지난 5월 개봉하여 안타까운 사랑을 이야기했던 줄리안 무어 주연의 <파 프롬 헤븐>이 7월 16일 비디오와 DVD로 찾아온다.

2003 아카데미가 주목한 영화로 잘 알려진 <파 프롬 헤븐>은 다수의 수상 경력이 말해주듯 확실하게 검증된 작품으로 네임벨류의 중량감에 걸맞은 배우들의 열연, 아름다운 영상과 감미로운 멜로디까지 세 박자를 두루 갖춰 개봉 당시에도 보기 드문 걸작으로 관객들의 찬사가 쏟아져 나왔다. 그러나 할리웃 블록버스터급 영화에 가려 다소 빛을 발하지 못한 <파 프롬 헤븐>은 꾸준한 관객들의 호평으로 입소문이 나 작은 규모로 재개봉이 되기도 하는 등 그 관심이 오랫동안 지속되고 있다.

영화를 보고 난 관객들의 주된 평은 <여운이 남는다>는 것. 바로 이것이 오랜 시간 <파 프롬 헤븐>이 회자되고 있는 힘일 것이다. 수없이 쏟아져 나오는 영화들 중에서 좋은 영화 한편을 만나는 것은 평생 함께할 좋은 친구를 갖는 것과 같다. 이렇듯 영화 <파 프롬 헤븐>의 비디오, DVD 동시 출시는 영화 수입사에 상영관 문의를 하며 종영을 안타까워했던 팬들과 아쉽게 놓친 이들에게 기쁜 소식이 아닐 수 없다.

<파 프롬 헤븐>… 슬프고 서정적인 '천국에서 먼 사랑'의 감동은 스크린에서 안방으로 옮겨져 변함없이 기억 될 것이다. (2003.7.11)

코리아필름 편집부

나 '캐시'는 누가 봐도 행복하고 완벽한 결혼생활을 하고 있다.
어느 날, 늦게까지 야근하는 남편을 위해 도시락을 들고 사무실을 방문했다.
반가이 문을 연 순간…남편이 다른 남자와 키스하고 있다.
당황한 나는 곧바로 집에 돌어와, 불꺼진 침실에 한참을 앉아있었다.
뒤늦게 들어온 남편은 어렵게 말을 꺼냈다.

"고백할 게 있어. 나, 예전부터…"

혼란스럽기만한 나에게 남편의 고백은 차라리 고마웠다. 그리고 생각했다.
남편은 바람핀 게 아니라 아픈 거라고. 고치면 나아질 수 있다고…
그날 이후 남편은 치료를 받기 시작했고, 난 우리의 사랑을 위해 더욱 노력했다.

마이애미로 훌쩍 여행도 함께 떠나보지만, 남편의 우울증은 날로 심해져갔다.
그 무렵 새로 온 정원사 '레이몬드'는,
친구에게조차 말할 수 없던 나의 비밀스런 이야기를 나누는 유일한 사람이었다.
사심없이 그에게 속내를 털어놓고 나면 지친 마음이 한결 가벼워지곤 했다.
많은 것이 달랐지만, 함께 있으면 편하고 좋은 우린, 둘도 없는 친구 같았다.

그런데 어느 날, 그가 사랑을 고백해왔다.
한 사람만을 향해있던 내 사랑이 지금 흔.들.리.고.있.다.

물감으로 물들인 듯 선명한 가을단풍 아래로, 파스텔톤의 스테이션 웨곤이 평화롭기만 한 코네티컷 마을의 어느 집 앞에 선다. 아무 문제없이 평온한 일상이 흐른다. 단정한 곱슬머리에 쉬폰실크 스카프, 바로크 장식과 정돈된 장식장, 깨끗이 닦여진 테이블. 모든 게 흐트러짐없이 제자리에 있다. 한 집에 모여 일상적인 얘기를 나누는 캐시와 친구들은 부와 행복의 전형적인 상징처럼 배경에 박혀있다.

주어진 조건 안에서 충실하게 살아가는 캐시. 캐시의 삶은 마치 한 폭의 정물화처럼 정돈 되어 있다. 그러나.. 어느날 우연히 알게 된 남편의 비밀로 그녀의 삶은 흔들리기 시작한다.

매끄럽게 닦인 유리가 오히려 불안한 것처럼, 안정된 삶은 그만큼 쉽게 무너질 수도 있다. 영화 <파 프롬 헤븐>에서 보여주는 한 가정의 이야기는 현대를 살아가는 우리의 일상과 결코 멀지 않다. 세상 모든 게 영원하지 않듯이 지금의 행복 또한 영원하지 않다는 걸, 다만 그렇게 믿고 싶어하고 믿으려고 노력할 뿐인 우리의 모습을 감독은 주인공 캐시를 통해 보여준다. 그러나 영화는 캐시의 절망에서 끝나지 않는다. 남편일로 마음을 터놓고 지내던 정원사 레이몬드와의 만남은 이전에 가깝게 지내던 사람들로부터 그녀를 떼어내면서, 그녀가 이제껏 지켜온 행복이라는 울타리를 무너뜨리지만, 불행은 오히려 정물화처럼 정지된 그녀의 삶에 활기를 불어넣는다. 그런 시간 속에서 그녀는 정말로 자신이 사랑하고 좋아하는 것이 무엇인지에 대해 조금씩 깨달아가면서, 해야만 하는 것들로 채워져 온 삶에서 동경해오던 자신의 모습을 찾아간다.

발티모어로 떠나는 레이몬드를 만나기 위해 기차역으로 달려간 그녀. 지금은 헤어지지만 이후 그와 다시 만날 수 있을까? 영화 마지막 크레딧과 함께 흐르는 엘머 번스타인의 음악은 뭔가 새롭게 시작될 삶에 대한 캐시의 희망을 그렇게 넌지시 알려준다.

고요한 호수처럼 한없이 평온해보이지만 눈망울에 언제나 슬픔이 고여있는 그녀.
완벽한 세상이 무너지는 것을 경험하는 이상적인 여성으로써 그녀보다 적절한 배우가 있었을까? 영화 <세이프>에서 토드 헤인즈와 처음으로 함께 일했던 줄리안 무어는 '캐시'역에 1순위로 캐스팅 되었다.

"2000년 봄 토드가 내게 대본을 보내주었다. 그는 '내가 작업해왔던 영화이고, 당신이 해주길 원한다'고 말했다. 그것은 거의 마지막 초고였다. 그가 원하는 모든 것이 시나리오 에 명백하게 표현돼 있었다. 함께 일한 적이 있기 때문에, 난 그가 <파 프롬 헤븐>에서 하 고자 하는 것이 무엇인지 간파했다."

줄리안 무어 외에 다른 배우는 상상할 수 없을 정도로 영화 <파 프롬 헤븐>에서 그녀의 연기는 완벽하다. 바람피우는 건 상상조차 할 수 없을 정도로 사랑에 충실한 여자에서 주위의 따가운 시선에도 불구하고 레이몬드와 다른 사랑을 시작하는 용감한 여자로 조금씩 변해가는 주인공 캐시의 미묘하고 섬세한 심리를 잘 표현해준 까닭이다.

여기에, 친구인 엘레노어와 함께 연례 칵테일 파티를 계획하고 이웃들로부터 친절하고 다정다감한 사람으로 사랑을 받지만, 어딘가 모르게 불편하고 또 사람들 속에서도 항상 혼자인 것 같은 외로움을 느끼게 하는 연기는, 그녀가 최고의 연기자임을 다시 한 번 확인시켜준다. 겉으론 행복하고 온화한 웃음을 띄고 있지만 조금만 자세히 들여다보면 깊은 내면에 요동치는 열정과 분노와 슬픔을 느낄 수 있게 하는 눈빛 연기. 영화 속에서 그런 그녀의 내면을 읽어내는 건 가장 친한 친구도 이웃도 가족도 아닌, 바로 레이몬드 뿐이었다. 그래서인지 그와 함께 있는 시간동안 줄리안 무어는 가장 편안하고 솔직한 모습으로 우리에게 다가온다. 영화 속 캐시의 마음이 그러했듯이…

이 영화에 등장하는 모든 소품과 의상, 색감, 음악은 영화의 전체적인 내러티브와 캐릭터에 중요한 역할을 한다. 다양한 색상은 각기 다른 캐릭터를 상징하고, 영화의 분위기는 빛과 색상을 따라 변화한다. 이를 위해 토드 헤인즈는 <아이스 스톰>의 미술감독 마크 프라이드 버그, <에린 브로코비치>의 촬영감독 에드워드 라흐만, <갱스 오브 뉴욕>, <세익스피어 인 러브>, <벨벳 골드마인>의 의상 디자이너 샌디 파웰 등 이름만 들어도 황홀한 팀을 구성했다. 이들은 함께 1950년대 시대의 영화들을 연구했고, 결국 당시의 세트, 의상, 색상, 프레임 배치와 조명을 완벽하게 재창조해냈다.

"50년대 멜로드라마의 모습과 양식이 현실적이지 않은 건 사실이지만, 영화 속에 드러나 는 감정적인 진실들은 무서울 정도로 정확하다. 실연 혹은 사랑이라는 개인적이고 사적인 삶을 세트 안에 그대로 담아내고 있는 까닭이다."

이런 토드헤인즈의 말대로 스탭들은 시대와 상황을 디테일하게 살려내었는데, 거의 모든 장 면에서 흐르는 엘머 번스타인의 음악은 영화 속 인물들의 감정을 따라 드라마에 풍부한 선 율을 불어넣어주었다.

"그의 영화 이전에는 한 번도 영화 속에서 생각하고 있는 여자를 본 적이 없다."고 말했을 정도로 파스빈더 감독을 감동시킨 더글라스 서크의 1955년작 <천국이 허락하는 모든 것 All That Heaven Allows >. 제인 와이먼이 그녀의 젊은 정원사와 불륜에 빠지는 미망인을, 록 허드슨이 '쏘로우'를 읽는 멋진 남자를 연기했던 이 영화는, 그후 1974년 파스빈더에 의해 리메이크작 <불안은 영혼을 잠식한다>를 탄생시키기도 했다.

영화 <파 프롬 헤븐>은 파스빈더에 이어 토드 헤인즈가 더글러스 서크의 영화에서 영감을 받고 만들어진 작품. 인물관계나 당시의 시대상황을 그대로 가져오긴 했지만, 토드 헤인즈는 영화 <파 프롬 헤븐>에서 사랑의 표면 아래 미세하게 꿈틀거리는 '틈'에 주목함으로써 보다 새롭고 깊이 있는 멜로드라마를 완성해냈다는 찬사를 받았다.

파워풀한 영상미와 파격적인 스타일로 헐리우드에 신선한 피를 수혈해온 감독 토드 헤인즈. 그가 이번엔 <파 프롬 헤븐>을 통해 거의 잊혀진 장르인 '가정 멜로드라마'를 새롭게 우려내어 찾아왔다. 50년대를 향한 열광적 신봉자는 아니지만 대학교 때 처음 본 후 더글라스 서크 영화에 흥미를 가진 진지한 팬이었던 그는, 어찌 보면 평범해보이는 멜로드라마를 통해 현대인들의 외롭고 고독한 사랑을 뼈속 깊이 담아내고 있다.

언뜻 보기엔 토드헤인즈의 이전 작품과 달라보이지만 잘 들여다보면 세상과 사람을 바라보 는 그의 날카로운 시각이 잘 드러나있다. 표면은 매끄럽고 반짝이지만 조금만 건드리면 깨져버릴 위험천만한 틈이 도사리고 있는 현대인의 자기만족적인 안정과 사랑을 폭로하고 있는 이 영화는 그의 4번째 장편영화.

언더그라운드 컬트문화의 고전이 된 단편영화 [Superstar:THE KAREN CAPENTER STORY] 로 미국 샌프란시스코와 선댄스영화제에서 주목을 받기 시작했고, 작가 Jean Cenet 이 쓴 3가지 범죄이야기를 잘 섞어낸 첫 장편영화 [POISON]으로 1991년 선댄스영화제에서 심사위원상을 받았다. 이 영화는 이후 20개 영화제에서 상영되고 베를린 국제영화제에서 테디상(Teddy Award) 수상, 로카르노영화제에서 비평가상을 받는 등 평단으로부터 뜨거운 호응을 얻었다.

[SAFE]는 그의 두 번째 장편영화로, 줄리안 무어와는 처음으로 호흡을 맞췄던 작품. 알레르기성 신경과민(20세기에 대한 두려움)으로 괴로워하는 여성의 인생을 그린 이 영화는 1995년 칸느영화제 감독주간에 상영되고, 2000년 빌리지 보이스 비평가 투표에서 90년대 최고의 영화로 65명의 영화 평론가들이 추천하는 등 호평을 받았다. 3번째 장편영화 <벨벳 골드마인>에선 70년대 글렘록을 파워풀하게 선보이며, 누구보다 많은 사랑을 받았지만 그만큼 인기라는 굴레 속에서 한없이 무너져내려야 했던 스타들의 삶을 감각적이고 현란한 영상으로 그려내 칸느영화제에서 예술공헌상을 받는 등 아낌없는 찬사를 받았다.