낯선 도시에서 펼쳐지는 특별한 로맨스를 선사할 <펠리니를 찾아서>가 오는 7월 국내 정식 첫 개봉 소식을 전하며 관심을 집중시키고 있다.

나를 찾아 떠난 낯선 곳에서 만난 운명적인 이야기를 한편의 동화처럼 담아낸 <펠리니를 찾아서>가 7월 개봉을 확정 짓고 국내 관객들과 만난다. <펠리니를 찾아서>는 고전 영화가 세상의 전부였던 소녀 '루시'가 '펠리니'와 운명적인 순간을 찾아 이탈리아로 떠나는 마법 같은 과정을 담은 영화.

미국 대표 애니메이션 [심슨 가족] 의 악동 바트 심슨의 목소리를 담당하고 있는 성우 낸시 카트라이트가 각본가로 참여, 실제 자신의 경험과 감정을 바탕으로 완성된 현실적이면서도 환상적인 로맨스를 그려냈다. <블랙 스완>에서 '베로니카' 역을 열연했던 세니아 솔로가 '루시'를 맡았으며, 그런 그녀를 응원해주는 엄마 '클레어'에는 골든 글러브 노미네이트에 빛나는 '마리아 벨로'가 맡았다.

'루시'를 통해 자신만의 세계를 떠나 사랑과 삶을 둘러싼 관계의 변화를 겪으며 성숙해가는 모습을 환상적인 연출로 담아낸 <펠리니를 찾아서>는 이탈리아 로케이션의 아름다운 풍광과 감각적인 화면으로 관객들의 마음을 설레게 만들 예정이다. 특히, 펠리니를 찾아가는 과정에서 로미오와 줄리엣의 고장 베로나, 베니스의 산 마르코 광장, 아레나 원형극장, 피사의 사탑, 콜로세움 등 이탈리아 명소들을 찾아보는 재미를 더할 예정이다.

2017년 페레라 필름 페스티벌 최고의 감독상, 배우상 수상에 이어 2018년 MPSE 골든 릴 어워드 음향효과상 수상으로 작품성을 인정받은 <펠리니를 찾아서>는 "펠리니의 영화와 함께하는 환상적인 이미지"(로스앤젤레스 타임즈), "연애 편지부터 여행까지, 감성적인 것을 환상적인 이미지로 보여준다"(뉴욕 타임즈), "반짝거리는 순간과 젊은 몽상가의 이야기"(할리우드 리포터) 등 해외 언론의 호평을 이끌어내며 작품의 매력을 더한다.

한편, 개봉 확정과 함께 공개된 런칭 스틸은 <펠리니를 찾아서> 속 이탈리아를 배경으로 펼쳐질 이야기를 기대케 한다. '펠리니'를 찾아 이탈리아로 홀로 떠난 '루시'에게 다가온 의문의 남성은 누구일지, 과연 그녀가 찾고자 했던 펠리니를 만나게 되었을지 궁금증을 더욱 자극한다.

곳곳에 낭만과 사랑이 베어 있는 이탈리아에서 펼쳐지는 마법 같은 이야기를 그린 영화 <펠리니를 찾아서>는 오는 7월, 관객들에게 한여름 밤의 꿈을 선사할 예정이다. (2018.05.31)

코리아필름 편집부

<펠리니를 찾아서> 속 주인공 '루시'가 미처 몰랐던 꿈과 사랑을 찾아 이태리로 떠나게 만든 인물 '펠리니'는 바로 이태리 거장 감독으로 불리는 '페데리코 펠리니'다.

페데리코 펠리니는 2차 세계대전 직후 이태리에서 일어난 영화 운동 네오리얼리즘에 입각한 사실적인 영화에서 몽상적인 환상의 세계를 그린 영화에 이르기까지 다양한 영상 언어를 구사한 감독으로, 칸국제영화제 황금종려상 수상 및 아카데미상 5회 수상에 이어 외국어영화상 부문의 역대 최다 수상 기록을 보유하고 있다. 이태리 네오리얼리즘의 대표작 <길>(La Strada, 1954), 논쟁의 중심으로 이끌었던 현대의 거대한 벽화이자 칸국제영화제 황금종려상 수상의 <달콤한 인생>(La Dolce Vita, 1960), 펠리니 특유의 서커스적 유쾌함이 가득한 첫 컬러 영화 <영혼의 줄리에타>(1965), 유년 시절의 기억에 기초한 자서전적인 작품 <광대들>(1970), 펠리니의 감성을 통해 걸러진 로마에 대한 초상화 <로마>(1972), 은퇴한 탭 댄서의 이야기를 코믹하게 풀어낸 <진저와 프레드>(1986) 등 약 40여 년에 이르는 활동 기간 동안 총 20편의 작품들은 지금까지도 영화사에서 빠질 수 없는 영화로 꼽힌다. 특히, 배우 이자벨 위페르는 페데리코 펠리니 감독에 대해 "페데리코 펠리니 감독은 영화사에서 빠질 수 없는 거장이자, 천재인 것 같다. 그분의 작품 중에서도 <길>이 가장 클래식한 작품이라 생각한다"라며 애정을 드러낸 바 있다. 특유의 연출력으로 비주얼리스트로 불리는 이명세 감독 역시 "페데리코 펠리니 감독은 만약 내가 영화학교를 만든다면 꼭 모시고 싶은 주임교수 중 하나다. 미국에서 처음 영화 <로마>를 봤을 때 이것이야말로 영화의 전부가 아닌가 하는 생각을 했다"며 영화인을 꿈꾸는 사람들이라면 관람해야 할 필수 영화로 꼽았다. 이외에도 할리우드 대표 감독 우디 앨런과 프랑스 패션계의 악동으로 불리는 디자이너 장 폴 고티에까지 영화, 미술, 패션 등 분야를 막론하고 영감이 되는 감독으로 불리는 페데리코 펠리니가 영화 <펠리니를 찾아서>와는 무슨 관계를 보여줄지 궁금증을 자극할 예정이다.

운명처럼 찾아온 '펠리니'를 만나기 위해 무작정 이태리로 떠난 '루시'에게 펼쳐지는 마법 같은 이야기를 담은 <펠리니를 찾아서>가 이태리의 감각적이고 아름다운 풍광을 고스란히 담아내며 실제로 여행하는듯한 생생한 영상미를 자랑한다. 엄마와의 생활이 세상의 전부였던 소녀 루시가 펠리니를 찾아 베로나, 베네치아, 로마 등 이태리의 대표 명소들을 따라 보여주는 그림 같은 풍경은 눈길을 사로잡고 있다.

먼저, 로미오와 줄리엣처럼 운명적인 사랑이 시작되는 베로나의 영원한 상징 아레나 원형 극장과 이태리의 붉은 지붕을 한눈에 확인할 수 있는 람베르티 탑이 등장해 특유의 로맨틱한 분위기를 자랑한다. 또한, 나폴레옹도 극찬하며 세계에서 가장 아름다운 광장으로 불리는 베네치아의 산 마르코 광장과 이태리 대표 낭만 도시 로마의 콜로세움, 트레비 분수, 판테온까지 이태리를 상징하는 다양한 명소들이 실화를 바탕으로 한 환상적인 로맨스와 완벽하게 어우러져 작품의 매력을 더하고 있다. 특히 해외 개봉 당시 "연애편지부터 여행까지, 감성적인 것을 환상적인 이미지로 보여준다" (뉴욕 타임즈), "반짝거리는 순간과 젊은 몽상가의 이야기" (할리우드 리포터), "펠리니의 영화와 함께하는 환상적인 이미지" (로스앤젤레스 타임즈) 등 해외 언론 및 평단의 극찬을 받으며 뜨거운 스포트라이트를 끌어내기도 했다.

미국 대표 애니메이션 [심슨 가족]의 악동 바트 심슨의 목소리를 담당하고 있는 성우 낸시 카트라이트가 이번 작품을 통해 각본가로서 성공적인 데뷔를 마쳐 눈길을 끌었다. 낸시 카트라이트는 자신의 삶에 가장 큰 영향을 끼친 작품으로 페데리코 펠리니 감독의 영화 <길> (La Strada, 1954) 을 손꼽고 있는데, 실제로 존경하는 펠리니 감독을 만나기 위해 무작정 이태리로 찾아간 젊은 시절 그녀의 개인적인 경험을 투영하여 이번 작품을 만들어내었다. 영화 속 이야기의 70% 이상이 그 당시 겪었던 경험과 감정을 바탕으로 하고 있다고 밝힌 그녀는 자신의 스토리를 작품에 자연스럽게 녹여내어 지극히 현실적이면서도 환상적으로 그려내고 있다. 특히, <펠리니를 찾아서> 속에는 페데리코 펠리니 감독 영화를 연상시키는 오마주로 가득 차 있어 작품의 판타지적인 분위기를 더욱 끌어올린다. 펠리니 감독의 영화에 등장하는 캐릭터와 의상, 소품 등을 완벽하고 세세한 연출로 표현해내고 있는 것은 물론, 10대의 어린 나이에 펠리니 감독 영화 <아마코드>(1974)에 출연했던 배우 브루노 제닌이 깜짝 등장해 펠리니 감독에 대한 존경과 경의를 표하고 있다.

이처럼 영화 속 주인공과 현실 속 주인공 사이의 경계를 허무는 동화 같은 특별한 이야기를 그린 <펠리니를 찾아서>는 감각적인 영상미와 판타지적인 설정을 더 해 관객들의 몰입도를 더욱 높이며 따스한 감성을 자극하고 있다.

엄마와의 생활이 전부였던 소녀 '루시'가 자신만의 꿈을 찾기 위해 무작정 이태리로 떠나면서 펼쳐지는 이야기를 담은 <펠리니를 찾아서>가 누구나 꿈꿔온 여행 로맨스의 로망을 충족시켜줄 새로운 영화로 떠오르고 있다. 특정 장소를 배경으로 펼쳐지는 운명적인 사랑 이야기를 그려냈다는 면에서 <비포 선라이즈>(1995), <미드나잇 인 파리>(2011)의 열풍을 이을 또 하나의 인생 로맨스 영화의 탄생을 알린 것.

세상 모든 여성들의 로망인 '낯선 여행지에서 만나는 뜻밖의 로맨스'라는 소재는 여전히 영화와 드라마를 점령하며 변치 않는 트렌드로 자리 잡고 있다. 기차여행 로맨스의 상징이라고도 불리는 영화 <비포 선라이즈>를 시작으로, 여행과 로맨스에 시간여행까지 더한 환상적인 조합의 영화 <미드나잇 인 파리>, 그리고 파리 패키지여행에서 만난 아홉 남녀의 꿈과 사랑을 담은 드라마 JTBC [더 패키지](2017)까지, 아름다운 여행지의 풍경과 함께 펼쳐지는 로맨스는 얼었던 마음도 설레게 하는 일등공신으로 연일 뜨거운 지지를 받고 있다.

이러한 여행 로맨스의 열풍을 이어나갈 <펠리니를 찾아서> 역시 혼자 낯선 이태리로 떠나게 된 '루시'가 만나게 되는 운명적인 사랑을 통해 가슴 뛰는 설렘과 진한 여운을 선사할 예정이다. 우연한 계기로 마주한 첫 만남은 물론, 대화를 통해 하나둘씩 서로를 알아가는 과정과 어느새 함께하는 미래를 그리는 모습 등 낭만적인 이태리를 배경으로 펼쳐지는 달콤한 사랑 이야기는 보는 이들의 가슴을 뛰게 만들며 설렘 지수를 증폭시킬 예정이다.

어린 시절, 캐나다 인기 어린이 TV 프로그램 [I Was A Sixth Grade Alien]을 통해 연기를 시작한 세니아 솔로는 캐나다의 오스카상이라고 불리는 제미니상에서 2년 연속 수상의 명예를 안으며 어린 나이임에도 불구하고 연기자로 강렬한 눈도장을 찍었다. 이후 영화 <블랙스완>에서 '베로니카' 역으로 열연을 펼친 그녀는 스크린과 브라운관을 오가며 활발한 연기 활동을 선보이고 있어 앞으로의 행보를 더욱 기대케 한다. <펠리니를 찾아서>에서 '루시'는 세상이 동화처럼 행복하고 아름다운 곳이라고 생각하는 순수한 소녀이지만 펠리니를 찾아 떠난 이태리 여행을 통해 점차 어른이 되어가는 인물로 복잡한 감정을 그녀만의 깊은 감성과 연기로 섬세하게 그려낼 예정이다.

Filmography
Movie | <펫>(2016), <더 팩토리>(2011), <블랙스완>(2010) 外
Drama | [로스트 걸 시즌 1~5] (2010~2015) 外

유명한 배우이자 작가, 그리고 인권 활동가로도 활약하고 있는 마리아 벨로는 NBC 인기 메디컬 드라마 [ER]에 출연하며 단숨에 주목받기 시작했다. 이후 영화 <코요테 어글리>, <폭력의 역사>를 통해 연기파 배우로 자리매김한 그녀는 현재 여성들과 유색인종들을 위한 활동가로 변신해 뜻깊은 행보를 이어가고 있다. 그녀는 이번 작품에서 어릴 적, 힘든 인생을 겪은 자신과는 다르게 딸만큼은 세상의 아름다운 모습만을 보여주려고 노력하는 지극히 자상하고 따뜻한 엄마 '클레어'역으로 분해 또 다른 연기 변신을 선보일 예정이다.

Filmography
Movie | <라이트 아웃>(2016), <데모닉>(2015), <프리즈너스>(2013), <미이라 3: 황제의 무덤>(2008), <폭력의 역사>(2005), <시크릿 윈도우>(2004), <코요테 어글리>(2000), <페이백>(1999) 外

브라운관과 스크린을 오가는 배우이자 작가, 코미디언으로 활발한 활동을 펼치고 있는 배우 메리 린 라즈스쿠브는 다양한 장르에서 폭넓은 연기를 선보였을 뿐만 아니라, 에미상 최우수 드라마상 후보에 오른 TV 시리즈 [24]에서 열연하며 엔터테인먼트 위클리지 선정 2005년 '주목해야 할 배우'로 선정된 바 있다. <펠리니를 찾아서>에서 '케리'는 항상 '루시'와 '클레어'의 곁에서 힘이 되어주는 조력자로서, '루시'가 그녀의 인생을 찾도록 용기를 주고 '클레어'의 힘든 시간을 같이 버텨주는 인물을 맡아 안정적이고 섬세한 연기력을 선보일 예정이다.

19살 나이에 로스앤젤레스 필름 스쿨을 최연소로 졸업하며 일찍이 연출에 뛰어난 재능을 보인 타론 렉스톤 감독. 그는 졸업 직후 제작한 첫 단편 영화 < STRUCK >으로 칸 온라인 영화제를 포함한 50여 개의 영화제 상영작으로 선정되며, 천재적인 감각의 연출력을 인정받음과 동시에 단숨에 영화계의 신예로 떠올랐다. 이후 다큐멘터리, 광고, 뮤직비디오 등 다방면에서 참신하고 감각적인 연출 경력을 쌓고 있다.

타론 렉스톤 감독의 첫 장편 영화로 기대를 모으고 있는 <펠리니를 찾아서>는 감독 특유의 섬세한 감각과 따뜻한 감성을 조화롭게 담아내 높은 완성도를 자랑한다. 그는 "유년기와 성년기 사이의 성장이라는 소재를 통해 종종 흥미롭지만 가끔은 두려운 그 좁은 간격에 대한 이야기를 담아내고 싶었다"는 연출 의도를 밝히며 꿈과 사랑, 인생의 의미를 찾아가는 전 세계 청춘들의 뜨거운 공감대를 불러일으킬 전망이다.

Filmography
Movie | <더 웨이 투 해피니스>(2009), <스트럭>(2008), <룸 27>(2005)