자비에 돌란 감독의 신작 <단지 세상의 끝(It's Only the End of the World)>이 제69회 칸영화제 심사위원대상을 수상했다. 이와 함께 애큐메니컬상(Prize of the Ecumenical Jury)까지 수상하며 칸영화제 2관왕으로 명실공히 젊은 거장으로서 입지를 굳혔다.

자비에 돌란 감독의 신작 <단지 세상의 끝>이 바로 지난 5월 22일(일) 진행된 제69회 칸영화제 시상식에서 심사위원대상과 에큐메니컬상을 수상하며 전 세계를 깜짝 놀라게 하고 있다. 심사위원대상은 황금종려상에 이은 2등상에 해당하는 상이며 에큐메니컬상은 인간 존재를 깊이 있게 성찰한 예술적 성취가 돋보이는 영화에 수여되는 상이다.

<단지 세상의 끝>은 프랑스의 천재 천재 극작가 겸 연출가 장 뤽 라가리스의 동명 희곡을 원작으로 불치병에 걸려 가족을 떠나 전 세계를 떠돌던 작가(가스페르 울리엘)가 12년만에 집으로 돌아와 가족들을 만나며 벌어지는 이야기. 자비에 돌란 감독은 <아이 킬드 마이 마더>, <하트비트>, <로렌스 애니웨이>, <마미>에 이어 5번째로 칸영화제에 초청되었으며 <아이 킬드 마이 마더>로 칸영화제 감독주간 3관왕, 칸영화제 주목할만한 시선 부문에 초청된 <하트비트>, 칸영화제 주목할만한 시선 부문 여우주연상과 퀴어영화상을 수상한 <로렌스 애니웨이>, 칸영화제 심사위원상을 수상한 <마미>에 이어 <단지 세상의 끝>으로 마침내 심사위원대상을 수상하며 불과 27세의 나이에 젊은 거장으로 우뚝 섰다.

<단지 세상의 끝>은 마리옹 꼬띠아르, 레아 세이두, 뱅상 카셀, 가스파르 울리엘, 나탈리 베이 등 프랑스를 대표하는 배우들의 초호화 캐스팅으로 칸영화제 기간 내내 가장 뜨거운 관심을 받았다. 자비에 돌란이 각본과 연출을 맡았으며, 자비에 돌란 감독 특유의 황홀한 영상미와 가슴을 울리는 감각적인 음악, 애증으로 둘러싸인 가족 관계 등 다채로운 볼거리와 깊은 여운으로 개봉에 대한 기대감을 증폭시키고 있다. 해외 연론들은 "자비에 돌란이 보여주는 환상적이고 생동감 넘치는 재현!"(THE GUARDIAN), "자비에 돌란만의 특별함! 그의 열렬한 팬이라면, 반드시 응답할 것이다!"(THE WRAP), "자비에 돌란의 성숙한 영화"(VARIETY), "관객들을 숨쉬게 만드는 영화"(Toronto Star) 등 뜨거운 극찬을 보내고 있다.

칸영화제 심사위원대상, 에큐메니컬상을 수상한 <단지 세상의 끝>은 오는 12월 국내 개봉 예정이다. (2016.05.23)

코리아필름 편집부

칸이 사랑하는 젊은 거장, 자비에 돌란 감독의 신작 <단지 세상의 끝>이 제69회 칸영화제 경쟁 부문에 진출했다. 자비에 돌란 감독은 <아이 킬드 마이 마더>, <하트비트>, <로렌스 애니웨이>, <마미>에 이어 <단지 세상의 끝>까지 다섯 작품이 칸영화제에 노미네이트되며 다시 한번 칸이 사랑하는 천재 감독으로 기대감을 높이고 있다.

자비에 돌란 감독의 신작 <단지 세상의 끝>이 오는 5월 11일(수)부터 5월 22일(일)까지 열리는 제69회 칸영화제 경쟁 부문에 노미네이트되었다. 칸이 사랑하는 천재 감독으로 불리는 자비에 돌란 감독은 19세 데뷔작으로 칸영화제 감독주간 3관왕을 석권한 <아이 킬드 마이 마더>(2009), 칸영화제 주목할만한시선 부문에 초청된 <하트비트>(2010), 칸영화제 주목할만한시선 부문 여우주연상과 퀴어영화상을 수상한 <로렌스 애니웨이>(2012), 칸영화제 심사위원상을 수상한 <마미>(2014)에 이어 <단지 세상의 끝>(2016)으로 칸영화제에 5번째로 자신의 작품을 올리며 다시 한번 칸이 사랑하는 감독으로 자신의 존재감을 공고히 했다. 또한 이번 경쟁 부문 진출은 2014년 <마미>로 칸영화제 심사위원상을 수상하고 2015년 칸영화제 최연소 심사위원으로 활약한 데 이어 올해 <단지 세상의 끝>으로 칸영화제 황금종려상 트로피를 거머쥘 수 있을지 기대감이 높아지고 있다.

<단지 세상의 끝>은 프랑스의 천재 극작가 겸 연출가 장 뤽 라가리스의 동명 희곡을 원작으로 불치병에 걸려 가족을 떠나 전 세계를 떠돌던 작가(가스페르 울리엘)가 12년만에 집으로 돌아와 가족들을 만나며 벌어지는 이야기를 다룬 작품이다. 자비에 돌란 감독이 각색, 연출, 제작, 편집에 참여하였다. 마리옹 꼬띠아르, 레아 세이두, 뱅상 카셀, 가스파르 울리엘, 나탈리 베이 등 프랑스를 대표하는 배우들이 대거 출연하며 초호화 캐스팅으로 화제를 모으고 있다.

<단지 세상의 끝>은 오는 12월 국내 개봉 예정이다. (2016.04.15)

코리아필름 편집부

이름만 들어도 탄성이 터지는 연기파 스타 배우들과 자비에 돌란 감독의 만남으로 화제를 모은 영화 <단지 세상의 끝>이 2017년 극장가 최고의 기대작으로 주목받고 있다. <단지 세상의 끝>은 불치병에 걸린 유명 작가 루이가 자신의 죽음을 알리기 위해 12년 만에 집으로 돌아와 가족과 재회하는 이야기를 통해, 사랑하면서도 서로에게 상처를 줄 수밖에 없는 가족들의 이야기를 다룬 작품이다. 한정된 시공간 안에서 오로지 다섯 인물의 대화와 표정으로 관계 속의 갈등과 인물의 심리를 그려내야 하는 <단지 세상의 끝>을 위해 자비에 돌란 감독은 처음으로 세계적으로 높은 인지도를 갖고 있는 다섯 명의 배우를 기용, 그 어느 때보다도 캐스팅에 심혈을 기울였다. 현재 프랑스에서 가장 독보적이고 신비로운 매력으로 관객을 사로잡고 있는 가스파르 울리엘과 예술 영화와 상업 영화의 경계를 넘나드는 거장들의 뮤즈 마리옹 꼬띠아르, 파격적인 변신과 놀라운 연기력으로 세계를 사로잡은 라이징 스타 레아 세이두, 카리스마 넘치는 마스크로 선역과 악역을 오가며 다채로운 모습을 선보이는 뱅상 카셀, 그리고 관능적인 매력과 폭발적인 연기력으로 1970~80년대 프랑스의 간판 여배우로 활동했던 나탈리 베이까지 프랑스를 대표하는 최고 배우들이 모인 이번 작품은 다섯 배우의 압도적인 연기력이 빛을 발할 예정. 특히 수많은 대화 사이에서 순간순간 빛나는 배우들의 표정과 눈빛 연기는 눈을 마주치는 순간 관객의 마음을 사로잡으며 스크린에 펼쳐질 황홀한 열연을 기대하게 만든다. 최고의 연기파 배우들과 세계에서 가장 뜨거운 주목을 받고있는 감독 자비에 돌란의 만남으로 또 한 번의 신드롬을 예고하고 있는 영화 <단지 세상의 끝>은 2017년 가장 독보적이고 강렬한 아트버스터로 깊은 여운을 선사할 것이다.

칸의 총아에서 세계가 주목하는 젊은 거장으로 발돋움한 자비에 돌란 감독의 여섯 번째 영화 <단지 세상의 끝>은 제69회 칸영화제에서 심사위원대상과 에큐메니컬상(Prize of the ecumenical Jury) 2관왕을 거머쥐었다. 에큐메니컬상은 인간 존재를 깊이 있게 성찰하며 예술적 성취가 돋보이는 영화에 수여되는 상으로, 자비에 돌란 감독은 <단지 세상의 끝>으로 이 상을 받음으로써 영화적으로 한층 더 성숙해졌음을 알렸다. 사랑하는데도 불구하고 모진 말과 행동으로 서로에게 상처를 줄 수밖에 없는 가족의 모습을 통해 현대 사회에서의 소통의 부재, 인간관계의 애증을 그려내는 <단지 세상의 끝>은 일견 전작인 <아이 킬드 마이 마더>와 <마미>의 연장선에 있는 듯 보이지만 그보다 더욱 확장된 세계를 그려내고 있다. 특히 이해와 오해 사이에서 갈등하는 가족의 모습과 사랑하는 마음 대신 미움과 분노, 원망을 드러내는 가족 관계를 섬세하게 담아낸 이야기는 현대인의 공감을 자아내고 프랑스에서는 개봉하자마자 박스오피스 1위를 차지, 개봉 첫 주 만에 40만 관객을 동원하며 작품성은 물론 대중성과 흥행성까지 모두 갖춘 수작임을 입증해냈다. 해외 유력 매체와 평단 역시 "자비에 돌란의 놀라운 성숙! 그는 결코 만족할 줄 모른다!"(까이에 뒤 시네마), "돌란의 마법이 다시 한 번 효력을 나타냈다!"(컬쳐박스), "자비에 돌란의 가장 성숙한 작품!"(버라이어티), "절제되고, 간결하고, 칼날처럼 날카롭다!"(르 몽드), "자비에 돌란이 보여주는 환상적인 생동감!"(더 가디언) 등 끊임없는 극찬을 쏟아내며 진화하는 젊은 거장 자비에 돌란에게 주목했다. 이미 해외에서 작품성과 대중성을 고루 인정받은 자비에 돌란 감독의 신작 <단지 세상의 끝>을 통해 한층 깊어진 고민과 성숙해진 연출력으로 점차 세계관을 확장해 나가는 젊은 거장의 현재를 지켜볼 수 있을 것이다.

영화 <단지 세상의 끝>은 프랑스의 세계적인 극작가 장 뤽 라갸르스의 동명 희곡을 자비에 돌란 감독이 재해석한 작품이다. 원작 작가인 장 뤽 라갸르스는 작가이자 연출가로 20편 정도의 희곡, 소설, 시나리오 등을 쓰고 연출했으며 현재 프랑스에서 가장 많이 공연되는 작가 중 한 명이다. 그는 작품 속에 자신의 심리상태를 죽음과 고독, 남성 속의 여성성 등으로 녹여냈으며 그의 작품은 작품성과 예술성을 인정받아 코메디 프랑세즈(국립극장)의 레퍼토리 안에 포함되었을 뿐만 아니라 2007년에는 작가의 해로 정해 데이터베이스가 완성되기도 했다. 또한, 프랑스 대학 시험인 바칼로레아 시험과 교수 자격시험에도 출제될 정도로 국내외에서 큰 위상을 가지고 있다. 그의 대표작인 [단지 세상의 끝]은 지문이 없는 독특하고 실험적인 형식의 운문체 희곡으로, 1988년에 쓰기 시작해 2년 만에 탈고한 뒤 1995년까지 세 번이나 고쳐 쓸 정도로 특별한 애착을 지녔던 작품이다. 특히 행동보다는 대사를 통해 간접적으로 인물 간의 관계와 심리를 묘사하며 언어 자체와 반복되는 단어, 끊임없이 고쳐 말하는 방식 등 구조적인 시도를 통해 문학성을 고취했다. 또한, 가족, 사랑과 죽음, 소통 부재 등의 보편적인 주제를 그려내며 세계 14개국에서 공연되고 있다. 자비에 돌란 감독은 장 뤽 라갸르스의 원작을 통해 인간의 불완전함, 외로움, 슬픔, 열등감 같은 것들이 '가족'과 가장 가까이에 닿아 있다는 것을 깨달았고, 장 뤽 라갸르스가 그려내는 인물들의 감정과 침묵, 망설임, 불안, 그리고 상처에 가깝게 닿기 위해 원작의 특징을 고스란히 살려 스크린에 옮겨냈다. 이와 함께 자비에 돌란 감독 특유의 스타일리시한 연출력과 감각적인 영상미, 귀를 사로잡는 OST 등을 더하며 원작 희곡이 가진 문학적, 연극적, 실험적인 요소들을 영화적으로 재해석해냈다. 이러한 문학의 영상화, 시적 언어의 영화 언어화에 도전하되 자비에 돌란 스타일을 잃지 않은 <단지 세상의 끝>은 2017년 가장 지적이고 세련된 영화로 관객과 만날 것이다.

2년 만에 신작 <단지 세상의 끝>으로 돌아온 자비에 돌란 감독은 이번 작품에서 사랑하지만 서로 상처를 줄 수밖에 없는 한 가족의 하루를 그린다. 어떤 일요일, 정확히 알 수 없는 이유로 집을 떠났다가 불치병에 걸려 죽음을 알리기 위해 돌아온 루이와 그런 오빠를 잘 모르지만 동경하는 동생 쉬잔, 가족의 화목을 바라는 어머니와 집을 떠난 채 자신만의 삶을 살고 있던 루이가 못마땅한 형 앙투안, 그리고 그렇게 갈등하고 부딪히는 가족을 한 걸음 뒤에서 지켜보는 형수 카트린까지 '가족'이란 이름으로 묶인 다섯 명의 사람들은 12년 만에 모두 모여 단 한 끼의 식사를 함께한다. 가장 가까운 사이, 누구보다 서로를 사랑하지만 오랫동안 서로 제대로 된 대화를 나눈 적 없던 사람들은 서서히 쌓아 온 균열 사이로 서로를 향한 원망을 드러내기 시작하고, 결국 진심을 전하지 못한 채 분노, 증오와 같은 부정적인 감정을 있는 힘껏 외치며 마지막 세 시간을 보낸다. 사랑한다는 것은 서로의 모든 것을 포용하며 감내하겠다는 것과는 다른 의미라고 말하는 <단지 세상의 끝> 속 가족들. 자신의 죽음을 알리기 위해 돌아갔던 루이는 결국 정작 하고 싶었던 말을 꺼내지도 못한 채 돌아오지만, 대신 미칠 만큼 밉지만 죽도록 그리웠다고, 널 부숴버릴 만큼 증오하지만 세상 무엇보다 사랑한다고 온몸으로 외치는 세상의 끝에서 비로소 미소 짓는다. 이해는 할 수 없지만 사랑한다고 말하는 어머니. 그 마음 만은 절대 누구도 빼앗을 수 없다고 선언하는 어머니, 나탈리 베이의 말을 빌려 그 모든 것들이 결국 사랑이라고 고하는 자비에 돌란의 <단지 세상의 끝>은 그래서 더욱 깊은 여운을 남긴다.

연기가 하고 싶어 연출을 시작한 젊은 거장. 10대에 만든 데뷔작 <아이 킬드 마이 마더>가 칸영화제 '감독 주간'에 초청받아 세 개의 트로피를 거머쥐며 천재성을 알렸고, 2014년 다섯 번째 영화인 <마미>로 칸영화제 심사위원상을 수상했다. 최연소 칸영화제 심사위원을 거쳐 2016년 신작 <단지 세상의 끝>으로 칸영화제 심사위원 대상을 수상하며 세계적으로 연출력을 인정받았다. 연출, 연기, 각본뿐 아니라 미술, 패션, 음악 등 다방면으로 천재적 재능을 유감없이 발휘하고 있는 전 세계에서 가장 핫한 감독으로, 루이비통 남성 컬렉션 광고 캠페인의 주인공으로 선정되기도 했다.

FILMOGRAPHY
<아이 킬드 마이 마더>(2009), <하트비트>(2010), <로렌스 애니웨이>(2012), <탐 엣 더 팜>(2013), <마미>(2014)