제67회 베를린국제영화제 프리미어 상영 후 평단과 관객의 뜨거운 극찬을 받았던 <파이널 포트레이트>가 9월 개봉을 확정하고 시선을 사로잡는 메인포스터를 공개해 화제가 되고 있다.

제프리 러쉬와 아미 해머의 특급만남으로 화제를 모으고 있는 <파이널 포트레이트>가 9월 개봉을 확정한 가운데 한 폭의 그림 같은 메인포스터를 공개해 주목받고 있다. 이번에 공개된 메인포스터는 역사적인 작품이 탄생한 자코메티의 작업실을 배경으로 캐릭터의 특징을 완벽히 캐치한 두 배우의 표정이 시선을 사로잡는다. "피카소가 질투한 천재예술가 알베르토 자코메티. 그와 함께한 18일간의 기록"이라는 카피는 피카소가 질투했을 만큼 위대했던 자코메티라는 인물에 대한 호기심을 자극시키고 과연 18일간 어떤 일이 일어났을지 궁금증을 증폭시킨다. 무엇보다 믿고 보는 배우인 <샤인> 제프리 러쉬와 <콜 미 바이 유어 네임> 아미 해머의 세대를 초월한 만남은 실존 인물을 완벽히 소화한 두 배우의 명연기와 케미를 기대하게 만든다.

영화 <파이널 포트레이트>는 피카소가 질투했던 20세기 가장 위대한 아티스트 알베르토 자코메티가 작가이자 친구인 제임스 로드의 초상화를 작업했던 18일 동안 펼쳐진 이야기이다. 국내에서는 배우로 더욱 유명한 스탠리 투치 감독은 <파이널 포트레이트>의 원작인 제임스 로드의 [작업실의 자코메티]를 보고 바로 영화화를 결심했을 만큼 각별한 애정을 드러냈고 이번 작품에서 직접 각본/연출을 담당해 다재다능한 면모를 한껏 발휘했다. 또한 <레미제라블> 데니 코헨 촬영감독, <어바웃 타임><킹스 스피치> 데이비드 힌들 미술감독, <실버라이닝 플레이북> 에반 루리 음악감독, [왕좌의 게임]<맘마미아!2> 로한 해리스 신 아티스트 등 최강 제작진이 참여해 영화적 완성도를 더욱 높였다. 전 세계 최고가 예술품 1, 2위를 석권한 예술가로 알려진 자코메티의 작품이 탄생하는 과정을 사실적이고 뛰어나게 표현한 <파이널 포트레이트>는 마치 스크린이 전시장이 된 듯한 독특한 영화적 체험을 선사한다. 이는 국내에서 폭발적인 인기를 끌었던 <러빙 빈센트><에곤 쉴레: 욕망이 그린 그림>에 이어 예술가를 다룬 작품의 흥행 열기를 이어갈 것으로 예상된다.

제67회 베를린국제영화제 프리미어 상영 후 언론과 평단은 "넋을 빼놓을 정도로 완벽한 연출"(Rolling Stone), "세상에서 가장 위대한 아티스트를 성공적으로 담아냈다"(The Australian), "스탠리 투치 감독의 차기작이 손꼽아 기다려진다"(ABC Radio), "영감을 불러일으키는 독창적인 스토리"(Film School Rejects), "단 한 순간도 지루할 틈이 없다"(Willamette Week), "예술이 완성되는 과정과 그들의 우정을 대단한 통찰력으로 담아냈다"(Solzy at the Movies), "제프리 러쉬와 아미 해머의 연기력을 최대치로 끌어올리다"(Austin American-Statesman) 등 영화적 재미와 완성도에 아낌없는 극찬을 보냈다.

20세기 가장 위대한 아티스트 알베르토 자코메티와 함께한 18일간의 특별한 여정을 담은 <파이널 포트레이트>는 9월 개봉 예정이다. (2018.08.10)

코리아필름 편집부

전 세계 최고가 작품을 탄생시킨 위대한 예술가 알베르토 자코메티의 진가를 확인할 수 있는 올해 최고의 화제작 <파이널 포트레이트>가 관객들을 예술의 세계로 초대한다.

알베르토 자코메티는 인간의 본질을 조각으로 재현해낸 실존주의 예술의 거장이자 전 세계 최고가 작품을 탄생시킨 전설적인 아티스트다. 자코메티와 초상화를 작업한 경험을 담은 제임스 로드의 전 세계 베스트셀러 [작업실의 자코메티]는 예술품의 창작 과정을 훌륭히 묘사해 예술가들의 바이블로 불린다. [작업실의 자코메티]에 큰 영감을 받은 스탠리 투치 감독은 직접 제임스 로드와 서신을 주고받으며 시나리오 작업을 시작한다. 자코메티 재단과의 협업을 통해 철저한 고증을 확보한 <파이널 포트레이트>는 어디에서도 볼 수 없던 천재 예술가의 진정한 모습과 걸작 탄생 과정을 사실적으로 담아 완성도를 한층 끌어올렸다. 여기에 <샤인>으로 아카데미시상식 남우주연상을 수상한 제프리 러쉬는 자코메티 역을 맡아 천재와 인간적인 면모를 오가는 스펙트럼 넓은 연기를 완벽히 소화하며 압도적인 열연을 펼친다. 자코메티, 피카소가 사랑한 작가 제임스 로드 역의 아미 해머는 관찰자의 시선을 넘어서 자코메티에 대한 존경과 애정이 담긴 풍부한 감정연기로 극의 활력을 더한다.

제67회 베를린국제영화제 프리미어 상영 후 언론과 평단에서는 "지금껏 본 적 없는 전기영화"(Globe and Mail), "자코메티와 그의 작품에 바치는 헌사"(RogerEbert.com), "스탠리 투치 감독의 매혹적인 연출"(Rolling Stone), "영감을 불러일으킬 독창적인 스토리"(Film School Rejects), "제프리 러쉬와 아미 해머는 무엇을 상상하든 그 이상의 연기를 보여준다"(Financial Times) 등 배우들의 명연기와 스탠리 투치 감독의 탄탄한 연출력에 아낌없는 극찬을 쏟아냈다.

<러빙 빈센트><에곤 쉴레: 욕망이 그린 그림> 등 예술가들의 삶을 다룬 미술영화가 국내에 개봉해 괄목할 만한 흥행기록을 세우며 관객들의 큰 사랑을 받았다. 또한 예술의 전당에서 성황리에 개최된 [알베르토 자코메티 특별전]과 도서 [자코메티의 아틀리에], [자코메티가 사랑한 마지막 모델] 등 클래스가 다른 세기의 예술가는 끊임없이 재창조되며 여러 방면에 지대한 영향력을 미치고 있다. <파이널 포트레이트>는 자코메티를 알고 있던 사람들에게는 또 다른 재미를, 이번 영화를 통해 자코메티를 알게 된 사람들에게는 스크린이 전시장이 되는 특별한 영화적 체험을 선사하며 미술영화의 흥행 바톤을 이을 작품으로 기대감을 고조시키고 있다.

피카소가 질투했던 20세기 가장 위대한 아티스트 '알베르토 자코메티'가 작가이자 친구인 '제임스 로드'의 초상화를 작업했던 18일 동안 펼쳐진 이야기 <파이널 포트레이트>는 독보적인 실력으로 평단과 관객을 매료시킨 스탠리 투치 감독과 최정예 제작진이 참여해 더욱 기대를 모은다.

존경하는 예술가 자코메티를 효과적으로 표현하고 싶었던 스탠리 투치 감독은 꿈의 프로젝트를 실현할 베테랑 제작진을 섭외하기 시작한다. <킹스 스피치>로 아카데미시상식 촬영상에 노미네이트 된 데니 코헨 촬영 감독은 <파이널 포트레이트>에서 7평의 작업실에서 벌어지는 일을 생동감 넘치게 담아내 화면 가득 예술적 감각을 불어넣는다. <실버라이닝 플레이북><아메리칸 허슬>에서 감정을 더욱 풍부하게 만드는 적재적소의 음악을 선정했던 에반 루리 음악감독은 이번 작품에서 클래식부터 샹송까지 장르는 넘나드는 최적의 선곡으로 극의 재미를 배가시킨다.

세트장도 하나의 캐릭터처럼 실감 나길 원했던 스탠리 투치 감독은 프로덕션 디자이너 제임스 메리필드와 함께 1960년대 자코메티의 작업실 사진과 영상을 철저하게 분석해 영화 속 주 무대가 되는 7평의 작업실을 완벽하게 재현해 낸다. 그 결과 촬영장 사진을 본 자코메티 재단 관계자들이 60년대 자코메티의 작업실로 착각할 만큼 놀라운 완성도를 보여준다. 작업실의 배경에 보이는 예술품들은 자코메티 재단과 네 명의 화가가 협업해 진행되었다. 그 중 로한 해리스 신 아티스트는 <미녀와 야수><맘마미아!2>[왕좌의 게임]에 참여하며 현재 할리우드에서 가장 많은 러브콜을 받는 실력파로 그의 손길이 닿은 작품은 자코메티의 경이로운 예술세계를 체험할 수 있게 한다.

데뷔 이후 연기와 연출을 병행한 스탠리 투치 감독은 미국에 이민 온 이탈리아 형제의 레스토랑 살리기 프로젝트를 재치 있게 담은 <빅나이트>로 1996년 선댄스영화제 각본상을 수상하며 천재적인 감각을 인정 받는다. 평소 자코메티의 열렬한 팬이었던 스탠리 투치 감독은 예술품의 창작 과정을 완벽히 묘사한 [작업실의 자코메티]를 25년간 지니고 다니며 예술적 영감의 원천으로 삼는다. 10년이 넘는 시나리오 작업 기간 동안 혼신의 힘을 쏟은 결과 21세기에 자코메티를 완벽히 부활했다는 호평을 받으며 필모그라피에 정점을 찍은 연출력을 선보인다. 특히 자코메티와 제임스 로드가 예술에 대해 솔직한 대화를 나누는 장면은 스탠리 투치 감독의 탄탄한 연출력을 보여주며 관객들에게 잊지 못할 명장면을 선물한다. 함께한 아미 해머는 "스탠리 투치 감독은 명석함과 민첩함이 빛난다. 뛰어난 배우이기도 한 사람이 연출하여 배우들과 어떻게 소통할지 정확히 안다."라며 깊은 신뢰를 드러냈다.

<파이널 포트레이트>를 더욱 기대케 하는 건 할리우드를 대표하는 명품 배우 제프리 러쉬와 아미 해머의 특급 만남이다.

호주 출신 제프리 러쉬는 <샤인>에서 천재 피아니스트 역을 맡아 1997년 아카데미시상식, 골든글로브, BAFTA 남우주연상을 수상하며 독보적인 연기 행보를 이어간다. 그는 <캐리비안의 해적> 시리즈, <킹스 스피치> 등 다양한 장르에 도전하며 한계 없는 연기 스펙트럼을 보여줬고 <파이널 포트레이트>에서 역대급 연기로 인생작 경신을 예고해 주목받고 있다. 자코메티를 다룬 영화 제작 소식을 듣고 먼저 관심을 표한 제프리 러쉬는 최종 캐스팅이 확정된 후 관련 자료를 읽으며 치열하게 캐릭터를 연구했고 높은 싱크로율을 위해 매 촬영 때마다 2시간 넘는 분장을 받으며 열정을 쏟았다. 그 결과 창작의 고통을 겪는 자코메티의 천재성과 인간적인 면모의 상반된 감정을 완벽히 소화한 놀라운 연기로 관객들의 뇌리에 깊은 인상을 남긴다.

피카소와 자코메티가 사랑한 작가 제임스 로드 역은 아미 해머가 맡아 외모를 넘어 배우로서의 진가를 드러낸 열연을 펼친다. 데이빗 핀쳐 감독의 <소셜 네트워크>에서 1인 2역 쌍둥이 연기로 주목받은 아미 해머는 첫사랑을 아름답게 담은 <콜 미 바이 유어 네임>에서 섬세한 감정연기로 상대역 티모시 샬라메와 환상적인 케미를 발휘하며 전성기를 맞이한다. <파이널 포트레이트>에서는 자코메티의 진심을 꿰뚫어 보는 통찰력과 특유의 결단력을 지닌 제임스 로드를 완벽히 소화해 캐릭터를 한층 더 입체감 있게 표현해냈다. 무엇보다 196cm의 훤칠한 키와 조각상 같이 잘생긴 얼굴은 자코메티 초상화의 완벽한 피사체로 얼굴천재의 면모를 가감 없이 드러내 여성 팬들의 마음을 설레게 하고 있다. 함께한 제프리 러쉬에 대해 아미 해머는 "많은 면에서 이 역에 적격이다. 엄청난 재능을 가진 배우."라며 그에 대한 무한한 신뢰감을 드러내 두 배우가 보여줄 연기 호흡을 더욱 기대케 했다.

또한 자코메티의 든든한 버팀목이자 영원한 동반자인 아네트 자코메티 역은 프랑스를 대표하는 배우 실비 테스튀가 맡았다. 극 중 실베 테스튀는 사랑에 빠진 여인의 모습부터 외로움에 분노하는 극적인 모습을 본인만의 독보적인 연기로 표현해 내 관객들을 사로잡는다. 자코메티의 아름다운 뮤즈 카롤린 역은 <해리포터와 불의 잔>에서 프랑스인 플뢰르 델라쿠르로 세계적인 인지도를 쌓은 클레멘스 포시가 맡았다. 클레멘스 포시는 존재 자체만으로 자코메티의 영감을 불어넣는 마성의 매력을 뽐내며 극에 활력을 부여한다.

배우들의 연기 앙상블이 돋보이는 <파이널 포트레이트>는 9월 27일, 대체불가 배우들의 시너지로 스크린을 가득 채울 예정이다.

20세기 최고의 거장, 시대를 깨우는 예술가, 전 세계 최고가의 작품을 탄생시킨 아티스트 등 알베르토 자코메티를 수식하는 단어는 무궁무진하다. 1, 2차 세계 대전을 겪으며 삶과 죽음, 존재에 골몰한 자코메티는 수많은 어려움에도 불구하고 포기하지 않고 삶을 이어가는 인간의 의지를 작품으로 승화시켜 시대를 관통하는 영감을 안겨준다. 인류 역사상 위대한 족적을 남긴 자코메티의 삶과 예술은 영화계가 탐내는 소재였지만 그 누구도 짧은 영화를 통해 그를 온전히 표현할 수 없었다.

평소 자코메티를 존경한 스탠리 투치 감독은 자코메티 소재를 영화화하기로 결정한 후 10년이 넘는 기간 동안 어떤 방식으로 표현할지 신중히 고심했다. 스탠리 투치 감독은 예술가를 다룬 전기영화가 짧은 시간 안에 한 사람의 일생을 보여주기엔 한계가 크다고 판단했고 한정된 기간에 집중해 자코메티를 보다 효과적으로 표현하기로 결정했다. [작업실의 자코메티]를 원작으로 시나리오를 써내려간 스탠리 투치 감독은 자코메티와 제임스 로드가 초상화를 작업하는 18일을 면밀히 보여주어 어느 작품보다 자코메티와 그의 예술을 효과적으로 표현해낸다. 또한 <파이널 포트레이트>는 평생을 예술에 헌신한 자코메티의 철학과 인간의 존엄한 생명력을 칭송하는 세계관을 대사를 통해 제시해 관객들에게 심층적인 사고를 할 수 있는 기회를 제공한다. 제임스 로드와 나누는 대화를 통해 삶과 죽음에 대해 비관적이면서 끝까지 희망을 놓지 않는 자코메티의 가장 내밀한 마음은 공감과 함께 큰 울림을 자아낸다. 자코메티를 다룬 전시나 도서가 주로 그의 작품에 중점을 두었다면 <파이널 포트레이트>는 자코메티의 천재적인 재능과 인간적인 이면을 고루 담아내 어디에서도 볼 수 없던 예술가의 민낯을 직접 마주할 수 있는 특별한 체험을 선물한다. 자코메티의 위대한 성취를 가능케 한 각고의 노력과 천재적 재능의 원천이 동시에 살아 숨쉬는 영화 <파이널 포트레이트>는 올가을 잊을 수 없는 여운을 전해줄 것이다.

스탠리 투치 감독은 영화의 가장 큰 비중을 차지하는 파리의 자코메티 작업실을 완벽히 재현하기 위해 촬영이 진행되는 런던을 샅샅이 돌아다니며 적합한 장소를 물색했다. 실제 작업실의 사진과 영상 같은 정확한 참고자료들을 기반으로 제작진은 제임스 메리필드 미술 감독의 지시 아래 런던 트윅커넘 스튜디오에 자코메티 작업실을 재창조해냈다.

영화가 인물에 집중하는 동안 작업실의 배경에 보이는 나머지 예술품들도 어느 정도 진짜 같아야 했다. 제작진은 네 명의 화가를 기용해 당시 자코메티가 작업실에 소장했을 것 같은 그림과 조각들을 만들어냈다. 또한 자코메티 재단과의 협업을 통해 역사적 정확성을 검증하며 신중을 기했다. 그 결과 자코메티 재단 관계자가 영화의 스틸을 보고 실제 자코메티 작업실의 사진으로 착각할 만큼 완벽한 재현에 성공했다.

의상은 개성 있는 인물을 특정짓는 데 중요한 역할을 했다. 의상 디자이너 리자 브레이시는 실존 인물들의 사진을 보며 캐릭터의 시그니처가 될만한 의상을 구상하기 시작했다. 주로 회색빛의 트위드 재킷, 셔츠, 넥타이를 입었던 자코메티와 동일한 의상을 제작해 만반의 준비를 했다. 또한 자코메티보다 키가 크고 마른 제프리 러쉬를 위해 몸집을 크게 보일 수 있는 패드를 넣은 옷과 통 넓은 바지를 입는 등 각고의 노력을 기울였다. 자코메티와 정반대의 외모를 가진 제임스 로드를 표현하기 위해 제작진은 깔끔한 옷차림을 준비했다. 초상화의 모델이라 항상 같은 옷을 입어야 하는 한계를 극복하기 위해 재킷과 바지에 먼지를 묻혀 시간의 흐름을 표현했다. 자코메티의 아내 아네트는 춥고 어두운 작업실에서 거주하는 라이프 스타일을 반영해 무채색의 옷을 겹겹이 껴입는 방법으로 캐릭터의 성격을 드러냈다. 아네트와 반대로 카롤린은 모든 캐릭터 중 유일하게 화려하고 다양한 색상의 옷으로 영화에 시각적 활력을 불어넣어 준다.

프로듀서 게일 이건은 "연기자들이 불평 한마디 없이 최선을 다해 협조해주고 제작진들은 자진해서 특별히 더 애를 써주어 불가능을 가능하게 만들 수 있었다."라며 함께한 최고의 배우와 제작진에 대한 남다른 애정을 드러냈다.

제프리 러쉬는 [작업실의 자코메티]의 본격적인 시나리오 작업이 진행된다는 소식이 영화계에 퍼지자 먼저 관심을 표할 만큼 강한 열정을 내비쳤다. 스탠리 투치 감독은 "제프리 러쉬는 항상 감탄이 나오는 배우다. 그를 쳐다보면 자코메티가 떠오른다. 외관상 닮은 점도 많다. 제프리 러쉬는 작중인물에 몰입하면 화면에서 더욱 매력적이고 재미있기까지 해서 정말 완벽했다."라며 함께한 제프리 러쉬에 대해 칭찬을 아끼지 않았다. 아미 해머에 대해서는 "만나기 전에는 그가 너무 잘생겨서 과연 제임스 로드 역에 어울릴지 확신이 들지 않았다. 하지만 직접 대화를 나눠보니 그가 딱이라는 생각이 들었다. 촬영장에서는 더욱 훌륭한 연기로 만족스러운 결과물을 보여줬다."라며 캐릭터에 완벽 동화된 아미 해머의 열연에 감탄을 내비쳤다.

제프리 러쉬는 "아미 해머는 제임스 로드 역에 완벽하다. 젊고 에너지 넘치는 미국인의 모습을 자연스럽고 진정성 있게 표현해냈다. 그를 대체할 다른 배우는 없다."라며 상대역에 대한 높은 만족도를 표했다. 아미 해머 또한 "대본을 읽고 놀랍다고 생각했다. 제프리 러쉬와 일하게 된다면 멋질 것이라 예상했다. 그는 많은 면에서 이 역할에 적격이다. 가장 중요한 이유는 자코메티와 생김새가 많이 닮았다. 실존 인물과 비슷한 생김새와 엄청난 재능으로 자코메티를 훌륭하게 재탄생해냈다."라며 제프러 러쉬의 연기 성취를 칭송했다.

아네트와 카롤린 역으로 프랑스 배우를 섭외하길 원했던 스탠리 투치 감독은 캐스팅 감독 니나 골드와 함께 연기 앙상블을 맞출 수 있는 배우를 물색하기 시작했다. 프랑스를 대표하는 배우 실비 테스튀와 클레멘스 포시는 대본을 읽고 바로 출연을 승낙했다. 스탠리 투치 감독은 특히 실비 테스튀에 대해 "놀라운 배우다. 캐스팅하게 된 게 행운이다. 아네트는 캐스팅하기 힘든 역할이다. 불어를 유창하게 하는 사람이어야 했는데 실비 테스튀는 불어와 영어를 모두 유창하게 했다. 한 테이크만 같이 찍어봐도 그녀의 놀라움을 경험할 수 있다."라며 상상 이상의 연기를 펼친 실비 테스튀에 뜨거운 박수를 보냈다. 마지막으로 클레멘스 포시에 대해서는 "대단한 배우고 매력적이라 눈을 뗄 수가 없다. 얼굴이 각도마다 달라 보여 늘 새로운 연기를 선사한다. 카롤린이 회색빛의 작업실에 다른 에너지를 몰고 와줬으면 했는데 클레멘스 포시는 그 역할을 완벽히 수행해냈다."라며 극의 분위기를 환기시킨 배우에 대해 극찬을 쏟아냈다.

피카소가 질투한 20세기 최고의 예술가 알베르토 자코메티. 평소 주변 인물을 담아낸 그는 자신의 오랜 친구인 제임스 로드에게 초상화 모델이 되어달라고 부탁한다. 2~3시간이면 끝날 줄 알았던 작업은 완벽함을 추구하는 자코메티의 마음에 들지 않고 계속해서 수정을 반복한다. 제임스 로드와 예술과 삶, 사랑에 대한 진지하고도 유머러스한 대화를 주고받으며 세기의 걸작을 완성해간다.

호주 출신 배우로 아카데미시상식, 에미상, 토니 어워드를 석권한 몇 안 되는 트리플 크라운 배우이다. 천재 피아니스트 데이비드 헬프갓을 연기한 <샤인>으로 유수의 영화제에서 수상 및 후보에 오르며 세계적인 명배우의 반열에 올라섰다. 이후 <캐리비안의 해적> 시리즈, 스티븐 스필버그 감독 <뮌헨> 등 블록버스터와 예술영화를 오가며 장르에 구애받지 않은 왕성한 활동을 펼쳤다. 2010년 <킹스 스피치>에서 말을 더듬는 조지 6세의 언어치료가 라이오넬 로그 역으로 아카데미시상식, 골든글로브 남우주연상 후보에 오르며 명배우의 저력을 확인시켰다.

Filmography
<캐리비안의 해적: 죽은 자는 말이 없다>(2017), <베스트 오퍼>(2013), <킹스 스피치>(2010), <뮌헨>(2005), <엘리자베스>(1998), <셰익스피어 인 러브>(1998), <샤인>(1996) 외 다수

자코메티와 피카소 등 천재 예술가들이 사랑한 작가 '제임스 로드'. 오랜 친구인 자코메티의 부탁으로 파리의 작업실에서 18일간 그의 모델이 된다. 순조롭게 진행되는가 싶었던 초상화 작업은 자코메티의 예민하고 완벽을 추구하는 성격으로 난항을 겪고 미국으로 돌아가는 비행기 예약을 계속해서 변경하며 작품의 완성을 돕는다.

미국 출신 배우 아미 해머는 데이빗 핀처 감독의 <소셜 네트워크>에서 1인 2역 쌍둥이 역할을 완벽 소화해 유수 영화제에서 러브콜을 받으며 할리우드에서 존재감을 확고히 다진다. 이후 드라마, 액션, 애니메이션, 코미디 등 다양한 장르에 도전하여 연기 스펙트럼을 넓힌 아미 해머는 <콜 미 바이 유어 네임>에서 미국인 올리버 역을 맡아 티모시 샬라메와의 환상적인 케미스트리와 섬세한 감정 표현으로 연기력을 인정받은 것은 물론이고 전 세계적인 팬덤을 가지며 전성기를 누리고 있다.

Filmography
<콜 미 바이 유어 네임>(2017), <프리 파이어>(2016), <녹터널 애니멀스>(2016), <맨 프롬 UNCLE>(2015), <론 레인저>(2013), <백설공주>(2012), <소셜 네트워크>(2010), <엘리베이터>(2007) 외 다수

자코메티의 버팀목이자 영원한 동반자 '아네트 자코메티'. 결혼 후 평생 예술에 몰입했던 남편의 옆에서 그의 가장 오래된 사랑이자 친구, 모델로 함께한다. 자코메티에게 끝없는 영감을 불러일으키던 아네트는 자코메티의 삶의 중심이 그녀가 아닌 다른 쪽으로 기울이는 것을 느끼고 외로움에 빠져든다.

프랑스 출신의 배우이자 작가, 감독. 18살 때 파리로 이동 후 본격적인 배우 커리어를 쌓아간 그녀는 <비욘드 사일런스>에서 독일어 수화와 클라리넷을 직접 소화하며 배우로서 큰 성공을 거두게 된다. 프랑스 유명 작가 아멜리 노통브의 원작 소설을 영화화한 <두려움과 떨림>으로 세자르영화제와 카를로비바리국제영화제 여우주연상을 거머쥐며 유럽을 대표하는 배우로 자리매김한다. 2003년에는 여배우의 삶을 진솔하게 담은 자서전을 출판하여 작가로 데뷔한다. 2009년에는 프랑스 영화계에 대한 공로를 인정받아 국가공로 훈장을 수여 받는다.

Filmography
<더 비지터: 리턴즈>(2016), <24일>(2014), <다시, 사랑을 꿈꾸다>(2012), <라운드 업>(2010), <라 비 앙 로즈>(2007), <두려움과 떨림>(2003), <갇힌 여인>(2000), <비욘드 사일런스>(1996) 외 다수

자코메티의 든든한 조력자이자 동생 '디에고 자코메티'. 예술에 천부적인 재능을 가진 형 옆에서 그가 작업에만 집중할 수 있게 물심양면으로 도와준다. 형의 예민하고 직설적인 성격과는 반대로 유하고 사교적인 성격의 디에고는 자코메티와의 작업을 힘들어하는 제임스 로드에게 적절한 조언을 해준다.

미국 출신 배우 토니 샬호브는 크고 작은 영화와 드라마에서 활약하다 미국드라마 [뭉크]에서 심한 결벽증을 가진 천재 명탐정 역으로 8년 연속 에미상 코미디 부문 남우주연상 후보에 올랐고 그중 세 번이나 수상의 영광을 안았다. [뭉크]로 전 세계적인 배우로 부상한 토니 샬호브는 브로드웨이 뮤지컬과 영화, TV 시리즈를 오가며 왕성한 활동을 펼치고 있다.

Filmography
<닌자 터틀: 어둠의 히어로>(2016), <1408>(2007), <스파이키드 3D: 게임오버>(2003), <맨 인 블랙2>(2002), <13고스트>(2001), <임포스터>(1998), <빅나이트>(1996) 외 다수

자코메티의 완벽한 뮤즈가 된 모델 '카롤린'. 아름다운 외모와 활발하고 불 같은 성격을 지닌 카롤린은 자코메티에게 존재 자체만으로 끊임없는 영감을 불러일으키며 그의 예술적 성취의 자극제가 된다.

프랑스 출신의 배우이자 모델. 학창시절 연기를 전공하며 배우의 꿈을 키운 클레멘스 포시는 <해리포터와 불의 잔>에서 마성의 매력을 지닌 플뢰르 델라쿠르 역으로 세계적인 인지도를 얻게 된다. 이후 콜린 파렐과 함께한 <킬러들의 도시>, 제임스 프랑코와 함께한 <127시간> 등 유럽과 할리우드를 넘나들며 다양한 캐릭터에 도전한다. 2012년에는 [시라노 드 베르주라크]의 록산느 역으로 브로드웨이 데뷔를 하며 뮤지컬 배우로서 새로운 면모를 뽐낸다.

Filmography
<투 이즈 어 패밀리>(2016), <빌로우: 적과의 동거>(2015) <해리포터와 죽음의 성물 2부>(2011), <어느 날, 사랑이 걸어왔다>(2010), <127시간>(2010), <해리포터와 죽음의 성물 1부>(2010), <킬러들의 도시>(2008), <해리포터와 불의 잔>(2005) 외 다수

미국 뉴욕 출신 영화감독이자 작가, 제작자. 1982년 브로드웨이 데뷔를 시작으로 1985년 <프리찌스 오너>라는 작품을 통해 영화계에 첫발을 내디딘다. 미국의 유명 칼럼니스트 월터 윈첼을 다룬 미국드라마 [윈첼]과 2차 세계대전 독일 나치의 친위대 등교 아돌프 아이히만 역의 [음모]로 골든글로브 남우주연상을 수상한다. TV 시리즈와 영화, 연극, 뮤지컬 등 다양한 장르에서 재능을 발휘하던 스탠리 투치는 2009년 피터 잭슨 감독의 <러블리 본즈>의 연쇄살인마 역으로 아카데미시상식과 골든글로브 남우조연상 후보에 오르며 큰 주목을 받았다. 영화감독으로서는 1996년 선댄스영화제 각본상 등을 수상한 <빅나이트>를 시작으로 현재까지 총 5편을 연출하며 평단의 극찬과 함께 작품성과 흥행성을 모두 갖춘 실력파 감독으로 꾸준한 활동을 이어가고 있다.

Filmography

배우) <칠드런 액트>(2017), <트랜스포머: 최후의 기사>(2017), <스포트라이트>(2015), <헝거게임: 더 파이널>(2015), <잭 더 자이언트 킬러>(2013), <퍼스트 어벤저>(2011), <러블리 본즈>(2009), <악마는 프라다를 입는다>(2006), <터미널>(2004) 외 다수

감독) <블라인드 데이트>(2007), <조 굴드의 비밀>(2000), <임포스터>(1998), <빅나이트>(1996)