올 겨울, 온 국민을 "렛 잇 고" 열풍에 빠뜨렸던 <겨울왕국>의 엘사 공주에 이어 매력적인 동화 속 공주가 우리에게 찾아온다. 5월 개봉하는 <백설공주의 마지막 키스>의 주인공 카르멘은 엘사와 안나처럼 전형적인 공주 캐릭터에서 벗어나 운명과 맞서 싸우는 당돌하고 용기 넘치는 모습을 보여준다. 스페인의 파블로 베르헤르 감독이 그림 형제의 동화 '백설공주'를 환상적으로 재해석해서 만든 이 작품은 "기적과도 같은 동화의 재해석!"(시카고 트리뷴), "백설공주 200주년을 기념하여 제작된 수많은 영화 중 가장 훌륭한 작품!"(버라이어티) 등의 뜨거운 찬사를 받았다. 무수히 창작된 백설공주 이야기 중에서 가장 강렬하고 매혹적인 버전으로 칭송받는 이 작품은, 1920년대를 스페인을 배경으로 백설공주의 운명을 타고난 소녀 카르멘의 파란만장한 인생 이야기를 담고 있다.

세상에서 가장 유명한 동화 중 하나인 그림 형제의 <백설공주> 이야기에서 영감을 얻은 <백설공주의 마지막 키스>는 판타지와 비극을 결합한 인생 동화이다. 그 동안 할리우드와 디즈니에서 재창조한, 비현실적이고 달콤한 해피 엔딩으로 끝맺는 왕자와 공주의 사랑 이야기에서 벗어나 현실의 삶에 더 가까우면서도 놀라운 상상력과 매혹적인 스타일로 가득한 한 편의 시로 탄생한 작품이 바로 <백설공주의 마지막 키스>이다. 백설공주 이야기의 기본적인 소재들을 차용하되, 배경을 1920년대 스페인으로 옮겨 '투우사의 딸로 태어난 소녀'라는 독특하고 이국적인 설정을 가미했으며, 역동적인 투우의 뜨거운 열정과 플라멩코 음악의 경쾌한 리듬으로 생생한 삶의 에너지를 담아내었다. 백마 탄 왕자 없이도 한없이 뜨겁고 열정적인 이야기, 인생에 찾아오는 마법처럼 황홀한 순간들, 그리고 고통과 죽음을 동반하는 삶의 운명적인 비극을 <백설공주의 마지막 키스>, 이 한 편의 영화에서 만날 수 있다.

전설적인 투우사 집안에서 태어난 카르멘, 그녀를 질투하는 사악한 새엄마, 그리고 카르멘을 돕는 난쟁이들이 등장하는 매혹적인 이야기 <백설공주의 마지막 키스>는 이야기의 독창성뿐만 아니라 그 형식과 스타일에 있어서도 과감한 시도를 하였다. 흑백 무성 영화로 만들어진 이 작품은 동화의 빛과 그림자를 감각적으로 그려내면서 가장 순수한 영화적 경험을 선사한다. 백설공주의 새하얀 피부와 새카만 머리카락이 강조되는 흑백 이미지는 또렷한 인상을 남기고, 명암의 대조로 선명한 감정을 전달하는 클로즈업 기법은 대사 없이도 가장 진실된 감정을 전달한다. 한편, 영화의 매 순간마다 흐르는 아름다운 음악은 인물들의 감정과 깊은 속마음을 강렬하게 대변하는 목소리로 울려 퍼지면서 마치 뮤지컬처럼 보는 이의 감정을 한껏 고조시키며, 정열적인 리듬의 플라멩코 음악은 역동적인 교차 편집과 어우러지면서 현대의 어떤 영화 기법보다도 속도감 넘치는 흥분과 열기를 분출한다. 파블로 베르헤르 감독은 <백설공주의 마지막 키스>가 유럽의 흑백 무성 영화의 황금기에 바치는 러브레터라고 전했다.

누구나 다 아는 고전 동화를 영리하게 재창조함으로써 상상을 뛰어넘는 놀라운 이야기를 들려주는 <백설공주의 마지막 키스>는 그 어떤 영화보다도 독특하고 환상적인 요소들로 가득하다. 다가오는 봄, 개봉을 앞둔 <백설공주의 마지막 키스>는 관객들의 눈과 귀를 마법처럼 사로잡을 것이다. (2014.03.12)

코리아필름 편집부

세상에서 가장 유명한 동화 중 하나인 그림 형제의 <백설공주> 이야기에서 영감을 얻은 <백설공주의 마지막 키스>는 판타지와 비극을 결합한 인생 동화이다. 그 동안 할리우드와 디즈니에서 재창조한, 비현실적이고 달콤한 해피 엔딩으로 끝맺는 왕자와 공주의 사랑 이야기에서 벗어나 현실의 삶에 더 가까우면서도 놀라운 상상력과 매혹적인 스타일로 가득한 한 편의 시로 탄생한 작품이 바로 <백설공주의 마지막 키스>이다. 백설공주 이야기의 기본적인 소재들을 차용하되, 배경을 1920년대 스페인으로 옮겨 '투우사의 딸로 태어난 소녀'라는 독특하고 이국적인 설정을 가미했으며, 역동적인 투우의 뜨거운 열정과 플라멩코 음악의 경쾌한 리듬으로 생생한 삶의 에너지를 담아내었다. 백마 탄 왕자 없이도 한없이 뜨겁고 열정적인 이야기, 인생에 찾아오는 마법처럼 황홀한 순간들, 그리고 고통과 죽음을 동반하는 삶의 운명적인 비극을 <백설공주의 마지막 키스>, 이 한 편의 영화에서 만날 수 있다.

지난 2012년, 줄리아 로버츠 주연의 <백설공주>와 크리스틴 스튜어트 주연의 <스노우 화이트 앤 더 헌츠맨>을 비롯하여 백설공주 탄생 200주년을 맞이하여 쏟아져 나온 작품들 속에서 <백설공주의 마지막 키스>는 "백설공주 200주년 기념으로 제작된 수많은 영화들 중 가장 훌륭한 작품!"(버라이어티)이라는 찬사를 받았다. 또한, "<백설공주> 이야기의 할리우드 버전에 실망했던 관객들은 현실적인 비극과 판타지가 뒤섞인 이 작품에 열렬한 환호를 보낼 것이다"(글로브 & 메일)라는 뜨거운 호평을 받으면서, 무수히 창작되어온 '백설공주' 이야기 중에서 가장 강렬하고 매혹적인 버전임을 입증하였다. 전세계적으로 "독창적이고, 창의적이며, 현대적이고, 상상력으로 가득한, 매력적이고 영리한 작품!" (헐리웃 리포터), "비범하게 재미있다! 오래된 전설에 새로운 생명을 불어넣다! 보석 같은 작품!" (더 가디언), "황홀하고, 심장이 멎을 정도로 매혹적이며, 위트 넘치는 작품!" (빌리지 보이스) 등의 찬사가 <백설공주의 마지막 키스>에 쏟아졌고, 특히, 영화 평론가 최초로 퓰리처 비평상을 수상했던, 작년에 타계한 저명한 영화 평론가 로저 에버트(시카고 선 타임즈)는 "경이로운 작품!"이라는 극찬을 표했으며, 그가 매년 숨은 걸작 열두 편을 뽑아 상영하는 '에버트페스트' 영화제의 2013년 공식 상영작으로 <백설공주의 마지막 키스>를 선정하기도 하였다. 누구나 다 아는 고전 동화를 영리하게 재창조함으로써 상상을 뛰어넘는 놀라운 이야기를 들려주는 <백설공주의 마지막 키스>는 환상과 공포가 함께 하는 독특하고도 시적인 작품으로 관객들을 마법처럼 사로잡을 것이다.

<백설공주의 마지막 키스>에는 새엄마, 독이 든 사과, 난쟁이 등 백설공주 이야기의 상징적인 요소들이 곳곳에 등장한다. 그러나, 현실에 존재하지 않을 것 같은, 말하는 마법의 거울과 공주를 구원하는 백마 탄 왕자는 나타나지 않는다. 동화 속 백설공주보다도 기구한 운명을 타고난 주인공이지만, 그녀를 돕는 환상적인 마법과 초자연적인 판타지는 이 영화 속에서 찾아볼 수 없다. 디즈니 애니메이션에서 "언젠가 나의 왕자님이 오실 거야"라고 노래하던 백설공주는 이제 직접 칼을 들고 운명의 황소와 마주한다. 대신에, 백설공주가 삶에 좌절할 때마다 그녀를 보듬어주는 것은 할머니의 무한한 사랑과 아버지의 따뜻한 정, 그리고 낯선 이들의 친절한 도움이다. 영화 <백설공주의 마지막 키스>는 이러한 일상적인 소중한 순간들과 힘겨운 삶을 꿋꿋하게 헤쳐나가는 용기와 열정이 인생의 진정한 동화라는 것을 말해준다. 놀랄 만한 마법도, 황홀한 기적도, 핸섬한 왕자님도 없지만, 인생이 우리에게 가끔씩 선물하는 동화가 그녀의 삶을 격려하는 것이다.

한편, 사악한 새엄마와 악랄한 투우 에이전시 매니저, 그리고 그녀를 향해 달려드는 거대한 황소는 <백설공주의 마지막 키스>에서 소녀 카르멘의 인생의 험난한 역경과 비정한 운명을 상징한다. 그러나, 투우사 가문에서 태어난 카르멘은 원작 속의 연약한 공주 이미지를 전복하는 씩씩하고 진취적인 소녀이다. 왕자의 도움 따위에 기대지 않는 카르멘은 남자들의 전유물인 투우 경기에 나서서 성난 황소와 결연하게 맞서 불꽃처럼 뜨거운 열정과 용기를 불사른다. <백설공주의 마지막 키스>의 절정에 다다르면, 목숨을 걸고 운명과 맞서는 카르멘의 모습이 죽음과의 유희가 벌어지는 한바탕의 축제와 같은 투우 경기로 비장하고 아름답게 그려진다. 두려움에 맞서서 고난과 정면으로 대결하는 카르멘의 삶에 대한 열정을 눈부시게 그려낸 작품 <백설공주의 마지막 키스>는 스페인의 아카데미상인 고야 상에서 작품상, 감독상, 음악상, 촬영상, 여우주연상을 비롯한 주요 10개 부문을 휩쓸고, 가우디 상에서 4개 부문을 수상했으며, 산 세바스찬 국제영화제 심사위원 특별상을 수상하는 등 전세계적으로 그 작품성을 인정받기도 하였다. 가장 고전적 이야기를 가장 현대적으로 창조해낸 <백설공주의 마지막 키스>는 투우사의 딸로 태어나 백설공주라 불린 소녀의 파란만장한 인생 이야기를 통해 삶의 행복과 불행, 사랑과 미움, 기쁨과 슬픔을 진실되게 담아내면서 관객들의 마음 속에 깊은 울림을 전할 것이다.

세빌리아의 대형 경기장에서 열리는 투우 경기 장면으로 시작되는 <백설공주의 마지막 키스>는 영화의 처음부터 끝까지 스페인의 정취로 가득한 작품이다. 1920년대 스페인 세빌리아의 투우사 가문에서 태어난 백설공주와 그녀를 돕는 난쟁이들, 그리고 사악한 계모에 관한 이야기는 투우라는 독특한 소재의 역동성과 드라마틱함과 어우러지면서 상상을 뛰어넘는 새로운 백설공주 이야기로 태어났다. 또한, 주인공 카르멘의 엄마와 할머니는 유명한 플라멩코 무용수로 극 중에서 매혹적인 춤을 선보이는데, 감정을 끌어올리는 강렬한 플라멩코 음악은 영화를 보는 내내 정열이 넘치는 흥분된 심장 박동의 느낌을 생생하게 전달한다. 플라멩코는 스페인 남부의 안달루시아 지역에서 유래한 스페인의 전통 음악과 춤으로, 노래와 기타 연주와 춤과 박수가 강렬한 리듬으로 어우러지는 것이 특징이다. 정열적인 스페인의 민족성을 대표하는 춤과 음악인 플라멩코는 그 애수 어린 음계와 경쾌한 리듬의 변화무쌍한 전개로 관객들의 눈과 귀를 황홀하게 만든다. 또한, <레미제라블>(2012)에서 의상 디자인을 맡았던 파코 델가도가 선보이는 화려한 의상과 함께, 1920년대 스페인을 섬세하게 고증한 자동차, 건축 등 정교한 세트 디자인, 그리고, 스페인 남부를 배경으로 펼쳐지는 고풍스럽고 낭만적인 풍광은 플라멩코 기타 선율과 오케스트라가 어우러지는 열정적인 사운드트랙과 완벽한 조화를 이룬다.

이와 같이 투우와 플라멩코로 대표되는 스페인의 문화를 자연스럽게 녹여낸 <백설공주의 마지막 키스>는 "페드로 알모도바르의 초기작을 연상시키는 독창적이면서도 스페인적인 감성이 돋보인다."(버라이어티)는 호평을 받은 데 이어 스페인을 대표하는 감독인 페드로 알모도바르 감독으로부터 "올해 최고의 스페인 영화!"라는 찬사를 얻기도 하였다. 페드로 알모도바르 감독 역시 그의 대표작 <그녀에게>(2002)에서 투우와 발레를 소재로 한 독특한 사랑 이야기를 담아내어 씨네필들의 찬사를 받았었으며, <그녀에게> 안에 짧은 흑백 무성 영화를 삽입한 바 있다. <백설공주의 마지막 키스>는 태양처럼 뜨거운 정열과 화려한 미적 감각으로 대표되는 스페인 감성으로 충만한 작품이다. 눈처럼 차갑고도 냉혹한 운명을 헤쳐나가는 불꽃처럼 뜨거운 열정을 지닌 소녀 카르멘의 삶은 그 어떤 투우 경기보다도 비장하고 눈부신 감동을 관객들에게 선사할 것이다.

<백설공주의 마지막 키스>는 이야기의 독창성뿐만 아니라 그 형식과 스타일에 있어서도 과감한 시도를 하였다. 흑백 무성 영화로 만들어진 이 작품은 동화의 빛과 그림자를 감각적으로 그려내면서 가장 순수한 영화적 경험을 선사한다. 백설공주의 새하얀 피부와 새카만 머리카락이 강조되는 흑백 이미지는 또렷한 인상을 남기고, 명암의 대조로 선명한 감정을 전달하는 클로즈업 기법은 대사 없이도 가장 진실된 감정을 전달한다. 한편, 영화의 매 순간마다 흐르는 아름다운 음악은 인물들의 감정과 깊은 속마음을 강렬하게 대변하는 목소리로 울려 퍼지면서 마치 뮤지컬처럼 보는 이의 감정을 한껏 고조시키며, 정열적인 리듬의 플라멩코 음악은 역동적인 교차 편집과 어우러지면서 현대의 어떤 영화 기법보다도 속도감 넘치는 흥분과 열기를 분출한다. 대사와 색채를 초월하여 강렬한 흑백의 이미지와 아름다운 음악으로 전달되는 <백설공주의 마지막 키스>는 머리가 아니라 온몸으로 받아들이는 감각적인 경험을 관객들에게 선사할 것이다.

지난 2011년 개봉했던 "소리 없이 전세계를 열광시킨 영화" <아티스트>가 1920년대 헐리웃 무성 영화에 바치는 러브레터였다면, <백설공주의 마지막 키스>는 유럽의 흑백 무성 영화의 황금기에 바치는 숨막히도록 아름다운 헌사라고 할 수 있다. 젊은 시절, 우연히 접한 고전 무성 영화 한 편으로 무성 영화와 사랑에 빠졌던 파블로 베르헤르 감독은 <백설공주의 마지막 키스>를 만들면서, 1920년대의 위대한 걸작들을 모방하는 방식이 아니라 현대적으로 재해석하는 방식으로 놀라운 촬영 및 편집 기법을 선보였다. 해외 평단은 "보는 순간 마법에 빠져든다! 영화 팬들의 눈과 귀를 사로잡을 성찬!" (뉴요커), "깜짝 놀랄 만큼 시각적으로 아름다운 작품!" (로저 에버트), "풍부한 감정적 울림을 주는 음악! 그리고 음악이 나오기 전의 침묵은 미학적 경이로움을 선사한다!" (월 스트리트 저널) 등의 찬사를 보내며 <백설공주의 마지막 키스>의 유려한 영상미와 아름다운 음악에 환호하였다. 동화를 바탕으로 한 대중적인 친근한 스토리는 배우들의 대사 없이도 이야기에 깊숙이 몰입하게 만들며, 흑백의 이미지로 표현되는 선과 악, 삶과 죽음, 밝음과 어둠의 대조는 영화의 메시지를 더욱 선명하게 각인시킨다. 아름다운 흑백 화면과 감정을 고양시키는 음악으로 경이롭고도 환상적인 경험을 선사하는 <백설공주의 마지막 키스>는 관객들의 가슴 속에 잊지 못할 영화적 순간을 아로새길 것이다.

그림 형제가 21세기에 <백설공주>를 다시 쓴다면 어떤 이야기가 나올지에 대한 호기심과 상상력을 자극하는 신선한 작품 <백설공주의 마지막 키스>는 원작에서 가져온 흥미로운 요소들로 가득하다. 원작 <백설공주>는 선악 구분이 분명한 등장인물들과 권선징악의 구도가 강조되지만, <백설공주의 마지막 키스>는 전형적인 캐릭터들을 가져오되 현대적으로 새롭게 재창조하여 각 캐릭터에 개성 넘치는 색깔을 불어넣었다. 우선, 태어나면서부터 온갖 고난을 겪는 백설공주는 순수하고 용기 있는 소녀로 그려져, 수동적이고 소극적인 공주 캐릭터를 전복한다. 투우와 플라멩코에 타고난 재능을 지닌 소녀는 자신의 운명을 스스로 헤쳐나간다. 또, 동화에서의 왕비가 단순히 미모에 집착하는 시기심 많은 여성이었다면, <백설공주의 마지막 키스>에서의 새엄마는 사치와 허영이 심하며 최신 패션과 인테리어에 몰두하는 현대 여성을 표방한다. 셀러브리티가 되고 싶은 욕망으로 가득한 그녀는 패션 잡지 표지 모델이 되기를 꿈꾸는데, 새엄마가 카르멘에 대한 질투심에 불타게 되는 계기가 바로 유명 패션 잡지의 표지 모델로 새엄마 대신 카르멘이 실리게 되면서이다. 누가 더 아름다운지를 말해주는 마법의 거울이 잡지 표지 모델로 현대적으로 해석된 위트 넘치는 비유이기도 한 이 부분은 독창적이고 환상적으로 재탄생한 이 백설공주 이야기의 한 단면을 엿보게 한다. 그 밖에도 백설공주로 하여금 종신 노예 계약을 맺게 하는 악랄한 매니저와 심술궂은 난쟁이 등 다양한 악역들이 극적인 재미를 더한다.

파블로 베르헤르 감독이 시나리오를 쓰고 나서 가장 먼저 캐스팅한 스페인의 명배우 마리벨 베르두는 새엄마 역할을 맡아서 다크한 카리스마가 넘치는 악역을 완벽하게 소화하였다. 또, 연기 경험이 전혀 없는 아홉 살 소녀 소피아 오리아는 5,000 대 1의 경쟁률을 뚫고 선발된 천재 아역 배우로 눈빛만으로 대사를 전달해야 하는 <백설공주의 마지막 키스>에서 반짝반짝 빛나는 해맑은 눈빛 연기를 보여준다. <백설공주의 마지막 키스>가 스크린 데뷔작이자 첫 주연작이었던 마카레나 가르시아는 성년의 백설공주 역으로 산 세바스찬 국제영화제 최우수 여우주연상과 고야상 최우수 신인여배우상을 수상하며 전세계에 이름을 알렸다. 그 밖에 중견 배우들의 숙련되고 안정된 연기와 난쟁이 역할을 맡은 배우들의 개성 넘치는 연기는 <백설공주의 마지막 키스>의 환상적인 연기 앙상블로 완성된다. 더불어, 동물 조련사들이 다루기 까다로운 수탉과 황소들도 영화 속에서 인상적인 열연을 펼치며 영화의 생동감을 더해주었다.

1. 영화의 원작

그림 형제의 동화로 우리에게 가장 익숙한 <백설공주>는 200년이 넘은 고전 중의 고전으로 1937년 디즈니 사에서 제작한 가족 애니메이션 <백설공주와 일곱 난쟁이>로도 무척 유명하며, 우리나라에서 10년 넘게 무대에 오르며 총 80만이 넘는 관객을 동원한 연극 <백설공주를 사랑한 난쟁이>로 새롭게 창작되어 꾸준한 사랑을 받기도 하였다. 지난 2012년에는 <백설공주> 탄생 200주년을 맞이하여 영화계에서도 활발한 제작이 이루어졌는데, 계모의 캐릭터를 유머러스하게 해석한 타셈 싱 감독의 <백설공주>에서는 왕비 역을 맡은 줄리아 로버츠의 열연이 돋보였으며, <트와일라잇> 시리즈의 청춘 스타 크리스틴 스튜어트가 여전사 백설공주로 분한 <스노우 화이트 앤 더 헌츠맨>은 판타지 액션 장르로 진화한 <백설공주> 이야기를 화려하게 선보였다. 그 외에 문학 부문에서는 백설공주 이야기를 여성학자 바바라 G. 워커가 페미니즘의 시각에서 재해석한 <흑설공주 이야기>나 동화 작가 로알드 달이 패러디한 <백만장자가 된 백설공주>를 비롯하여 오늘날까지도 백설공주는 수없이 재창조되고 있다.

영화 <백설공주의 마지막 키스>는 다른 어떤 창작물보다도 그림 형제 원작의 다크한 분위기를 제대로 살려낸 원작의 재해석이라는 평가를 받은 작품이다. 또한, 이야기의 기본 얼개를 백설공주 이야기에서 가져오되, 새엄마의 구박으로 고된 집안 일에 시달리는 <신데렐라>와, 운명적인 키스로 깨어나기만을 기다리는 <잠자는 숲 속의 공주> 등 대표적인 동화들에서 차용한 상징적인 요소들이 곳곳에 숨어있다, 그리고, 어린 카르멘이 수탉 페페를 따라가다가 아빠가 지내는 방에 도달하게 되는 장면은 하얀 토끼를 쫓아가다가 새로운 세상에 발을 딛게 되는 <이상한 나라의 앨리스>에서 영감을 얻었다고 한다. 투우사의 딸로 태어나 백설공주라 불리게 된 소녀 카르멘의 이야기를 담은 <백설공주의 마지막 키스>는 위트 넘치면서도 진한 감동을 선사하는 21세기의 새로운 백설공주 이야기이다.

2. 영화의 영감 및 제작 비하인드

1980년대 중반, 십대의 나이에 산 세바스찬 국제영화제에서 에리히 폰 슈트로하임 감독의 <탐욕>을 현장에서 오케스트라 연주와 함께 감상한 베르헤르 감독은 그 경이로운 감동에 매혹되었다. 그 때부터 무성영화에 대한 그의 무한한 애정이 시작되었으며, 프랑스의 무성영화 감독 아벨 강스를 특히 존경한다고 하는 그는, <백설공주의 마지막 키스>가 유럽의 무성영화에 바치는 러브레터라고 말한다. 실제로 <백설공주의 마지막 키스>의 개봉 당시 바르셀로나와 마드리드의 오페라 극장에서 라이브 오케스트라 연주와 함께 영화를 선보인 그는 "꿈이 이루어지는 것과 같았다"고 감격스럽게 말했다.

영화의 직접적인 영감은 한 권의 사진집에서 시작되었다. 파블로 베르헤르 감독은 1990년대에 발간된, 유명 사진작가 크리스티나 가르시아 로데로의 "스페인의 숨겨진 모습들"이라는 사진집을 보다가 난쟁이 투우사들의 사진에 깊은 인상을 받았으며, 난쟁이들이 서 있는 가운데 투우사로 차려 입은 백설공주가 서 있는 모습을 상상하면서 <백설공주의 마지막 키스>의 최초의 영감을 떠올렸다. 그러나, 오랜 시간을 들인 시나리오 작업 끝에 영화 촬영 시작을 일주일 앞둔 어느 날, 그에게 충격적인 소식이 전해졌다. 바로 <아티스트>가 칸 국제영화제에서 공개되었다는 소식이었다. 베르헤르 감독은 "현대에 만들어진 흑백 무성영화"라는 자신의 프로젝트 컨셉트가 더 이상 참신하지 않다는 사실에 몹시 낙담하였으나, <아티스트>의 성공이 무성영화에 대한 편견을 깨고, 새로운 흥행의 기회로 작용할 수 있다는 쪽으로 시각을 바꾸고, 다시 촬영에 착수했다고 한다.

촬영 전, 주인공 카르멘의 아역을 캐스팅하는 과정 역시 극적으로 이루어졌다. 베르헤르 감독은 빅토르 에리세 감독의 걸작 <벌집의 정령>에 나왔던 소녀와 같은 마법과 같은 매력을 지닌 눈빛을 가진 소녀를 찾고 있었다. 마드리드와 바르셀로나, 세빌리아 등 여러 도시에서 수천 명의 아역 배우를 찾아보았지만, 그런 느낌의 소녀를 찾을 수가 없었고, 어느덧 촬영은 한 달 앞으로 다가왔다. 절망에 빠져 있던 중 칠레에 있는 학교에서 연극을 가르치는 한 친구에게서 한 소녀를 만나보라는 연락이 왔다. 파블로 베르헤르 감독은 소피아 오리아를 본 순간, 바로 카르멘이라는 걸 알 수 있었다. 연기 경험이 전혀 없었던 이 아홉 살 소녀는 엄청난 집중력을 가지고 있었으며, 눈빛으로 모든 걸 말하는 자연스러운 연기를 보여주었다. 소피아 오리아는 결국 5,000 대 1의 경쟁률을 �뎔�, 우연히 발견되었으며, 그 소녀를 만난 건 제작진에게 대단한 행운이었다.

유명한 투우사 아빠와 아름다운 플라멩코 무용수 엄마 사이에서 태어난 소녀 카르멘은 아빠를 늘 그리워하는 소녀이며 그녀의 유일한 친구는 수탉 페페 뿐이다. 투우와 플라멩코에 타고난 재능을 보이는 카르멘은 그녀에게 닥친 불행과 고난에도 불구하고 밝고 씩씩하게 자라난다.

성년의 카르멘 역을 맡은 마카레나 가르시아는 1988년 스페인 태생으로 주로 TV 시리즈에서 활약했다. 첫 영화 데뷔작에서 주연을 맡은 그녀는 <백설공주의 마지막 키스>로 전세계적인 찬사를 받았으며, 제2의 페넬로페 크루즈로 뜨거운 주목을 받고 있다. 결코 쉽지 않은 무성 영화 연기를 처음 시도한 그녀는, 애절하고도 우수어린 눈빛 연기와 카리스마 넘치는 강렬한 눈빛 연기를 오고 가면서 평단과 관객들을 매혹시켰다. 마카레나 가르시아는 몸짓과 표정으로 표현되어야 하는 투우와 플라멩코 장면까지 완벽하게 소화해내며 고야상 최우수 신인여배우상과 산 세바스찬 국제영화제 최우수 여우주연상을 거머쥐었다.

유명 투우사 안토니아 비얄타의 재산을 노리고 그와 재혼한 악녀로 사치와 허영이 심하며 패션과 인테리어에 막대한 돈과 시간을 쏟아 붓는다. 의붓딸 카르멘이 아빠와 만나지 못하게 하는 것은 물론, 하녀처럼 부리고 구박하다가 심지어 카르멘을 살해하도록 사주한다.

스페인의 대표적인 여배우 마리벨 베르두는 1970년생으로 열세 살 때부터 연기를 시작한 베테랑 배우이다. 우리나라에서는 <이 투 마마>와 <판의 미로: 오필리아와 세 개의 열쇠>로 잘 알려져 있으며, 세계적인 거장 감독들이 선호하는 배우이기도 하다. <이 투 마마>에서는 최근 <그래비티>로 돌아온 알폰소 쿠아론 감독과, <판의 미로: 오필리아와 세 개의 열쇠>에서는 <퍼시픽 림>의 기예르모 델 토로 감독과, 2009년 작 <테트로>에서는 <대부>의 프란시스 포드 코폴라 감독과 함께 작업한 바 있다. <백설공주의 마지막 키스>에서 냉혹하고 사악한 악역을 맡은 마리벨 베르두는 음모를 꾸미는 사악한 표정과 미간을 찌푸리며 불쾌함을 드러내는 모습조차 우아하고 카리스마 넘치는 연기로 생생하게 표현해내었다. 그녀는 <백설공주의 마지막 키스>에서의 열연으로 2013년 고야상 시상식에서 페넬로페 크루즈와 나오미 왓츠를 제치고 최우수 여우주연상을 수상하였다.

명망 높은 투우사였으나, 경기 중 불의의 사고로 심각한 부상을 입고 전신마비가 된다. 아내마저 딸을 낳다가 세상을 떠나자, 삶에 대한 의욕을 잃고 무기력한 삶을 살아간다. 후에 카르멘을 만나 기쁨의 눈물을 흘리고, 딸에게 투우 기술을 전수하지만, 재회의 기쁨은 오래 가지 못한다.

1961년 스페인 태생으로 스페인을 비롯하여 멕시코 등의 남미 영화계에서 활발한 활동을 펼쳐 왔다. 대표작은 페드로 알모도바르 감독의 <나쁜 교육>(2004), 알폰소 쿠아론 감독의 <이 투 마마>(2001), 기예르모 델 토로 감독의 <크로노스>(1993) 등이다.

엄마를 잃은 카르멘을 사랑으로 보살피는 할머니로 카르멘의 엄마와 카르멘에게 플라멩코 무용수의 재능을 물려준 장본인이다. 격정적인 플라멩코 춤을 추던 중 심장 마비로 세상을 떠난다.

1955년 스페인 태생으로 페드로 알모도바르의 <브로큰 임브레이스>(2009)와 <라이브 플래쉬>(1997), 주세페 토르나토레의 <언노운 우먼>(2006), 루이스 부뉘엘의 <욕망의 모호한 대상>(1977) 등의 작품에 출연한 노장 배우이다.

1963년 스페인의 빌바오에서 태어났다. 1988년 단편 SF 영화 <마마>(1988)로 인상적인 데뷔를 하며 각종 영화제에서 수상한 그는 국비 장학금을 받아 뉴욕 대학에서 수학하였다. 그의 졸업 작품 <진실과 아름다움>은 칼리지 에미상에 노미네이트되었으며, 졸업 후에는 캠브리지, 프린스턴, 예일, 소르본, 페미스, 뉴욕 필름 아카데미 등에서 학생들을 가르쳤다. 그가 2003년 만든 첫 장편 <토레몰리노스 73>는 북유럽에 수출할 포르노 영화를 제작하게 된 백과사전 세일즈맨의 이야기를 다룬 작품이다. <토레몰리노스 73>는 산 조르디 영화제 최우수 신인감독상, 팜 스프링스 국제영화제 심사위원대상, 말라가 스페인영화제 작품상, 감독상, 남우주연상, 여우주연상을 수상하고 고야 상에서 주요 4개 부문 후보에 오르는 등 평단의 뜨거운 찬사를 받았으며, 흥행 면에서도 큰 성공을 거두면서 베르헤르 감독은 스페인에서 가장 주목받는 신인 감독 중 하나가 되었다. <토레몰리노스 73>은 미국, 캐나다, 프랑스 등 전세계 20개국에서 개봉한 것은 물론, 2008년에는 중국 버전의 리메이크가 개봉하여 크게 흥행하였다.

Filmography
<토레몰리노스 73>(2003) | <마마>(1988)

1960년 스페인에서 태어난 알폰소 데 빌라욘가는 버클리 음대에서 수학하였으며, 배우, 가수로도 활동 중이다. 이사벨 코이셋 감독의 <나 없는 내 인생>과 브래드 앤더슨 감독의 <트랜스 시베리아>의 음악을 담당한 바 있다. <백설공주의 마지막 키스>에서의 화려하고 에너지 넘치는 음악은 각 장면이 전달하는 충만한 감정과 캐릭터의 개성을 완벽하게 표현한다. 대표적으로 새엄마가 등장하는 장면에서는 날카롭고 거슬리는 톱 연주를 활용했으며, 난쟁이들의 장면에서는 떠들썩하고 생동감 넘치는 카바레 또는 서커스 음악을, 백설공주가 나오는 장면에서는 쾌활하고 기운이 넘치는 플라멩코 음악을 연주하였다. 또한, 할머니의 화려한 플라멩코 춤 장면에서는 활기와 흥분이 넘치는 음악을, 카르멘과 아버지의 화기애애한 만남을 보여줄 때에는 부드럽고 따스한 음악을, 투우 경기장에서는 경쾌한 행진곡과 춤곡을 선보인다. 다채롭고 매혹적인 음악들을 통해 배우들의 목소리를 대신하는 환상적인 영혼의 사운드가 완성된 것이다.

<백설공주의 마지막 키스>는 무성 영화인 만큼 영상과 음악의 조화가 무엇보다도 중요했으며, 파블로 베르헤르 감독은 그 중요성을 다음과 같이 표현하였다. "이 영화에서 이미지와 음악이 완벽한 조화를 이루면서 결합되는 것이 매우 중요했습니다. 마치 커피와 우유가 섞인 카페 라떼처럼 말이죠." 그의 바램은 뛰어난 음악가 알폰소 데 빌라욘가를 통해 멋지게 이루어졌으며, <백설공주의 마지막 키스>는 이미지와 음악을 결코 떼어 놓을 수 없는 감각적이고 환상적인 작품으로 탄생되었다. <백설공주의 마지막 키스>의 아름다운 음악은 알폰소 데 빌라욘가에게 고야 상과 가우디 상을 선사하였다.

Filmography
<트랜스 시베리아>(2008) | <나 없는 내 인생>(2003) 외 다수

스페인 태생의 의상 디자이너 파코 델가도는 바르셀로나에서 수학했으며 페드로 알모도바르 감독의 <나쁜 교육>(2004)과 <내가 사는 피부>(2011), 그리고 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독의 <비우티풀>(2010)에서 의상을 맡았다. 최근에는 톰 후퍼 감독의 <레미제라블> (2012)의 의상 디자인으로 아카데미상 의상 디자인 부문에 노미네이트되기도 하였다. 또한, <백설공주의 마지막 키스>에서의 의상 디자인으로 가우디 상, 고야 상, 유러피언 영화제 등의 의상상을 휩쓸었다. 특히, <백설공주의 마지막 키스>에서 최신 패션에 몰두하는 새엄마의 다채롭고 화려한 의상 디자인은 과감하면서도 유머러스한 스타일로 허영심 많은 새엄마의 캐릭터를 근사하게 표현해내었다.

Filmography
톰 후퍼 감독의 <레미제라블>(2012) | <내가 사는 피부>(2011) | <비우티풀> (2010) | <나쁜 교육>(2004) 외 다수