픽사의 블록버스터 애니메이션 <카>가 전미 흥행수입 2억 달러를 돌파하며 흥행가도를 고속질주하고 있다. 제작비 7000만 달러의 <카>는 미국에서만 무려 2억 500만 달러가 넘는 흥행수입을 올리면서 2006년 개봉한 애니메이션 중 최고의 북미 박스오피스 수입을 기록했다. 또한 <카>는 프랑스에서 <포세이돈> 등 대작영화들을 제치고 2주 연속 박스오피스 1위에 등극했다. 일본 박스오피스에서도 1위의 오프닝 성적을 기록하는 등 <카>는 개봉하는 곳마다 시원한 흥행 레이스를 펼치고 있다.

<카>의 이와 같은 세계적인 흥행은 무엇보다 <토이 스토리>부터 <니모를 찾아서>, <인크레더블>에 이르기까지 관객들을 단 한 번도 실망시킨 적 없는 픽사에 대한 관객들의 절대적인 신뢰가 있었기에 가능했다. 창립 20주년에 맞춰 개봉하는 픽사 최대의 야심작 <카>는 단순한 애니메이션을 넘어 '블록버스터'의 짜릿한 즐거움으로 무장했다. 특히 <카>의 레이싱 경주장면은 스크린 밖으로 타이어 고무 타는 냄새가 풍긴다는 착각을 불러 일으킬 정도로 압도적인 생생함을 자랑한다. 질주하는 자동차들의 금속표면이 반사해내는 반짝거림과 트랙에서 튀어 오르는 파편, 수십만 자동차 관중들의 함성이 절묘하게 어우러진 <카>의 현란한 레이싱 경주는 애니메이션 역사에 남을 명장면이다.

<카>는 애니메이션 사상 최초로 모든 캐릭터가 자동차들로만 이루어진 세상을 펼쳐 보인다. '자동차들의 소우주'를 만들기 위해 픽사는 포드 디자인 팀과 손잡고 바람보다 빠른 레이싱 카 '라이트닝 맥퀸'과 천하태평 견인차 '메이터' 등 자그마치 100여 종에 이르는 자동차 캐릭터들은 창조했다. 이 자동차 세상에서 언덕은 자동차의 뒷날개 모양 같고 하늘에 떠다니는 구름도 자동차의 형상과 닮았다. 심지어 날아다니는 벌레까지도자동차일 정도. 피곤하면 꾸벅꾸벅 졸고, 카페에서 휘발유를 맛있게 마시고, 멋을 내기 위해 문신을 새기는 등 '인간보다 인간적인' 자동차들의 통통 튀는 매력은 관객들의 기억 속에 오랫동안 남을 즐거움이다.

무엇보다 <카>가 2006년 최고의 흥행 애니메이션으로 기대를 모으고 있는 것은 <카>가 가진 다채로운 스펙트럼 때문. 아이들에게는 깜찍하고 앙증맞은 자동차 세상을 펼쳐내는 상상력이, 젊은 관객들에게는 시원한 레이싱 경주와 픽사 특유의 재치 있는 유머가, 어른들에게는 자동차의 유쾌하고 감동적인 성장담이 만족감의 최대치를 선사할 것이다.

오는 7월 20일 국내 흥행레이스를 시작하는 <카>는 박진감 넘치는 레이싱 경주의 아찔함, 아기자기 자동차 세상의 유머, 첨단 3D 테크놀로지의 정교함까지 변화무쌍한 롤러코스터식의 매력을 선보일 것이다. 2006년 최고의 블록버스터 애니메이션 <카>의 오프닝을 장식할 단편 <원맨 밴드>의 흥겨운 음악과 재기 발랄한 유머 또한 놓쳐서는 안될 즐거움이다. (2006.7.19)

코리아필름 편집부

픽사의 신작 3D 애니메이션 <카>가 압도적인 스코어로 전미 박스오피스를 1위로 질주했다. 디즈니와 픽사가 한 가족이 된 뒤 처음 선보이는 작품으로 일찍부터 화제를 모았던 <카>는 지난 6월 9일 미국 전역에서 일제히 개봉, 주말 사흘 동안 무려 6,280만 달러를 벌어 들이며 예상대로 1위에 안착했다.

이로써 픽사는 지금까지 발표한 일곱편의 애니메이션 모두 개봉 첫주 박스오피스 1위에 등극하는 경이적인 기록의 주인공이 됐다. <토이 스토리1,2>, <벅스 라이프>, <몬스터 주식회사>, <니모를 찾아서>, <인크레더블> 등 주옥 같은 작품들을 탄생시키는 동안, 단 한 번도 관객들을 실망시키지 않았던 '애니메이션의 명가’답게 이번에도 예외없이 "과연 픽사!"라는 찬사를 이끌어내는 데 성공한 것이다.

<카>의 첫주 흥행수입 6,280만 달러는 역대 애니메이션 사상 다섯번째로 좋은 성적이며, 픽사 타이틀 중에서는 <인크레더블> (7,050만 달러)과 <니모를 찾아서> (7,030만 달러)에 이어 세번째로 좋은 성적에 해당한다. 한달 먼저 개봉한 라이벌 '드림웍스'의 야심작 <헷지>가 개봉 첫주 벌어 들인 3,846만 달러와는 사뭇 비교되는 수치다. 미국 현지 극장 출구조사에서도 높은 점수를 획득하며, 본격적인 여름 휴가철까지 롱런 예감을 낳고 있는 <카>는 이번 주말께 누적수입 1억 달러를 가뿐히 돌파할 수 있을 전망이다.

재미와 감동이라는 두 마리 토끼를 동시에 잡아내는 데 탁월한 솜씨를 갖고 있는 '아이디어 집단' 픽사, 그들의 새로운 상상력 <카>는 오는 7월 20일 국내 관객들에게 공개된다. (2006.6.12)

코리아필름 편집부

화려한 성공과 갈채를 꿈꾸는 주인공 라이트닝 맥퀸(목소리 오웬 윌슨 분)은 경주에서 성공하는 것만이 인생의 모든 것이라 생각하는 타오르는 청춘. 하지만 피스톤 컵 챔피온쉽에 참가하여 달리던 중 길을 잃고, 경쟁과 함성과는 동떨어진 '래디에이터 스프링스'란 한적한 시골로 들어서게 된다.

이제는 지도에 조차 표시되지 않는 한적한 66번 국도..
조용하지만 다양한 캐릭터들이 큰 열정을 간직하고 있는 이곳에서 맥퀸은 미스터리한 과거를 지닌 닥 허드슨(목소리-폴 뉴먼 분)과 샐리(목소리-보니 헌트 분),그리고 메이터(목소리 래리 더 케이블 가이)를 만나게 된다. 그들을 통해 인생이란 목적지가 아닌, 여행하는 과정 그 자체이며 명성과 스폰서, 트로피 뒤에 가려진 소중한 가치를 깨닫게 되는데...

장난감과 곤충, 괴물, 물고기, 슈퍼 히어로 등을 통해 관객들을 마법과 환상의 세계로 이끌었던 픽사 애니메이션 스튜디오 (대표작: <인크레더블> <니모를 찾아서> <몬스터 주식회사>..)에서 이번엔 자동차의 세계에서 펼쳐지는 코믹한 모험담을 내놓았다. 디즈니에서 배급하는 신작 <카>는 유머와 액션, 감동 그리고 새로운 컴퓨터 그래픽 기술이 한데 어우러진 스피디하고 배기량 높은 애니메이션. 모든 연령층의 관객들이 좋아할만한 작품이다. 아카데미 수상 가수 랜디 뉴먼이 작곡한 곡들과 셰릴 크로우, 제임스 테일러, 브래드 페이즐리, 라스팔 플래츠, 존 메이어 등의 노래가 전편을 수놓으며 영화보는 재미를 더한다. 이 영화는 픽사의 20주년에 맞춰 개봉된다는 점에서 남다른 의미를 갖고있는 동시에 최근 디즈니 사에 합병된 후 개봉되는 영화라는 점도 특기할 만 하다.

주인공인 신인 레이스 카 '라이트닝 맥퀸' (목소리 연기:오웬 윌슨)은 피스톤 컵 대회에 참석차 캘리포니아로 가던 중 뜻하지 않게 66번 하이웨이 변에 있는 레디에이터 스프링스라는 한적한 마을에 들르게 되면서 '인생이라는 경주에서 중요한건 목적지가 아닌 과정'이라는 소중한 교훈을 깨닫게 된다.

이 마을에서 맥퀸은 여러 괴짜 인물들을 만나게된다. 닥 허드슨 (1951년식 허드슨 호넷: 폴 뉴먼 못소리 연기), 샐리 카레라 (2002년식 포르셰: 보니 헌트 분), 메이터 (녹슨 중고지만 믿음직한 견인 트럭: 래리 더 케이블 가이 더빙)등이 그들.
이들은 맥퀸에게 트로피와 명성만이 인생의 전부가 아님을 가르쳐준다.

그밖에 더빙에 참여한 배우들로는 토니 샬하우브, 마이클 키튼, 치치 마린, 조지칼린, 캐서린 헬먼드, 픽사의 행운의 마스코트인 존 라첸버거등이 있다. 화제의 책 'ROUTE 66:THE MOTHER ROAD'의 저자 마이클 왈리스는 레디에이터 스프링스의 보안관 역을 맡았다.

뿐만 아니라, 실제 카레이싱 계의 스타들도 단역 더빙에 참여, 보는 재미와 듣는 재미를 더해주고있는데, 전설적 레이서 리쳐드 페티를 비롯, 마리오 안드레티, 데일 언하트 주니어, 다렐 월트립(NAS카 COCA COLA 600대회 5승 기록보유자), 독일 포뮬라 1 레이싱계의 전설이자 역사상 최고의 그랑프리 레이서인 마이클 슈마허 등이 그들이다.

극중 레이싱 경기의 사회자 밥 커트래스 역의 목소리는 올림픽 경기와 각종 스포츠 경기의 베테랑 해설자 밥 코스타스가 맡았고, 1977년 보스턴에서 첫 방송을 탄후 지금은 전국 방송으로 인기를 얻고있는 NPR 프로그램 '카 TALK'의 MC인 톰 매글로찌, 레이 매글로찌 형제 (일명 '클릭'과 '클랙')가 맥퀸의 스폰서로 맛깔나는 목소리 연기를 펼쳤다.

<카>를 탄생시킨 가장 큰 원동력은 바로 감독인 존 라세터. 1999년 이후 감독으로 애니메이션 작업에 참여한건 이번이 처음이다. 라세터와 함께 공동감독으로 참여한 조 란프트는 스토리 슈퍼바이저 역할과 몇 단역 캐릭터의 목소리 연기도함께 맡았다.
스토리 아티스트로, 개성있는 더빙 목소리로 애니메이션계에서종횡무진 활약했던 조 란프트는 2005년 8월, 애석하게도 타계했다.

이 영화의 제작자는 달라 K. 앤더슨. <벅스 라이프>, <몬스터 주식회사>등과 같은 픽사의 대표작을 제작한 베테랑으로, 이번 작품 제작에도 처음부터 끝까지 모두 지원을 아끼지않았으며 라세터 감독이 자신의 작품관을 스크린에 충실히 반영할수있도록 물심양면 도움을 주었다.

픽사팀의 오리지널 멤버중 한명인 에벤 오스비가 슈퍼바이징 기술감독을 맡았다.
<카>의 오리지널 스토리 컨셉은 존 라세터, 조란프트, 요르겐 클루비엔에 의해 탄생됐다. 각본을 쓴 사람은 댄 포겔먼과 라세터, 란프트, 키엘 머레이, 필 로린 그리고 클루비엔.

<카>의 주요 플롯과 테마는 66번 하이웨이를 중심으로 벌어진다. 66번 하이웨이는 미국 문화의 큰 획을 이루는 현대 문명의 아이콘. 감독은 제작진과 함께 작품 구상과 리서치를 위해 66번 하이웨이를 몇차례나 달렸다. 일명 'MOTHER ROAD'로도 알려진 66번 하이웨이의 전문가인 마이클 왈리스는 60년간 이 도로를 오간 산 증인답게 리서치 팀의 가이드역할을 톡톡히 했다고 한다. 그는 66번 도로가 '미국이라는 나라의 거울'이라고 말한다.
미국에서 무슨 일이 일어나는지를 그때그때 반영하는 나라의 동맥과 같다는 것.
ROUTE 66은 시카고에서 남서부를 거쳐 '네온의 띠'를 지나 모하비 사막을 지나 태평양 연안 산타모니카로 이어진다. 2차 대전땐 G.I.들이 이 도로를 따라 이동을 했고 미국의 모든 사람들이 알게 모르게 이 길을 스쳐 지나갔다. 분명 ROUTE 66은 이런 점에서 아이콘의 위치를 차지하고 있다고 왈리스는 말한다. 그는 또 다른 저서 'THE ART OF 카'를 아내 수잔느 피제랄드 왈리스와 공동으로 펴낸 바도 있다.

<카>는 픽사의 가장 큰 야심작 중 한편이라 할만 하다. 자동차들을 되도록 실물에 최대한 가깝게 표현코자했던 감독의 의도를 실현시키기 위해 픽사의 기술진은 'RAY TRACING'이라는 새로운 기법을 개발했다. 자동차의 재질이 금속인 만큼 주변의 물체가 차체에 비치는 모습(REFLECTION:반사)이 정교하게 표현돼야했기 때문. 영화의 거의 대부분의 장면에 표현된 이 REFLECTION을 애니메이션에 덧붙여 넣기위해선 엄청난 시간과 노력이 필요했다. 한 프레임을 표현하기위해 제작진이 들인 시간은 평균 17시간.

3000대의 컴퓨터 네트워크와 최첨단 테크닉의 스피드가 동원되어 <인크레더블>때보다 작업 속도가 네배나 빨라졌음에도 완성된 1초의 필름이 제작되는데는 며칠씩 걸렸다.

자동차의 재질에 최대한 가까운 질감을 표현해줄것을 주문한 감독은 애니메이션에서 흔히 보듯 차체가 '쭉 늘어나거나' '찌그러지는'등의 과장법을 자제해줄 것을 요구했다. 애니메이터들은 자동차들이 도로에서 어떻게 움직이는지를 현실적으로 스크린에 반영키위해 여러 차례의 '도로 테스트'도 거쳤으며 그러한 과정 속에서 캐릭터들이 타이어를 손처럼 사용하는 아이디어를 얻기도 했다.

1995년 첫 장편 애니메이션 < TOY STORY >로 아카데미 특별 공로상을 수상하면서 영화사에 새로운 장을 열었다. 그후 < BUG'S LIFE > < TOY STORY 2 >를 계속 내놓았고 <니모를 찾아서> 의 책임 프로듀서를 맡았다.

최근 SHOWEST 컨벤션이 처음으로 수여하는 'PIONEER OF ANIMATION'상을 수상했고 VISUAL EFFECT SOCIETY (특수효과 클럽)으로부터 GEORGES MELIES 상을 수상했다.

현재 픽사의 부사장을 역임하며 단편영화와 TV 광고물의 각본과 연출을 맡고있다. 1985년엔 스티븐 스필버그가 제작한 < YOUNG SHERLOCK HOLMES >의 제작에도 참여했다. 할리우드에서 태어나 캘리포니아 휘티어에서 성장했다. 미술 교사였던 어머니의 영향을 받아 고교시절 만화와 애니메이션의 세계에 관심을 갖게되어 디즈니 스튜디오에 편지를 썼다.

그후 디즈니에서 인물과 동물 그림 드로잉을 배우게됐다. 마침 당시 디즈니는 CALARTS라는 애니메이션 프로그램을 만들어 디자인과 촬영 등에 관심있는 학생들을 양성하기 시작했는데, 라세터는 이 프로그램에 입학한 두번째 학생이었다. CALARTS에서 4년간 공부하는 동안 라세터가 제작에 참여한 애니메이션 < LADY AND THE LAMP >와 < NITEMARE >는 학생 아카데미상을 수상했다.

1979년 졸업과 함께 디즈니의 극영화 애니메이션 부의 정식 직원이 됐다. 그후5년간 디즈니에 몸 담으며 < THE FOX AND THE HOUND > < MICKEY'S CHRISTMAS 카OL> 등을 제작했다.

1983년 픽사의 공동 창설자인 에드 캐트멀의 초빙으로 LUCASFILM의 컴퓨터 그래픽 부서를 방문한 라세터는 컴퓨터 그래픽의 엄청난 잠재력에 매료되어 1984년 LUCASFILM으로 적을 옮겼다. 곧 그는 픽사에 없어선 안될 두뇌가 됐고, 픽사가 현재의 모습으로 성장하는데 결정적인 역할을 해왔다