영화 <이스턴 프라미스> 10월 29일 재개봉을 앞두고 예고편을 공개하였다.

예고편은 온몸에 문신이 가득한 러시아 마피아 시체를 강에서 발견하는 장면으로 시작한다. 암흑가의 그림자인 러시아 마피아 조직의 어두운 비밀이 죽은 소녀의 일기장 속에서 발견되자, 마피아 조직 보스는 비밀을 은폐하려 애쓴다. 조직의 부하 직원인 니콜라이는 진실을 알고자 하는 여자 조산원에게 모든 사실을 잊어버리라 경고할 뿐이다. B급 무비의 거장 데이비드 크로넨버그 감독은 <이스턴 프라미스>는 런던에 거주하는 러시아 마피아의 복잡하게 얽힌 관계를 심도 있게 묘사하고 있다. 특히, 목욕탕에서 벌어지는 결투장면은 현재도 액션 장면 중 명장면으로 손꼽힌다. 주인공 니콜라이가 흉기를 막을 방어막이 없이 알몸 상태에서 두 조직원과 목숨을 건 대결을 펼치는 장면은 관객들을 경악하게 한다. 배우 비고 모텐슨은 대역 없이 나체로 카메라 앞에서 온 힘을 기울인 연기를 펼쳐 보인다.

이 외에도 배우 나오미 왓츠와 뱅상 카셀의 호흡이 완벽하게 조화를 이룬 작품 <이스턴 프라미스>는 10월 29일 개봉 예정이다. (2015.10.28)

코리아필름 편집부

비고 모텐슨의 열연과 거장 데이빗 크로넨버그 감독의 연출이 빛나는 <이스턴 프라미스>가 개봉 10일만인 19일 1만 명 관객을 돌파한 데 이어 지난 주말(21일)까지 13,600명의 관객을 동원했다.

스크린 10개 안팎의 소규모 개봉으로는 괄목할만한 성적이라 할 수 있다. 특히 상영이 계속될수록 포털 사이트 영화 평점이 올라가는 특이 현상을 보이고 있어 더욱 관심을 모은다. 관객수가 늘어날수록 취향에 따라 관람 만족도가 달라지기 때문에 점수가 내려가는 것이 일반적인 일. 하지만 <이스턴 프라미스>처럼 점수가 높아진다는 것은 관람한 관객 대다수가 작품에 대해 만족한다는 것을 증명한다. 이에 11개관에서 개봉, 꾸준히 관객을 동원하며 1만 명의 관객을 돌파하는 저력을 과시했다. 이는 좋은 영화는 관객이 먼저 알아본다는 사실을 증명한 것.

신작영화들과 블록버스터 등 대규모 상영관에서 개봉하는 영화들이 즐비한 가운데서도 <이스턴 프라미스>는 상영관을 유지하며 더욱 많은 관객들의 사랑을 받을 것으로 예상된다. 영화를 관람한 관객들이 영화평 등을 통해 '다시 볼 수 없는 걸작'을 좀 더 많은 사람이 볼 수 있도록 장기 상영을 강력하게 요청하고 있기 때문. 관객들의 사랑에 힘 입어 <이스턴 프라미스> 또한 2008 장기 흥행 대열에 합류 할 수 있을 것으로 보인다.

CGV 4개관(대학로, 상암, 압구정, 서면) 및 롯데시네마 건대점, 메가박스 코엑스, 중앙 스폰지, 씨네큐브, 단성사, 아트하우스 모모, 천안 야우리에서 절찬 상영 중이다. (2008.12.22)

코리아필름 편집부

오는 12월 11일 개봉을 앞둔 <이스턴 프라미스> 화제의 명 장면 '욕탕 격투 씬' 스틸을 공개한다. 이 장면은 영화가 공개된 이후 영화사에 길이 남을 명장면으로 극찬 받고 있는 장면이다. 모든 폭력을 나신(裸身)으로 받아들이는 비고 모텐슨의 연기가 압권인 이 격투장면은 약 6분간 올 누드로 진행되기 때문에 일부에서 국내개봉 시 삭제되거나 모자이크 처리되지 않을까 하는 염려가 있었던 것이 사실. 그러나 우려와는 달리, 어떠한 훼손도 없이 고스란히 개봉할 수 있게 되어 더욱 많은 관심을 모으고 있다.

'욕탕 격투 씬'은 극중 비고 모텐슨과 그를 암살하려는 두 명의 조직원이 목욕탕에서 처절한 격투를 담고 있다. 이 장면을 위해 비고 모텐슨이 실오라기 하나 걸치지 않고 대역 없이 열연했다. 특히 실전을 방불케 하는 사실적인 묘사가 충격을 선사하며 6분에 걸쳐 이어지지만 실제 대본에는 '두 명의 남자가 칼을 들고 다가왔다. 그리고 싸움이 일어났다'라는 짧은 설명만이 적혀 있었던 것. 감독과 스턴트 전문가, 배우들이 오랜 시간 동선을 맞춰 완성했고 이에 오래도록 잊혀지지 않는 긴장과 전율을 남긴다.

이 장면을 두고 유명평론가 로저 에버트는 '앞으로 나올 폭력묘사의 귀감'이라 평하기도 했다. 또한 <올드보이> '장도리 씬'이라는 명장면으로 폭력묘사에 있어 일가견이 있는 박찬욱 감독도 "두 손가락을 치켜세우는 것이 아깝지 않을 정도"라며 아낌 없는 찬사를 보냈다.

<이스턴 프라미스>는 우연히 목격한 14살 소녀의 죽음으로 러시아 거대 마피아의 비밀을 파헤치게 된 여인(나오미 왓츠)과 그녀를 사랑하게 된 조직원(비고 모텐슨)의 위험한 동행을 그린 범죄 스릴러. 크로넨버그 감독 최고의 역작이라는 평과 함께 미국 평론가협회가 뽑은 '2007 최고의 영화 TOP10'에 선정되었고 비고 모텐슨은 아카데미를 비롯한 각종 영화제 남우주연상 후보에 올랐다. 여기에 나오미 왓츠, 뱅상 카셀 등 연기파 배우들이 선보이는 격정적인 연기, <반지의 제왕> 하워드 쇼어를 비롯한 촬영, 미술, 편집 등 크로넨버그 사단의 노련한 프로덕션 등이 더해져 금세기 다시 볼 수 없는 걸작으로 완성됐다.

12월 11일 개봉해 범죄와 폭력으로 얼룩진 세계 속에 감춰진 충격적인 비밀과 그로 인해 상처 받은 영혼들의 이야기가 흥미롭게 펼쳐질 것이다. (2008.12.01)

코리아필름 편집부

올 겨울, 결코 놓칠 수 없는 걸작 <이스턴 프라미스>가 12월 11일 개봉한다. 데이빗 크로넨버그 감독의 연출력과 비고 모텐슨의 연기력이 궁극의 정점에 올랐다는 평과 함께 이미 영화 팬들 사이에서는 금세기 다시 볼 수 없는 걸작으로 회자되고 있는 작품이다.

<이스턴 프라미스>는 우연히 목격한 14살 소녀의 죽음으로 러시아 거대 마피아의 비밀을 파헤치게 된 여인(나오미 왓츠)과 그녀를 사랑하게 된 조직원(비고 모텐슨)의 위험한 동행을 그린 범죄 스릴러. <크래쉬><스파이더> 등 인간의 외면과 내면을 통한 인간심리의 근원을 탐구하며 독보적인 세계관을 구축한 거장 데이빗 크로넨버그의 <폭력의 역사>에 이은 폭력미학 2부작의 완결판이다. <반지의 제왕> '아라곤'으로 익숙한 배우이자 크로넨버그 감독과 전작을 함께하며 감독의 페르소나로 떠오른 비고 모텐슨은 이번 작품을 통해 완벽한 연기로 올해 아카데미 남우주연상에 노미네이트된 바 있다. 또한 나오미 왓츠는 특유의 눈부신 아름다움과 지성미를, 뱅상 카셀은 관객들의 뇌리에 각인되는 신들린 연기를 선사한다.

특히 <이스턴 프라미스>에는 영화사에 영원히 회자될 화제의 명 장면 '욕탕 결투씬'이 등장한다. 실오라기 하나 걸치지 않은 비고 모텐슨과 그를 암살하려는 두 명의 조직원과의 대결을 보여주는 '욕탕 결투씬'은 보지 않고는 믿을 수 없는 충격적인 강렬함으로 인해 영화사에 길이 남을 명 장면으로 손꼽히고 있다.

절정에 오른 감독의 연출력과 배우들의 빛나는 조합, 강렬한 스토리 전개 등이 관객들의 입소문을 이끌어 내며 박스오피스 상위권을 점령하고, "엄청나게 강력한 범죄 스릴러"라는 평을 받으며 미국 평론가협회가 뽑은 '2007 최고의 범죄영화 TOP10'에 선정되었다.

개봉일 확정과 함께 공개된 포스터는 국내 인기드라마 <타짜>에서 차용해 화제가 되었을 정도로 강렬한 비주얼이 시선을 잡아 끈다. 문신이 새겨진 채 맞잡은 손과 "모든 죄는 상처를 남긴다…"는 문장은 의미심장함을 내포하며 강력한 아우라를 내뿜는다.

소녀의 죽음으로 드러나는 범죄와 폭력으로 얼룩진 세계 속 상처 받은 영혼들의 충격적인 비밀이라는 흥미로운 소재와 소름 끼치도록 현실적인 마피아의 세계의 묘사는 20세기 최고의 걸작 <대부>에 이은 21세기 범죄 스릴러의 역작으로 기록될 것이 분명하다. (2008.11.05)

코리아필름 편집부

운명적으로 서로에게 끌린 니콜라이와 안나는 함께 아이의 가족을 찾게 된다. 그 과정에서 소녀의 죽음이 조직과 연관이 있음을 알게 된다. 조직의 충성과 안나에 대한 사랑 사이에서 흔들리는 니콜라이. 그리고 위험한 걸 알면서도 자꾸만 니콜라이에게 빠져드는 안나. 그들이 혼란스러워하는 동안 조직은 점점 그들을 조여오는데……

범죄와 폭력이 얼룩진 세계, 소녀의 죽음, 그리고 그 죽음으로 드러나는 어두운 세계 속 상처 받은 영혼들의 충격적인 비밀, 마피아 세계의 장엄한 묘사….

<이스턴 프라미스>는 20세기 최고의 걸작 <대부>를 잇는 21세기의 걸작으로 회자되고 있는 작품이다. 마피아 세계에 얽힌 가족들간의 복잡한 갈등과 어긋난 증오를 무게 있고 웅장하게 풀어낸 거장 크로넨버그 감독의 연출력과 궁극의 정점에 오른 비고 모텐슨의 연기력 등 금세기 최고의 걸작이라는 칭호가 어색하지 않다.

특히 '미친 사람'의 별칭을 갖고 있는 도스토예브스키의 <악마>라는 책에서 많은 도움을 얻어 완성된 악마에게 영혼을 판 파우스트처럼 비극 속에 놓여진 남자 니콜라이는 영화사상 전례 없이 고독을 품은 캐릭터. 비고 모텐슨의 열연에 힘입어 그의 어조에 담긴 분위기와 비바람이 휩쓸고 간 길거리, 낡아빠진 인테리어 안에 있는 표정 등 관객들 뇌리에 각인되는 새로운 캐릭터의 탄생을 목도하게 만들 것이다.

또한 <이스턴 프라미스>에는 영화사에 길이 남을 화제의 명 장면이 등장한다. 실오라기 하나 걸치지 않은 비고 모텐슨과 그를 암살하려는 두 명의 조직원과의 대결을 보여주는 일명 '욕탕 결투씬'은 보지 않고는 믿을 수 없는 충격적인 강렬함을 선사할 것. 비고 모텐슨이 대역 없이 실제로 나신(裸身)으로 열연한 이 장면을 두고 유명평론가 로저 에버트는 '앞으로 나올 폭력묘사의 귀감'이라 평하기도 했다.

<이스턴 프라미스>는 동시대 감독 중 가장 독창적인 작품세계를 연출하고 있는 크로넨버그 감독의 달라진 연출력을 만날 수 있기에 더욱 주목 받는 작품이다.

그간 실험적이고 독특한 세계관으로 끊임 없이 화제를 모았던 데이빗 크로넨버그 감독은 인간외형의 변형을 통해 내면을 탐구했던 이전 작품들과 달리 <이스턴 프라미스>를 통해 인간내면에 대한 깊이 있는 성찰과 캐릭터에 대한 연민 등 더욱 포용적이고 넓어진 세계관을 선보인다. 그의 작품들에서 보여주었던 실험적인 묘사에 대해 극렬한 찬반논쟁을 펼쳤던 언론과 평단은 이번 작품이 공개되자마자 한 목소리로 "거장의 자리에 완벽하게 안착했다"는 극찬을 보냈다.

<이스턴 프라미스>는 일정 부분 감독의 전작인 <폭력의 역사>와 맞닿아 있다. 표현방식이나 내용적으로는 별개이지만 두 작품에는 공통적으로 정체성의 문제, 전통적 가족구조, 개인적 위기와 도덕적 딜레마에 빠진 사람들을 묘사하고 있다. 그리고 감독이 끊임없이 되묻고 집착했던 '폭력은 정당화 될 수 있는가?'하는 화두를 또 다시 던질 것이다.

<이스턴 프라미스>는 전세계 스탭이 함께한 유일무이한 창조적 작업이라 할 수 있겠다. 전세계 프로젝트답게 캐나다 출신의 감독, 영국인 시나리오 작가, 각 두 나라와 미국의 프로듀서들과 미국, 호주, 독일, 프랑스, 폴란드 등 각국의 배우들이 참여했고, 영국과 캐나다의 공동제작으로 촬영은 영국에서, 마무리작업은 캐나다에서 이루어졌다.

런던에 갓 정착한 이민자들의 이야기를 그린 <더티 프리티 씽>으로 아카데미 각본상 후보에 오른 각본가 스티브 나이트는 새 작품 역시 런던 속 또 다른 국적의 이민자에 관한 이야기를 준비하고 있었다. 그리고 이 작품을 크로넨버그 감독이 메가폰을 잡으며 런던의 러시아 마피아 이야기로 발전하게 된 것이다.

영화 속에 등장하는 '보리 v 자콘'은 실제로도 존재하는 조직이다. 조직의 이름인 '보리 v 자콘'은 '도둑의 계율'을 뜻하는 말로 이는 도둑들의 형제애, 곧 그들의 충성심을 나타낸다. 1930년대 모습을 드러낸 보리 v 자콘은 1970년대 소비에트 경제가 무너지면서 입지를 확고히 하고 서유럽과 미국에서 활동을 펼치고 있던 세력을 러시아에서 한데 모으면서 더욱 발전하게 된다. 러시안, 조지안, 알젤바니아인과 우즈벡, 우즈베키스탄, 카자흐스탄, 아브자흐, 터키인 등 다양한 인종으로 구성된 수 천명 조직원들은 12개 정도의 국가에서 흩어져 살며 명령의 불복종은 곧 죽음이라는 행동지침을 지키고 있다.

이밖에도 영화 속의 많은 것들이 실제를 기반으로 하고 있다. 조직의 대부로 등장하는 세미온의 캐릭터도 실제 뉴욕에서 레스토랑을 경영하는 사람에게서 가져왔고, 안나의 캐릭터 역시 실제 런던 위팅턴 병원의 조산원을 모티브로 했다. 런던 내 자리 잡은 러시아 마피아들의 범죄행각 역시 실존의 이야기를 바탕으로 하고 있다. 실존하는 조직이 연관된 세계를 그리기 때문에 런던경찰과 FBI와도 긴밀한 협조가 있었다. 뿐만 아니라 범죄 조직의 실감나는 묘사를 위해 런던과 뉴욕에서 활동하는 범죄자들의 도움 역시 받았다.

<폭력의 역사>로 크로넨버그와 함께 작업한 비고 모텐슨은 이번 작품으로 완벽하게 감독의 페르소나로 떠오르게 되었다. 그는 러시아인 역할을 연기하기 위해 러시아에서 여러 주를 보내며 러시아어를 배우고 러시아 영화와 TV프로그램, 러시아 작가들의 작품을 다시 읽었다. 뿐만 아니라 러시아 마피아들과 관련되어 있는 범죄와 폭력조직들에 대한 조사를 하며 실제로 조직원들과 시간을 보내기도 했다. 촬영할 때도 항상 러시아 감옥에서 만든 염주를 지니고 주변을 러시아 초상화로 장식하는 등 캐릭터에 몰두하기 위한 노력을 아끼지 않았다. 이러한 노력으로 비고 모텐슨은 완벽한 러시아 마피아로 새롭게 태어나게 되었고 '정점에 오른 연기'라는 극찬과 함께 올해 아카데미와 골든글로브, 영국아카데미 남우주연상 후보지명과 각종 영화제 남우주연상을 수상하게 되었다.

비고 모텐슨의 상대역이자 영화 전체를 이끌어가는 안나 역의 나오미 왓츠 역시 캐릭터의 내면세계를 접근하는 동시에 간호사 역할을 위해 병원에서 출산모들의 분만과정을 관찰하고 또한 러시아산 오토바이 타는 법을 처음으로 배우기도 했다.

영화에 출연한 모든 배우들이 공통적으로 노력한 것은 언어에 관한 것이었다. 영화의 배경은 런던이지만 저마다 러시아와 관련이 있는 인물들이기 때문에 러시아식 영어를 구사해야만 했다. 하지만, 광대한 폭력성과 순수한 열정이라는 혼돈의 감정을 가진 키릴 역의 뱅상 카셀은 프랑스, 세미온 역으로 새로운 대부상을 제시한 아민 뮬러-스탈은 독일, 시네드 쿠삭은 아일랜드, 저지 스콜리모우스키는 폴란드 출신. 다국적 배우들에게는 결코 쉬운 일이 아니었다. 나오미 왓츠 역시 영어 악센트를 다시 가다듬어야만 했다.

영화 속에는 다채로움을 가진 현재 런던의 모습만큼이나 다양한 언어가 등장하기 때문에 러시아, 터키 등을 구사하는 3명의 언어코치가 초빙되었다. 동유럽식 영어 악센트를 정확하게 구사하는 훈련을 받은 배우들은 관객들이 영화를 보며 '몰랐는데 저 배우가 러시아인이었구나' 생각하게 만들 정도로 완벽한 연기를 보여줄 것이다.

<이스턴 프라미스>의 중요한 스토리와 시각적 요소는 러시아 감옥을 다룬 다큐멘터리 <마크 오브 케인>의 원작에 많은 도움을 받았다. 책을 통해 러시아 범죄 유형에 대한 사진과 도형, 그 유형에 대한 의미와 문신에 대한 이야기를 알 수 있게 되었다.

영화 속에서 문신은 커다란 비유와 상징을 나타낸다. 러시아 수용소에 있는 범죄자들에게 있어 문신은 그 사람의 인생을 말해준다. 문신은 어떤 범죄를 저질렀는지, 수감 기간 동안 무엇을 했는지, 성적인 취향이 어떤지 등 여러 것을 말해준다. 그들은 문신을 통해서 소통하는 것이다.

옥스포드 문신 박물관에서 수집한 자료를 토대로 문신 기구를 만들어 약 4시간 동안 비고 모텐슨의 등과 손목, 발목, 손가락까지 온 몸을 43개의 문신으로 뒤덮었다.

43개의 문신의 종류는 다음과 같다.
꽃과 함께 있는 해골, 담배 피는 해골, 호랑이, 별, 아기와 함께 있는 성모마리아, 칼을 가지고 있는 여자, 뱀과 단검, 스콜피온, 항해하는 배, 바퀴 위에 있는 벌거벗은 천사, 예수, 잔인한 약탈자, 코폴라, 에폴렛, 까마귀, 십자가, 파이프를 물고 있는 고양이, 나뭇가지, 단추, 바벨탑, 발목 수갑, 7개의 다채로운 손가락 문신들과 12개의 러시안 속담들.

이 문신들은 각각의 의미를 가지고 있다. 예를 들어 발목 수갑 문신은 수용자들이 자신의 발목을 그어버리던 베드로 시대의 오마주이며, 가슴에 있는 십자가상은 종교가 아닌 모범이 될만한 도둑이라는 뜻이다. 등에 있는 세 개의 둥근 지붕 모양의 교회 역시 3개의 다른 감옥을 나타내고 손가락에 있는 성 페테르스버그 십자가는 그곳에서 수용생활을 했다는 뜻이다. 특히 니콜라이의 무릎에 있는 별 문양 문신은 보리 집단의 영속성을 의미하는 것으로 권위에 굴복하지 않겠다는 의지와 집단 안에서 가장 높은 위치를 차지한다는 것을 뜻한다.

몇몇 문신들은 상당히 시적이다. '지금 어디 가니?', '넌 대체 뭘 신경 쓰는 거야?', '내가 살던 대로 가만히 놔둬. 마치 꿈처럼 말이야', '나는 운명의 노예이지만 법의 끄나풀은 아니다'의 문장들이 신체 곳곳으로 이어진다. 이를 해석하면 '나는 불만 없이 내 삶의 모든 것을 받아들이겠습니다만, 당신에 대한 어떠한 존경심도, 당신 말에 복종할 것이라는 기대는 하지 말아요. 당신이 나를 어떻게 생각하든 나는 아무 상관 없어요'라는 뜻이다.

문신이 너무나 사실적이어서 배우들이 러시아 식당을 갔을 때 식당을 찾은 손님들은 그들을 보고 진짜 보리의 조직원들이 들어왔다고 생각하고 자리를 피하기도 했다고.

<이스턴 프라미스>는 세계적으로 잘 알려진 도시 대신, 현지인들은 잘 알고 있지만 외국인들은 모르는 장소를 중심으로 촬영이 진행되었다. 외곽의 도시는 인도 식당 옆에 터키인이 운영하는 이발소가 있고 옆에 알바니안 보석가게가 있는 오늘날의 다문화 도시인 런던의 모습을 그대로 녹아내고 있기 때문이다. 이에 킬번이라는 이름없는 교외와 울위치, 그린위치, 사우스와크, 브룸톤, 세메터리, 캐논 시가지, 해크니 부동산 그리고 할레스덴까지, 여행지가 아닌 삶이 그대로 담긴 런던의 모습을 카메라에 담았다.

실제로 범죄가 성행하는 할레스덴은 안전을 위해 밤이면 20명의 안전요원과 4명의 경찰들이 돌아다녀야 했다.

<이스턴 프라미스>의 디자인 컨셉은 런던에서 함께 공존하고 있는 두 개의 세계를 보여주는 것. 안나를 중심으로 한 혈연관계의 가족과 중간계급, 니콜라이의 부유한 범죄 세계와 그들의 '패밀리'를 대조시키고 있다.

영화의 촬영지 선정을 위해 토론토에서부터 런던까지 사전 답사를 했고 위팅턴 병원은 실제 건물의 외관을 촬영했고 트랜스-시베리안 레스토랑은 세인트 페테르스버그의 수도원 이미지를 차용해 음식의 모습, 담긴 모양새, 색감 등 다양한 요소와 이미지를 조합시켰다.

영화 속에서 배우들은 대부분 원색적을 배제한 무채색의 튀지 않은 색들의 의상들을 입고 등장한다. 이는 런던의 중심가가 아닌 변두리, 눈에 잘 띄지 않는 곳에서 생활하는 이민자들이 가진 어두운 면을 표현하고 있다．

크로넨버그 감독의 여동생인 데니스 크로넨버그가 담당한 의상은 이러한 런던의 모습을 반영하고 있다. 러시아 창녀들부터 웨이터들까지 의상제작을 위한 수 많은 사진을 수집하면서 러시안들이 검정색을 애용하는 것을 알게 되었다. 그들에게 있어 검정색은 힘을 상징하는 것이다． 영화를 유심히 살펴보면 누군가를 위협하거나 조직의 힘을 과시하기 위해서 등장인물의 대부분이 검정색 의상을 착용하고 있다는 것을 알 수 있을 것이다.

같은 검정이라 할지라도 비고 모텐슨은 조직의 운전수에 걸 맞게 정장과 넥타이，드레스 셔츠 그리고 코트와 장갑，멋진 선글라스를 입었다. 그리고 이중에서도 그가 착용한 수트는 아르마니가 특별 협찬한 의상이다.

1984년 드라마 <조지 워싱톤>으로 연기를 시작해 영화 <위트니스>에서 젊은 농부 역으로 스크린 데뷔했다. <워크 온 더 문><페펙트 머더>< G.I. 제인 ><여인의 초상><인디안 러너>등 다양한 장르에서 폭 넓은 연기 스펙트럼을 보여주며 매 작품마다 평단의 호평을 이끌어 냈다. <반지의 제왕> 아라곤 역을 맡아 연기뿐만 아니라 흥행성까지 갖춘 배우로 인정받았다. 2008년 <폭력의 역사>로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다. 연기뿐 아니라 세 권의 시집을 출간했고, 사진과 그림 전시회를 개최하는 등 다방면에서 활약하고 있다.

1986년 영화 <블루 러브>로 데뷔한 뒤 오랜 무명시절을 거쳐 데이비드 린치 감독의 <멀홀랜드 드라이브>에 출연하여 이 영화로 2001년 시카고 비평가 협회, 2002년 전미 비평가 협회에서 여우주연상을 수상하는 영광을 안았다. 2003년 <21그램>으로 영국 아카데미에 노미네이트 되었으며 LA 비평가 협회 여우주연상, 베니스영화제 관객상, 플로리다 영화비평가협회 여우주연상의 영예를 안았다. 2002년과 2006년에는 각각 <링>과 <킹콩>으로 새턴상을 받은 바 있다. 제작과 출연을 겸했던 단편영화 <앨리 파커>는 2001년 선댄스영화제 경쟁작으로 초청되었다. 현재 히치콕의 명작 <새>에 캐스팅 된 상태이다.

1988년 <황새는 그들의 머리 위에만 그것을 만든다>로 스크린에 데뷔했다. 연극무대와 TV, 스크린을 오가며 활약하는 배우인 동시에 감독, 제작자, 시나리오 작가로 활동하고 있다. 1990년 마티유 카소비츠의 영화 <증오>로 세자르상 남우주연상 후보에 올랐다. <엘리자베스><잔다르크>출연하며 개성 있는 연기를 보여주었다.

1956년 데뷔한 영화계 거장으로 1992년 'Utz'으로 베를린영화제 남우주연상을 수상하고 1996년 <샤인>으로 아카데미 조연상에 노미네이트 되었다. 2006년 제 56회 베를린국제영화제 국제경쟁부문 심사위원을 맡은 바 있다. 2009년 개봉을 앞둔 톰 행크스 주연의 <천사와 악마>에 출연한다.

1975년 캐나다 영화 역사상 가장 빠른 흥행수익을 벌어들인 <파편들>로 데뷔했다. 1977년 <열외인간>로 주목 받기 시작했으며 이후 <패스트 컴퍼니><브루드>를 연출했다. 텔레파시를 나누는 지하공동체를 다룬 <스캐너스>와 빠르게 발달하는 과학 기술과 내재되어 있는 폭력성을 신랄하게 표현해낸 <비디오드롬>으로 호러 장르에 새로운 바람을 일으키며 그 만의 작품세계를 인정받았다. 이후 할리우드로 진출해 1986년 <플라이>를 연출했다. 인간이 가진 악함이 표출되는 모습을 극명하게 그려낸 <네이키드 러치>로 1992년 전미 비평가 협회 감독상과 각본상을 받았다. 1996년 <크래쉬>로 칸영화제 심사위원 특별상을 1999년 <엑시스텐즈>로 베를린국제영화제 은곰상을 받았다. 전작 <폭력의 역사>로 시카고 비평가 협회와 전미 비평가 협회에서 감독상을 거머쥐며 다시 한번 이 시대 거장 감독으로서 자리를 굳건히 했다.

주로 'Commercial Breakdown' 'Auntie's Big Bloomers' 'Frankie Howerd on Campus' 등의 드라마를 주로 썼다. 영화는 <집시 여인>을 시작으로<더티 프리티 씽><어메이징 그레이스>의 각본을 맡았다. <더티 프리티 씽>으로 2003년 아카데미와 2004년 영국 아카데미의 각본상 후보에 올랐고 런던 비평가 협회 올해의 각본상, 에드가 엘런 포우 시상식 최우수작품상, 영국 독립영화제에서 최고 각본상을 수상했다. 현재는 2009년에 방영 될 드라마 <엠마의 전쟁>을 집필 중이다