우 제이슨 클락이 연기한다. 뷰캐넌 부부와 개츠비, 그의 아내를 둘러싼 기만의 울타리에 얽힌 이 빈곤한 정비공은 마지막에 가서는 가장 비극적인 최후를 맞게 된다. 조지 윌슨은 애위스 밸리에서 조그만 공장을 운영하며 주유도 하고 차도 고치고 중고차도 판다. 머틀을 배우자로 맞아 부인이 원하는 삶으로 떠나게 방치하지 않는 좋은 남편이지만 오히려 그것이 그를 망가지게 한다.

1920년대는 20세기 패션의 태동기로 알려져 있다. 1차 세계 대전이 끝나자 빅토리안 시대의 속옷을 벗어 던졌고 짧은 치마를 입기 시작했다. 옷을 전부 다 갖춰 입지 않아도 되는 것이 가능해졌고 그래서 여성을 위한 성적인 해방 운동도 일어났다. 생동감이 넘치고 화려한 장식이 들어간 스타일이 디자인의 핵심이었다. 글래머러스하고 반짝거리며 혁신적인 1920년대의 화려한 패션을 다시 창조한 것이다.

뉴욕시 예술 도서관에서부터 커다란 의상 도서관과 자료실, 뉴욕에 있었던 것들과 그 지역을 둘러싼 자치구까지 뒤져 피츠제럴드와 그가 살았던 시대, 그의 생애와 작품에 대해 조사한 후 묘사가 풍부하고 자세한 피츠제럴드의 문장에 따라 의상을 완성했다.

남성 의상은 초기의 것에 가깝게 더 마르게 보이게 했고 여성 의상은 후기 의상에 가깝게 편한 느낌으로 몸의 형태를 살렸다. 개츠비의 의상은 분홍빛의 수트로 격조 있게 만들었고 톰의 의상은 불신감을 주기 위해 파격적으로 디자인했다. 남성복을 위해 미국의 유서 깊은 브랜드 브룩스 브라더스의 도움을 받았다. 턱시도 200벌을 포함한 정장과 1,200벌의 일상복을 포함해 총 2.000벌의 의상을 제공받았다. 개츠비의 기사가 입는 청록색 유니폼이나 데이지의 '트리콘 햇'을 위해 각각의 세부적인 요소들을 더하기도 했다.

보다 화려한 파티 모습을 보여주기 위해 일부 고전적인 의상들은 현대적으로 제작되기도 했다. 바즈 루어만 감독은 항상 현대의 시선으로 과거를 바라보는 걸 좋아하기 때문에 의상의 역사와 과거에 인기가 있었던 자잘한 상품에 대해 깊이 연구하고 그것을 새롭게 재해석했다.

현대적인 여성 의상은 이탈리아 디자이너 미우치아 프라다의 도움을 받았다. 미우치아는 파티 장면을 위해 40벌이 넘는 드레스를 디자인했는데 스무 벌은 '글래머러스 파티'를 위해, 나머지 스무 벌은 '슬프고 저속한 파티'를 위해 쓰였다. 파티 드레스뿐만 아니라 데이지가 개츠비의 파티에 처음 등장했을 때 입은 '샹들리에 드레스'와 모피도 미우치아의 작품이다. 영화 속에서 데이지가 끼고 나오는 반짝이는 약혼 반지와 진주와 다이아몬드로 제작된 머리 장식은 티파니의 작품이다.

영화를 위해 1920년대의 의상과 뉴욕을 재현하는 것과 마찬가지로 지형학도 이야기에 중요한 영향을 미쳤다. 열정이 넘치고 반짝이며 사람들이 붐비는 뉴욕시티와 부자들의 달콤한 땅 롱 아일랜드, 그리고 그 사이에 위치한 먼지로 뒤덮인 불모지 잿더미 계곡이 있다.

이야기의 무대는 맨하탄과 이스트·웨스트 에그이다. 가장 중요한 무대는 바로 개츠비의 화려한 저택과 뷰캐넌 가의 저택으로, 두 무대는 '이스트 에그'와 '웨스트 에그'라는 차이점을 보여 준다. 이스트 에그에 사는 사람들은 재산을 물려 받은 상류 계층의 진짜 돈이 많은 사람들로 갑자기 돈을 벌게 된 신흥 부자라고 하면서 웨스트 에그에 사는 사람들을 천민 취급하며 배척한다. 두 세계의 충돌은 작품 전체에서 극명히 드러난다.

데이지의 사랑을 차지하기 위해서 마치 경쟁하는 것처럼 두 집 모두 엄청나게 크게 만들었다. 개츠비의 집은 실재하는 건물들을 기초로 해서 빛나는 탑처럼 만들었는데 전체적으로 고딕 양식의 프랑스 성과 비슷하다. 이야기 속에서 중요한 장소가 되는 풀장은 시드니에 있는 해변을 포함해 두 개의 다른 장소에 각각 나눠서 만들었다. 대연회장과 후원은 대리석을 기본으로 하는 콘크리트로 제작했다. 개츠비의 저택 앞에 조그맣게 나 있는 문과 연결된 작은 동굴은 닉의 작은 집으로 시드니에 있는 센테니얼 공원에서 촬영되었다.

개츠비의 남자다운 성이 신흥 부자를 보여준다면 강 건너에 자리한 뷰캐넌 가의 집은 세대를 걸쳐 부를 축적한 부유층을 상징한다. 미국 귀족들의 저택처럼 붉은 벽돌로 꼼꼼하게 마감된 저택과 공을 들여 가꾼 정원 등 고상하지만 웅장한 영주의 저택으로 뷰캐넌 가의 집을 디자인했다. 개츠비의 데이지를 향한 덧없는 환상과 개츠비의 집, 뷰캐넌의 저택을 병치했다. 뷰캐넌 저택은 영화 속에서 제일 큰 무대 중의 하나로, 시드니의 폭스 스튜디오에서 촬영되었다. 스튜디오에서 제작된 또 하나의 중요한 무대는 닉이 개츠비의 수상쩍은 친구 마이어 울프심을 만나는 주류 밀매점이다. 지하에 있는 이 클럽은 금지구역으로 부패하고 범죄가 결탁되고 술을 진탕 마시는 허랑방탕한 장소이다.

참을 수 없을 정도로 더운 날에는 주요 배역을 맡은 5명을 위하여 동시녹음을 플라자 호텔에서 촬영했다. 블루 마운틴 산맥의 윌슨 산에서 롱 아일랜드 장면을 촬영했다. 닉의 방갈로도 그곳에 지어졌다. 책에는 닉의 방갈로를 '한 달에 80짜리 가짜 같은 방갈로'라고 묘사했는데, 이는 19세기 롱 아일랜드에는 휴가객이 많았고 뉴욕에 살다가 여행을 오는 사람들을 위한 작은 방갈로를 묘사한 것이었다. 도시를 지나는 사람들과 기차가 머무는 불모지 같은 잿더미 계곡은 파이몬트에 자리한 명소 '화이트 베이 파워 스테이션'에서 촬영되었다. 잿더미 계곡도 실재하는 곳으로 피츠제럴드가 롱 아일랜드의 집에서 정기적으로 뉴욕으로 나갈 때 지나던 곳이었다. 지금의 '시티 필드'로 예전 '시 스타디움'이 있던 곳이다.

현대 과학 기술과 영화에 대한 관심이 대단해 각본을 쓰기도 했고 새로운 음악이나 유행하는 문화에도 관심이 많아 모든 것을 시도해 다양한 방식으로 소설을 썼던 피츠제럴드처럼 영화 <위대한 개츠비>도 색다른 시도를 했는데 바로 드라마를 3D로 촬영한 최초의 작품이라는 것이다. 모든 촬영은 크리스 고프레이가 이끄는 시각 효과팀이 맡아 LIDAR 스캐너로 촬영되어 매 장면마다 3D로 만들어졌다.

3D로 된 히치콕 감독의 <다이얼 M을 돌려라>를 보던 날, 루어만 감독은 그레이스 켈리가 방을 돌아다니는 걸 보면서 다가가서 만져보고 싶다는 생각이 들었다. 배우 앞에서 카메라가 움직이는 것과는 반대로 카메라 앞에서 배우가 움직일 때 3D는 얼마나 효과적일지, 그 장면에서 3D가 얼마나 효과적일지에 대한 생각에 사로잡혔다.

바즈 루어만은 [위대한 개츠비]를 스크린으로 옮기면서 피츠제럴드의 시선과 그가 살았던 시대를 있는 그대로 보여주고 싶었고 전에는 한 번도 시도하지 않았던 개츠비의 생애를 보여주기 위해 3D 영화를 만들겠다는 엄청난 결심을 했다. 이 영화가 그냥 시대극이 되기를 바라지 않는다며 '1920년대처럼 보이는 것'이 아닌 모든 것이 새로운 세련된 세계를 원했다. 그러기 위해서 루어만은 배우들의 연기와 촬영에 3D 기술을 도입했다. 판타지나 애니메이션이 아닌 현실 세계를 3D로 반영한 색다른 작품으로 바즈 루어만 특유의 몽환적인 느낌을 더욱 살렸다.

바즈 루어만은 그의 영화 <로미오와 줄리엣>, <물랑 루즈>를 통해서 고전적인 이야기에 인기 있는 대중가요를 결합시켜 풍부하고 생동감 넘치며 유행을 타지 않는 영화를 관객들에게 선사한 바 있다. 피츠제럴드는 재즈라 불리는, 그 당시의 새롭고 폭발적인 음악을 그의 작품에서 보여주면서 명예와 악평을 동시에 얻으며 새로운 세계를 구축했다. 바즈 루어만 역시 그러한 방식으로 과거를 존중하는 동시에 이 이야기를 과거에서 끄집어 냈다.

피츠제럴드는 '재즈 시대'라는 말을 만들었고 그 시기의 음악보다 더 많은 것을 문장에 압축시켰다. 현대 사회가 시작되는 시기였다. 청년 문화가 시작되던 시기였고 그 당시의 분위기를 보여주는 방법이었다. 꿈틀거리는 1920년대를. 이와 마찬가지로 루어만도 이 고전적인 이야기를 망치지 않으면서 '지금 우리'의 시대를 반영하는 음악을 원했다.

<위대한 개츠비>의 사운드 트랙은 한 편으로는 부서진 꿈에 관한 애처로운 사랑 이야기이면서도 파티와 무절제하고 퇴폐적인 시대의 이야기를 담았다. 힙합이나 거리 음악처럼 과장되고 시끄럽고 신나는 파티 음악과 함께 결코 이루어질 수 없는 비극적 사랑을 표현하는 음악을 만들었다.

1920년 대의 재즈 음악은 '위험하리만치 유혹적인 음악'이라고 바즈 루어만 감독의 지론에 맞춰 이러한 느낌에 가장 어울리는 현대의 음악 장르로 재즈에 뿌리를 둔 힙합이 선택됐다. 아프리카 출신 흑인들의 음악으로 이야기를 담은 재즈를 기반으로 마찬가지로 음악적 형태가 단순하고 자기 표현을 위한 음악인 힙합을 담아내기 위해 유명 프로듀서 제이지가 나섰다. 제이지는 영화의 제작 총괄과 사운드 트랙을 맡았다.

제이지의 '노 처치 인 더 와일드(No Church in the Wild)'와 '100$ 빌'이 사운드 트랙에 포함되며 이외에도 브라이언 페리, 플로렌스 앤 더 머신, 라나 델 레이, 런던 밴드 더 엑스엑스, 퍼기와 큐 팁과 군 록, '쿠아드론'의 멤버 코코 O, 고티에, 네로, 시아, 비욘세, 안드레 3000 등의 뮤지션들이 참여했다. 이외에도 U2의 히트곡 '러브 이즈 블라인드네스'를 잭 화이트가 부르며 에이미 와인하우스의 슬픈 발라드곡 '백 투 블랙'를 비욘세와 안드레 3000의 듀엣곡으로 리메이크했다. 또한 영화를 위해 브라이언 페리는 그의 오케스트라와 함께 고전적인 재즈 곡들을 다시 녹음하기도 했다.

<위대한 개츠비>는 흥미진진하고 현대적인 이야기이다. 환상적인 로맨스에 주류 밀매가 횡행하던 시대, 화려하게 빛나고 돈이 넘치지지만 폭력과 죽음과 비극이 있다. 가장 중요한 건 기저에 부유한 인물들의 깊은 감정, 열정과 사랑 등 복잡함이 묻어난다는 점이다. 이런 소설 안에 흐르던 재즈처럼 위험하고 사람을 취하게 하고 스릴이 넘치고 섹시한, 재즈의 선율은 관객들이 1925년에 독자들이 처음 책을 읽었을 때의 감정을 느끼게 만들 것이다.

1974년 캘리포니아 할리우드에서 태어난 디카프리오는 14살에 연기를 시작했다. 1993년 마이클 카튼 존스 감독의 영화 <이 소년의 삶>에서 첫 주연을 맡았고 같은 해 영화 <길버트 그레이프>에 출연하여 자폐 증세가 있는 소년을 연기해 아카데미와 골든 글로브 후보에 이름을 올렸다. 또한 이 역으로 내셔날 보드 리뷰 어워드 남우조연상, 로스앤젤레스 비평가 연합 신인상을 수상한 바 있다. 1995년 <퀵 앤 데드>와 <바스켓볼 다이어리>에 출연하여 전혀 다른 연기를 보여주었고 <토탈 이클립스>에서는 양성애자 시인 랭보 역을 맡았다. 이듬해 바즈 루어만 감독의 영화 <로미오와 줄리엣>으로 베를린 국제 영화제 남우주연상을 수상했다. <마빈의 방>에 출연, 미국 배우 조합상에 노미네이트 되기도 했다.

1997년 최고의 흥행영화 <타이타닉>으로 골든 글로브 후보에 올랐으며 <아이언 마스크>에서는 1인 2역을 연기했다. 이외에도 <더 비치> <셀러브리티> <캐치 미 이프 유 캔> <갱스 오브 뉴욕> <바디 오브 라이즈> 등에 출연했으며 샘 멘데스 감독, 케이트 윈슬렛과 함께 한 영화 <레볼루셔너리 로드>로 골든 글로브 7부문 후보에 올랐다. 2007년 에드워드 즈윅과 함께 한 <블러드 다이아몬드>로 골든 글로브와 전미 비평가상 후보에 올랐고 같은 해 <디파티드>는 아카데미 최우수 작품상을 받고 레오나르도 디카프리오는 골든 글로브, 영국 아카데미상, 미국 배우 조합상 후보에 오르게 했다. 2004년 마틴 스콜세지 감독의 영화 <에비에이터>를 통해 다시 한 번 아카데미 후보에 올랐고 이 영화로 골든 글로브 남우주연상을 획득했다. 클린트 이스트우드 감독과 함께 한 작품 의 주연을 맡아 골든 글로브, 전미 비평가상, 미국 영화배우 조합상 후보에 올랐다. 크리스토퍼 놀란 감독의 <인셉션>, 마틴 스콜세지 감독의 <셔터 아일랜드>에 출연했으며 최신작 쿠엔틴 타란티노 감독의 <장고: 분노의 추적자>로 골든 글로브 후보에 이름을 올렸다 최근 마틴 스콜세지 감독의 15번째 영화 <더 울프 오브 월 스트리트>의 촬영을 마쳤다.

연기 외에도 자신의 제작사 '아피안 웨이'를 설립해 환경문제를 주제로 한 다큐멘터리 <11번째 시간>을 제작했다. 또한 야생 동물을 위한 펀드, 천연자원 보호 위원회, 동물 보호를 위한 국제 펀드의 이사직도 역임하고 있다. 영화 <셔터 아일랜드> <에비 에이터> <킹 메이커> <레드 라이딩 후드> <오펀: 천사의 비밀> <퍼블릭 에너미>의 제작에도 참여했다. 이외에도 크리스천 베일과 우디 해럴슨의 <아웃 오브 더 퍼니스>, 저스틴 팀버레이크와 벤 에플렉의 <러너, 러너>에도 참여, 개봉을 앞두고 있다.

독립 영화와 상업 영화를 오가며 대중의 사랑과 비평가들의 호평을 동시에 받는데 성공했다. 짐 쉐리단 감독의 <브라더스>로 2010 골든 글로브 남우주연상 후보에 올랐고 라쎄 할스트롬의 <사이더 하우스>는 최우수 영화상과 함께 아카데미 7개 부문에 노미네이트되었다. 2007년 샘 레이미 감독과 함께 한 <스파이더 맨3>는 2억 5천만 달러의 수익을 올리며 가장 성공한 월드 와이즈 영화 중 하나다. 대표작으로 아카데미상 후보에 오른 <듀크 오브 그루브>을 비롯해 <굿 저먼> <원더 보이즈> <라이드 위드 데블> <플레전트 빌> <라스베가스의 공포와 혐오> <해리 파괴하기> 등이 있다. 또한 제작사 매터리얼 픽쳐스를 창립, 톰 크루즈가 출연한 <락 오브 에이지>와 샤나 페스트가 각본과 감독을 맡고 기네스 팰트로와 팀 맥그로우가 출연한 <컨트리 스트롱>의 제작에 참여했다. 최근 <디테일스>가 개봉했고 차기작으로 제이슨 레이트먼 감독이 연출하고 조쉬 브롤린, 케이트 윈슬렛이 출연하는 <레이버 데이>를 준비 중이다. 레오나르도 디카프리오의 애피안 웨이, 톰 하디의 이그젝큐티브 옵션과 함께 야생동물 밀매를 위한 영화 제작에 동참하고 있다.

닉 혼비의 원작을 바탕으로 론 쉐르픽 감독이 메가폰을 잡은 <언 애듀케이션>으로 아카데미 후보에 오르고 영국 아카데미 여우주연상, 영국 독립영화 여우주연상, 런던 비평가 협회 여우주연상, 내셔널 보드 오브 리뷰 어워드를 수상했다. 또한 골든 글로브와 미국 영화배우 조합상 후보에도 올랐다. <드라이브>로 할리우드 필름 어워드 여우조연상을 수상하고 주요 부문 후보에 올랐다. 카즈오 이시구로의 소설을 바탕으로 한 영화 <네버 렛 미 고>가 텔루라이트 영화제, 토론토 국제 영화제에 초청되었고 2010 영국 독립영화제에서 여우주연상을 수상했다. 올리버 스톤의 <월 스트리트: 머니 네버 슬립스> <퍼블릭 에너미> <그레이티스트> <브라더스> <오만과 편견> <아버지를 마지막으로 본 것은 언제입니까?> 등의 영화에 출연했다. 무대를 옮겨 아카데미 작품상을 받은 잉마르 베르만 감독의 영화 <거울을 통해 어렴풋이>를 무대로 옮긴 작품에 출연해 8주간 오프 브로드웨이에서 공연하며 비평가들의 찬사를 받았다. 2008년 안톱 체홉의 <갈매기> 연극 무대에 올라 드라마 데스크 어워드 후보에 올랐다. 최근 <셰임>의 개봉을 앞두고 있고 코헨 형제의 영화 <인사이드 르윈 데이비스>에 캐스팅되었다.

2009년 케이트 블란쳇과 함께 시드니 시어터 컴퍼니의 <욕망이라는 이름의 전차>에 출연해 비평가들의 극찬을 받았다. 연극 무대에 데뷔하기 전 네피안 드라마 스쿨을 졸업하고 다양한 연극 무대에서 활약했으며 호주 텔레비전 드라마 <더 시크릿 라이프 오브 어스>에 오랫동안 출연하며 호주 영화 연구소 시상식 후보에 이름을 올렸다. 영화 <애니멀 킹덤>에 출연해 호주 영화 연구소 어워드 남우조연상을 수상했다. 이 영화는 2010년 선댄스 심사위원상, 호주 영화연구소 최우수 영화상을 받았다. 캐스린 비글로우 감독의 <제로 다크 서티>와 <디 오드 라이프 오브 티모시 그린>, 선댄스 영화제 초청작 <내 곁에 있기를>과 <스타워즈2: 클론의 습격> <스타워즈3 시스의 복수> 등의 작품과 애니메이션 <가디언의 전설>과 <제스퍼 모넬리의 신비한 지구탐험>의 목소리 연기로 참여했다. 최신작은 나탈리 포트만과 함께한 <제인 갓 어 건>이다.

오만의 작은 마을에서 태어났으며 가족과 함께 서호주로 이주해 어린 시절을 보냈다. 9살에 호주 상업 광고에 출연했으며 드라마에 출연하면서 인지도를 쌓았다. 작가이기도 해서 두 권의 청소년 소설을 낸 베스트셀러 작가이기도 하다. 대표작으로 <버크 앤 헤어> <쇼퍼 홀릭> <핫 로드> <룩 아웃> <웨딩 크래셔> <처음 본 그녀에게 프로포즈하기> <스쿠비 두> 등의 작품과 <가디언즈> <랭고> 등의 영화에서 목소리 연기를 펼쳤다. 이외에도 다양한 독립 영화와 TV 시리즈에 출연했다. 코미디영화 <나우 유 씨 미>와 <베철러레트>의 개봉을 앞두고 있다.

영화와 텔레비전을 오가는 배우로, <제로 다크 서티>로 비평가들의 극찬을 받고 시카고 영화 평론가 남우조연상 후보에 이름을 올렸다. <로우리스>와 2011년 베니스 영화제 출품작 <텍사스 킬링 필드>에서도 활약을 보였다. 이 외에도 <퍼블릭 에너미> <데스 레이스> 등의 작품에 출연하였다. 이외에도 다양한 단편 영화에 출연하였으며 고향 호주에서는 필립 노이스 감독의 <토끼 울타리> <베터 댄 섹스> 등의 작품에 참여했다. 멜번에 있는 빅토리안 예술 컬리지를 졸업하고 연극 무대에서 배우와 연출자로 연기 생활을 시작했다. 차기작으로 <더 그린 블레이드 라이즈> <화이트 하우스 다운>이 개봉을 기다리고 있고 2011년 작 <혹성탈출: 진화의 시작>의 후속작인 <도운 오브 더 플래닛 오브 디 에입스>에도 캐스팅되었다.

호주 코미디 영화 <어 퓨 베스트 맨>으로 데뷔했다. 2010년 멜번대학 빅토리안 예술 컬리지를 졸업하고 <더 블랙 시퀀 드레스> <게토> <머치 아도 어바웃 낫싱> 등의 작품에 출연했다. 2011년 시드니 시어터 컴퍼니의 작품 <더 메이드>에서 케이트 블란쳇, 이자벨 휴퍼트와 함께 공연한 바 있다.

오페라, 연극, 음악, 다양한 매체적 요소를 영화 속에 성공적으로 표현해 대중의 인기와 비평가들의 찬사를 동시에 받는 대표적인 감독이다. 바즈마크 사(社)의 수장으로 다양한 작업을 대중의 기호에 맞게 작업해 큰 성공을 거뒀다. <오스트레일리아>로 아내이자 의상 디자이너인 캐서린 마틴이 아카데미 의상상 후보에 올랐다. 2001년 칸영화제에서 공개된 <물랑 루즈>는 바즈 루어만이 감독, 제작, 공동 각본을 맡아 영국, 프랑스, 호주, 스위스에서 개봉하자마자 1위에 올랐고 1억 7천만 달러가 넘는 수익을 거뒀다. 골든 글로브를 포함한 각종 영화제에서 상을 수상하고 아카데미 작품상을 비롯해 6개 부문 후보에 올라 의상상과 미술상을 수상했다. 영국 아카데미 작품상과 각본상 후보에 올랐다. 이 영화의 사운드트랙은 6백만 장이 넘게 팔려 멀티 플래티넘에 올랐다.

레오나르도 디카프리오가 주연한 <로미오와 줄리엣>은 1억 4천만 달러의 수익을 올렸고 영국 아카데미 감독상과 각본상을 수상하고 아카데미 의상상 후보에 올랐다. 레오나르도 디카프리오는 베를린 영화제 은곰상을 수상했다. 감독의 데뷔작은 칸영화제에서 공개된 <댄싱 히어로>로 이 영화로 영국 아카데미상과 호주 영화 연구소상을 수상했다. 시드니 국제 예술원에서 수학했으며 연극 무대에서 예술 감독으로 경력을 쌓았다. 연극계에서 만난 크레이그 피어스와 오랜 기간 동안 같이 각본을 쓰고 있다. 호주 오페라를 위한 '라 프로젝트'에서 예술 감독으로 일하면서 오페라 '레이크 로스트'를 작곡가 펠릭스 미거와 함께 성공시켰으며 다양한 오페라를 성공리에 공연했다. 디자이너 캐서린 마틴과 같이 협업하여 일하게 된 것도 이 시기이다. 벤자민 브리튼 버전의 오페라 <한여름 밤의 꿈>을 무대에 올리며 에든버러 페스티벌에서 비평가상을 수상했다. 같은 해 보그 호주 특별판의 게스트 편집자로 참여해 니콜 키드만과 카일리 미노그의 기사를 쓰기도 했다.

시드니를 기반으로 한 그의 회사 바즈마크에서 음반을 발매해 UK 차트 1위에 올렸고 캐서린 마틴을 무대감독으로 내세워 호주 패션 디자이너 콜레트 디니간의 컬렉션을 파리 루브르에서 열기도 했다. 최근에는 자신의 작품 니콜 키드만과 떠오르는 브라질 스타 로드리고 산토로가 출연하는 향수 '샤넬 넘버 5'의 광고를 <물랑 루즈>에서 영감을 얻어 만들었다. 이 광고는 미국 영화 광고 위원회가 선정한 우수 광고에 선정되었다.

호주 연극원과 국제 예술원을 졸업했다. 바즈 루어만과 공동 각본을 쓴 <댄싱 히어로>가 성공하며 칸영화제를 비롯한 각종 시상식에서 8개의 상을 수상했다. 바즈 루어만과 공동 작업한 <로미오와 줄리엣> <물랑 루즈> 역시 각종 시상식을 휩쓸었고 <물랑 루즈>는 그래미 후보에까지 올랐다. 최근 <세인트 클라우드>의 공동 각본을 썼고 <더 파워 오브 더 다크 크리스탈>을 준비 중이다. 또한 버즈 루어만과 함께 <댄싱 히어로>를 뮤지컬로 옮기고 있으며 셰익스피어의 작품을 다양한 매체에 적용시키려는 노력을 하고 있다.

바즈 루어만과 파트너쉽을 유지하는 제작자이자 영상 아티스트다. 루어만의 회사 바즈마크의 공동 운영자이며 호주 국제 예술원 마지막 학기에 루어만과 함께 일을 하게 된 것을 계기로 공동으로 다양한 오페라 무대를 꾸몄다. '한여름 밤의 꿈' 등 다양한 오페라 무대 디자이너로 활약하며 다수의 상을 받았다. 영화 <댄싱 히어로>로 영국 아카데미와 호주 영화상 의상상을 받았고 <로미오와 줄리엣>으로 영국 아카데미 의상상, 미국 아카데미 의상상 후보에 올랐다. <물랑 루즈>로 아카데미 의상상과 미술상을 비롯해 로스앤젤레스 필름 어워드 등에서 수상했다. <오스트레일리아>로 다시 아카데미 후보에 올랐다. 루어만과 함께 홈웨어 사업체도 운영하고 있으며 <댄싱 히어로>를 무대에 올릴 준비를 하고 있다.

바즈 루어만의 <로미오와 줄리엣> <물랑 루즈> <오스트레일리아> 작업을 같이 한 음악감독이다. '샤넬 넘버 5'의 영화 광고도 같이 작업했다. 2004년과 2006년 다양한 행사의 음악 감독을 맡았고 2007년 5월에 열린 시드니 하버브릿지 75주년 행사의 음악을 맡기도 했다. 2012년 의상 박람회를 위해 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 상영된 바즈 루어만이 감독한 8편의 단편 영화의 프로듀서를 맡았다.

<막달레나 시스터즈> <골든 에이지> <러브 액추얼리> <콰이어트 아메리칸> 등의 영화를 담당했고, 영화 <레이>로 그래미 상을 수상했다. 바즈 루어만과 함께 한 <로미오와 줄리엣>으로 아카데미 후보에 오르고 영국 아카데미, 이보르 노벨로 어워드 등에서 수상했다. 최근 <인 타임> <네즈> <월 스트리트: 머니 네버 슬립스> <월드 트레이드 센터> 등을 작업했다. 글라스고에 있는 트론 시어터 컴퍼니의 작곡가로 경력을 시작해 스코티시 앙상블, 런던 신포니에타, 스코티시 챔버 오케스트라, 로얄 스코티시 내셔널 오케스트라에서 공연하고 왕립 셰익스피어 컴퍼니의 '템페스트', '깨진 심장' 등 무대 음악에도 참여했다. 칭송받는 피아니스트로서 다수의 앨범을 출시했다.