영화 <아바타: 불과 재>가 바로 오늘(1/11, 일) 600만 관객을 돌파하며 식지 않는 흥행 저력을 입증하며 장기 흥행을 이어가고 있다.

<아바타: 불과 재>가 600만 관객을 돌파하며 꾸준히 새해 극장가에 활력을 불어넣고 있다. 영화관입장권 통합전산망에 따르면 <아바타: 불과 재>는 오늘(1/11, 일) 오전 9시 17분 기준 누적 관객수 6,030,298명을 기록하며 개봉 26일만에 600만 관객을 돌파했다. 또한 1/10(토) 일일 전체 박스오피스 1위에 올라 신년에도 극장가 최고의 화제작 다운 위력을 드러내 특별함을 더한다.

특히 <아바타: 불과 재>를 향한 대한민국 관객들의 심상치 않은 애정은 글로벌 흥행 TOP5라는 흥행 기록 달성부터 극장을 넘어 SNS까지 확장된 과몰입 후기 신드롬까지 하나의 문화 현상을 탄생시키고 있어 꾸준한 호평과 관심 속 속 장기 흥행을 이어갈 전망이다. (2026.01.11)

코리아필름 편집부

영화 <아바타: 불과 재>가 또 한번 최단 흥행 기록을 세우며 개봉 17일째인 오늘(1/2, 금) 500만 관객을 돌파했다.

영화 <아바타: 불과 재>가 500만 관객 돌파와 함께 2025년 연말을 뜨겁게 마무리 짓고, 2026년 새해 극장가 포문을 활짝 열었다. 영화관입장권 통합전산망에 따르면 <아바타: 불과 재>가 개봉 17일째인 오늘(1/2, 금) 누적 관객수 5,021,288명을 동원하며 500만 관객을 돌파했다. 이는 2025년 개봉작 중 가장 빠르게 500만 관객을 돌파한 것은 물론 <주토피아 2>보다도 2일 더 빠른 흥행 속도로 이목을 집중시킨다. 국내뿐만 아니라 해외에서도 폭발적 신드롬은 계속되고 있다. 박스오피스 모조에 따르면 <아바타: 불과 재>는 글로벌 흥행 수익 도합 8억 5,979만 달러(한화 약 1조 2,441억 원)를 돌파하며 압도적인 존재감을 드러냈다.

개봉 3주차에도 식지 않는 흥행 열기로 예매율 50%를 육박하며 압도적 예매율 1위을 유지하고 있어 이목을 집중시킨다. 이로써 2026년 ‘병오년’에도 <아바타: 불과 재>의 흥행 쾌속 질주는 계속될 것으로 예상, 새해 극장가를 밝게 열 전망이다. (2026.01.02)

코리아필름 편집부

영화 <아바타: 불과 재>가 개봉 12일째인 오늘(12/28, 일) 2025년 개봉작 중 가장 빠른 속도로 400만 관객을 돌파해 눈길을 모은다.

영화 <아바타: 불과 재>가 식지 않는 흥행 신드롬으로 연일 화제를 모으는 가운데 영화관입장권 통합전산망에 따르면 개봉 12일째인 오늘(12/28, 일) 오후 4시 기준 4,000,040명의 누적 관객수를 동원하며 400만 관객 돌파와 함께 2025년 전체 박스오피스 TOP5에 오르는 기염을 토해냈다. 이는 올해 개봉작 중 가장 빠른 흥행 속도로, 최근 700만 관객을 동원하며 2025년 전체 박스오피스 1위에 오른 <주토피아 2>보다도 하루 더 빠르게 400만 관객을 돌파해 이목을 집중시킨다.

본격 N차 관람 열풍 또한 이어지고 있어 <아바타: 불과 재>가 새로이 써 내려갈 놀라운 기록들은 어디까지일지 이목을 집중시킨다. (2025.12.30)

코리아필름 편집부

영화 <아바타: 불과 재>가 100만 관객을 돌파했다.

영화 <아바타: 불과 재>가 개봉 4일째인 오늘 누적 관객수 100만을 돌파했다. 영화관입장권 통합전산망에 따르면 <아바타: 불과 재>는 12월 20일(토) 오전 6시 기준, 1,024,258명의 누적 관객수를 동원하며 100만 관객 돌파를 알렸다. 이는 현재 2025년 전체 박스오피스 1위를 기록한 <주토피아 2>와 유사한 시점(개봉 4일째 100만 돌파)으로 폭발적인 화력임을 짐작케 한다. 또한 12일 20일(토) 오전 7시 기준 사전 예매관객수가 783,104명에 달하며 사전 예매 80만 장에 육박하는 수치를 자랑해 더욱 이목을 집중시킨다. 이는 오직 극장에서만 경험할 수 있는 <아바타> 시리즈의 압도적인 시네마틱 체험을 위해 관객들의 예매 전쟁을 짐작케 하는 수치. 개봉 후에 예매량이 더 치솟는 뜨거운 관심 속에서 이번 주말 흥행 열기를 계속 이어가며 연말 극장가의 활력을 북돋고 있다.

영화 <아바타: 불과 재>는 ‘제이크’와 ‘네이티리’의 첫째 아들 ‘네테이얌’의 죽음 이후 슬픔에 빠진 ‘설리’ 가족 앞에 ‘바랑’이 이끄는 재의 부족이 등장하며 불과 재로 뒤덮인 판도라에서 펼쳐지는 더욱 거대한 위기를 담은 이야기로 국내 1,362만 관객을 동원하며 전 세계적인 흥행을 거둔 <아바타> 시리즈의 세 번째 작품으로 현재 전국 극장에서 절찬 상영 중이다. (2025.12.20)

코리아필름 편집부

월드 와이드 흥행 불멸의 1위 기록을 가지고 있는 작품이자 전 세계가 열광하는 마스터피스 <아바타> 시리즈의 새로운 이야기 <아바타: 불과 재>가 마침내 12월 개봉을 확정하고 포스터를 최초 공개했다.

2009년 혁신적인 기술력으로 신드롬을 일으키며 국내 1,333만 명의 관객을 동원, 글로벌 흥행 수익 29억 2,371만 달러(약 4조 551억 원)를 거두며 역대 월드 와이드 흥행 순위 1위를 16년째 지키고 있는 영화 <아바타> 그리고 2022년 개봉해 글로벌 흥행 수익 23억 2,025만 달러(약 3조 2,181억 원)를 거두며 역대 월드 와이드 흥행 순위 3위에 오르고 국내 관객 수 1,080만 명을 기록한 <아바타: 물의 길>까지 범접할 수 없는 기록 행진을 이어가고 있는 레전드 <아바타> 시리즈의 후속편 <아바타: 불과 재>가 12월 개봉을 알림과 동시에 마침내 베일을 벗고 최초로 포스터를 공개했다.

공개된 포스터는 지금까지 우리가 알고 있던 <아바타> 시리즈의 청량하고 푸르른 모습과는 완전히 반대되는 강렬한 비주얼로 시선을 강탈한다. 특히 <아바타: 불과 재>라는 제목에서부터 보여지는 것처럼 기존에 선보인 이야기와는 정반대의 세계관이 펼쳐지며 '판도라'에 우리가 미처 알지 못한 모습이 있음을 예고해 기대를 드높인다. 무엇보다 가장 강렬한 임팩트를 남기는 것은 재의 부족의 인물 '바랑'의 모습. 휘날리는 불씨와 재 속에서 모든 것을 태워버릴 듯한 눈빛을 지닌 '바랑'이 과연 '설리 가족'과 어떻게 만나게 될지 호기심을 자극하고 있다.

<아바타: 불과 재>는 모두의 상상을 초월하는 세계관을 눈앞에 실현해 내는 제임스 카메론 감독이 전편과는 완전히 다른 위기를 맞이한 '설리' 가족의 스토리와 시리즈 최초로 등장하는 재의 부족, 이제껏 보지 못했던 판도라의 이면을 필두로 한층 더 강렬해진 시각적 향연 및 전례 없는 규모의 전투 등과 함께 더욱 새롭고 다채로운 '아바타' 세계관을 선보일 예정이다. 또한 샘 워싱턴, 조 샐다나, 시고니 위버, 스티븐 랭, 케이트 윈슬렛 등 기존 시리즈에서 많은 사랑을 받았던 배우들이 또다시 활약을 펼칠 예정이며 우나 채플린, 데이빗 듈리스 등 이번 작품에서 새로운 캐릭터로 등장, 독보적인 존재감을 선보일 것으로 기대를 모은다.

또 한 번 전 세계적인 센세이션을 일으킬 명작 <아바타: 불과 재>는 12월 개봉 예정이다. (2025.07.22)

코리아필름 편집부

‘판도라 행성’이라는 경이로운 세계관의 문을 열며 전 세계를 놀라게 한 <아바타> 시리즈의 세 번째 영화 <아바타: 불과 재>가 오는 12월 17일 한국에서 전 세계 최초로 개봉하며 2025년 연말 극장가를 다시 한번 ‘아바타’ 신드롬으로 물들일 예정이다.

2009년, 지금껏 본 적 없는 신비로운 판도라와 함께 ‘나비족’의 세계를 3D로 그려내며 영화적 체험의 기준을 다시 쓴 <아바타>는 국내에서 개봉한 외화 작품으론 최초로 천만 관객을 돌파하며 전체 1,362만 관객을 동원, 글로벌 흥행 수익 29억 2,371만 달러(약 4조 551억 원)를 돌파하는 기염을 토했다. <아바타>의 역대급 흥행은 역대 월드 와이드 박스오피스 1위를 기록했고, 16년째 그 자리를 지키며 레전드의 명성을 이어가고 있다. 이어 2022년 13년 만에 돌아온 <아바타: 물의 길> 역시 국내 관객 수 1,080만 명을 기록, 글로벌 흥행 수익 23억 2,025만 달러(약 3조 2,181억 원)을 돌파하며 역대 월드 와이드 박스오피스 3위에 오르며 그 저력을 또다시 입증했다.

이렇듯 전 세계의 뜨거운 성원을 받았던 <아바타> 시리즈의 세 번째 이야기 <아바타: 불과 재>가 다시 한번 관객들을 판도라로 초대한다. <아바타: 불과 재>는 ‘제이크’와 ‘네이티리’의 첫째 아들 ‘네테이얌’의 죽음 이후 슬픔에 빠진 ‘설리’ 가족 앞에 ‘바랑’이 이끄는 재의 부족이 등장하며 불과 재로 뒤덮인 판도라에서 펼쳐지는 더욱 거대한 위기를 담은 이야기이다. 이번 영화에서 관객들이 마주하게 될 것은 푸르고 청량한 바다를 담았던 <아바타: 물의 길>과는 대비되는, 강렬하게 타오르는 불과 판도라의 잿빛 모습들이 될 예정이다. 제임스 카메론 감독은 “새롭고 신선한 요소들을 볼 수 있을 것”이라고 자신해 한 차원 더 업그레이드된 비주얼과 스케일, 그리고 ‘설리’ 가족이 마주할 새로운 여정에 대한 기대감이 치솟고 있다.

해외에서 진행된 프리미어 이후 “극장의 존재 이유를 각인시키는 작품”(Variety), “믿을 수 없을 정도로 판도라의 세계에 완벽히 몰입될 것”(Collider), “올해 최고의 액션 시퀀스”(AV Club), “러닝타임 내내 관객들을 완전히 다른 세상에 존재하게 한다”(UPROXX) 등 호평이 쏟아지는 바, 거대한 스크린 위 아름다운 시각적 향연과 강렬한 액션으로 가득 찬 독보적인 세계는 오는 17일(수) 한국에서 전 세계 최초로 만나볼 수 있다.

2009년 혁신적인 기술의 향연으로 신비로운 식물과 동물들로 가득한 판도라를 그려내며 시각적 충격을 안겨주었던 <아바타>와 2022년 일렁이는 바다와 파도까지 완벽히 구현해내며 비주얼의 최정점을 보여준 <아바타: 물의 길>까지. 제임스 카메론 감독의 <아바타> 시리즈는 놀라운 세계관과 볼거리들로 관객들을 경이롭게 만들었다. 이번 <아바타: 불과 재> 역시 다르지 않다는 것을 증명할 제임스 카메론 사단은 ‘불’이라는 매력적인 요소를 세계관 안에 끌어들이며 판도라의 확장된 세계관을 펼쳐낼 예정이다.

<아바타: 불과 재>는 타오르는 불씨와 흩날리는 재로 가득한 모습과 새로운 부족이 등장하며 판도라를 더욱 깊이 파고들 전망이다. 먼저 화산 폭발로 인해 삶의 터전을 잃고 판도라의 어머니 ‘에이와’에 대한 믿음을 저버린 재의 부족 ‘망콴족’이 등장한다. 이들은 검은 숯덩이처럼 변하고, 앙상한 잔해만 남아 있는 불타버린 ‘홈트리’를 터전으로 삼고 있으며, 이 공간은 관객들이 알고 있던 생명력 넘치는 판도라와는 완전히 다른 모습을 보여준다. 판도라의 전체적인 비주얼과 디자인을 담당한 프로덕션 디자이너 딜런 콜은 “재의 부족의 보금자리에는 쓰러진 잔해도 보이고, 나무줄기 위로 재가 잔뜩 쌓여 있기도 하다. 재의 부족은 뼈와 두개골, 뿔과 이빨 등을 활용한다는 설정으로 한층 더 거친 느낌을 표현하고자 했다”며 강렬한 새로움을 선사한 디자인 비하인드를 밝혔다.

재의 부족 외에도 이번 작품은 바람을 타고 하늘을 유목하는 바람 상인 ‘틸라림족’이 등장하며 더욱 풍부한 볼거리를 자랑한다. 제임스 카메론은 바람 상인들에 대해 “그들의 삶의 철학은 곧 바람”이라고 전하며, 이들이 바람을 따라 판도라 전역을 누비며 다른 부족들과 교역하며 살아왔다고 설명한다. 특히 바람 상인들은 많은 부족들을 만나는 만큼, 웃고 춤추며 음악을 연주하고 수다를 떠는 유쾌한 성향을 지니고 있어 기존 ‘나비족’에서 느껴보지 못한 새로운 매력을 보여줄 것으로 기대를 더한다.

새로운 부족의 등장과 함께 새로운 크리처들도 관객들의 눈길을 단번에 사로잡을 예정이다. 먼저 거대한 크기로 하늘을 항해하며 보는 순간 경이로움을 자아내는 ‘메두소이드’와 ‘윈드레이’는 바람 상인들과 판도라의 이곳저곳을 함께 한다. 약 152미터에 달하는 거대한 크기의 생명체 ‘메두소이드’는 해파리에서 영감을 받아 탄생했으며, 바람 상인들은 여기에 곤돌라를 달아 생활한다. 갑오징어에서 모티브를 얻어 창조된 크리처 ‘윈드레이’는 ‘메두소이드’와 곤돌라를 이끄는 항해사 역할을 한다. 또한 재의 부족이 타고 다니는 무시무시한 생명체 ‘나이트레이스’는 판도라를 증오하는 리더 ‘바랑’과 함께 등장해 극의 긴장감을 배가시킨다. 여기에 지난 시리즈에서 등장하며 큰 사랑을 받았던 ‘토루크’와 ‘툴쿤’도 귀환을 알려 반가움을 선사한다. 이들은 ‘제이크’, 그리고 ‘로아크’와 진정으로 교감하며 관객들에게 뜨거운 감동을 안길 예정이다.

이처럼 새로운 부족과 새로운 크리처까지 <아바타: 불과 재>에서는 또 다른 새로운 모습의 판도라를 만날 수 있으며, 이는 오직 <아바타> 시리즈만이 선사할 수 있는 영화적 체험으로 관객들을 사로잡을 것이다.

영화 <아바타: 불과 재>는 이제 더 이상 ‘나비족’과 인간의 대립만이 아닌, 판도라를 증오하는 ‘나비족’인 재의 부족의 등장으로 더욱 예측할 수 없는 위협에 빠져든다. 이들은 목적에 따라 ‘마일스 쿼리치 대령’과 RDA와 손을 잡고, ‘마일스 쿼리치 대령’ 역시 자신의 목표를 이루기 위해 위험한 거래를 하며 <아바타: 불과 재>는 그 어느 때보다 거대한 전투를 예고하고 있다.

이번 작품 속 새롭게 등장하는 재의 부족인 ‘망콴족’은 ‘오마티카야족’, ‘멧케이나 부족’처럼 평범하게 살던 이들이었지만, 거대한 화산 폭발로 인해 땅과 터전을 잃고 멸족 직전까지 몰리게 된다. 끔찍한 상황 속에서 이들을 구원한 것은 이들의 차히크인 ‘바랑’. 그는 이 모든 것의 원인을 판도라의 어머니 ‘에이와’에게서 찾고, 자연재해로 인한 고통과 분노를 강력한 힘의 원천으로 삼으며 다른 부족을 공격하고 약탈하며 세력을 키우고자 한다. 제임스 카메론 감독은 “‘바랑’은 ‘나비족’의 정신적인 리더 ‘차히크’가 어두운 길로 갈 수도 있음을 보여주는 인물이다. 모든 것을 파괴하는 힘을 추구하고 단련한 결과, 그는 정신을 지배하고 고통을 가하는 능력을 가지고 있다”며 ‘바랑’이 지닌 신비한 능력과 한번도 상상해본 적 없는 적의 등장을 알린다.

여기에 비록 지난 전쟁에서는 참패했지만, 인간을 저버리고 ‘나비족’을 선택한 배신자 ‘제이크’를 향한 깊은 원한을 품고 있는 ‘마일스 쿼리치 대령’이 다시 한번 공격을 준비한다. 이 과정 속 그는 ‘바랑’과 협력하고, 이는 결국 모두의 운명이 걸린 사상 최대의 전투로 이어져 관객들에게 역대급 스케일의 액션 시퀀스를 선사할 예정이다. ‘마일스 쿼리치 대령’을 연기한 배우 스티븐 랭은 자신의 캐릭터를 향해 “’쿼리치’는 전작에 이어 계속 진화하고 있다. 이러한 과정은 흥미롭고 도전적이었다”는 소회를 밝혀 그의 캐릭터 변화를 향한 호기심을 자극한다.

프로덕션 디자이너 딜런 콜은 “‘재의 부족의 등장은 ‘나비족’은 착하고 인간은 나쁘다’라는 단순한 구도를 넘어 판도라의 세계를 더욱 풍부하게 만들었다”면서 “캐릭터들의 다채로운 모습들이 드러나면서, 이야기는 ‘과연 이들이 어떤 선택을 내릴 것인가’를 따라가게 된다”고 전해 압도적 스케일의 액션은 물론 흥미로운 서사까지 지켜보게 만들며 <아바타: 불과 재>를 기다렸던 관객들의 기대감을 한층 더 배가시키고 있다.

<아바타: 불과 재>는 <아바타: 물의 길>의 엔딩 이후의 이야기를 다룬다. ‘설리’ 가족은 RDA와 ‘마일스 쿼리치 대령’을 피하여 드넓은 바다로 터전을 옮겼지만, 이들의 끈질긴 추격 끝에 다시금 거대한 전쟁과 마주하게 된다. 이 과정에서 첫째 아들 ‘네테이얌’이 죽음을 맞이하고 ‘설리’ 가족은 큰 상실과 좌절에 빠지게 된다. 제임스 카메론 감독은 이번 작품에 대해 “<아바타: 물의 길>에서 벌어진 사건들이 남긴 감정적 여파를 진실되고, 진정성 있게 다룰 것”이라고 소개하며 “진정성, 갈등, 고통, 기쁨 등 우리가 극장에서 느끼고 싶어하는 모든 감정들을 담았다”고 전해 과연 ‘설리’ 가족이 마주하는 다채로운 감정의 변화가 어떻게 펼쳐질지 기대감을 높이다.

먼저 ‘제이크 설리’와 ‘네이티리’는 아들을 잃은 슬픔으로 더욱 엄격한 부모로 변한다. 제임스 카메론은 “큰 아들을 잃은 후 남은 아이들을 지키려는 본능이 ‘제이크 설리’를 거의 폭군 같은 아버지의 모습으로 비춰지게 한다”라고 설명했고, 샘 워싱턴은 “가족이 흔들리고 균열이 생기기 시작하는 지점에서 이야기가 시작된다”고 전했다. 이어 조 샐다나는 “’네이티리’의 마음은 슬픔으로 가득 차 있고, 간신히 버티고 있는 모습으로 등장한다. 그리고 끝까지 버틸 수 있을 거란 확신도 사라진 상태이다”라며 “그의 신념이 삶에서 처음으로 시험대에 오르게 된다”는 예고와 함께 강인한 전사로 활약했던 ‘네이티리’에게 몰아친 감정적 소용돌이를 지켜봐 줄 것을 당부했다.

각기 다른 개성으로 관객들의 시선을 끌었던 ‘설리’ 가족의 아이들과 ‘스파이더’의 변화 역시 주목할 포인트이다. ‘로아크’는 이번 작품의 화자로 등장, 가족의 이야기를 관객들에게 전하는 동시에 자신만의 길을 찾아 나간다. 아버지의 기대에 부응하고, 동생들을 지켜야 한다는 책임감 속에 방황하는 모습도 보이지만 끝내 자신이 가야 할 길을 깨닫게 된다. ‘키리’는 자신 안에 숨겨져 있던 강력한 힘을 깨우며 변화무쌍한 면모를 선보이고, ‘스파이더’는 위협 속 생사를 넘나들며 여느 캐릭터보다도 정체성에 대한 고뇌와 자신을 둘러싸고 벌어지는 일들로 인해 큰 동요를 겪게 된다.

이처럼 <아바타: 불과 재>는 지난 시리즈보다 각각의 캐릭터들을 더욱 깊게 파고들며 이들의 변화와 성장의 서사를 진실되게 담아낸다. 제임스 카메론 감독은 “캐릭터들의 여정을 함께하고 싶게 만들 것”이라며 다양한 세대들의 관객들이 대입하고 공감할 수 있는 이야기를 확인할 수 있을 것이라 전해 더욱 궁금증을 높인다.

<아바타: 불과 재>는 <반지의 제왕: 왕의 귀환>, <알리타: 배틀 엔젤>, <혹성탈출: 종의 전쟁> 등 세계적으로 비주얼 혁명을 선보였던 작품에서 활약한 베테랑 제작진들이 모여 완성시켰다. <아바타> 1편부터 제임스 카메론 감독과 함께한 이들은 시리즈를 거듭할수록 필요한 기술적 발전에 일조하며 장대한 세계관을 스크린에 수놓았다. 특히 <아바타> 시리즈의 원동력으로 불리는 ‘퍼포먼스 캡처 기술’은 지난 <아바타: 물의 길>에서 ‘수중 퍼포먼스 캡처 기술’로 한 단계 발전하며 전 세계를 놀라게 만들었다. 이번 <아바타: 불과 재>는 보다 업그레이드된 기술력으로 관객들에게 경이로운 몰입감을 안길 예정이다. 고인이 된 존 랜도는 “전에는 존재하지 않던 방식을 실현하기 위해 필요한 모든 기술을 직접 개발했다”라며 판도라의 생생한 세계 속으로 여정을 예고했다.

제임스 카메론 감독과 제작진 그리고 배우들은 무려 18개월 동안 퍼포먼스 캡처 촬영을 이어갔다. 샘 워싱턴은 “수백 대의 적외선 카메라가 연기를 캡처한다. 배우가 말하거나 느끼거나 보거나, 어떤 상태에 있던 모두 시스템에 그대로 기록된다”라며 “내 연기에 인위적으로 덧붙여지는 건 단 하나도 없다”라고 전했다. 존 랜도는 “우리에게 필요한 건 ‘감정’이다. ‘모션 캡처’에는 감정이 담기지 않아 우리는 모션 캡처를 ‘퍼포먼스 캡처’로 발전시켰다”면서 “그 다음 우리는 그것을 ‘버추얼 프로덕션’으로 확장했다”고 설명했다. ‘버추얼 프로덕션’은 카메라로 바라보면 텅 빈 스튜디오 안도 판도라의 세계로 보이고, 슈트를 입은 배우들도 ‘나비족’으로 보이는 기술로 배우들의 연기를 중심으로 하는 제작 과정에서 감독이 활용할 수 있는 실제적인 연출 도구로 여겨진다. 존 랜도는 “제임스 카메론은 배우들의 섬세한 표정과 동작을 100% 포착하기 위해 한 번에 최대 16개의 카메라를 돌려 촬영하고, 화면을 16개의 구역을 나눠 동시에 띄운 뒤 배우의 가장 뛰어난 연기를 고른다”며 촬영 비하인드를 전했다.

제임스 카메론 감독과 제작진은 배우들의 감정을 더욱 정교하게 담아내는데 심혈을 기울였다. 이에 ‘얼굴 표현 기술’은 <아바타> 시리즈에서 중요한 기술로 여겨지며, 이번 작품에선 <아바타: 물의 길>보다 더 발전한 기술력을 적용했다고 밝혀 놀라움을 더한다. 웨타 FX에서 다수의 시각효과 개발을 담당해온 조 레터리는 “얼굴의 움직임을 이해할 수 있는 신경망을 구축하고 활용하는 방식을 고안해 <아바타: 물의 길>에서 그 기술의 첫 버전을 적용했었다. 이후 더 정교하게 다듬은 기술력을 적용했다. 큰 스크린에서 배우들의 감정 표현이 더 섬세하게 드러나기를 바랬다”라고 전해 전편보다 감정적 깊이가 더해진 <아바타: 불과 재>에서 그 모습이 어떻게 구현될지 궁금증을 자아낸다.

배우들의 연기뿐만 아니라 보다 정교화된 비주얼로 탄생된 판도라의 다양한 생명체들은 전 세계 관객들을 감탄시킬 예정이다. 이번 작품에는 총 3,382개에 이르는 시각효과 샷이 사용됐고, 세계적 스튜디오인 웨타 FX의 전문가들이 동원되었다. 웨타 FX의 시니어 애니메이션 슈퍼바이저 대니얼 배럿은 “제임스 카메론 감독은 아주 철저한 시각으로 판도라의 생태계와 환경을 바라본다”라고 전했고, 웨타 제작진 에릭 세이든은 “시뮬레이션을 정말로 높은 수준까지 끌어올릴 수 있는 시스템을 구축했다”라며 보다 정교화된 비주얼로 전 세계 관객들을 놀라게 할 것임을 자부했다.

영화 <아바타: 불과 재>는 지난 16년 동안 이어져 온 장대한 제작 여정의 결정체로, 그 중심에는 늘 프로듀서 존 랜도의 열정과 리더십이 있었다. 제작 초기부터 그는 창작자들이 서로의 영감 위에서 이야기를 쌓아 올릴 수 있는 환경을 만들었다. 그가 강조한 반복적이고 유기적인 협업 방식은 일반적인 영화 제작과는 완전히 다른, <아바타>만의 창작 문화를 정의해 왔다.

존 랜도는 수백 명의 크리에이터를 이끄는 과정에서 언제나 “스스로 정해 놓은 한계를 넘어서라”는 메시지를 던졌다. 그는 복잡한 문제를 푸는 것을 기쁨으로 여겼고, 누구보다도 새로운 아이디어와 기술을 향한 탐구 정신이 강했다. 총괄 프로듀서 래이 생키니는 그와의 오랜 파트너십을 회상하며 “그는 그 자체로 하나의 에너지였다. 어린아이 같은 열정으로 모두의 마음을 움직였으며, 누구보다 관대하고 따뜻한 사람이었다”고 말한다. <아바타>의 거대한 비전이 현실이 될 수 있었던 이유는, 바로 존 랜도가 사람들의 재능을 믿고 끝까지 그 능력이 실현될 수 있게끔 응원하고 이끄는 데 탁월했기 때문이다. 그의 부재가 남긴 슬픔 속에서도, 제작진은 그가 남긴 정신을 이어받아 영화를 완성해 나갔다. 래이 생키니는 뉴질랜드 촬영 환경을 ‘제2의 고향’이라 표현하며, 카메론 감독과 웨타 FX, 현지 스태프들이 완성한 긴밀한 협업 체계를 강조했다. 특히 웰링턴에 상주한 제임스 카메론 감독과 웨타 슈퍼바이저 팀은 즉각적이고 밀도 높은 피드백을 주고받으며, 복잡한 비주얼 이펙트를 완성해 나갔다. 이런 환경은 <아바타> 시리즈가 매 작품마다 기술적 진화를 이끌어낼 수 있었던 원동력이 되었다.

존 랜도의 아들 제이미 랜도도 <아바타> 시리즈의 프로덕션 여정에 함께하며 자신의 재량을 마음껏 펼쳤다. 그는 퍼포먼스 캡처 팀 일원으로 시작해, 이번 작품에서는 공동 프로듀서로 가상 카메라 스테이지 전체를 총괄했다. 제이미는 “아버지와 제임스 카메론 덕분에 누구보다 깊이 이 세계를 이해할 수 있었다”고 말하며, 자연스럽게 현장에서 배우들과 팀을 이끄는 역할을 맡게 되었다고 전했다. 실사 촬영이 끝난 뒤 제임스 카메론 감독이 직접 그에게 뉴질랜드에 남아 가상 카메라 시스템을 운영해달라고 부탁한 순간이 그의 진정한 시작이었다. 이 경험은 <아바타> 제작의 핵심인 ‘버추얼 프로덕션’ 과정이 세대 간에 이어졌다는 점에서도 의미가 깊다. 제이미 랜도는 제임스 카메론 감독의 창작 방식을 누구보다 가까이에서 지켜본 인물로서, 그의 열정을 이렇게 설명한다. “제임스 카메론은 영화의 모든 부분에 의견을 내며, 어느 한 요소도 가볍게 여기지 않는다. 하지만 동시에 각 부서의 전문성을 깊이 신뢰하고, 설득력 있는 의견 앞에서는 기꺼이 자신의 생각을 바꾼다”면서 그를 ‘탁월한 협업자이자 훌륭한 리더’라고 표현했다. 이런 태도는 단순한 기술적 진보가 아니라, 수천 명의 스태프가 한 방향을 바라보고 움직이게 만드는 강력한 동력이 되었다.

<아바타: 불과 재>는 1,500명 이상의 뉴질랜드 현지 스태프를 비롯해, 수백 명의 기술, 예술 전문가들이 동시에 움직여 완성한 전례 없는 규모의 프로젝트다. 퍼포먼스 캡처, 가상 카메라, 편집과 시각효과, 의상과 프로덕션 디자인에 이르기까지 모든 부서는 서로의 창의성을 믿고 밀접하게 연결되어 있다. 이는 존 랜도가 오랫동안 강조해온 “사람들이 함께 웃고, 서로를 돕고, 최고의 결과를 향해 나아가는 공동체” 그것 자체였다. 그의 정신은 지금도 제작진 곳곳에 살아 있다. 래이 생키니가 말한 것처럼, 존 랜도는 늘 사람들을 웃게 했고, 그 웃음 안에서 창작자들은 자신의 잠재력을 발견할 수 있었다. 제이미 랜도는 그런 아버지의 영향을 이어받아 카메론 감독의 세계를 다음 세대로 연결하는 다리 역할을 수행하고 있다. 그리고 카메론 감독은 여전히 누구보다 앞장서서 새로운 기술을 시험하고, 예술적 가능성을 탐구하며, <아바타> 시리즈를 향한 열정을 잃지 않고 있다.

<아바타: 불과 재>는 단순한 영화가 아니라, 세대와 세대를 잇는 창작의 기록이자 수천 명의 스태프가 한 목표를 향해 걸어온 장대한 여정의 총합이다. 무엇보다도 이는 <아바타>의 영원한 프로듀서 존 랜도를 향한 깊은 경의와 사랑의 작품이며, 그의 아들 제이미와 제임스 카메론 감독이 함께 이어가는 미래의 증거이기도 하다.

영화 <아바타: 불과 재>는 2017년부터 시작된 대규모 제작 과정을 통해 새로운 부족들의 탄생과 방대한 비주얼 세계를 확장해 왔다. 제임스 카메론 감독은 각 분야의 제작진과 함께 초기 각본 단계부터 판도라의 생태와 문화, 건축 양식, 이동 수단과 장비에 이르기까지 그 세계 전체를 설계하며 시리즈의 시각적 정체성을 한층 깊고 넓게 그려냈다. 이에 제작진은 그들의 디자인 작업이 종종 대본을 앞서 나가기도 한다고 밝힌 바 있는데, 상상력을 기반으로 구축된 비주얼이 서사에 영감과 방향성을 제공할 수 있는 독특한 협업 방식으로 이어졌다.

이번 작품에서 가장 주목된 변화는 바로 새로운 부족들의 등장인 만큼 그들의 캐릭터 정체성을 드러내기 위한 코스튬 디자인에 제작진은 심혈을 기울였다. 의상 디자이너 데보라 L. 스콧은 2017년부터 새로운 부족 의상에 대한 제작을 본격적으로 시작했고, 그 결과 8,000장이 넘는 의상 일러스트와 이를 기반으로 재의 부족을 위한 306개의 의상 샘플을, 바람 상인을 위해선 333개의 의상 샘플을 제작했다. 스콧은 전통 수공예 기법을 기반으로 한 직조, 비드 장식, 자수, 조각 등 수많은 공정과 첨단 디지털 기술을 결합하여 실제 물성을 지닌 의상들을 제작하고, 이를 이후 웨타 FX가 디지털로 구현하는 시스템을 통해 판도라의 생존 방식과 문화가 생생하게 의상에 드러나도록 했다.

특히 재의 부족은 고통과 상흔으로 가득한 삶을 반영해 의상 요소를 최소화하고 바디 페인팅을 중심으로 정체성을 드러냈는데, 검정과 강렬한 붉은색을 기반으로 한 색채는 기존 시리즈에서 거의 사용되지 않은 만큼 남다른 위압감의 존재감을 발산한다. 여기에 ‘바랑’의 의상은 톤과 구조, 색채의 대비를 통해 캐릭터의 에너지를 극대화하며 서사적 무게감을 부여했다고 설명했다.

반면 바람 상인의 의상은 여행하며 얻은 다양한 재료로 장신구를 제작하는 부족이라는 특성이 반영되어 다채로운 색채와 이질적인 질감이 공존하는 활기찬 스타일로 표현되었으며, 관객들이 실제로 그들의 장신구를 사고 싶을 만큼 생동감 있는 비주얼로 제작되길 고려했다고 밝혔다.

<아바타> 시리즈 음악의 중심에는 작곡가 사이먼 프랭글렌이 있다. 그는 <아바타: 물의 길>에 이어 이번 작품에서도 음악을 맡으며 제임스 호너가 구축한 오리지널 사운드의 정서를 계승하고, 새로운 부족의 문화와 등장인물들이 겪는 감정적 변화에 맞춘 테마를 새롭게 만들어냈다.

사이먼 프랭글렌은 바람 상인이 사용하는 악기를 직접 설계할 정도로 제작 과정에 애정을 담았는데, 프로덕션 디자이너와 의상 디자이너와 함께 각 부족의 문화를 음악, 비주얼, 의상 등 모든 면에서 일맥상통하게 구축될 수 있게끔 논의하는 매우 독창적인 제작 방식에 함께했다. 이는 음악이 단순한 배경음이 아니라, 판도라 세계 자체의 언어이자 감정의 기반으로 작동하도록 하는 중요한 과정이기에 꼭 필요한 부분이었다. 특히 존 랜도는 “음악은 <아바타> 시리즈의 심장”이라고 강조하며, 관객들의 심장 박동이 장면의 리듬과 함께 움직일 정도로 음악이 서사와 감정을 이끄는 핵심적 요소임을 설명한바 있기에 이번 작품에서도 임팩트 있는 음악을 선보일 것으로 기대된다. 또한 그래미 어워드 수상에 빛나는 세계적 아티스트 마일리 사이러스가 참여한 ‘Dream as One’이 영화의 엔딩 크레딧곡을 장식하여 감정적 여운을 한층 깊게 완성할 전망이다.

이처럼 <아바타: 불과 재>는 모든 프로덕션 요소들이 유기적으로 결합해 구축된 방대한 세계관 위에서 출발한다. 새로운 부족의 문화와 정체성을 시각, 청각적으로 세밀하게 확장해 내는 과정은 판도라의 신화를 이어가는 동시에 관객들에게 더욱 깊고 몰입도 높은 경험을 선사할 예정이다.

모든 ‘나비족’들의 존경을 받는 위대한 ‘토루크 막토’이자 ‘네이티리’의 남편이다. RDA와의 지난 전쟁에서 첫째 아들 ‘네테이얌’을 떠나보내고 ‘제이크 설리’는 이제 그 어떤 위기가 닥쳐도 가족들, 그리고 이들이 살아가는 터전인 판도라를 보호하기로 결심한다. 그런 그의 다짐은 그를 더욱 냉정하고 단호한 아버지로 만들어 ‘로아크’를 비롯한 가족들과 갈등을 빚기도 한다. 그럼에도 불구하고 ‘제이크 설리’는 소중한 모든 것을 지키겠다는 단 하나의 사명감을 가지고 판도라를 위협하는 인간들과 ‘바랑’이 이끄는 재의 부족과의 치열한 전투에 앞장서며 자신의 모든 것을 건다.

호주 출신의 배우 샘 워싱턴은 할리우드에 진출한 2009년, 국내 450만 관객을 동원한 <터미네이터: 미래전쟁의 시작>, 혁신적인 기술과 영상미를 보여준 <아바타>에 연이어 출연하며 전 세계적으로 이름을 알렸다. 이후 그는 <타이탄>, <타이탄의 분노>, <맨 온 렛지> 등의 블록버스터부터 <핵소 고지>, <오두막> 등의 작품까지 다양한 장르를 통해 안정적인 연기를 보여주며 작품의 몰입감을 더해왔다. 이번 <아바타: 불과 재>에서는 <아바타> 시리즈에서 볼 수 있는 역동적인 액션 연기는 물론 한층 더 깊어진 감정 연기를 선보이며 영화의 주축을 담당할 것으로 큰 기대를 모으고 있다.

Filmography
<더 엑소시즘>(2025), <브리드><호라이즌: 아메리칸 사가 챕터 1>(2024), <시뮬런트>(2023), <아바타: 물의 길>(2022), <프랙처드>(2019), <더 타이탄>(2018), <오두막><핵소 고지>(2017), <에베레스트><미스터 하이네켄>(2015), <사보타지>(2014), <드리프트><맥베드>(2013), <타이탄의 분노><맨 온 렛지>(2012), <언피니시드><라스트 나잇>(2011), <타이탄>(2010), <아바타><터미네이터: 미래전쟁의 시작>(2009) 외

지혜롭고 강인한 ‘나비족’의 전사이자 ‘설리’ 가족을 이끄는 어머니. 항상 신념을 믿고 그 길을 따랐던 ‘네이티리’는 어느 누구도 예상하지 못했던 첫째 아들 ‘네테이얌’의 죽음 이후, 인생 처음으로 자신의 모든 것이 흔들리고 있음을 경험한다. ‘네테이얌’이 지키려고 했던 인간 소년 ‘스파이더’를 향한 복잡한 감정부터 이 모든 상황을 초래한 인간들에 대한 분노와 슬픔, 같은 일이 반복되지 않을까 하는 두려움까지. ‘나비족’과 판도라가 마주한 더 거대해진 위기 앞에서 ‘네이티리’는 모든 감정을 품은 채 다시 전투에 뛰어든다.

<스타트렉> 시리즈, <아바타> 시리즈, <가디언즈 오브 갤럭시> 및 <어벤져스> 시리즈 등에 출연하며 개성 넘치는 캐릭터에 완벽히 녹아든 열연으로 큰 사랑을 받았다. 블록버스터 프랜차이즈의 흥행을 이끌었던 조 샐다나는 거장 자크 오디아르 감독의 뮤지컬 영화 <에밀리아 페레즈>를 통해 제77회 칸영화제 여우주연상, 제97회 아카데미 시상식, 제82회 골든 글로브 시상식 여우조연상 등 전 세계 유수의 영화제를 휩쓸며 다시 한 번 자신의 이름을 빛냈다. 이번 <아바타: 불과 재>에서는 복잡해진 감정을 겪으며 흔들리는 모습을 섬세하게 표현하는 것은 물론, 가족을 지키기 위한 강인한 전사의 모습까지 한층 더 깊어진 ‘네이티리’의 모습을 선보이며 관객들에게 뜨거운 울림을 선사할 예정이다.

Filmography

영화_<엘리오><에밀리아 페레즈>(2025), <가디언즈 오브 갤럭시: Volume 3>(2023), <아바타: 물의 길>(2022), <우먼 인 할리우드><잃어버린 세계를 찾아서><어벤져스: 엔드게임>(2019), <어벤져스: 인피니티 워>(2018), <가디언즈 오브 갤럭시 VOL.2>(2017), <스타트렉 비욘드>(2016), <올랜드블룸의 위험한 열정><가디언즈 오브 갤럭시><블러드타이즈>(2014), <스타트렉 다크니스>(2013), <더 스토리: 세상에 숨겨진 사랑>(2012), <콜롬비아나>(2011), <아바타><스타 트렉: 더 비기닝>(2009) 외

시리즈_<라이어니스: 특수 작전팀>(2023), <프롬 스크래치>(2022) 외

‘그레이스 박사’의 아바타에서 태어난 아이이자, 이제는 ‘설리’ 가족의 일원이 된 ‘키리’는 판도라의 거대한 자연과 소통할 수 있는 특별한 능력을 지니고 있다. 가장 친한 친구인 인간 소년 ‘스파이더’와 함께 특별한 우정을 이어가면서, ‘키리’는 다른 가족들과 마찬가지로 인간들과의 지난 전쟁에서 ‘네테이얌’을 잃은 상실감을 자신만의 방법으로 견디는 중이다.

리들리 스콧 감독이 창조한 SF 호러 시리즈 <에이리언> 시리즈에서 강인한 전사 ‘엘렌 리플리’ 역을 연기하며 독보적인 캐릭터를 탄생시켰다. 이후 영화 <정글 속의 고릴라>, 영화 <워킹 걸>로 제46회 골든 글로브 시상식에서 여우주연상과 여우조연상을 동시에 거머쥐며 연기력을 인정받았다. 이 밖에도 코미디와 드라마 등 다양한 장르에서 활약을 펼쳤고, ‘그레이스 박사’ 역을 연기했던 <아바타>에 이어 <아바타: 물의 길>에서는 10대 소녀인 ‘키리’ 역을 맡아 화제를 모으기도 했다. <아바타: 불과 재>에서는 경이로운 자연과 소통하는 ‘키리’의 순수함과 놀라운 변화와 마주하는 모습, 여기에 커다란 위기를 지혜롭게 헤쳐가는 순간까지 캐릭터의 다채로운 면모를 연기로 표현할 예정이다.

Filmography

영화_<콜 제인>(2023), <아바타: 물의 길>(2022), <마이 뉴욕 다이어리><고스트버스터즈 라이즈>(2021), <몬스터 콜>(2017), <비틀스: 에잇 데이즈 어 위크 ? 투어링 이어즈><고스트버스터즈><도리를 찾아서>(2016), <그녀, 잉그리드 버그만><채피>(2015), <엑소더스: 신들과 왕들>(2014), <레드라이트>(2012), <캐빈 인 더 우즈><콜드 라잇 오브 데이>(2012), <어브덕션><황당한 외계인: 폴>(2011), <아바타><작은 영웅 데스페로>(2009) 외

시리즈_<마블 디펜더스>(2017) 외

형 ‘네테이얌’의 죽음에 대해 책임을 가지며 늘 가족들에게 미안한 마음을 가지고 있다. 이로 인해 더 이상 아버지를 실망시키지 않으려 애쓰지만 쉽지만은 않다. 부모의 기대에 부응해야 하고, 다가올 거대한 전쟁 상황에서 동생들을 지켜야 하고, 형제와도 같은 툴쿤 ‘파야칸’도 도와야 한다. 자신의 선택에 책임을 져야 한다는 부담이 크지만 스스로 더 나은 길을 위해 한 발씩 내디뎌 본다.

단편 영화와 TV 시리즈에 모습을 드러내며 연기 활동을 시작했으며, 세계적으로 사랑받은 범죄 시리즈 <크리미널 마인드>에 출연한 바 있다. 국내외 팬들에게 눈도장을 찍은 건 <아바타: 물의 길> 출연이 결정적 계기가 되었으며, 뛰어난 신체 표현과 ‘로아크’ 캐릭터 특유의 반항적 기질을 잘 담은 감정 연기를 선보여 ‘퍼포먼스 캡처’ 연기에 최적화된 배우로도 평가받고 있다. 앞으로가 기대되는 차세대 신예로 이번 작품에선 더욱 폭넓은 감정 연기를 선보일 예정이다.

Filmography
영화_<아바타: 물의 길>(2022)
시리즈_<크리미널 마인드>(2014)

‘설리’ 가족의 사랑스러운 막내 딸로 천진난만한 성격을 가지고 있다. 격변하는 판도라 속 가족들과 자신에게 휘몰아치는 위기에 겁을 내기도, 주저하기도 하지만 자신을 지키기 위해 고군분투하는 가족의 뜻을 따라 난관을 헤쳐나간다. 어린 나이에도 투정을 부리기보단 ‘설리 가족은 절대 포기하지 않아’라며 마음을 다잡는다. 작고 연약한 존재 같지만 때론 기지를 발휘해 위기를 해결하기도 한다.

<아바타: 물의 길>로 할리우드에 전격 데뷔했다. 특유의 사랑스럽고 발랄한 면모가 ‘투크티리’와 ‘캐아일체’를 이루며 높은 싱크로율을 자랑한다.

Filmography <아바타: 물의 길>(2022)

판도라 행성에서 태어난 인간 아이. 전쟁으로 부모를 잃고 ‘나비족’의 보살핌을 받고 자라난 ‘스파이더’는 ‘설리’ 가족의 자녀들과 같이 어울리며 그들의 삶의 방식과 언어를 배우고 그들과 같은 ‘나비족’이 되기를 꿈꾼다. ‘스파이더’와 같은 인간이었던 ‘제이크 설리’는 그에게 남다른 애틋함을 지니고 있지만, ‘네이티리’는 아들을 잃게 만든 ‘마일스 쿼리치 대령’의 자식이자 인간이라는 이유로 그에게 복잡한 감정을 품고 있다. 또 다시 찾아온 거대한 위기 앞 ‘설리’ 가족은 더 이상 그의 안전을 보장할 수 없는 상황에서 그를 ‘오마티카야족’의 본거지로 돌려보내야 한다는 결정을 내리고, 바람 상인 ‘틸라림족’과 함께 여정에 오르게 된다.

<아바타: 물의 길>에서 특유의 에너제틱한 열연으로 남다른 존재감을 각인시켰다. 이 밖에도 공포, 스릴러, 액션, SF 블록버스터 등 다양한 장르의 작품에 출연하며 커리어를 쌓아가고 있다. 이번 작품에선 한 차원 더 성장한 ‘스파이더’를 보여줄 예정이다.

Filmography <레트리뷰션>(2024), <아바타: 물의 길>(2022) 외

‘제이크 설리’와의 질긴 악연을 끊어내고, 그를 잡아 없애는 것만이 유일한 목표다. 아들 ‘스파이더’ 덕분에 가까스로 목숨을 건진 뒤, 다시금 복수의 칼날을 다듬으며 ‘설리’ 가족을 집요하게 추격한다. 그러던 중 재의 부족 ‘바랑’과 손을 잡게 된다. RDA가 가진 신식 무기의 화력과 ‘바랑’이 이끄는 재의 부족의 거침없는 행동력은 ‘설리’ 가족과 판도라에 거센 위협을 가하게 된다.

특유의 강렬한 카리스마와 존재감으로 등장만으로도 씬을 압도하는 배우다. 1980년대 데뷔하여 브로드웨이 무대에서 연기 경력을 쌓아온 스티븐 랭은 2009년 <아바타>에서 냉혹한 지휘관 ‘마일스 쿼리치 대령’ 역을 맡으며 글로벌 스타로 자리매김한다. 이후 액션, 역사물 작품에 주로 출연하며 입지를 다졌고, 2016년 영화 <맨 인 더 다크>로 파격적인 연기 변신을 시도하며 대중들을 또 한 번 사로잡는다. 스티븐 랭은 국내에서도 100만 관객을 동원한 이 작품에서 ‘눈 먼 노인’ 역을 맡아 섬뜩한 긴장감을 유발, 스릴러 장르 영화에서 자신의 새로운 대표작을 경신한다. 이어 2022년 <아바타: 물의 길>에서 ‘나비족’이 된 ‘마일스 쿼리치 대령’ 역으로 다시금 등장하며 관객들을 열광시켰고, <아바타> 시리즈에서 단연 빠질 수 없는 핵심 인물로 꼽히며 맹활약 중이다.

Filmography

영화_<아바타: 물의 길>(2022), <맨 인 더 다크 2>(2021), <로그 워페어 3 데스 오브 네이션>(2020), <모털 엔진><브레이븐><몬태나>(2018), <퍼펙트 킬러: 킬러 인 더 다크>(2017), <맨 인 더 다크>(2016), <굿 메리지>(2015), <인 더 블러드><파이오니아><넛잡: 땅콩 도둑들>(2014), <오피서 다운><히든 서스펙트>(2013), <코난 : 암흑의 시대>(2012), <아바타><퍼블릭 에너미>(2009) 외

시리즈_<인투 더 배드랜즈 시즌1~3>(2015-2018), <인 플레인 사이트 5>(2012), <테라노바>(2011) 외

화산 폭발로 인해 터전을 잃고, 살아가는 방식까지 완전히 뒤바뀐 재의 부족을 이끄는 차히크다. 자신과 부족을 구제해주지 않은 ‘에이와’를 증오하며 ‘불’을 신성시 여기게 됐다. 바람 상인과 다른 부족들을 약탈하며 살아가던 중, ‘설리’ 가족과 그를 추격하는 ‘마일스 쿼리치 대령’을 만나면서 새로운 문물에 눈뜨게 된다. 자신의 이익에 따라 강력한 주술로 다른 이들을 현혹시키기도, 무자비하게 처단하기도 한다.

전설적인 희극 배우 찰리 채플린의 손녀이자, 영화와 드라마, 그리고 연극 무대까지 다양한 분야를 넘나들며 활약하고 있다. 대표작으로는 미국 HBO 시리즈 <왕좌의 게임>이 꼽히며, 시즌 2~3에서 ‘탈리사 마에기르’ 역을 맡아 당찬 매력으로 국내외 관객들에게 눈도장을 찍었다. 이 밖에도 <셜록> 시즌 2, <블랙 미러> 등에 출연했으며 폭넓게 연기 경력을 쌓고 있어 앞으로가 더 기대되는 배우로 손꼽힌다.

Filmography

영화_<아바타: 물의 길>(2022), <왓 이프>(2014), <007 컨텀 오브 솔러스>(2008) 외

시리즈_<트리즌>(2022), <타부>(2017), <더 크림슨 필드><블랙 미러>(2014), <왕좌의 게임 시즌2~3>(2012-2013), <셜록 시즌2>(2012), <디 아워 시즌1~2>(2011-2012) 외

판도라의 위대한 어머니 ‘에이와’의 뜻을 해석하는 ‘멧케이나 부족’의 차히크로 부족민들의 정신적인 지주 역할을 하고 있다. ‘네이티리’만큼이나 강인한 전사이자 어머니다. 아이를 임신 중임에도 가족과 부족을 지키기 위해 전장의 선두에 나선다.

제임스 카메론 감독의 <타이타닉>으로 일약 스타덤에 올랐고, 이후 다양한 작품에서 종횡무진 활약하며 아카데미, 골든 글로브, 크리틱스 초이스, 에미상 등 유수 영화제를 휩쓸었다. 특히 거장 감독들의 작품에서 눈부신 열연을 선보였는데 미셸 공드리 감독의 <이터널 선샤인>, 토드 필드 감독의 <리틀 칠드런>, 샘 멘데스 감독의 <레볼루셔너리 로드>, 대니 보일 감독의 <스티브 잡스> 등에 출연해 매 작품 다채로운 연기 변신을 꾀했다. <아바타: 물의 길>에선 푸른 바다에 살고 있는 ‘멧케이나 부족’의 차히크 ‘로날’을 연기했으며, 맡은 역할의 리얼리티를 위해 각고의 노력을 기울인 것으로 알려져 있다. 실제로 촬영 당시 7분 이상 잠수하며 화제를 모았다. 멈추지 않는 도전으로 계속해서 인생 필모그래피를 경신하고 있는 만큼, 이번 작품에선 또 어떤 놀라운 열연을 선사할지 기대가 모아진다.

Filmography

영화_<리 밀러: 카메라를 든 여자>(2025), <아바타: 물의 길>(2022), <암모나이트><완벽한 가족>(2021), <프렌즈: 둥지탈출>(2019), <윈더 휠>(2018), <트리플 9><드레스메이커><스티브 잡스> (2016), <인서전트>(2015), <다이버전트><무비 43>(2014), <대학살의 신>(2012), <컨테이젼>(2011), <더 리더: 책 읽어주는 남자><레볼루셔너리 로드>(2009), <신비의 바다><하우 투 루즈 프렌즈>(2008), <올 더 킹즈 맨><리틀 칠드런>(2007), <로맨틱 홀리데이><플러쉬>(2006), <이터널 선샤인><네버랜드를 찾아서>(2005) 외

시리즈_<메어 오브 이스트다운>(2021), <밀드레드 피어스>(2011) 외

‘멧케이나 부족’을 이끄는 족장이다. 도피처를 찾아온 ‘설리’ 가족을 부족의 형제자매로 받아들이며 ‘멧케이나 부족’의 생활 방식을 가르쳐준다. 이후 ‘멧케이나 부족’과 영적으로 연결되어 있는 동포인 ‘툴쿤’을 사냥하는 RDA와의 전쟁에서 아들을 잃은 ‘설리’ 가족을 그들의 진정한 일원으로 삼는다. 첫 전투 후 재정비를 할 새도 없이 다시금 RDA가 재의 부족 ‘바랑’과 손을 잡고 습격을 가하며 더 큰 위기를 맞이하게 된다.

뉴질랜드 연극을 시작으로 다양한 무대에서 연기 경력을 쌓아왔으며 SF, 액션 장르의 거대한 블록버스터 영화에서 굵직한 역을 맡아 존재감을 드러냈다. 특히 <피어 더 워킹 데드>에서 ‘트래비스’ 역으로 밀도 높은 감정 연기를 보여줘 시청자들에게 존재감을 각인시켰다. <아바타: 물의 길>에선 부족과 가족을 지키기 위해 고군분투하는 강직한 ‘토노와리’를 맡아 무게감 있는 열연으로 명품 연기를 선보이며 시선을 사로잡았다.

Filmography

영화_<아바타: 물의 길>(2022), <레미니센스>(2021), <닥터 슬립><분노의 질주: 홉스&쇼>(2019), <메가로돈>(2018), <부활>(2016), <제 7기사단>(2015), <크로싱 오버>(2014), <콜롬비아나>(2011), <라스트 에어벤더>(2010), <푸시>(2009), <10,000 BC>(2008), <다이 하드 4.0><선샤인><천년을 흐르는 사랑>(2007), <웨일 라이더><런어웨이>(2004) 외

시리즈_<피어 더 워킹 데드 시즌 1~5>(2015-2019), <갱 릴레이티드>(2014), <미씽>(2012) 외

판도라의 거대한 바다를 터전으로 살아가는 ‘멧케이나 부족’의 족장 ‘토노와리’와 차히크 ‘로날’의 딸로 따뜻한 성품을 가지고 있다. ‘설리’ 가족이 부족들과 어울려 살아갈 수 있게끔 도우며, 특히 둘째 ‘로아크’와는 각별한 사이를 유지하고 있다. ‘네테이얌’의 죽음으로 힘들어 하는 ‘로아크’의 곁을 지키며 그를 감싸고, 위기의 순간에는 남다른 행동력으로 그를 지지하는 모습을 보인다. 이번 작품에선 한층 더 주체적인 캐릭터로 분하며 관객들을 사로잡을 예정이다.

2003년생의 신예 배우로 미국 드라마 <뱀파이어와의 인터뷰>, <로 앤 오더 성범죄전담반> 시리즈에 출연한 바 있으며, 본격적으로 전 세계에 얼굴을 알린 건 <아바타: 물의 길>을 통해서다. ‘츠이레야’ 역을 통해 복잡다단한 캐릭터의 감정 표현을 세심하게 표현해내며 연기력을 인정받았고, 이번 작품에서도 더 큰 활약을 예고하고 있어 앞으로가 더 기대되는 배우로 주목받고 있다.

Filmography
영화_<아바타: 물의 길>(2022)
시리즈_<뱀파이어와의 인터뷰>(2022), <로 앤 오더 성범죄전담반>(2020)

제임스 카메론은 세계 영화 산업의 기술적, 예술적 혁신을 이끌며 유수의 명작을 탄생시킨 감독 겸 제작자다. 1970~80년대에는 강렬한 SF 세계관을 담은 <터미네이터>와 SF 액션의 정점을 보여준 <에이리언 2>를 선보이며 데뷔와 동시에 제임스 카메론만의 독보적 색채와 장르를 담은 명작들을 선보였다. 이후 1990년대엔 앞선 장르적 범주를 뛰어 넘어 로맨스, 드라마, 재난 요소가 결합된 영화 <타이타닉>을 선보였고, 개봉 당시 전 세계 역대 흥행 1위와 함께 아카데미 11관왕이라는 경이로운 기록을 달성했다. 도전을 멈추지 않는 그는 2000년대 들어서 <아바타> 시리즈의 첫 시작점인 <아바타>(2009)를 선보인다. <아바타>는 지금껏 전 세계 관객들이 마주한 적 없는 놀라운 세계관, 퍼포먼스 캡처 기술을 기반으로 한 압도적인 비주얼 혁명, 그리고 모두가 공감 가능한 메시지를 내포하며 세계를 강타했다. 개봉 후 현재까지 약 16년의 세월 동안 <아바타>가 세운 월드와이드 흥행 1위의 기록은 깨지지 않고 있으며, 제임스 카메론은 <아바타>로 영화 제작 방식의 틀을 완전히 뒤바꾼 감독으로 자리매김했다. 이후 2022년 <아바타: 물의 길>에서 수중 퍼포먼스 캡처 기술을 통해 또 한 번 역대급 시네마틱 경험을 선사해내며 국내외 관객들을 압도한 그는 2025년 <아바타: 불과 재>를 통해 다시금 새로운 혁신을 선보일 예정이다.

Filmography

영화_<아바타: 물의 길>(2022), <터미네이터: 다크 페이트><알리타: 배틀 엔젤>(2019), <딥씨 챌린지><스코어: 영화음악의 모든 것>(2017), <태양의 서커스 월드 어웨이>(2016), <생텀>(2011), <아바타>(2009), <솔라리스>(2003), <타이타닉>(1998), <스트레인지 데이즈>(1996), <트루 라이즈>(1994), <폭풍 속으로><터미네이터 2>(1991), <심연>(1990), <에이리언 2>(1986), <람보 2>(1985), <터미네이터>(1984) 외

시리즈_<아바타: 딥 다이브>(2022), <다크 엔젤>(2000-2002) 외

래이 생키니는 1994년 <트루 라이즈>를 시작으로 <타이타닉>, <아바타> 시리즈까지 제임스 카메론 감독, 존 랜도 프로듀서와 30년에 가까운 세월을 함께하며 최고의 파트너십을 쌓아왔다. 특히 1993년 라이트스톰 엔터테인먼트의 대표로 취임한 이후 오랫동안 핵심 경영진 겸 제임스 카메론 감독의 프로듀서로서 활약했으며, 이번 <아바타: 불과 재>는 이들의 완벽한 합이 결실을 맞이하는 작품으로 더 큰 의미를 가진다. 수많은 블록버스터 작품들의 핵심으로 활약해 왔으며 영화 산업 쪽으로도 제작 방식의 다변화를 일군 인물이다.

Filmography
<솔라리스>(2003), <타이타닉>(1998), <스트레인지 데이즈>(1996), <트루 라이즈>(1994) 외