24일(현지시간) 폐막한 제68회 칸영화제에서 최고 영예인 황금종려상을 수상한 거장 자크 오디아르 감독의 신작 <디판>이 올 하반기 국내에서 정식 개봉한다.

칸영화제 황금종려상을 수상한 영화 <디판(Dheepan)>은 프랑스로 망명하기 위해 신분을 위조하여 가짜 가족이 된 두 남녀와 한 소녀의 이야기이다. 일면식도 없던 남남의 사람들이 낯선 프랑스에서 함께 지내며 조금씩 진짜 가족처럼 서로를 의지하기 시작하는 과정이 자크 오디아르 감독 특유의 강렬한 스타일로 그려진다. 현실감을 더하기 위해 감독은 실제 스리랑카 출신 비전문 배우들을 캐스팅했다.

프랑스 내에서 살아가는 소수자들의 삶을 다룬 <예언자>로 2009년 칸영화제에서 2등상인 심사위원대상을 수상했으며 프랑스 대표 스타 마리옹 꼬띠아르가 출연한 <러스트 앤 본>으로 2012년 칸영화제에서 역시 뜨거운 호평을 받았던 자크 오디아르 감독은 3년 만에 다시 찾은 칸영화제에서 드디어 황금종려상을 수상하는 영광을 안았다. 시상식 무대에 오른 자크 오디아르는 "감동적이다. 배우들에게 감사를 전하고 싶다. 그들이 없었다면 황금종려상은 물론이고 이 영화는 나오지 않았을 것이다. 코엔 형제에게 상을 받았다는 것을 믿을 수 없다. 마지막으로 오늘 밤, 아버지가 생각난다"며 벅찬 소감을 전했다.

한편 올해 칸영화제 경쟁 부문의 심사위원장이었던 코엔 형제는 <디판(Dheepan)>이 심사위원들의 만장일치로 황금종려상 수상작으로 결정됐음을 밝히며 "<디판>을 수상자로 결정하는 데 오랜 시간이 걸리지 않았다. 이 영화의 주제는 우리 모두에게 흥미로웠다. 무엇보다 굉장히 아름다운 영화이다"라고 전했다.

칸영화제 수상 소식이 전해지면서 영화 <디판(Dheepan)>에 대한 국내 영화팬들의 관심도 높아지고 있다. 정식 개봉에 대한 문의가 이어지고 있는 가운데, 지난 해 이미 <디판(Dheepan)>의 국내 판권을 수입한 그린나래미디어는 이 영화를 올 하반기에 정식으로 개봉하기로 확정했다. 그린나래미디어는 자크 오디아르 감독의 전작인 <러스트 앤 본>을 수입/배급했던 곳으로, 올해 칸영화제 경쟁 부문에 <디판(Dheepan)>외에 파울로 소렌티노 감독, 마이클 케인 주연의 <유스(Youth)>, 북유럽의 신예 감독 요아킴 트리에 연출의 <라우더 댄 밤즈(Louder Than Bombs)> 등 세 작품을, 그리고 주목할 만한 시선 오프닝작인 가와세 나오미 감독의 <앙(An)> 등의 수입작을 선보였다.

제68회 칸영화제 황금종려상을 수상하며 화제를 모은 자크 오디아르 감독의 신작 <디판(Dheepan)>은 올 하반기 국내에서 정식으로 만날 수 있다. (2015.06.02)

코리아필름 편집부

전세계 최고의 권위를 자랑하는 칸영화제, 거장과 신예들의 치열한 경합이 벌어졌던 2015년 경쟁 부문에서 뜨거운 스포트라이트를 받은 작품은 단연 자크 오디아르 감독의 <디판>이었다. 1996년 <위선적 영웅>으로 칸영화제 경쟁 부문에 진출한 뒤, 2009년 <예언자>와 2012년 <러스트 앤 본>으로 연달아 칸영화제 경쟁 부문 초청을 받았던 자크 오디아르 감독은 언제나 수상 1순위였기 때문이다.

특히 2012년, 세계적인 여배우 마리옹 꼬띠아르의 열연으로 더욱 빛났던 <러스트 앤 본>이 영화에 쏟아진 관심과 찬사에도 불구하고 수상에 실패해 안타까움을 샀던 만큼 이번 작품과 그 결과에는 더욱 이목이 집중되었다. 그리고 그 동안의 아쉬움을 만회하듯 심사위원들의 만장일치로 자크 오디아르 감독과 그의 신작 <디판>은 최고상인 황금종려상을 수상하며 명실상부 칸이 인정한 올해 최고의 감독과 영화가 됐다.

심사위원장이었던 코엔 형제는 "우리 모두에게 흥미로운 주제였다. 그리고 무엇보다 굉장히 아름다운 영화였다"는 평과 함께 심사위원들이 만장일치로 수상작을 결정하는데 얼마 걸리지 않았음을 언급했다. 자크 오디아르 감독은 자신이 좋아하던 코엔 형제에게 상을 받은 것에 대해 남다른 감사를 표현했고 "오늘 밤, 아버지가 생각난다"는 뭉클한 수상 소감으로 청중의 박수를 받았다. 또한 자크 오디아르 감독이 감사를 전한 특별한 이가 있는데, 그는 또 한 명의 세계적 거장 미카엘 하네케였다. 자크 오디아르 감독과 미카엘 하네케 감독의 얄궂은 칸의 인연은 유명하다. 2009년 자크 오디아르가 <예언자>로 심사위원 대상을 받았을 때 미카엘 하네케는 <하얀 리본>으로 황금종려상을 받았고, 2012년 자크 오디아르가 <러스트 앤 본>으로 칸을 찾았을 때 미카엘 하네케가 <아무르>로 황금종려상을 가져갔다. 이에 자크 오디아르 감독은 시상식에서 "미카엘 하네케가 올해 영화를 만들지 않은 것에 감사한다"는 농담으로 겸손하게 황금종려상을 받은 기쁨을 표현해 화제가 되기도 했다.

바닷가에서 싸늘한 시신으로 발견되어 전세계에 큰 충격과 슬픔을 안겨 주었던 아이 '쿠르디'의 사진으로 국내에서도 난민 문제에 대한 관심이 커졌다. 하지만 유럽 난민 사태의 심각성은 비단 오늘의 일이 아니다. 위험을 무릅쓰고 난민으로서의 삶을 택한 사람들을 어떻게, 얼마나 수용할 것인 가에 관한 논의도 있지만 정착한 사람들의 삶에 대한 기본적인 보장 문제 또한 계속해서 대두되고 있다.

<예언자>에서 6년 형을 선고 받고 감옥에 들어갔다가 자신만의 세계를 구축해 완전한 갱이 되어버리는 19살 좀도둑의 이야기를, <러스트 앤 본>에서 예기치 못한 사고로 모든 걸 잃어버린 여자가 주먹 하나로 세상을 버텨온 남자와 만나 삶의 빛을 되찾아가는 이야기를 그렸던 자크 오디아르 감독은 사회적 소수자들에 줄곧 관심을 가져왔다. 그래서 자크 오디아르가 새로운 삶을 찾아 프랑스로 망명한 스리랑카 난민을 주인공으로 삼아 영화를 만든다는 소식이 전해졌을 때, 이번에는 그가 어떤 방식으로 또 한 번 사회가 주목하지 않는 소수자의 이야기를 그릴지 관심이 집중되었다.

브로커에게 산 가짜 신분증대로 가족 행세를 하게 되는 주인공들, 위험을 무릅쓰고 프랑스에 도착하지만 그들을 기다리는 것은 또다른 위험이다. 언제나 사람, 그리고 사랑의 이야기를 만들어 온 자크 오디아르는 이들의 삶을 다큐멘터리처럼 사실적으로 담아내지 않고 보다 극적인 장르를 차용하며 멜로와 액션, 느와르를 변주한 듯한 그만의 스타일로 완성해낸다. 전작인 <예언자>와 <러스트 앤 본>에서도 보여줬던 그의 스타일의 연장 혹은 발전에 있는 듯한 이번 영화는 현실적인 주제를 보다 강렬하면서도 인간적인 드라마로 담아내 이윽고 보는 이들의 가슴에 강력한 한 방의 울림을 남긴다.

영화의 제목인 '디판'은 주인공 남자가 망명을 위해 브로커에게 산 가짜 이름이다. 자크 오디아르 감독은 끝까지 고민을 거듭하다가 '디판'을 최종 제목으로 결정한 것으로 알려져 있는데, 결국 그의 선택은 이 영화가 주인공이 정식으로 그 이름을 얻을 때까지 벌이는 일종의 사투를 보여주는 데 주력하고 있음을 강조한다. (우리가 보는 것은 그가 정말 '디판'이 되고 싶었던 시기의 이야기이다)

이름을 얻는다는 건 영화에서 새로운 삶을 살 수 있는 권리를 뜻한다. 극의 초반, 난민 인정 심사를 받는 부분에서 '디판'과 그의 일행은 자신들의 이름이 불렸을 때 순간 머뭇거린다. 그러나 일련의 위험들을 함께 해쳐나가면서 가짜 부인, 남편, 부모가 아닌 새로운 삶의 동행으로서 서로를 받아들이고 인정하며 의지하게 된다. '디판'이 진짜 남편이 아니라고 부정하던 여자 '얄리니'가 위험이 닥친 순간, "우리 남편, 나쁜 사람 아니에요. 해치지 마세요"라고 이야기하는 것처럼. 마침내 진짜 가족이 되는 이들의 모습은 새로운 삶을 위해 서로를 끌어안은 낯선 이들의 위대한 사랑을 보여준다.

영화의 마지막 순간, 숨가빴던 전투가 끝나고 디판은 소중한 이들을 지키는데 성공한다. 그리고 등장하는 것은 영국으로 떠난 디판과 그의 가족들이 행복한 삶을 살고 있는 에필로그. 그들에게는 아름다운 집과 차, 깨끗한 옷, 그리고 새로운 아이가 생겼다. 어딘가 환상적인 느낌마저 주는 이 장면은 과연 현실일까? 판타지인가?

"내가 쓰고 싶었던 것은 사랑 이야기였다. 이 영화에는 분명히 폭력이 등장하지만 그 폭력의 형태는 처음과 끝에서 완전히 다르다. 주인공은 정치적인 목적을 위해 싸우다 모든 걸 잃었다. 하지만 사랑이 위험에 처했을 때 다시 전쟁을 시작한다"고 설명하는 자크 오디아르 감독의 말처럼 이 영화는 계속되는 위험 속에서도 사랑을 지키려는 사람을 통해 우리에게 강렬한 에너지를 선물한다. 마지막 엔딩의 진실을 판단하는 것은 보는 이들 각자의 몫이겠지만, 감독이 바란 것은 그 자체로서의 희망으로 관객들에게 따뜻한 온기를 선사하는 것일 것이다.

<디판>의 주연 배우로 캐스팅된 안토니타산 제수타산은 16살 때 타밀 호랑이 반군에 합류하여 19살 때까지 소년병으로 활동했다. 4년 동안 태국에 머무른 뒤 1993년 25살의 나이에 프랑스로 정치적 망명을 택한 그는 슈퍼마켓과 식당, 호텔 등을 전전하며 일을 하는 한편 자신의 과거를 글로 쓰며 작가로서의 활동을 시작했다. 47세가 된 그는 지금 파리에서 지내고 있다. 그가 자신의 어린 시절 소년병 경험을 모티브로 2001년 펴낸 소설 [고릴라]는 2008년 영어로 번역되었으며 이후에도 여러 권의 책을 펴냈다. 어렸을 적 친구들과 하는 전통극 혹은 소년병 시절 정치 선전용 길거리 공연 등을 했던 것이 연기 경험의 전부였던 그는 2010년 공동 각본가로 참여한 인도 영화에서 조연을 맡으며 연기자로서의 활동을 시작했다. 영화 <디판>에는 오디션을 통해 캐스팅됐는데, 세 주연 배우를 뽑는데 무려 2천 여명의 지원자가 몰렸다. 자크 오디아르는 "안토니타산 제수타산이 오디션 장에 걸어들어와 말을 시작했을 때, 이미 '디판' 역에 그가 적임자임을 느꼈다"며 그를 만난 것은 '신의 뜻'이었다고 표현할 만큼 작업에 만족해 했다. 첫 주연작에서 매우 강렬한 연기를 보여준 그는 칸영화제 기자회견장에서, "연기는 생각보다 쉽지 않았지만 정말 즐거웠다"고 회상했고 이후 여러 영화제를 돌며 영화 <디판>에 대한 이야기를 나누고 있다.

'얄리니' 역을 맡은 칼리스와리 스리니바산은 타밀 족 출신의 인도 여배우이다. 주로 연극이나 방송 등의 무대에서 활동했으며 영화 출연은 이번이 처음이다. 이번 역할을 위해 '디판' 역의 안토니타산 제수타산에게 스리랑카 타밀 어의 억양을 배운 그녀는 새로운 삶을 향한 강한 열망과 두려움을 세세한 표정으로 표현해내며 영화의 드라마를 더욱 고조시킨다.

올해 10살인 클로딘 비나시탐비는 파리에서 살고 있는 학생이지만 그녀의 부모는 모두 스리랑카 출신 타밀 족이다. 영화 속 이름 '일라얄'은 젊은 여자 혹은 소녀를 뜻하는데, 실제로는 클로딘이 기르는 애완 동물의 이름이라고 한다. 파리 출신인 클로딘은 캐스팅이 끝난 뒤, 파리에서 한 달간 안토니타산 제수타산 등과 함께 스리랑카 타밀어를 연습했고 결국 자연스러운 어린 아이의 억양을 익힐 수 있었다.

1952년 프랑스 파리에서 태어났다. 영화 감독이자 작가인 아버지 밑에서 자랐지만 어렸을 적에는 선생을 꿈꾸며 소르본 대학에서 문학과 철학을 공부했다. 하지만 운명처럼 로만 폴란스키 감독의 밑에서 영화 작업을 시작했고 1994년 드디어 첫 번째 작품을 내놓았다. 늦은 나이에 데뷔했지만 20여 년의 시간 동안 꾸준히 작품 활동에 몰두해 온 자크 오디아르 감독은 언제나 사회의 아웃사이더들을 소재로 한 영화를 만들어 왔다. 또한 멜로와 드라마, 범죄 액션, 느와르 등의 장르적인 색깔을 섞은 분명한 작품 세계를 완성해 왔다.

칸영화제 경쟁 네 번째 진출 만에 최고상인 황금종려상을 수상한 자크 오디아르 감독의 신작 <디판>은 프랑스 전역에서 개봉되었고 50만 명 이상의 관객을 동원하는 흥행 성적까지 거둬들였다.

Filmography
<러스트 앤 본 Rust & Bone> 2012 <예언자 A Prophet> 2009 <내 심장이 건너뛴 박동 The Beat That My Heart Skipped> 2005 <내 마음을 읽어봐 Read My Lips> 2001 <위선적 영웅 A Self-Made Hero> 1996 <그들이 어떻게 추락하는지 보라 See How They Fall> 1994