영화진흥위원회로부터 예술영화로 인정을 받고도 등급심의 과정에서 네 번에 걸친 재심의 끝에 가까스로 심의를 통과한 영화 <천국의 전쟁> 이 국내 개봉을 4월로 확정하였다.

세 번째 장편 <침묵의 빛>을 완성한 후 거장 '마틴 스콜세지' 감독으로부터 "놀라운 작품!"이라는 아낌없는 찬사를 받은 바 있는 '카를로스 레이가다스' 감독은 칸느 영화제를 비롯한 세계 유수의 각종 영화제에서 연이어 수상하며 큰 기대를 모으고 있는 감독이다. 영화 <천국의 전쟁>은 주인공 '마르코스'와 그의 부인이 한 아이를 유괴함으로써 시작되는 이야기로 몸값을 요구해 돈을 받아 더 나은 삶을 살기 위해 벌인 유괴가 아이의 죽음으로 인해 비극적인 사건으로 이어지게 된다. 또한 '마르코스'는 자신이 모시는 장군의 딸인 '아나'와 성관계를 맺으며 죄책감을 이유로 아이의 유괴와 죽음 등 그의 암울한 현실을 '아나'에게 고백하게 되는데, 영화 <천국의 전쟁>은 오히려 파멸의 시작이 되어버린 한 인간의 안타깝지만 이유 있는 삶을 담담하게 그리고 있다. 폭력과 광기가 팽배한 사회에서 종교와 그들의 육체에 갇힌 인물들이 감내해야 하는 현실을 그려낸 영화 <천국의 전쟁>은 7년간 이어진 재심의 과정을 거쳐 이제 드디어 국내 관객들에게 그 충격적인 이야기를 스크린 위에 펼쳐 놓게 됐다.

이번에 공개된 영화 <천국의 전쟁>의 포스터는 여자 주인공 '아나'의 상반신이 그대로 노출된 비주얼이 눈길을 끈다. 외설과 예술의 경계에서 논란을 불러일으킬 수 있는 영화의 내용만큼이나 포스터 역시 여주인공의 파격적인 노출로 궁금증을 자아내고 있는데, 단순한 노출을 넘어서 영화가 가진 메시지를 함축적으로 표현하는데 가장 적합한 이미지를 담아낸 이 포스터는 침대 위에 눈을 감고 누워 있는 '아나'의 모습에서 영화의 몽환적이고 은밀한 매력을 느끼게 한다.

영화 <천국의 전쟁>은 예술영화로서 인정을 받았지만 심의를 통과하지 못해 헌법재판소에 상고를 한 뒤 '영화 법'까지 고친 적이 있으나 결국 또 통과를 못하는 고통스러운 과정들을 겪었다. 그로 인해 더욱 궁금증을 자아내게 하는 작품 <천국의 전쟁>은 최근 드디어 심의를 통과 영상물 등급 위원회로부터 '청소년관람불가' 판정을 받은 바 있는데, '부천 판타스틱 영화제'에 출품, 개막작으로 선정되어 호기심과 호평의 대상이 되었던 작품으로 오는 4월, 국내 팬들과 만날 예정이다. (2012.03.20)

코리아필름 편집부

2007년, '이창동' 감독의 <밀양>은 남편을 잃은 서른 세 살의 여자 '신애(전도연)'가 자신의 아들 '준'과 함께 남편의 고향 밀양으로 향해 벌어지는 고단한 삶을 다룬 영화다. '신애'는 작은 피아노 학원을 운영하며 아들과 함께 작은 살림을 꾸리지만 여자 혼자 살기에 그녀는 필요할 수 밖에 없는 거짓말을 하게 되고 그 거짓말이 몰고 올 파장을 전혀 예상하지 못한다. 남편의 빈자리로 인해 무시당하지 않기 위해 그녀는 돈 많은 행색을 하지만 그녀에게 있지도 않은 돈 때문에 신애의 아들은 유괴당하고, 결국 그녀는 비극의 주인공이 된다. 그 후 신애(전도연)는 하나님을 믿으면서 자신의 삶을 다스리고 살인자를 용서하지만 살인자는 이미 자신이 하나님으로 인해 구원을 받았다고 말하며 '신애'는 자신이 용서하지 않은 살인자를 미리 용서한 하나님과 기독교에 대해 증오와 회의를 표시한다. 하지만 제목 <밀양>처럼 누구에게나 작은 '비밀의 빛'은 있을 수 있는 것처럼 그녀는 힘겹게 그녀를 향한 빛을 감내하며 살아갈 준비를 한다. 영화 <밀양>으로 '전도연'은 '제60회 '칸느영화제'에서 여우주연상을 수상하게 된다.

'유괴'를 소재로 한 영화 <천국의 전쟁>에서 '마르코스'는 한 아이를 유괴한 가해자이다. 그러나 돈을 위한 유괴는 아이의 갑작스런 죽음으로 실패하게 되고, '마르코스'는 가해자에서 피해자가 되는 상황으로 전이된다. 피해자와 가해자의 구분이 모호한 상황, 어쩌면 '마르코스'도 유괴를 해야지만 살 수 밖에 없는 사회에서 버림받은 피해자일수도 있음을 드러낸다.

<밀양>과 <천국의 전쟁> 모두 '유괴'라는 소재로 공교롭게도 두 영화 모두 '칸느영화제'에서 주목을 받은 바 있다. '전도연'이 영화 <밀양>을 통해 '제60회 칸느영화제'에서 여우 주연상을 수상했고, 영화 <천국의 전쟁>은 '칸느영화제 경쟁부분'에 진출하는 기쁨을 얻었다.

<천국의 전쟁>은 '부천 판타스틱 영화제'에도 출품 개막작으로 선정되어 호기심과 찬사의 대상이 되었던 작품이다. <천국의 전쟁>은 예술영화로서 인정을 받았지만 심의를 통과하지 못해 헌법재판소에 상고를 한 뒤 '영화 법'까지 고친 적이 있으나 결국 또 통과를 못하는 고통스러운 과정들을 겪었다. 그로 인해 더욱 단단해진 <천국의 전쟁>은 최근 드디어 심의를 통과 영상물 등급 위원회로부터 '청소년관람불가' 판정을 받았다.

'칸느영화제' 본선 경쟁부분에 진출 영화 <천국의 전쟁>
평단의 찬사, 관객들의 호기심!

두 번째 작품<천국의 전쟁>으로 '칸느영화제' 경쟁부분에 초청 된 이후 세 번째 장편영화 <침묵의 빛>을 완성. 이 후 거장 '마틴 스콜세지' 감독으로부터 "놀라운 작품" 이라는 아낌없는 찬사를 받은 바 있는 '카를로스 레이가다스' 감독은 '칸느영화제'를 비롯한 세계 유수의 각종 영화제에서 연이어 수상하며 멕시코를 대표하는 감독으로 급부상한 바 있다. 영화 <천국의 전쟁>은 주인공 '마르코스'와 그의 부인이 한 아이를 유괴함으로써 시작되는 비극적인 이야기로 몸값을 요구해 더 나은 삶을 살기 위해 시작한 유괴가 아이의 죽음으로 인해 걷잡을 수 없는 사건으로 치닫게 된다. '마르코스'는 자신이 모시는 장군의 딸인 '아나'와 성관계를 맺으며 죄책감을 이유로 아이의 유괴와 죽음 등 그의 암울한 현실을 그녀에게 고백하게 되면서 영화는 충격적인 결말을 예고하게 된다. 영화 <천국의 전쟁>은 파멸의 시작이 되어버린 한 인간의 안타깝지만 이유 있는 삶을 담담하게 그리고 있어 호평을 받은 바 있다. 폭력과 광기가 팽배한 사회에서 종교와 그들의 육체에 갇힌 인물들이 감내해야 현실을 그려낸 영화 <천국의 전쟁>은 7년간 이어진 재심의 과정과 법적 분쟁 등의 고통스런 과정을 거친 끝에 드디어 국내 관객들에게 그 충격적인 이야기를 스크린 위에 펼쳐 놓게 됐다.

예술적인 가치와 심오한 철학이 담긴 독특한 작품!

오늘날 멕시코에서 유괴사건은 일상에서 쉽게 접할 수 있는 흔한 범죄가 되어버렸다. '카를로스 레이가다스' 감독은 최근 멕시코 사회에서 심각한 문제로 떠오르고 있는 국민들의 윤리의식 결여 문제로 인해 개인의 삶이 어떻게 파멸로 치닫게 되는지를 충격적인 영상으로 스크린 위에 그려내고 있다. 영화는 복합적으로 멕시코 사회의 현실적인 문제점들을 지적하는 비판적인 성향을 너머 한 인간의 현실적인 행동과 고민 그리고 본성 사이의 갈등과 투쟁에 대한 모든 것을 함께 이야기 하고 있다. 이러한 점이 영화 <천국의 전쟁>이 가지는 예술적 가치와 심오한 철학이 담긴 완성체임을 증명한다고 볼 수 있는 것이다. 한 개인의 갈등과 고뇌, 신념과 고통을 이야기 하기를 원하는 영화 <천국의 전쟁>은 근래에 볼 수 없었던 독특한 작품임에 틀림 없다.

실제와 연기를 구분할 수 없는 배우들의 인상적인 열연!

주인공 '마르코스 헤르난데스'는 실제로 멕시코의 문화상공부에서 '카를로스 레이가다스' 감독의 아버지와 함께 일해온 공무원이다. 감독은 배우의 이력이 전무했던 그의 독특한 외모만을 보고 그 자리에서 영화 <하폰>에 단역으로 출연해 줄 것을 요청했고, 그와 촬영하면서 받은 영감을 통해 '마르코스 헤르난데스'를 주인공으로 하는 차기 프로젝트를 고민하기 시작했다고 한다. 그것이 바로 영화 <천국의 전쟁>인데, 그들의 만남이 결코 우연이 아닌 필연이라는 것은 영화의 시작에서 마지막까지 그 누구도 흉내 낼 수 없는 '마르코스 헤르난데스'만의 독특한 연기를 통해 입증되었다. 감독에게 영감을 주었던 남자 '마르코스 헤르난데스'의 영혼에 잠재된 혼란과 고독이 스크린을 통해 고스란히 전달된 영화 <천국의 전쟁>은 유괴한 아이가 죽자 괴로워하지만 생계를 위해 충격을 절제하며 담담하게 매일 반복되는 현실을 걸어가야 하는 멕시코 한 서민의 피곤한 일상을 '마르코스'의 표정 없는 얼굴과 지친 어깨 위에 담아낸 '카를로스 레이가다스'의 훌륭한 연출력이 돋보이는 작품이라고 할 수 있겠다. 배우의 파격적인 연기와 감독의 감각적인 연출로 영화의 완성도를 높인 <천국의 전쟁>에서 주목할 또 다른 배우는 여자주인공 '아나'역의 '아나폴라 무슈카디즈'다. 그녀는 인터뷰를 통해 "인간의 몸은 아름답고 동적인 원리를 가진다. 난 나체 출연에 고민을 하지 않았으며 어렵지 않았다" 라며 파격적인 노출 연기에 대한 자신의 생각을 밝힌 바 있다.

"연기하는 배우가 아닌, 스스로 모든 것을 내보일 수 있는 배우를 찾고 있었다!"

'마르코스'는 어떤 것도 나타내려 하거나 의도하려 하지 않았다. 다만 카메라 앞에 서서 스스로 소통하려고 노력했고, 그것만이 관객과 진정성을 가지고 소통할 수 있는 방법이라고 믿었다. 감독은 배우들에게 <천국의 전쟁>에서 미리 대본을 읽지 않도록 했으며, 배역들이 시나리오에 대해 어떤 생각을 하는지 알 수 없게 서로의 의사소통을 차단했다. 감독은 가능한 자연스러운 연기를 원했던 것. 연기에 있어 자세한 지시 또한 최대한 피했다. 예를 들어 '아나'역의 '아나폴라 무슈카디즈'의 경우 개인적인 성향을 영화 속에 자연스럽게 녹이기 위해 그녀의 스타일에 맞춰 시나리오가 일부 수정되기도 했다고 한다. 감독의 이러한 노력은 영화 속 '아나'가 보다 매력적인 모습으로 비춰지는데 크게 기여한다. 하지만 이러한 감독의 노력은 단순한 즉흥성이 아니라 중요한 중심부에 '인간'이 자리하고 있음을 보여주는 것이기도 하며, 그들의 연기는 보는 관객들에게 신선한 감동을 안겨줄 것이다.

전에 없던 독창적인 카메라 워킹으로 완성시킨 미적 가치!

카메라를 마치 그림 그리는 붓처럼 사용하길 즐겨 하는 독창적인 미장센을 구현하는 '카를로스 레이가다스' 감독은 가까이 있는 장면들로부터 시공간을 열며 이어져가는 360도 회전의 움직임을 구성할 수 있는 특별한 기교를 스크린을 통해 보여준다. 우리가 일상적인 삶 속에서 우리를 춤추게 하는 느낌을 실제로 스크린에 투영하며 다채롭게 담겨있는 평범하지 않은 영상을 통해 관객은 시간이 멈추어진 것 같은 좀더 시적인 세계로 들어가는 것을 멈출 수 없다. 현실은 추할 수도 또는 멋스러울 수도 있는데 모든 것은 우리가 그것을 어떻게 보느냐에 따라 다를 수 있다는 것을 감독은 새로운 카메라 기법을 창조해 보여준다. 영화의 드라마틱한 힘을 내뿜는 남자주인공 '마르코스'에게는 흔들리는 다큐멘터리 기법과 스타일리시한 장면들을 번갈아 가며 사용하여 영화의 미적 가치를 높이며 독보적인 미장센을 창출해냈다.

공간, 시간 그리고 예술로 표현된 섹슈얼리티!

섹스는 신뢰로서 연결되어 있다는 감독의 주장처럼 '마르코스'와 부인의 사랑장면은 인간성 자체를 대변 하는 따뜻한 느낌을 감각적인 스타일로 보여준다. '마르코스'와 부인의 작은 움직임마저 영화적으로 느껴지는 것은 감독이 모든 장면들이 '포르노그라피'화 되는 것과는 거리를 두고 촬영을 했기 때문이다. 다양한 섹슈얼리티 장면이 독특한 방법으로 만들어 지면서 친밀한 느낌이 관객에게도 전달이 된다. 성(sexuality)의 특질인 육체적이면서도 정신적이고 형이상학적이면서 심오한 이면의 특징을 감각적으로 표현해낸 것. 섹스를 통한 장면이 하나의 성적 표현이면서 또 신뢰의 표현으로서 보여지는 것을 시도한 감독의 연출은 전작 <하폰>으로 '칸느영화제'에서 '황금카메라상'을 수상한 감독이라는 점을 확실히 보여준다.

배우를 위해 대본을 다시 쓰고 그날 배우에게 설명을 하는 '카를로스 레이가다스'감독의 디렉션은 한국의 '홍상수' 감독과 닮아 있다. '홍상수' 감독 역시 아침에 나오는 대본과 당일 지시로 영화 촬영을 진행하는 독특한 제작방식으로 유명하기 때문. 그러나 우리가 명심해야 할 것은 두 명의 감독 모두가 즉흥적인 아이디어로 영화 촬영을 진행하는 것은 아니라는 것이다.

'홍상수' 감독의 관객과의 대화를 통해 가장 인상 깊었던 것은 그가 크랭크인 전을 비롯 영화를 촬영하는 내내 배우와 술을 많이 마시며 대화를 나눈다는 것이다. 장시간 나눈 대화를 통해서 감독은 감독이 말하고자 하는 이야기와 가장 적합할 수 있는 배우의 힘을 끌어내는 것이고 그러한 아이디어는 촬영 시작 전 감독의 머리에서 완벽히 존재하는 것이다. 이러한 과정은 즉흥적이라기 보다는 오히려 배우를 향해 최적화된 것을 미리 준비하는 연출자라는 점이다. 이를 증명하듯 홍상수 감독과 함께 여러 차례 작업했던 배우들은 '홍상수' 감독과의 작업은 신나는 일이며, 배우 스스로에게 숨겨져 있던 에너지를 끌어 올리는데 큰 도움을 준다고 이야기 하고 있다.

'카를로스 레이가다스' 감독 역시 배우 '마르코스 헤르난데스'를 통해 다음 프로젝트를 떠올리며, 그에게 받은 영감을 시나리오에 자연스럽게 투영했다. 또한 여배우 '아나폴라 무슈카디즈'를 위해 시나리오를 여러 번 수정하면서 그녀가 영화에 집중하고 가장 편안한 상태에서 연기를 할 수 있게 만들었다. '아나폴라 무슈카디즈'는 인터뷰를 통해서도 배역과 내가 실제로 일치하는 부분이 많았으며 그렇기 때문에 연기 할 때 전혀 부담이 없었고 '카를로스' 감독과의 작업에 있어 전혀 불편함을 느끼지 않았다고 전하고 있다.

서로 다른 국적의 두 감독의 작업 스타일이 공교롭게도 비슷하다는 점은 재미있는 부분이다. 감독의 생각과 철학을 촬영현장에서 고집스럽게 지키려는 것이 아니라 배우에게 얻은 아이디어를 영화에 투영하며, 감독과 배우와의 하모니를 중요시하는 두 감독의 스타일로 탄생된 작품들은 배우와 감독의 조화만큼이나 훌륭한 작품을 기대하기에 충분하다.

'카를로스 레이가다스' 감독은 여배우 '아나폴라 무슈카디즈'를 위해 시나리오를 여러 번 수정하면서 배우가 영화의 집중하고 가장 편한 상태에서 연기를 할 수 있게 만들었다. '아나폴라 무슈카디즈'는 인터뷰를 통해서도 배역과 내가 일치하는 부분이 많으며 그렇기 때문에 연기를 할 때 부담이 없었다고 말하며 즐거웠던 촬영 현장에 대해 이야기한 바 있다.

주인공 마크코스 헤르난데스는 실제로 문화상공부에서 감독 '카를로스 레이가다스'의 아버지와 일해온 실존 인물이다. 감독은 그에게 영화 <하폰(Japon)>에서 단역을 부탁했고 그와 촬영하면서 받은 영감을 통해 마르코스 헤르난데스를 주인공으로 한 다음 프로젝트를 계속 떠올렸다. 그것이 바로 <천국의 전쟁>이다.

감독의 직접적인 편지로도 알 수 있듯 <천국의 전쟁>은 작가의 혼신과 노력으로 탄생한 가슴이 벅차 오는 영화다. 2002년 '칸느영화제'에서 첫 장편 <하폰(JAPON)>으로 황금카메라상을 수상하며 예사롭지 않은 등장을 알린 카를로스 레이가다스 감독은 <천국의 전쟁>에서도 전작에서 보여준 정제된 미장센을 유감없이 발휘했다. 신랄하지만 놀랍도록 아름다운 영화 <천국의 전쟁>과 <하폰> 단 두 편으로 멕시코 영화의 부활을 선언한 멕시코 영화계의 떠오르는 감독 '카를로스 레이가다스'의 대단한 작품이다.

'카를로스 레이가다스' 감독이 한국 관객에게

"저는 심사숙고 한 후 큰 존경과 함께 당신들에게 이 글을 쓰고 있습니다. 저는 그 동안 제가 쓰고 감독한 <천국의 전쟁>의 한국상영에 관해서 솔직한 성(性)적 장면들이 문제가 되고 있다는 정보들을 받아 왔습니다. 이 영화에서 성적 장면들은 생명에 대한 제 아이디어와 느낌들을 전달하는 근본 요소로 이 장면들이 없다면 영화는 전혀 다른 느낌이 될 것을 고려해주기 바랍니다. 다시 말씀 드려 이 영화에서 문제시 된 성(性)적 장면들은 형언키 힘든 영혼과 육체의 한계와 모순을 아우르는 작가주의적 정신에서 표현 되었습니다. 사람의 육체가 영화 속 사건에 담겨있는 필연적인 존재에 대한 증거로서 제시되어졌습니다. 저는 이 영화에 있어 이러한 추구들을 한국 관객들과 공유되고 판단하는데 아무 문제가 없기를 바랍니다. 한국은 현재 여러 개발국가를 앞서가는 자유, 민주국가로서 성인 하나 하나가 무엇을 보고 무엇을 판단 할 것인가에 대한 기본 권리로 이 영화를 깊이 고려해 주시길 바랍니다."

Filmography
<하폰>2002, <천국의 전쟁>2005, <침묵의 빛> 2007, <멕시코 혁명, 10가지 이야기> 2010