- <나쁜 교육>, 멀티플렉스 입성에 성공!
- CGV, 메가박스, 롯데시네마, 프리머스 체인 확보!

오는 9월 16일 개봉하는 <나쁜 교육>이 획기적인 극장 배급으로 주목을 받고 있다. <나쁜 교육>의 개봉을 확정한 전국 상영관은 총 10개. 하지만 이목을 끄는 것은 CGV, 메가박스, 롯데시네마, 프리머스 등 멀티플렉스 체인 위주라는 점이다.

서울 상영관인 시네코아, 씨네시티, 아트레온을 제외하고 나머지 7개 상영관이 전부 이들 멀티플렉스 체인점인 것. <나쁜 교육> 같은 작가 영화가 전국 멀티플렉스 체인에 동시다발로 걸리는 것은 매우 이례적인 일로, 작품성과 대중성을 겸비했지만 여타 상업영화에 밀려 번번히 극장 잡기가 여의치 않았던 과거 영화들에 비추어 볼 때 매우 고무적인 일로 받아들여질 만 하다. 무엇보다 멀티플렉스가 예술 및 작가영화를 향해 문턱을 낮추었다는 것이 가장 반가운 일. 그간 멀티플렉스 극장들은 다수의 상영관에도 불구하고 오락영화 위주로 상영작을 선정해 관객들의 원성을 들어야 했는데, <나쁜 교육> 상영을 계기로 다양성을 향한 관객의 기대치를 충족시킬 수 있게 되었다.

이번에 <나쁜 교육>이 안정적인 배급망 위에서 개봉을 성사시킬 수 있었던 것은 '씨네휴'라는 새로운 배급 라인 프로젝트 때문에 가능했던 일. <도그빌> <자토이치> <볼링 포 콜럼바인> 등 수작 외화들을 수입, 국내 개봉시킨 바 있는 영화사 '스폰지'와 국내 최대 벤처 캐피탈인 'KTB 네트워크'가 함께 기획한 '씨네휴'는 <나쁜 교육> 외에도 다섯편의 해외 화제작들을 내년 3월까지 정기적으로 관객에게 선보이게 된다. 씨네휴가 보유한 양질의 라인업과 더 다양한 관객의 요구를 끌어 안으려는 멀티플렉스 극장들의 이해 관계가 조응해 이번에 <나쁜 교육>과 같은 배급 성과가 가능했던 것이다.

<나쁜 교육>은 세계적인 거장인 페드로 알모도바르 감독의 신작으로 욕망에 휩싸인 네 남자의 이야기를 멜로와 누아르로 풀어냈다. 올 칸영화제 개막작이며 거장의 여전한 손길이 느껴지는 수작 영화다. 상영관은 아래와 같다.

* 서울: 메가박스 코엑스, 시네코아, 아트레온, 씨네시티 / 경기: CGV 인천 / 부산: CGV 서면, 메가박스 해운대, 롯데시네마 서면, / 대전: 롯데시네마 대전, 프리머스 둔산 (2004.09.14)

코리아필름 편집부

오는 9월 16일 개봉하는 <나쁜 교육>의 뮤직비디오가 드디어 공개됐다. 이번 뮤직비디오의 배경 음악은 소년이 부르는 '문리버'로 <티파니에서 아침을>에서 창턱에 기대앉은 오드리 헵번이 나지막한 목소리로 불렀던 '문리버'만을 기억하는 사람들에겐 색다른 감동을 느끼게 할 것이다.

극 중, 어린 이나시오가 마놀로 신부의 기타 반주에 맞추어 청아한 목소리로 부르는 '문리버'를 배경 음악으로 만들어진 이번 뮤직비디오는 알모도바르 감독 특유의 관능과 서정이 혼합된 매혹적인 영상미가 고스란히 살아있어 3분 30초간 몰입을 이끌어내며 전율을 선사한다.

영사 기계를 인트로로 하여 극의 흐름(1980년, 현재 - 이나시오가 쓴 시나리오 속 에피소드들(1960년대, 픽션과 사실의 혼합) - 시나리오를 바탕으로 한 영화 촬영 장면(현재))대로 구성된 뮤직비디오는 '리틀' <나쁜 교육>으로 불려도 될 만큼 영화의 정수를 잘 담아냈다.

세상에서 가장 아름다운 문리버를 들을 수 있는 <나쁜 교육>의 뮤직비디오, 영화 개봉 D-10일 전 공개되었다. (2004.09.07)

코리아필름 편집부

- 인트로는 강렬하게 메인은 심플하게, 서브는 몽타주 기법으로

오는 9월 17일 개봉하는 <나쁜 교육>의 홈페이지가 드디어 오픈했다. <나쁜 교육>은 <그녀에게>의 거장 페드로 알모도바르의 신작으로 열정적　욕망에 휩쓸린　네　남자의 이야기를 빼어난 영상과 음악 속에 그린 작품으로　올해 칸　영화제에서 개막작으로　상영된바　있다．

이번 홈페이지의 두드러진 디자인상 특징은 메인 페이지는 심플하게 구성하고 서브 페이지엔 몽타주 기법을 사용하여 영화의 강렬하고 예술적인 분위기를 전달하려 했다는 점이다. 한편 인트로는 17초 분량의 티저 예고편으로 구성함으로써 영화에 대한 궁금증과 기대감을 높이도록 하였다.

내용면에서는 우선 페드로 알모도바르 감독 독립 메뉴를 따로 만들어 그의 바이오그라피/필모그라피/셀프인터뷰/영화에 대한 코멘트를 올려 놓은 것이 눈에 띈다. 트레일러 부분엔 메인/티져 예고편과 더불어 메이킹을 올려놓음으로 제작과정을 살짝 엿볼 수 있는 기회도 마련하였다. 또한 음악 메뉴에 들어가면 영화 속 세 곡의 명곡 < Quizas, quizas, quizas >, < Moon river >, < Jardinero >를 가사와 함께 감상할 수 있다.

한 편, <나쁜 교육>은 Cine,休 프로젝트(세계적인 화제작 6편을 공동 배급/마케팅 방식으로 개봉)의 첫 번째 작품으로 <나쁜 교육> 홈피로 연결되기 전 Cine,休 허브 페이지가 먼저 열리게 된다. 허브페이지에는 Cine,休와　앞으로 개봉할 영화들에 대한 간략한 소개 등이 담겨 있어 좋은 영화들을 미리 만나볼 수 있으며 회원에 가입하면 앞으로 정기적인 메일링 서비스를 비롯하여 Cine,休 라인업 DVD 구매시 할인 혜택，모니터 시사 및 특별시사를 제공받고, Cine,休의 차기 라인업 결정에도 참여할　수　있는　등　각종 혜택을 받을 수 있다. (2004.08.20)

코리아필름 편집부

페드로 알모도바르가 돌아왔다. 온기를 가득 품고 있었던 <내 어머니의 모든 것>과 <그녀에게>를 지나 '도발'이란 카드를 꺼내 들고서. 이 거장 감독은 신작 <나쁜 교육>에서 '도발과 관능을 품은 서정'이라는 이율 배반적인 분위기를 창조해냄으로써 가히 '도발의 완성 작'이라 할 만한 작품을 탄생시켰다.

열정적 욕망에 휩쓸린 네 남자의 이야기를 다룬 <나쁜 교육>은, 어린 시절 신부로부터 '나쁜 교육'을 받은 두 소년과 그들이 성장한 후 겪게 되는 이야기를 담고 있는데 영화 속에서 그들은 피해자였다가 가해자가 되고 가해자였다가 다시 피해자가 되는 미궁 속으로 빠져든다.

유난히 뜨거웠던 행사로 기억되는 올해 칸영화제의 개막작으로 상영되어 영화제를 미리부터 달구어 놓은 <나쁜 교육>은 최근 10년간 칸 개막작 중 최고의 작품이라는 찬사와 함께 '프리미어', '포지티브', '텔레라마', '시놉시스'와 같이 유력한 매체로부터 별 4개 만점을 받았으며 감독 자신의 자전적인 성장 배경이 녹아 든 작품이란 점에서 더욱 주목을 받았다.

알모도바르 감독에게서 예의 기대할 수 있는 화려하고 생동감 있는 영상과 멜로와 누아르, 현재와 과거, 사실과 허구가 자유분방하게 섞인 구성, 그 자체로 이야기가 되고 풍광이 되는 영화 음악 등은 포만감이 느껴질 정도로 벅찬 감흥을 선사할 것이다. (2004.08.12)

코리아필름 편집부

28살의 감독 '엔리케' 앞에 어느 날 어린 시절 신학교 친구였던 '이나시오'가 배우가 되어 나타난다. 재회한 기쁨도 잠시, 이제부터 자신을 앙겔(천사)이라고 불러 달라는 이나시오가 낯설게만 느껴지는 엔리케. 이나시오는 자신들의 어린 시절과 당시 그들에게 '나쁜 교육'을 행한 마놀로 신부를 향한 증오와 복수, 음모와 살인에 관해 쓴 '방문객'이란 시나리오를 엔리케에게 건네는데…

어린 시절 이나시오와 엔리케는 신학교의 억압적인 분위기가 답답할 때면 함께 영화관으로 달려가 해방감을 맛보며 내밀한 우정을 쌓아가고 있었다. 하지만 이들의 '특별한' 관계는 문학 교사였던 마놀로 신부에게 발각되고, 이나시오를 남몰래 사랑하고 있었던 신부는 질투심에 엔리케를 쫓아내려 한다. 두려움에 떨던 이나시오는 엔리케를 퇴학시키지 않는다면 신부가 원하는 건 뭐든 하겠다고 간청한다. 이나시오는 약속을 지켰지만, 결국 신부는 엔리케와 이나시오를 갈라 놓고 말았었다.

지난 5월에 열린 칸영화제는 아마도 역대 행사중 가장 도발적인 영화제로 기억될 것이다. 부시를 향한 증오와 조롱을 집대성한 <화씨9/11>의 황금종려상 수상, 칸이 결코 환대하지 않을 것 같았던 '장르 영화'인 <올드 보이>의 심사위원 대상 수상. 전세계는 칸의 결정에 충격을 받았으며 올해 영화제는 가장 뜨거웠던 행사로 기억되었다.

하지만 이번 칸영화제가 충분히 뜨거울 거란 사실은 이미 예견돼 있었다. 칸영화제 개막작으로 선정된 <나쁜 교육>. '거장' 페드로 알모도바르 감독의 이 신작은 영화제를 달구어 놓기에 부족함이 없어 보였으며 그런 미더움은 공식 상영 후 현실이 되었다. 최근 10년간 칸 개막작 중 최고의 작품이라는 찬사를 받은 <나쁜 교육>은 '프리미어' '포지티브' '텔레라마' '시놉시스' 와 같이 유력한 매체로부터 별 4개 만점을 받았던 것. 아울러 <나쁜 교육>은 감독 자신의 자전적인 성장 배경이 녹아든 작품이어서 더욱 주목을 받았다.

<나쁜 교육>은 알모도바르 감독 고유의 영화적 취향이 조화롭게 수렴된, 이를 테면 '도발의 완성작'이라고 부를 수 있는 영화. 여전한 파격적인 소재, 그것들이 만들어 내는 파열음은 이전보다 잦아 들었지만 그 청명함은 오히려 과거의 작품들을 뛰어 넘는다. 데뷔작부터 가장 최근작인 <그녀에게>까지 꾸준히 이어진 인간 본성에 대한 탐구, 그리고 작품을 더할수록 깊이가 느껴지던 통찰. <나쁜 교육> 역시 그런 점에서 영락없는 알모도바르 작품이다.

주제를 담아낸 형식 역시 참신하다. 멜로와 누아르, 현재와 과거, 사실과 허구가 자유분방하게 섞인 구성은 포만감을 안겨주고 도발과 서정이 공존하는 영상은 다층적인 감상을 안긴다. 감독의 영화에서는 음악 역시 이야기와 영상의 조력자로만 만족하지 않는다. 소년의 청아한 노래 소리와 심금을 울리는 가사는 그것 자체로 이야기가 되고 풍광이 된다. 페드로 알모도바르를 주저없이 '거장'이라 부를 수 있는 이유, 바로 <나쁜 교육>에 그 해답이 있다.

"<나쁜 교육>은 우리의 과거 기억이 우리 머리 속에서 재구성되어 어떻게 한 편의 영화로 탄생할 수 있는지, 그리고 그러한 모든 과정은 "과거는 결코 바꿀 수 없다"는 고통스런 인식에서 비롯된다는 것을 말해 준다." - 피터 브래드쇼, 가디언 -

<나쁜 교육>은 이나시오와 엔리케의 어린 시절(사실)과 이나시오가 자신의 과거에서 영감을 얻어 쓴 시나리오(허구), 엔리케가 이나시오의 소설을 영화화 하면서 드러나는 진실(사실) 등 다층적인 이야기 구조를 가지고 있다. 이 복잡한 구성은 하지만, 결국은 중심이 같은 삼각구도로서 세 가지 스토리는 하나의 이야기로 귀결된다. 영화는 결국 네 명의 남자 - 이나시오, 엔리케, 후안, 마놀로 신부(베렝게)- 각자의 욕망을 전시하면서 그런 욕망으로 인한 파멸의 궤적을 쫓고 있는 것이다.

마놀로 신부는 어린 이나시오에게 마음을 뺏겨 집착한 나머지 이나시오에게 깊은 상처를 남기지만 신부복을 벗고 후안에게 빠져 들면서는 사랑의 포로로서 희생자가 된다. 영화 배우인 후안은 노래, 글쓰기 등 여러모로 자신보다 재능이 뛰어난 형 이나시오을 질투하고 형이 마약, 여장 등으로 가족에게 심각한 피해를 주자 그를 미워하는 이유를 스스로 정당화시킨다. 그리고 엔리케의 욕망의 대상이 됨으로써 형에게 복수하려고 한다. 엔리케는 영감을 얻기 위해 스크랩한 '악어를 끌어안은 채 악어에게 먹히는' 여인처럼 자신의 모든 행동을 인식하지만 역시 후안에 대한 욕망을 의지만으로 피해가지는 못한다.

<나쁜 교육>의 이런 이야기 구조는 러시아의 전통 인형인 마뜨료쉬까(똑같은 모양의, 크기가 다른 인형이 서로 서로 안에 숨겨져 있는)를 떠올리게 한다. 게다가 인형에 색칠된 붉은색, 노란색, 파란색, 초록색은 각각 피와 곡식, 물과 화려한 꽃을 상징하는데, <나쁜 교육>의 화려한 영상미와도 잘 어울린다.

페드로 알모도바르 감독 작품. 이 서명만으로 이미 영화는 무언가를 말해주고 있다. 조건반사처럼 그에게서 도발적인 성 정체성 탐구, 지칠 줄 모르는 멜로에 대한 열정, 아름다움에 대한 찬미, 고독과 열정의 불협화음, 탐스럽고 감각적인 영상 등을 기대하게 되는 것이다. <나쁜 교육> 역시 이러한 그의 색깔이 그대로 드러나 있지만, 멜로에 '누아르'를 혼합 시킴으로써 '서정적 도발'이라는, 약간은 이율배반적인 분위기를 창조해냈다.

한 여름, 강가에서 자맥질에 몰두하고 있는 소년들. 알모도바르는 영화 속에서 그 순수한 관능을 그대로 포착해 낸다. 이나시오와 엔리케가 첫눈에 서로에게 호감을 느끼게 되는 축구시합 장면 역시 마찬가지. 카메라는 슬로우 모션으로 두 소년 사이의 이상기류를 놓치지 않고 잡아낸다. 한편, 16년 후 갑자기 나타난 이나시오가 수영장에서 엔리케를 '유혹'하면서 생기는 성적 긴장감을 표현할 때도, 감독은 결코 조바심을 내는 법이 없다.

하지만 이런 서정들에는 항상 도발이 내포되어 있다. 수영하는 소년들의 평화로운 아름다움을 쫓던 카메라는 마놀로 신부의 욕망에 의해 두 동강이 나는 이나시오의 고통을 잡아 내고, 수도원 축구 경기는 그 둘을 갈라 놓을 마놀로 신부의 엄격한 통제 안에 이루어지며 수영장 씬은 비밀을 안고 있는 이나시오와 그 비밀을 덮어둔 채 부러 유혹에 빠지려 하는 엔리케의 위험한 욕망의 조짐을 함께 암시하기 때문이다. 동전의 양면처럼 '서정'과 '도발'을 동시에 간직하고 있는 영상. <나쁜 교육>이 알모도바르 감독의 영화 중 가장 풍만한, '도발의 완성작'이 될 수 있었던 이유다.

<그녀에게>에서 <쿠쿠루쿠쿠 팔로마Cucurrucucu Paloma>란, 가슴을 아리는 애수곡으로 영화에 진한 감성을 불어 넣은 알모도바르 감독이 이번엔 소년의 아름다운 목소리를 스크린에서 들려준다. 마놀로 신부의 기타 반주에 맞추어 '문리버'를 부르는 소년의 청아한 목소리는, 시적인 가사와 약간은 긴장감이 베어 있는 뉘앙스를 풍기면서 불안하지만 동시에 평온에 젖는 순간을 제공한다.

또한 나폴리 민요인 '돌아오라 소렌토로'(나폴리 풍경의 아름다움을 예찬하면서 떠나가는 애인에게 그곳에서 기다릴 테니 돌아와 달라는 내용)에 마놀로 신부가 직접 노랫말을 붙여 자신의 생일에 이나시오로 하여금 부르도록 한 '정원사'도 빼놓을 수 없는 곡. 신부는 스스로를 정원사에 비유하고 소년을 꽃에 비유했는데, 자신의 욕망에 도취되어 감동의 눈물을 흘리는 위선자의 모습과 너무나도 아름다운 목소리로 노래하는 소년의 순수한 모습이 대비돼 아픈 감동을 자아낸다. 매 작품마다 놀라운 음악적 심미안을 자랑해온 알모도바르. 그는 <나쁜 교육>에 와서 기어이 천상의 목소리를 들려 주고야 만다.

"나는 <나쁜 교육>을 만들어야 했다. 강박증이 되기 전에 이것을 내 머리 밖으로 빼내야 했다. 나는 이 각본을 10년이 넘도록 고치고 또 고쳐 왔고 앞으로도 12년을 더 그럴 수도 있었다. 가능한 조합의 양이 무궁무진하기 때문이다. <나쁜 교육>의 이야기는 오로지 완성되어야만 끝마쳐질 수 있는 것이었다."

<나쁜 교육>은 내겐 아주 친밀한 이야기지만, 결코 자전적이진 않다. 영화의 배경(1977년을 경계로 1964년부터 1980년까지의 기간)이 내가 경험한 시절이긴 하지만, 그렇다고 해서 내가 이 영화로 나의 학창 시절이나 "모비다movida"(마드리드에 80년대 초반에 일어난 자유주의적 흐름) 초창기의 나의 삶과 배움을 추억하는 것은 아니었다. (나와 관련된 에피소드들은 의도적으로 배제되었다.) 물론 각본을 쓸 때 내 자신의 기억들은 중요했다. 어찌 되었든, 나는 영화 속 사건이 진행되는 시간과 공간을 살았던 사람이니까.

<나쁜 교육>은 나에게 "나쁜 교육"을 한 신부들이나 다른 사제들을 한 방 먹이려는 영화가 아니다. 내가 복수해야 했다면 그걸 위해 40년이나 기다리진 않았을 것이다. 나는 교회에 관심이 없다. 악마에게만큼도 관심이 없다. 나의 관심은 60년대의 몽매함과 억압에서 벗어나 스페인이 경험하기 시작했던 자유가 폭발한 역사적 순간에 있다. 그래서 80년대란 시대적 배경은, 내 인물들이 자신들의 육체와 욕망, 운명의 주체가 되면서 성인이 되어가는 데 있어서 더할 나위 없이 이상적인 배경이었다.

내 생각으로는, 이 영화는 "누아르film noir" 다. 필름 누아르는 경찰이나 총이나 물리적인 폭력이 나오지 않을 수도 있지만, 반드시 '거짓말'과 '불행', 소위 '팜므 파탈'이라 불리우는 한 여자가 등장한다. 그 '팜므 파탈'은 상대를 유혹하고 긴장하게 만들 수 있는 능력을 가졌다는 점을 잘 알고 있기 때문에 쉽게 물러서지 않고, 양심의 가책을 버린 채 그것을 되찾으려 하지도 않는 인물이다. 그녀에게 있어 섹스는 유희를 제공하는 원천이 아니라 다른 사람들에게 상처를 주는 요인이 될 뿐이다. <나쁜 교육>에서의 팜므 파탈은 가엘 가르시아 베르날의 연기한 '앙팡 테러블'(enfant terrible)로 그간 팜므 파탈들이 보여준 악행들을 정확하게 뒤따르고 있다.

Q: 당신은 이 영화가 자전적인 이야기라는 것을 부인했다.
A: 파코 움브랄은 자전적인 것이 아닌 모든 것은 표절이라고 말한다. 이 영화는 자전적이지만 보다 심오한 면까지 보여주고 있다. 등장 인물들 뒤에 내가 있긴 하지만 내 인생 이야기 자체를 말하고 있진 않다.

Q: 성가대에서 솔로이스트 였다고 알고 있는데.
A: 그렇다. 미사 때 라틴어 성가를 무반주로 부르곤 했다. 난 모든 종교행사나 성찬식 때 노래를 했다. 내 생각에 못하진 않았던 것 같다. 신부님들은 내가 부른 몇 곡을 녹음해서 신도들을 끌어들이기 위해 성당 입구에 틀어 놓았었다. 그리고 우리의 노래들은 성당을 가득 채웠다. 그 테잎들을 복원시킬까 생각도 해봤지만 아마 전부 없어졌을 것이다. 학창 시절 가장 즐거웠던 기억은 종교 행사들이었다. 난 불가지론자이지만 카톨릭 미사는 분명 멋진 행사이고, 매력적이고 감동적이다. 하지만 미사에 참석한지는 아주 오래 되었다. 지금은 어떠한지 잘 모르겠다.

Q: 마놀로 신부는 실제 인물인가?
A: 그렇다. 등장 인물로서 말이다.

Q: 하지만 그는 진짜로 존재했었나?
A: 존재하지 않았다. 그는 만들어진 캐릭터다. 내 학창 시절의 두 신부님에게서 영감을 받아서 만든 몇 장면이 있긴 하지만 말이다.

Q: 특별히 어떤 장면을 말하는가?
A: 강가나 성구실에서 희롱하는 장면이다.

Q: 그 장면들이 실제란 말인가?
A: 친구 중에 두 명이 그런 이야기를 해줬다. 기숙사에 있다 보면 결국엔 모든 것에 대한 진상을 알 수 있다

Q: 가엘은 다른 배우들과 무엇이 달랐는가?
A: 그는 남자로서나 여자로서나 아주 매력적이었다. 그 캐릭터와 다른 사람들과의 관계, 모두가 그에게 망상을 가지게 되는 격렬함을 이해하는데 있어 그의 매력은 필수적이었다.

Q: 이야기거리를 찾는 작가 겸 감독의 이야기인데…
A: 그리고 그것을 찾게 된다. 트루먼 카포테가 케레사 수녀를 인용해 말했듯이, '기도에 응답을 받지 못한 자보다 응답을 받은 자에게 더 많은 눈물이 있는 것'이다. 난 항상 자기 자신의 본성을 다루는 아티스트 이야기에 관심을 가져 왔다. 그것은 끝이 좋지 않다 해도 환상적인 모험임에 틀림없다.

Q: 왜 그렇게 '보이스 오버'를 많이 썼나?
A: 보이스 오버는 보이지 않는 것을 설명하고, 나레이션의 리듬을 빠르게 하기 위해 사용했다. 마치 캐릭터가 영화에서 당신을 만나러 와서 테이블에 마주앉아 그의 혹은 그녀의 모든 이야기를 들려주는 것처럼 말이다. 보이스 오버는 내게 있어 하나의 이야기를 다른 이야기로, 한 시점에서 다른 한 시점으로 바꾸는데 필수적이었다.

Q: 이 영화 때문인지 무척 행복해 보인다.
A: 난 절대로 행복하지 않다. 하지만, 글쎄… 내가 무척 열정적으로 산다고만 말해두고 싶다.

1951년 9월 25일생. 알모도바르는 La Mancha 의 중심부인 Ciudad Real 지방의 Calzada de Calatrava에서 태어났으며 8살이었던 50년대에 가족들과 함께 Extremadura로 이주, 거기서 살레시안 신부들과 프란체스코회 수도사들이 있는 학교를 다녔다.

16살에 영화를 만들겠다는 일념 하에 무일푼으로 집을 떠나 마드리드로 온다. 그러나 프랑코 정권 하에 영화 학교는 폐쇄되었고, 때문에 학교에서 형식을 배울 수 없었던 그는 대신 내용을 채워넣기로 했다. 그 내용이란 곧 '삶' 자체였다. 당시 나라를 옭아매던 독재에도 불구, 시골 출신의 이 청년에게 있어 마드리드란 문화와 독립과 자유의 상징이었다. 여러 가지 잡일을 하다가 스페인 전화국에서 제대로 된 일자리를 갖게 되자 수퍼 8미리 카메라를 샀다.

그후 전화국에서 사무 보조로 12년동안 일을 했고 그 12년 동안 그는 영화감독으로서, 그리고 인간으로서 그를 완성시켜줄 다양한 활동에 매진했다. 아침에는 전화국에서 스페인 중산층의 소문과 스캔들 등 미래의 이야기꾼에게 있어서는 금광과도 같은 소중한 지식을 얻었고 저녁이면 글을 쓰고 연애를 했다. 그리고 지금은 신화가 된 독립 단체인 Los Goliardos와 함께 연극을 공연하기도 했다. 또 영화를 유일하게 배울 수 있는 교과서였던 자신의 수퍼 8미리 비디오 카메라로 영화를 만들었다. 그는 단편을 기고하는 등 다양한 소규모 잡지들과 협력하기도 했으며 그 단편들 중 일부는 출판이 되기도 했다. 한편 그는 Almodovar and McNamara 라는 풍자적인 펑크 락 그룹의 멤버이기도 했다.

첫번째 상업영화는 성공적이었으며 우연히도 스페인의 민주주의와 그 시작을 함께 했다. 1980년에 그는 일년 반 동안 16미리로 힘들게 작업한 <산정상의 페피, 루시, 봄, 그리고 다른 많은 여자들> 이라는 영화를 개봉했던 것이다. 배우와 스탭들의 협조로 만들어진 전위 영화였던 이 영화에서 Carmen Maura를 제외하고는 모두 처음 영화작업을 하는 사람들이었다. 1986년, 동생 어귀스틴과 함께 그는 El Deseo S.A 라는 제작사를 차렸고 그들의 첫번째 프로젝트는 <욕망의 법칙>이었다. 그때부터 그들은 10편의 영화를 차례로 만들어 냈는데 페드로가 쓰고 감독한 영화들과 다른 젊은 감독들의 영화들이 그것이다.

1986년 그는 <신경 쇠약 직전의 여자>로 국제적인 명성을 얻게 되었다. 그때부터 그의 영화들은 전 세계에 개봉되었다. <내 어머니의 모든 것>으로 그는 오스카 최우수 외국어 영화상을 수상했고 골든 글로브, 세자르, European Film Awards에서 3관왕, David de Donatello, BAFTAs에서 2관왕, 고야상 7관왕, 그리고 또 다른 45개의 수상을 기록했다. 3년 뒤, <그녀에게>로 오스카 각본상, 5개의 European Film Awards의 5관왕, BAFTAs 2관왕, Nastro de Argento, Cesar 그리고 스페인 이외의 다른 여러 나라들에서도 수상했다.

2003년은 El Deseo S.A에게 있어 최고의 해였다. <그녀에게>가 비평적으로나 대중적으로 극찬을 받은 데 이어 그들이 제작한 Felix Sabroso & Dunia Ayaso의 < Chill Out! >, 이자벨 코이젯의 < My Life Without Me >가 European Film Awards에서 최우수 작품상과 최우수 감독상에 노미네이트된 것이다. 이 작품들은 일본에서 사회적인 이슈가 되기도 했고 유럽 전역에 걸쳐 엄청난 비평적인 성공을 거두었다.

FILMOGRAPHY
1974-1979 다양한 길이의 수퍼 8미리 영화들과 <살로메>와 같은 16미리 영화.
1980 <산 정상의 페피, 루시, 봄 그리고 다른 많은 여자들>
1982 <열정의 미로>
1983 <어둠 속에서>
1984 <내가 이런 대접을 받을 만한 무슨 짓을 했냐구요?>
1986 <욕망의 법칙>, <마타도르>
1987 <신경쇠약 직전의 여자> * 토론토 영화제 관객상, 베니스 영화제 각본상 수상
1989 <나를 묶어줘>
1991 <하이힐> * 골든글로브 외국어 영화상 노미네이트
1993 <키카>
1995 <내 비밀의 꽃>
1997 <라이브 플래시>
1999 <내 어머니의 모든 것> * 칸영화제 감독상, 아카데미 최우수 외국어 영화상, 골든 글로브 최우수 외국어 영화상 수상
2001 <그녀에게> * 아카데미 각본상 수상
2004 <나쁜 교육> * 칸 영화제 개막작