전 세계가 응답한 가장 사랑스러운 가족 영화 <벨파스트>가 제75회 영국 아카데미 시상식(BAFTA)에서 영국 작품상을 수상하는 쾌거를 달성했다.

<벨파스트>는 벨파스트의 골목과 짝사랑하는 소녀와 가족이 세상의 전부였던 소년과 사랑스러운 한 가족의 이야기를 흑백 화면 속에 감성적으로 그려낸 작품이다. 실제 벨파스트에서 어린 시절을 보낸 케네스 브래너 감독의 자전적 작품이기도 한 <벨파스트>는 1960년대 후반, 극심한 종교 갈등으로 혼란스러웠던 시대의 모습을 9살 소년 '버디(주드 힐)'의 해맑고 순수한 시선으로 담아내 전 세계 평단으로부터 극찬을 받고 있다.

특히 이번 영국 아카데미에서 6개 부문 후보에 오르며 수상의 기대를 모았던 <벨파스트>는 영국 작품상 트로피를 거머쥐며 뛰어난 작품성을 또 한번 검증 받았다. 한편, <벨파스트>는 오는 27일(현지 시간)에 열리는 제94회 아카데미 시상식에서도 작품상, 감독상, 각본상 포함 총 7개 부문에 후보작으로 선정된 가운데, 이번 영국 아카데미에 이어 또 한번 수상의 영광을 누릴 수 있을지 전 세계 영화인들의 이목을 집중시키고 있다.

영화 <벨파스트>는 3월 23일(수) 전국 극장에서 개봉 한다. (2022.03.14)

코리아필름 편집부

제94회 아카데미 작품상, 감독상, 각본상 포함 7개 부문 노미네이트, 제46회 토론토영화제 관객상 등 전세계 영화상 38개 부문 수상에 빛나는, 전세계가 응답한 가장 사랑스러운 가족 영화 <벨파스트>가 3월 23일(수) 국내 관객들을 찾아온다.

<벨파스트>는 벨파스트의 골목과 짝사랑하는 소녀와 가족이 세상의 전부였던 소년과 사랑스러운 한 가족의 이야기를 흑백 화면 속에 감성적으로 그려낸 작품이다. 1960년대 후반, 종교적 갈등으로 혼란스러웠던 북아일랜드의 도시 벨파스트를 배경으로 9살 소년 '버디(주드 힐)'와 그의 가족 '엄마(케이트리오나 발피)', '아빠(제이미 도넌)', '할머니(주디 덴치)', '할아버지(시아란 힌즈)'의 반짝이는 시간들과 이들에게 닥친 변화의 순간을 담아내며 관객들을 어린 시절의 추억으로 다정하게 초대한다.

개봉일 확정과 함께 공개한 메인 포스터는 한 손엔 검을, 한 손엔 쓰레기통 뚜껑을 방패처럼 쥐고 높게 날아오른 버디와 서로를 향해 웃고 있는 가족의 모습을 흑백으로 담아내 눈길을 끈다. 가족뿐 아니라 집 앞 골목의 모든 이웃들이 서로를 알고 아끼던 그 시절, 가장 아름다웠던 어린 시절의 단상이 포스터 한 장에 담겨있는 것. 특히 흑백의 명암이 주는 특유의 분위기가 버디 가족의 스토리뿐 아니라 영화가 보여줄 1960년대의 살아있는 무드를 기대하게 만든다. 이와 함께 <노매드랜드> <조조 래빗> <그린 북> <라라랜드> 등 수많은 명작들이 거쳐간 토론토영화제 관객상 수상 기록과 미국 아카데미 작품상 포함 7개 부문 노미네이트, 영국 아카데미 작품상 포함 6개 부문 노미네이트 소식이 관객들의 기대감을 더욱 높인다. "반짝반짝 빛나는 어린 시절의 회고록(Independent)", "당신을 울게 할 애틋한 성장 영화(Reel Talk Inc)", "눈부신 영화적 업적! 케네스 브래너 최고의 영화!(Awards Daily)", "이게 바로 영화다!(NPR Los Angeles)" 등 쏟아지는 해외의 호평이 기대를 더욱 뒷받침한다.

<테넷> <덩케르크>로 잘 알려진 배우이자 <나일 강의 죽음> <오리엔트 특급 살인>의 연출을 맡았던 케네스 브래너 감독이 벨파스트에서 자랐던 실제 경험을 토대로 빚어낸 선물 같은 영화 <벨파스트>는 케이트리오나 발피, 주디 덴치, 제이미 도넌, 시아란 힌즈, 주드 힐 등 보석 같은 배우들의 열연으로 관객들에게 가장 순수하면서도 낭만적인 영화적 경험을 안겨줄 것이다. <벨파스트>는 3월 23일(수) 전국 극장에서 개봉한다. (2022.02.21)

코리아필름 편집부

케네스 브래너 감독의 자전적 이야기를 그린 <벨파스트>가 전 세계 영화상과 비평가협회를 사로잡고 있다. <벨파스트>는 1969년 북아일랜드의 수도 벨파스트를 배경으로 집 앞 골목과 짝사랑하는 소녀, 사랑하는 가족이 전부였던 소년과 사랑스런 가족의 이야기를 흑백 화면 위로 그려낸 작품이다. 천주교와 개신교의 갈등으로 가족의 안전이 위협받게 되고, 마침내 삶의 일부이자 하나였던 벨파스트를 떠나야 할 것인지 그 기로에 선 이들의 모습을 통해 가족의 사랑과 유대, 그리고 시대의 낭만과 변화의 순간을 드라마틱하게 그려내고 있다.

<벨파스트>는 제94회 아카데미 작품상, 감독상, 각본상, 여우조연상, 남우조연상, 음악상(오리지널 송), 음향상까지 총 7개 부문에 노미네이트되며 가장 유력한 작품상 후보로 주목 받고 있을 뿐만 아니라 한국 시간 14일 새벽에 발표된 제75회 영국 아카데미에서 영국 작품상 수상 소식을 전하며 2022년 가장 찬란한 영화의 탄생을 알리고 있다.

이미 수상 소식을 알린 제46회 토론토국제영화제의 관객상은 <노매드랜드> <조조 래빗> <그린 북> <라라랜드> 등 국내에서도 뜨거운 사랑을 받은 작품성있는 영화들이 거쳐간 상으로, 국내 흥행과도 직결되기도 했다. 이밖에도 <벨파스트>는 전 세계 영화상과 비평가협회상 등에서 240개 부문 노미네이션, 44개 부문 수상 기록을 알리며 국내 예비 관객들의 기대감을 더욱 높이고 있다.

이처럼 시상식을 빛내고 있는 <벨파스트>에 대해 해외 언론은 다채로운 찬사를 표하고 있다. "반짝반짝 빛나는 어린 시절의 회고록(Independent)", "당신을 울게 할 애틋한 성장 영화(Reel Talk Inc)", ""눈부신 영화적 업적! 케네스 브래너 최고의 영화!(Awards Daily)", "이게 바로 영화다!(NPR Los Angeles)", "배우들의 완벽한 연기, 낭만적인 어린 시절의 순수함이 담긴 역사를 장식할 황홀한 러브레터!(HeyUGuys)" 등 케네스 브래너 감독 필모그라피를 장식하는 최고의 영화라고 박수를 보내며 <벨파스트>가 선사하는 즐거운 영화적 경험에 환호하고 있다. 이동진 평론가 또한 "떠나는 사람들의 뒷모습에 일렁이는 그 많은 추억들(이동진 평론가)"이라는 관람평을 통해 국내 관객들 또한 함께 웃고 공감할 <벨파스트>의 이야기에 따스한 시선을 보냈다.

<벨파스트>는 케네스 브래너 감독이 자신의 순수했던 유년 시절을 향해 보내는 다정한 시선을 담아내 특별한 감동을 예고하고 있다. <나일강의 죽음>, <오리엔트 특급 살인> 등 수많은 작품의 연출과 주연을 맡아 국내 관객들에게도 친숙한 케네스 브래너 감독은 이번 작품을 통해 실제로 벨파스트에서 보낸 자신의 유년 시절 추억과 벨파스트에 대한 향수, 그 곳을 떠나야 했던 사람들과 남은 사람들에 대한 애틋한 기억을 주인공 소년 '버디'의 시선으로 순수하게 그려내 관객들에게 따뜻한 감동을 안겨준다.

북아일랜드의 수도인 벨파스트는 천주교와 개신교의 갈등으로 인한 분쟁이 끊임없이 발생하던 곳이다. 영화 <벨파스트>는 아이들의 웃음 소리와 신나는 음악으로 가득했던 벨파스트의 평화로운 일상과 예기치 않게 발생한 두 종교의 내전 상황을 모두 담아내 감독의 추억 속에 존재하던 1969년 벨파스트의 모습을 스크린 위에 펼쳐낸다. 하지만 케네스 브래너 감독은 이 모든 상황을 9살 아이의 시선을 통해 그려내며 내전의 공포보다 그 시절을 보낸 사람들의 이야기에 더 집중하게 한다. 특히 폭력과 테러가 벌어지는 상황 속에서도 첫 사랑에 가슴 설레고 짓궂은 장난에 동참하는 버디의 모습은 혼란스러운 사회 분위기 속에서도 순수함을 잃지 않았던 감독의 유년 시절을 상상하게 한다. 더욱이 계속되는 내전에 위기를 느끼고 벨파스트를 떠나야 할지 기로에 놓인 아빠(제이미 도넌), 엄마(케이트리오나 발피)와 곁에서 묵묵히 응원을 보내는 할머니(주디 덴치), 할아버지(시아란 힌즈)의 모습을 따뜻하게 묘사해 가족에 대한 사랑과 그리움의 감정까지 오롯이 느낄 수 있게 한다.

케네스 브래너 감독은 "벨파스트는 이야기의 도시다. 1960년대 후반, 우리 가족은 벨파스트의 역사 속에서 엄청난 격동의 시기를 거쳤다. 어느 날 오후, 평화를 파괴하는 폭도들의 모습과 그들이 떠난 후 쳐진 바리케이드를 기억한다. 슬로우모션처럼 보였던 그때 거리 위의 사람들을 보면서 결코 예전으로 돌아갈 수 없을 거라 생각했다. 삶이 항상 외부적인 사건들에 의해 바뀌는 것은 아니지만, 사람들이 이 사건을 통해 자신의 삶에서 전환점을 느낄 수도 있다고 생각했기 때문에, 그 속에 드라마틱하고 보편적인 것이 있다고 느꼈다."라고 말하며 9살 '버디'를 통해 담아낸 삶의 전환점에 대한 메시지와 보편성을 강조하기도 했다.

전 세계가 응답한 가족 영화 <벨파스트>가 실제 가족을 스크린으로 옮겨놓은 듯한 환상적인 캐스팅과 연기로 올해 가장 사랑스러운 가족의 탄생을 알리고 있다. 벨파스트의 골목과 짝사랑하는 소녀, 가족이 전부였던 9살 '버디'와 그를 사랑하는 엄마, 아빠, 할머니, 할아버지, 형으로 구성된 6명의 가족은 실제 그 시절의 한 가족을 스크린으로 고스란히 옮겨놓은 듯 따스함과 끈끈함을 스크린 너머까지 느낄 수 있게 만든다.

'진정성'을 키워드로 만난 이들은 따로 또 같이 가족의 생을 꾸려내며 시너지를 펼쳐낸다. 케이트리오나 발피와 제이미 도넌은 가족의 운명을 결정지을 중대한 기로에 선 부부 역으로 호흡을 맞춰 아름다운 하모니를 보여준다. 이들은 사랑스러운 훈육 담당 엄마와 타지에서 일하는 든든한 아빠로 만나 벨파스트의 위기 상황 속 가족의 변화를 고민해 나간다. 이들의 버팀목이 되어주는 이들은 바로 '버디'의 할머니와 할아버지다. 대배우 주디 덴치와 시아란 힌즈는 현실주의 할머니와 로맨티스트 할아버지를 연기하며 벨파스트와 생을 함께 하고 있는 이들의 시간과 가족의 균형을 잡아주는 무게감을 고스란히 느끼게 한다. 특히 이 두 배우는 <벨파스트>에서의 따스하면서도 현실감 넘치는 연기로 미국과 영국 아카데미 조연상 후보에 나란히 오르기도 했다.

이들의 사랑을 듬뿍 받는 9살 소년 '버디' 역에는 새로운 얼굴 주드 힐이 기용돼 시선을 사로잡는다. <벨파스트>를 통해 스크린에 데뷔한 주드 힐은 때묻지 않은 순수한 소년의 모습 그대로 '버디' 역을 소화해 시종일관 미소를 유발한다. 특히 벨파스트와 가족의 운명이 심각한 변화의 기로에 서있는 순간에도 자신의 세계에서 사랑하는 것을 지키기 위해 고민하고 행동하는 순수한 모습이 보는 이들로 하여금 사랑에 빠질 수 밖에 없게 만든다. 어린 시절의 추억과 가족과의 시간에 대한 그리움을 간직한 이들이라면 누구라도 <벨파스트> 속 '버디' 가족을 통해 자신의 유년 시절을 떠올리며 애틋한 감성에 빠져들 것이다.

1969년의 벨파스트를 재현하기 위해 케네스 브래너 감독은 <나일 강의 죽음> <아르테미스 파울> <오리엔트 특급 살인>을 함께 한 프로덕션 디자이너 짐 클레이와 협업했다. 두 사람은 벨파스트의 거리를 실제로 걸으며 언덕과 시골, 부두와 맞닿은 벨파스트의 공간감을 체감했다. 하지만 장면 중 일부는 실제 벨파스트에서 촬영할 수 있었지만, 팬데믹으로 인한 제약으로 이들은 영국 햄프셔에 있는 '판버러(Farnborough)' 국제 공항의 활주로 끝에 세트를 만들어 그 곳으로 벨파스트를 옮겨왔다. 그곳에서 케네스 브래너는 성이나 서부 도시, 공룡이 돌아다니는 야생 등 9살 소년의 시선에 비쳐지는 도시의 모습을 그려낼 수 있었다.

<벨파스트>는 감각적인 흑백 감성으로 눈을 뗄 수 없게 만든다. 케네스 브래너 감독은 <나일 강의 죽음> <오리엔트 특급 살인> <신데렐라> <토르: 천둥의 신> 등 7편의 작품을 함께 한 해리스 잠바로코스 촬영 감독과 또 한번 호흡을 맞췄다. 컬러 영화와 흑백 영화 모두를 경험하며 자란 케네스 브래너는 부드럽고 매끄러운 질감으로 보다 화려하게 보여지는 '할리우드 흑백'으로 작품을 표현하고자 했다. 이는 아빠와 엄마도, 세상도 실제보다 크고 화려해 보일 9살 소년의 시선과 상상력을 담고자 했기 때문. 케네스 브래너 감독은 "까르띠에 브레송 같은 흑백 사진 저널리즘을 보면 우리 눈에 비친 실제 세상과 다름에도 불구하고 더 깊은 진정성이 느껴지기도 한다. 시적인 효과로부터 더 현실적인 효과를 얻을 수 있다는 것이 역설적이다. <벨파스트> 또한 '할리우드 흑백' 효과를 통해 평범한 가족의 모습을 보다 화려하고 서사시적인 느낌으로 보여주고 싶었다."고 그 의도를 밝혔다.

영화 속에 등장하는 엄마와 아빠의 의상은 1960년대의 낭만적인 분위기를 더욱 배가시킨다. 의상 또한 관객이 '버디'의 눈을 통해 엄마와 아빠를 바라볼 수 있기를 바랐던 케네스 브래너 감독의 의도가 담겨있다. 그는 의상디자이너 샬롯 워커와 헤어&메이크업 디자이너 와카나 요시하라에게 너무 현실적이지 않으면서도 당시에 가능했을 법한 수준의 멋스러움을 원했고, 스탭들은 브리지트 바르도와 말론 브란도를 모델 삼아 엄마와 아빠의 룩을 완성했다. 영화 속 그들은 노동계급 가족이었고, 진정성을 잃지 않으면서도 그 세계로 시간 여행을 갈 수 있는 아이디어를 제시한 것이다. 아빠의 셔츠와 자켓의 레이어드, 엄마의 니트 의상들은 흑백 화면 속에서 은근한 멋을 풍기며 또 하나의 보는 즐거움을 제공하고 있다.

<벨파스트>는 벨파스트 출신의 거장 뮤지션 밴 모리슨의 참여로 60년대 후반의 리얼 바이브를 완성, 아카데미 음악상 후보에 올라 기대를 높이고 있다. 1967년에 데뷔한 싱어송 라이터 밴 모리슨은 포크와 소울, 컨트리, 재즈와 록의 독특한 조합과 엣지있는 목소리로 오랜 시간 많은 사랑을 받은 록 음악계 거장 뮤지션으로, 특히 아일랜드 포크와 록을 결합한 새로운 스타일의 음악을 탄생시켜 오늘 날까지 수 많은 뮤지션들에게 존경받고 있다. 밴 모리슨은 자신의 아카이브에 있는 음악 8곡과 <벨파스트>를 위해 새로 작곡한 곡, 그리고 많은 사람들이 기억하는 연주곡 등을 적절하게 배분해 영화 전반에 스며 있는 60년대 후반의 무드를 한층 더 짙게 채색했다.

실제로 어린 시절 벨파스트 거리에서 밴 모리슨의 음악을 듣고 자란 케네스 브래너 감독은 "어린 시절 영웅과 함께 일한 기분이다. 밴 모리슨은 벨파스트의 전설이었다."는 소회와 함께 "밴 모리슨의 음악은 영화 속 벨파스트에서 태어난 사람들의 캐릭터를 형성하는 마법의 동맹과도 같았다. 우리 영화의 진정한 선물이었다."라며 찬사를 보냈고, 이에 밴 모리슨 역시 "처음 시나리오를 읽고 엄청난 유대감을 느꼈다. 영화 <벨파스트>는 고향에 대한 따뜻함과 애틋함으로 가득하다"며 이번 프로젝트에 참여한 소감과 남다른 애정을 드러내기도 했다.

엄마는 해질녘이면 골목대장 놀이를 하고 있는 '버디'를 큰 소리로 불러 식탁 앞에 앉히고, 주말이면 집으로 돌아오는 남편과 아이들, 할머니, 할아버지와 함께 때론 극장 나들이를 하고 때론 피크닉에 나선다. 타지에서 일하느라 집을 비운 남편을 대신해 안팎의 살림을 모두 책임지며 매일매일 두 아들 '윌'과 '버디'를 사랑과 훈육으로 성장시키고 있다. 그러던 어느 날 천주교와 개신교의 갈등으로 벨파스트는 내란에 휩싸이고, 안전과 일자리를 위해 런던으로 가자는 남편의 제안에 평생을 함께한 벨파스트를 떠나는 것이 과연 가족과 미래를 위해 좋은 일일지 깊은 고민에 빠져든다.

케이트리오나 발피는 아일랜드 출신의 모델 겸 배우로 영화 <포드 V 페라리> <머니 몬스터>와 TV시리즈 [아웃랜더]를 통해 존재감을 알려 왔다. 북아일랜드 국경 근처에서 자란 그녀는 그 지역 방언과 대가족 문화에 대한 깊은 이해를 바탕으로 엄마 역을 소화했다.

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영화 <포드 V 페라리>(2019), <머니 몬스터>(2016), <이스케이프 플랜>(2013) 등
TV 시리즈 [아웃랜더] 시즌 1~6(2014 ~ 2022)

일자리를 위해 벨파스트를 떠나 영국에서 목수로 일하는 아빠는 가족들과 영화관에 가고, 동네 사람들과 음악을 들으며 춤을 추는 주말만이 가장 커다랗고 소중한 행복이다. 하지만 자신이 집을 비운 사이 벨파스트에서 일어난 내전으로 안전이 위협 받게 되자 곁에서 가족들을 지켜줄 수 없는 상황에 답답함을 느낀다. 여기에 갚아야 할 빚과 밀린 세금까지 발목을 붙잡고 있는 현실에 그는 벨파스트를 떠나 안전하고 일자리가 많은 새로운 곳에서 정착해보자고 아내를 설득한다.

<그레이의 50가지 그림자>로 국내 관객들에게 섹시한 이미지로 기억된 제이미 도넌은 실제 벨파스트 출신의 배우로서 이번 작품을 통해 제 옷을 입은 듯한 안정된 연기로 믿음직한 '아빠' 역을 완벽히 소화하며 호평을 받고 있다.

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<러브 스파이: 바브 앤 스타>(2021), <싱크로닉>(2021), <와일드 마운틴 타임>(2021), <엔딩스 비기닝스>(2020), <트롤: 월드 투어>(2020)

벨파스트에서 할아버지와 평생을 함께하고 있는 할머니는 뜨개질을 하며 아들 내외의 이야기를 들어주고, 할아버지와 '버디'의 실없는 대화에 웃어주는 것을 소소한 행복으로 여기고 있다. 하지만 연륜이 느껴지는 날카로운 통찰력으로 가족들에게 정신적 지주가 되어준다.

더블린 출신의 주디 덴치는 영국 아카데미상을 9차례 이상 수상했고, 아카데미에 7번 이상 노미네이트된 배우로, '데임' 작위를 받은 바 있다. 케네스 브래너와는 <헨리 5세> <햄릿> <오리엔트 특급 살인> <올 이즈 트루> <아르테미스 파울> 등의 영화와 무대에서 여러 차례 호흡을 맞춰 온 끈끈한 파트너다.

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<블라이스 스피릿>(2021), <캣츠>(2019), <오리엔트 특급 살인>(2017), <미스 페레그린과 이상한 아이들의 집>(2016) 등

할아버지는 학교에서 돌아와 첫 사랑 이야기를 들려주는 '버디'와의 연애 카운슬링과 주말에 집으로 오는 아들 곁을 걸으며 이야기를 들어주는 것이 삶의 낙이다. 때로는 의심스러운 조언으로 할머니로부터 핀잔을 듣기도 하지만 누구보다 따뜻한 온기로 가족의 버팀목이 되어준다.

케네스 브래너와 불과 1마일도 떨어지지 않은 곳에서 자란 시아란 힌즈는 <해리포터> 시리즈와 <우먼 인 블랙> <마이애미 바이스> <데어 윌 비 블러드> 등을 통해 굵직한 연기를 선보이며 작품에 무게감을 더한다.

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<엘리자베스 하베스트>(2018), <퍼스트맨>(2018), <저스티스 리그>(2017), <사일런스>(2017) 등

9살 버디는 햇빛 찬란한 날이면 집 앞 골목길에서 쓰레기통 뚜껑을 방패 삼아 골목대장 놀이에 최선을 다하고, 학교에선 전교 1등 소녀에 대한 짝사랑으로 고민하며 벨파스트라는 세상 속에서 가족의 사랑을 기반으로 성장해 간다. 하지만 갑작스럽게 벌어진 종교 갈등으로 눈 앞에 낯선 풍경이 펼쳐지고, 심각한 고민에 빠진 아빠와 엄마의 이야기를 들으며 두 가지 갈림길에 대해 고민하게 된다.

주드 힐은 때묻지 않은 순수함과 다듬어지지 않은 매력을 무기로 300대 1의 경쟁률을 뚫고 '버디'로 발탁되었다. 케네스 브래너 감독은 주드 힐에 대해 "재능을 꽃피울 준비가 된, 하지만 여전히 평범한 아이의 모습을 발견했다. 작품에 진지하게 임했고, 늘 준비를 해왔으며 모든 것이 열려 있기도 했다. 카메라 앞에서 너무 자연스러워서 이 영화가 그의 데뷔작이라는 것이 믿기 힘들 정도였다."고 극찬했다.

케네스 브래너 감독은 2020년 코로나 대유행으로 인한 봉쇄 기간 동안 이 영화를 썼다. 그는 "이 이야기는 단지 선택의 기로에서 스트레스 받고 있는 작은 가족 집단의 이야기가 아닌 1969년 사람들을 가두었던 바리케이드와, 한 가족이 보금자리를 떠날지 말지를 고민하게 만들었던 주변의 제약이라는 봉쇄에 대한 이야기"라고 말하며 전염병으로 인해 가족의 안전을 걱정하고, 한 자리에 얽매여버린 지금의 상황과 닮아 있는 점을 강조했다.

그가 자신에게 영감을 준 어린 시절을 표현한 방식은 '버디'라는 소년의 눈을 통해 세상을 묘사하는 것이었다. 자신의 상상력에 큰 영향을 미친 많은 영화와 TV 속 서부극들을 '버디'가 경험하면서 벨파스트의 거리에서 총을 든 나쁜 사람들을 보며 세상과 영화를 더욱 이해하게 되는 것이다.

케네스 브래너 감독은 "관객들이 '버디'의 이야기를 보며 즐거워했으면 좋겠다. 영화에 반영하고자 했던 벨파스트만의 활력과 생명력, 유머가 있다. 사람들이 이 도시의 기쁨과 때로는 도시와 '버디'의 가족에게 일어나는 슬픔을 느끼기를 바란다. 여기에 우리의 삶을 비추어 보며 결코 우리가 혼자가 아니라는 사실을 알게 된다면 나는 매우 기쁠 것이다."라는 말로 작품의 메시지를 전하고 있다.

케네스 브래너 감독은 전 세계로부터 꾸준히 찬사를 얻고 있는 감독 겸 제작자이자 배우로, 각기 다른 부문으로 총 5차례 아카데미와 골든글로브에 노미네이트되었으며, 네 번의 영국 아카데미와 두 번의 에미상을 수상했다.

FILMOGRAPHY
감독 <나일 강의 죽음>(2022), <아르테미스 파울>(2020), <올 이즈 트루>(2018), <오리엔트 특급 살인>(2017), <신데렐라>(2015) 등