제78회 칸 영화제 주목할 만한 시선 부문 초청작이자 배우 크리스틴 스튜어트의 감독 데뷔작으로 많은 화제를 모으고 있는 영화 <물의 연대기>가 제30회 부산국제영화제에 공식 초청되어 아시아 프리미어 상영을 알린다.

고통과 슬픔을 피해 몸을 던진 물 속에서 비로소 자유롭게 숨 쉴 수 있던 수영선수 ‘리디아’가 들려주는 인생의 파노라마 <물의 연대기>가 제30회 부산국제영화제 월드 시네마 섹션에 공식 초청되어 아시아 최초 상영으로 관객들을 만난다. <물의 연대기>가 초청된 부산국제영화제 ‘월드 시네마’ 섹션은 비아시아권 중견 작가들과 신인 감독들의 신작 및 유수 국제영화제 수상작을 포함하여 한 해 세계 영화의 전체적인 흐름을 조망할 수 있는 부문으로서 배우에서 감독으로 눈부신 변신을 시도한 배우 크리스틴 스튜어트의 첫 번째 장편 데뷔작 <물의 연대기>가 초청되었다는 소식이 전해지며 많은 영화 팬들의 이목이 집중되고 있다.

2025년 제28회 칸 영화제 ‘주목할 만한 시선’ 부문 상영작으로 전 세계에 첫 선을 보인 <물의 연대기>는 작가 리디아 유크나비치가 2011년 출간한 자전적 회고록을 바탕으로 <28주 후>, <제인 에어>, <더 파더> 등의 작품으로 국내 관객들에게도 익숙한 배우 이모겐 푸츠가 주인공 ‘리디아’ 역으로 캐스팅되었다. 9살 때부터 영화 감독을 꿈꿨다고 밝힌 배우 크리스틴 스튜어트는 “책의 첫 40페이지를 읽고 ‘이건 무조건 세상에 보여줘야 한다’는 생각으로 작가에게 이메일을 보내 영화 판권을 구매했다. 친구들과 함께 소리 내어 읽고 싶은 작품으로 나는 죽는 날까지 이 책을 계속 읽을 것이다. 이 안에 내가 하고 싶은 모든 이야기가 담겨 있다”라며 원작을 향한 뜨거운 애정을 드러냈다. 감독의 꿈을 이룬 크리스틴 스튜어트가 8년의 시간을 투자해 완성한 <물의 연대기>는 한 여성의 상처와 좌절, 고통과 아픔, 구원과 극복의 과정을 비선형적인 방식으로 시적으로 표현해냈다는 평가를 받았다.

칸 영화제 상영 직후 “두려울 정도로 용감하고 격렬하게 현실적인 영화(Daily Telegraph)”, “크리스틴 스튜어트의 대담한 선택과 연출(TIME Magazine)”, “능숙한 연출가로서의 손길이 느껴지는 생생하고 본능적인 묘사(Time Out)”, “크리스틴 스튜어트가 자신의 목소리를 발견하다(Hollywood Reporter)”, “명예로운 데뷔작(Rolling Stone)”, “예술적이고 매혹적이다(Variety)”, “진지하고 진심이 느껴지는 작품(Guardian)”, “배우가 감독으로 변신하는 것은 새로운 사건이 아니지만 <물의 연대기>만큼 감정적으로 정확한 데뷔작은 본 적 없을 것이다(TheWrap)” “순간순간을 황홀하게 만드는 이모겐 푸츠의 연기(IndieWire)”, “이모겐 푸츠의 온몸을 던진 최고의 연기(The Times UK)”, “날 것의 감정 속 수많은 레이어가 담긴 이모겐 푸츠의 연기가 생생하게 펼쳐진다(Toronto Star)” 등 성공적인 데뷔를 치른 감독 크리스틴 스튜어트의 연출력에 대한 호평과 주연 배우 이모겐 푸츠의 열연에 대한 극찬이 이어졌다.

칸 영화제를 거쳐 부산국제영화제를 통해 국내에 첫 선을 보이게 된 배우 크리스틴 스튜어트의 감독 데뷔작 <물의 연대기>는 2026년 상반기 개봉을 예정하고 있다. (2025.08.27)

코리아필름 편집부

2025년 칸 영화제 주목할 만한 시선 부문을 통해 전 세계 최초로 공개되며 뜨거운 반응을 이끌어낸 영화 <물의 연대기>는 배우 크리스틴 스튜어트의 첫 장편 연출작이자 8년에 걸친 준비와 집념으로 완성된 작품이다. 크리스틴 스튜어트가 배우로서 오랜 시간 현장에서 축적해온 영화적 감각을 연출로 전환시킨 결과물이자 자신만의 영화 언어로 원작에 대한 애정을 구현한 작품인 <물의 연대기>는 칸 영화제 황금카메라상 후보 지명에 이어 도빌 아메리칸 영화제에서 신인 감독상을 수상하며 크리스틴 스튜어트가 가진 연출가로서의 가능성을 확실히 입증했다.

"이토록 대담하고 정확한 감정을 전하는 감독 데뷔작은 없었다"(TheWrap), "진심과 열정으로 빚어낸 크리스틴 스튜어트의 연출작"(Guardian), "강렬하고 서정적인 회고록"(Vanity Fair),""크리스틴 스튜어트가 자신의 목소리를 발견하다" (Hollywood Reporter), "훨씬 예술적이고 매혹적인 영화"(Variety) 등 주요 해외 매체의 호평 속에 <물의 연대기>는 연출 데뷔작이라는 수식어가 무색할 만큼 분명한 작가적 세계와 형식을 구축해냈다는 평가를 받고 있다. 영화는 전통적인 서사 구조에서 벗어나 주인공 ‘리디아’의 기억과 감각, 신체의 반응을 중심으로 서사를 구축한다. 파편화된 장면 구성과 비선형적 편집, 반복과 도약을 오가는 리듬은 관객들에게 인물의 내면을 설명하기보다 직접 체험하게 만들며 <물의 연대기>만의 독특한 여운을 남긴다. 남다른 미학과 세심한 연출력이 돋보이는 새로운 연출가의 탄생을 알리는 데뷔작 <물의 연대기>로 배우로서 감독으로 또 한번의 도약을 이룬 크리스틴 스튜어트의 다음 행보에 귀추가 주목된다.

작가 리디아 유크나비치의 회고록 「물의 연대기」는 출간과 동시에 반향을 일으키며 오리건 도서상과 미 북서부 출판인협회상을 수상한 베스트셀러로 자리매김했다. 폭력과 중독, 상실과 수치의 기억을 숨기지 않고 드러내는 이 책은 전통적인 회고록의 문법에서 벗어나 한 여성의 파편화된 기억을 재구성해 나가는 방식으로 독자들에게 깊은 인상을 남겼다. 리디아 유크나비치는 미국 포틀랜드 오리건을 기반으로 활동하는 작가이자 교사이며 유년기의 고통과 청년기의 방황을 자신만의 독창적인 문학으로 탈바꿈시켰다. 그는 10대 시절 국가대표 수영선수를 꿈꾸며 운동에 매진했지만 약물과 알코올 중독으로 선수 생활을 끝마치게 되고 책과 글쓰기 안에서 다시 삶의 희망을 발견한다. 처음 쓴 회고록 「물의 연대기」가 컬트적인 인기를 얻으며 베스트셀러 반열에 올랐고 ‘부적응자’로 살아가는 것에 대해 이야기한 TED 강연 영상은 450만 뷰를 기록할 만큼 화제를 모았다.

2017년 크리스틴 스튜어트는 「물의 연대기」를 읽고 단숨에 매료되어 직접 영화화 판권을 구매한다. 크리스틴 스튜어트는 인터뷰를 통해 “책의 첫 40페이지를 읽고 ‘이건 무조건 세상에 보여줘야 한다’는 생각으로 작가에게 이메일을 보내 영화 판권을 구매했다. 친구들과 함께 소리 내어 읽고 싶은 작품으로 나는 죽는 날까지 이 책을 계속 읽을 것이다. 이 안에 내가 하고 싶은 모든 이야기가 담겨 있다”라며 영화화를 결심한 이유를 밝히기도 했다. 리디아 유크나비치의 원작을 장편 데뷔작의 출발점으로 삼은 크리스틴 스튜어트는 원작의 정서와 에너지를 충실히 계승하는 동시에 영화만의 언어로 재구성하며 문학과 영화의 경계를 넘나드는 완벽한 각색을 완성했다.

영화 <더 파더>, <비바리움>, <28주 후>, <제인 에어> 등 매 작품마다 강렬한 잔상을 남겨온 배우 이모젠 푸츠가 <물의 연대기>를 통해 필모그래피 사상 가장 밀도 높은 연기를 선보인다. 이모젠 푸츠는 불안하고 흔들리는 10대부터 상처와 중독을 통과한 30대에 이르기까지, 주인공 ‘리디아’가 견뎌온 시간의 무게를 온몸으로 표현하며 영화 전체를 이끌어 나간다. <물의 연대기>에서 이모젠 푸츠가 연기한 ‘리디아’는 단일한 성격이나 감정으로 규정될 수 없는 인물이다. 야성적인 에너지와 극도의 취약함, 지적인 감각과 자기 파괴적 충동이 공존하는 이 캐릭터를 이모젠 푸츠는 과장 없이, 그러나 물러서지 않는 밀도로 구현해낸다. 이러한 거침없는 퍼포먼스는 영화가 채택한 비선형적 구조 속에서도 캐릭터의 중심을 단단히 붙잡는 원동력이 되어 관객들에게 강한 몰입감을 선사한다.

크리스틴 스튜어트로부터 협업을 제안하는 단 한 줄짜리 이메일을 받고 출연을 결심한 이모젠 푸츠 역시 멀리서 존경의 마음을 갖고 지켜보던 크리스틴 스튜어트와 마침내 함께하게 된 것에 기쁨을 드러냈다. 이모젠 푸츠는 “<물의 연대기>는 독창적이면서 크리스틴 스튜어트 다운 작품”이라고 설명을 덧붙였으며 크리스틴 스튜어트와의 만남을 “인생 최고의 우정이자 협업 경험 중 하나”라고 묘사하기도 했다. 자신이 연기한 ‘리디아’라는 캐릭터에 대해서는 쉽지 않은 역할이고 어려운 프로젝트였지만 그녀가 겪는 수많은 비극들에 완전히 몰입하기 위해 노력했고 ‘도전해 보자’는 마음으로 임했다고 밝혔다. 촉망받던 수영 선수의 역동적인 에너지부터 알코올과 약물에 중독되어 무너져가는 피폐한 모습, 글쓰기를 통해 과거의 상처를 치유하고 새로운 인생으로 나아가는 희망적인 인물의 모습까지 극과 극을 오가는 캐릭터를 혼신의 힘을 다해 연기한 이모젠 푸츠는 <물의 연대기>를 통해 덴버 영화제에서 최우수 연기상을 수상하는 쾌거를 거두며 전 세계 관객들에게 다시 한번 압도적인 연기력을 입증할 준비를 마쳤다.

2002년 영화 <패닉 룸>에서 조디 포스터와 함께 보여준 인상적인 연기를 통해 전 세계 관객들에게 이름을 알린 크리스틴 스튜어트는 이후 <트와일라잇> 시리즈의 ‘벨라 스완’ 역을 맡으며 스타덤에 올랐다. 전 세계 33억 달러 이상의 수익을 올린 프랜차이즈 이후 그는 <스노우 화이트 앤 더 헌츠맨>, <스틸 앨리스>, <이퀄스>, <퍼스널 쇼퍼>, <카페 소사이어티>, <세버그>, <언더 워터>, <미래의 범죄들> 등 다양한 작품들을 통해 도전적인 캐릭터들을 선보였다. 파블로 라라인 감독의 영화 <스펜서>에서 다이애나 왕세자비 역을 맡아 아카데미 후보에 올랐으며 2017년 단편 <컴 스윔> 이후 영화 <물의 연대기>로 장편 연출까지 도전했다. 크리스틴 스튜어트는 “자신에 대해 이야기하기 시작하면 마치 지치고, 한심하고, 엉망진창인 것처럼 여겨지잖아요. 저는 그런 지치고, 한심하고, 엉망진창이면서도 동시에 활기차고 용기를 북돋아 주는 작품을 만들고 싶었습니다”라며 영화 <물의 연대기>를 통해 전하고자 했던 메시지를 설명했다.

FILMOGRAPHY
<패닉 룸>(2002), <트와일라잇>(2008), <클라우즈 오브 실스마리아>(2014), <스틸 앨리스>(2015), <퍼스널 쇼퍼>(2017), <스펜서>(2022), <러브 라이즈 블리딩>(2024) 외 다수

2007년 영화 <28주 후>에서 강렬한 인상을 남기며 전 세계 관객들에게 눈도장을 찍은 이모젠 푸츠는 이후 할리우드 대작과 작가주의 영화를 유연하게 오가며 독보적인 입지를 다졌다. <프라이트 나이트>, <니드 포 스피드> 같은 상업 영화뿐만 아니라 <그린 룸>, <비바리움> 등 도전적인 장르물에서 보여준 그의 다채로운 연기 스펙트럼은 평단의 많은 찬사를 받았다. 특히 영화 <더 파더>에서는 안소니 홉킨스, 올리비아 콜맨과 호흡을 맞추며 절제되면서도 깊은 감정선을 선보였고, 이후 연극 무대와 스크린을 넘나들며 연기적 지평을 넓혀왔다. 이모젠 푸츠는 <물의 연대기> 출연 제안을 받고 대본에 단번에 매료되었다고 전하며 “그런 대본은 흔히 볼 수 있는 게 아니에요. 설령 그런 대본을 읽더라도 영화로 만들어지지는 않죠. 이 영화를 만들게 된 건 정말 기적 같은 일이에요. 특별한 경험이죠”라고 참여 소감을 밝혔다.

FILMOGRAPHY
<28주 후>(2007), <제인 에어>(2011), <아이 킬 자이언츠>(2017), <비바리움>(2020), <더 파더>(2021) 외 다수