누벨바그의 상징이자 시네필의 영원한 초상, 프랑수아 트뤼포 감독의 <400번의 구타> <쥴 앤 짐>이 1월 25일 개봉을 확정하며 큰 화제를 모으고 있다.

1월 25일 개봉하는 누벨바그를 상징하는 프랑수아 트뤼포의 초기 작품들인 <400번의 구타>와 <쥴 앤 짐> 개봉 소식에 관객들의 관심이 벌써부터 뜨겁다. 프랑수아 트뤼포의 첫 장편영화이자 누벨바그의 시작을 알린 <400번의 구타>는 학교와 가정으로부터 문제아로 낙인 찍힌 소년, 앙투안 두아넬이 무관심한 부모와 억압적인 학교로부터 독립하기 위해 고군분투하는 모습을 담은 작품이다. 함께 개봉하는 프랑수아 트뤼포의 대표작 <쥴 앤 짐>은 자유롭고 무한한 사랑을 이어가던 '쥴'과 '짐', 그리고 '까트린'이 그리는 포에틱 멜로 드라마를 담은 작품이다.

프랑수아 트뤼포는 장 뤽 고다르, 클로드 샤브롤과 함께 누벨바그를 대표하는 감독이다. 어린 시절 부모의 이혼으로 인한 애정결핍과 엄격한 제도교육에 대한 염증으로 학교와 가정으로부터 소외당한 트뤼포에게 극장은 현실로부터의 탈출구였다. 영화 속에서 새로운 세계를 발견한 영화광 트뤼포는 15살에 '영화중독자 클럽'을 결성했고, 스물한 살부터는 [카이에 뒤 시네마]에서 평론가로 활동했다. 1954년, 트뤼포는 [카이에 뒤 시네마]에 당시 프랑스 영화계를 비판하는 '프랑스 영화의 어떤 경향'이라는 글을 기고하며 평론가로서 명성을 떨쳤다. 트뤼포는 <400번의 구타>(1959)로 화려하게 감독 데뷔를 하자마자, 1950년대 후반 프랑스 영화계에 일어난 새로운 물결 '누벨바그'의 큰 주축으로서 자리매김했다. 이후 <앙투안과 콜레트>(1962), <도둑맞은 키스>(1968), <부부의 거처>(1970), <사랑의 도피>(1979)로 이어지는 '앙투안 두아넬 연작'으로 영화사에 큰 획을 그었다. 그의 작품 세계를 요약하는 초기 작품 중 하나인 <쥴 앤 짐>(1962)은 두 남자와 한 여자의 삶과 사랑에 관한 성찰을 혁신적인 영화 기법들로 담아내며 누벨바그의 대표작으로 강렬한 인상을 남겼다.

프랑수아 트뤼포 감독의 '앙투안 두아넬 연작'의 첫 작품이자 누벨바그의 시작을 알린 <400번의 구타>는 '사이트 앤 사운드 선정 역대 최고의 영화 100편', '타임지 선정 세계 100대 영화', 'IMDB 선정 최고의 영화 250편'에 오른 바 있다. 그뿐만 아니라, 프랑수아 트뤼포는 장편 데뷔작 <400번의 구타>로 제12회 칸 영화제 감독상, 제25회 뉴욕영화비평가협회 최우수외국어영화상를 받으며 성공적으로 감독 데뷔를 마쳤다. 이렇듯 세계적인 걸작, <400번의 구타>에 대해 해외 언론은 "모던시네마의 상징"(BBC.com), "놀랍게도, 이 역동적인 결과물은 프랑스 영화 잡지의 평론가였던 트뤼포의 첫 장편 영화다."(New York Times), "영원히 늙지 않는 걸작"(Chicago Tribune), "트뤼포의 영화 중 가장 영향력 있는 영화."(Austin Chronicle), "누벨바그의 시작이자 어린 시절에 관한 영화 중 최고의 영화이다."(Independent (UK)), "이 영화는 격렬하게 진실된 이야기이다."(Times (UK))와 같은 찬사를 보냈다. 한편, 봉준호 감독은 Indie Wire와의 인터뷰에서 <400번의 구타>를 꼭 봐야 하는 명작으로 꼽으며 "영화사에서 가장 아름다운 데뷔작"이라는 극찬을 전했다. <프렌치 디스패치>를 연출한 웨스 앤더슨 감독 또한 <400번의 구타>에 대해 "영화를 만들고 싶었던 이유"라고 전하며 찬사를 보내기도 했다.

프랑수아 트뤼포 감독의 또 다른 대표작 <쥴 앤 짐> 또한 '엠파이어 선정 역대 최고의 영화 100선'과 '타임지 선정 역대 최고의 영화 100선'에 오르며 꼭 봐야 하는 명작으로 꼽혔다. 해외 언론과 평단은 <쥴 앤 짐>에 대해 "무한한 사랑에 대한 영원한 찬가"(Rotten Tomatoes), "트뤼포의 획기적인 삼각관계 이야기"(The Times), "젊은 클래식의 귀환"(EL PA?S), "누벨바그의 걸작"(Chicago Reader), "누벨바그의 첫 번째 매혹적인 영화"(L'Express), "로맨틱한 영화의 롤러코스터, 빠르고, 재미있고, 스타일리시하고, 동시에 감동적이다"(BFI)와 같은 극찬 리뷰를 전했다. 세계적인 거장, 장 르누아르 감독은 <쥴 앤 짐>에 대해 "내가 프랑수아 트뤼포를 가장 애정을 담아 질투하게 만든 영화"라는 찬사를 보내기도 했다. 국내의 영화계 인사들도 "삼각관계가 등장하는 모든 현대 영화는 트뤼포의 이 아름답고 고통스러운 영화에 빚을 지고 있다."(김도훈 평론가), "세기의 캐릭터를 꼽아보라면 단연 이 영화의 잔느 모로라 말할 수 있다."(배우 윤진서), "젊은 시절에 가지는 이상주의의 찬가, 절대적 자유에 대한 찬미"(부산일보)와 같은 극찬을 아끼지 않았다. 이렇듯 해외 언론뿐만 아니라, 세계적인 감독들의 필람 영화로 꼽힌 <400번의 구타>와 <쥴 앤 짐>의 개봉 소식에 많은 시네필들이 기대하고 있다.

시네필의 영원한 초상, 프랑수아 트뤼포의 초기 작품이자 누벨바그를 대표하는 두 작품 <400번의 구타> <쥴 앤 짐>은 1월 25일에 개봉하여 국내 관객들과 만날 예정이다. (2023.01.06)

코리아필름 편집부

프랑스 누벨바그의 눈부신 시작을 알린 프랑수아 트뤼포의 데뷔작이자 세계 영화사의 영원한 걸작 <400번의 구타>이 오는 4월 국내 최초로 개봉한다.

영원한 시네아스트 프랑수아 트뤼포 감독의 장편 데뷔작이자 누벨바그의 신호탄을 쏘아 올린 기념비적인 걸작 <400번의 구타>가 오는 4월 13일 개봉을 확정했다. 3월 17일 개봉을 앞두고 있는 <쥴 앤 짐>에 이어 선보이는 프랑수아 트뤼포 감독의 대표작 <400번의 구타>는 무관심한 부모와 억압적인 학교로부터 벗어나고자 영화와 문학으로 탈출구를 찾았던 프랑수아 트뤼포의 유년 시절을 바탕으로 청소년기의 순수와 반항을 그려낸 작품으로, 그의 정신적 아버지인 앙드레 바쟁에 대한 헌사를 담았다. 냉담한 부모 밑에서 학교 생활에 적응하지 못하며 불행한 성장기를 보냈고, 그로부터 탈출하기 위해 영화에 모든 것을 걸었던 트뤼포는 그의 자전적인 경험을 <400번의 구타>의 주인공 앙트완에게 그대로 투영하였다. 자신이 주창한 원칙에 따라 '나'에 대한 영화, '삶을 찍는' 영화를 만들며 세계영화사에 '새로운 물결'을 일으킨 프랑수아 트뤼포는 장편 데뷔작으로 칸 영화제 최우수 감독상과 뉴욕 영화비평가협회 최우수 외국어 영화상을 수상, 전세계에 이름을 알렸으며 장 뤽 고다르와 에릭 로메르 감독 같은 누벨바그의 동료들을 위한 길을 닦아 놓았다. 반 세기가 지난 지금도 로튼토마토 신선도 지수 100%를 비롯, 엠파이어 선정 세계 100대 영화 중 29위, 사이트 앤 사운드에서 선정한 불멸의 고전 중 39위, BFI 에서 선정한 청소년이 봐야 할 영화 베스트 텐에 오르는 등 걸작의 명성은 여전하다. 특히 영화의 마지막에서, 마침내 다다른 바다에서 반항적 영혼의 초상과도 같은 앙트완의 얼굴이 클로즈업으로 정지된 장면은, 영화 사상 가장 강렬한 순간 중 하나로 기억되며, 이후 수많은 작품에서 오마주 되었다. 기성 사회의 모순과 권위에 대한 저항을 생생하게 그려낸 <400번의 구타>는 누벨바그 사조의 특징을 고스란히 보여주는 흑백의 아름다운 화면으로 서정적이고 사실적인 영상미를 발한다.

<400번의 구타>가 눈을 뗄 수 없을 만큼 강렬한 메인 포스터와 스페셜 포스터를 공개했다. 창살 안에 갇힌 주인공 앙트완의 강렬한 눈빛이 인상적인 메인 포스터는 시선을 집중시키는 흑백 이미지 위에 얹혀진 푸른 색의 선명한 타이틀로 모던하고 감각적인 느낌을 자아낸다. "동정 없는 세상을 향한 이유 있는 반항"이라는 카피는 기존의 질서에서 벗어나려는 십대 소년의 거침없는 일탈을 예고하며 호기심을 자아내고, 이 작품이 단순한 성장 영화를 넘어 사회의 부조리와 모순을 비판하는 작품임을 보여준다. 한편 경찰서에 수감된 앙트완의 머그샷을 연속으로 담아낸 스페셜 포스터는, 그의 반항적인 모습과 더불어 어린 소년에게 가해지는 사회의 억압과 폭력을 보여주며 강렬한 여운을 남긴다. 누벨바그의 풍부한 창조적 작품이 쏟아져 나온 후에도 그 빛이 바래지 않고 여전히 탁월한 작품으로 남아 있는 프랑수아 트뤼포 감독의 위대한 걸작 <400번의 구타>는 오는 4월 13일 국내 최초 개봉한다. (2016.03.04)

코리아필름 편집부

프랑수아 트뤼포 감독의 장편 데뷔작이자 세계 영화사의 기념비적인 걸작 <400번의 구타>는 무관심한 부모와 억압적인 학교로부터 벗어나고자 영화와 문학으로 탈출구를 찾았던 트뤼포의 유년 시절을 바탕으로 청소년기의 순수와 반항을 그려낸 작품으로, 프랑스 누벨바그의 눈부신 시작을 알린 것으로 잘 알려져 있다. 1959년은 누벨바그의 탄생을 세계에 알린 해이다. 평론가로서의 활동과 단편영화 제작에만 몰두하던 영화작가들은 일제히 극장용 장편영화를 발표하고 세간의 주목을 받게 된다. 자크 리베트와 장 뤽 고다르 감독은 그들의 데뷔작 <파리는 우리의 것>과 <네 멋대로 해라>를 완성했고, 클로드 샤브롤 감독은 두번째 장편 <사촌들>을 내놓았다.

무엇보다 세상을 놀라게 했던 것은 트뤼포의 장편 데뷔작 <400번의 구타>가 칸을 정복한 것이다. 트뤼포는 [까이에 뒤 시네마] 誌의 평론가 중 가장 날카롭고 공격적인 발언을 일삼는 '앙팡 테리블'이었으며, 종종 선배 영화인들의 작품을 노골적으로 비난했다. 그러자 선배 영화인들은 혀를 내두르며 "네가 그렇게 아는 것이 많다면 직접 영화를 찍어 봐라."라며 비아냥거렸고, 그 중 한 명이 다름 아닌 유명한 영화 배급자였던 트뤼포의 장인이었다. 장인의 말에 발끈한 트뤼포는 <400번의 구타>를 완성, 본격적으로 감독의 길에 들어선다. <400번의 구타>는 1959년 칸 국제 영화제 공식 경쟁 부문에 초청 받았는데, 상영이 끝난 후 사람들은 칸의 새로운 물결로 일어선 28살의 트뤼포에게 기립 박수를 보냈고 이 작품으로 트뤼포는 최우수 감독상을 수상, 당시 태동하던 누벨바그의 물결 속에서 주목받는 감독으로서의 명성을 얻게 된다. 트뤼포는 기존의 프랑스 영화계는 물론 칸 국제 영화제에 대한 거친 비난과 독설로, 바로 전 해인 1958년 칸으로부터 참석을 금지당했었다. 이렇듯 환영받지 못하던 그가 감독상을 수상한 것은 매우 드라마틱한 사건이었으며, 그만큼 <400번의 구타>의 작품성이 뛰어나다는 것을 입증하는 것이었다. 장 뤽 고다르는 이 사건을 두고 자신들의 기성 영화인들에 대한 승리로 간주하고 "영화작가들은 우리 덕분에 마침내 예술의 역사 속으로 진입한 것이다."라고 선언했다. 이 발언은 허풍이 아니었다. 그들이 치켜 세운 작가들의 작품은 영화사의 고전이 되었으며, 누벨바그는 후대 영화인들에게 가장 큰 영향을 준 작가군이 되었다.

<400번의 구타>는 파리의 두 개 관에서 개봉했지만 45만 명의 관객을 동원하며 큰 성공을 거두었다. 평단의 찬사 또한 끊이질 않았으며 <400번의 구타>를 통해 각광 받은 누벨바그는 하나의 현상이자 이슈가 되었다. 이렇듯 비평과 흥행의 동시 성공은 트뤼포를 명망있는 감독으로 자리매김하게 했으며, 그의 영화작업에 커다란 자유를 주었다.

프랑수아 트뤼포 감독의 자전적 이야기를 바탕으로 한 <400번의 구타>에서 트뤼포는 자신의 어린 시절에 대한 기억과 영화광으로서의 추억을 담아낸다. 냉담한 부모 밑에서 학교생활에 적응하지 못해 불행한 성장기를 보냈고, 그로부터 탈출하기 위해 영화에 모든 것을 걸었던 트뤼포는 그의 경험을 <400번의 구타>의 주인공 앙트완에게 그대로 투영한다. 자신이 주창한 원칙에 따라 '나'에 대한 영화, '삶을 찍는' 영화를 만든 것이다.

#권위적인 학교 그리고 문제아
영화의 첫 장면인 학교 수업 장면은 권위적인 선생님과 사춘기로 접어든 아이들과의 불협화음을 잘 표현하고 있다. 딱히 말썽을 피우려던 것도 아닌데 그를 문제아로 찍은 선생님의 오해로 앙트완은 학교에서 갖은 수모를 겪는다. 트뤼포는 이 작품을 통해 학교를 몰이해적이고 폐쇄된 공간으로 그려냈다. 그리고 몰상식하고 폭력적인 프랑스어 선생님, 학생들의 반격에 방어하지 못하고 말을 더듬는 영어 선생님, 학생들이 하나 둘씩 빠져 나가는 것도 알아차리지 못하는 체육 선생님을 희화화하여 학교의 권위를 조롱한다. 실제로 트뤼포는 "나는 학교에서보다 거리에서 더 많은 것을 배웠다"고 고백했다.

#자유로운 거리 그리고 일탈
폐쇄적인 학교와 대비되는 거리의 자유로움은 학교를 빠지고 놀러 다니는 앙트완과 르네의 모습을 통해 묘사된다. 이들이 배회하는 곳은 몽마르트 언덕에서 대로로 뻗은 순교자길을 중심으로 한 동네로, 실제로 트뤼포가 어린 시절을 보냈던 곳이다. 이들은 영화도 보고, 게임도 하고, 놀이 기구도 타며 거리를 활보한다. 실제로 트뤼포도 르네의 모델인 평론가 로베르 라슈네와 함께 학교를 자주 빼먹었고, 거짓말을 늘어놨으며, 가출을 일삼곤 했다. 답답한 학교와는 달리, 거리는 열린 공간으로 활기차게 펼쳐져 있다.

#무책임한 부모와 외로운 어린 시절
영화 속 앙트완처럼 트뤼포도 사생아로 태어나 외할머니 댁에서 생활하다가 8살이 되어서야 엄마와 함께 살게 됐다. 미혼모였던 엄마는 아이를 원치 않았고, 이 사실은 트뤼포에게 여성에 대한 원초적 불안을 심어준다. 앙트완은 가정에는 관심 없고 오로지 외모에만 신경 쓰는 엄마와 자동차 경주광인 아버지 때문에 주말을 혼자 보내지만, 트뤼포는 산을 좋아하는 부모 때문에 혼자인 적이 많았다. 앙트완의 협소한 아파트는 트뤼포가 어린 시절 부모와 살던 초라한 아파트를 연상시킨다. 자신을 포기한 생부에 대한 궁금증이 가시질 않아, 트뤼포는 성공 후 사립 탐정을 고용해 그를 추적했으나 실패했다.

누벨바그의 눈부신 시작을 알린 기념비적인 걸작 <400번의 구타>는 무관심한 부모와 억압적인 학교로부터 벗어나고자 영화와 문학으로 탈출구를 찾았던 프랑수아 트뤼포 감독의 유년 시절을 바탕으로 청소년기의 순수와 반항을 그려낸 작품으로, 트뤼포는 파리에 사는 14살 소년 앙트완 드와넬을 통해 불우했던 어린 시절의 기억을 재현해낸다. 트뤼포의 페르소나이자 프랑스 누벨바그를 대표하는 얼굴로 잘 알려져 있는 주인공 앙트완 역의 장 피에르 레오는, 트뤼포에게 페르소나 이상의 의미를 지니는 배우였다. 트뤼포는 <400번의 구타>의 앙트완 역을 찾기 위한 오디션 현장에서 장 피에르 레오를 처음 만났다. 당시 14살이었던 레오는 학교에서 비행을 일삼는 문제아로 통했으며 악동이었지만 나이에 비해 풍부한 교양을 지니고 있었는데, 트뤼포는 그의 반항적인 모습에서 영화를 보려고 학교를 빼먹고 소년원을 들락거렸던 자신의 모습을 발견했다고 한다. 오디션 장면을 살펴 보면 레오의 깜짝 놀랄만한 자유분방함을 엿볼 수 있다. "감독님이 장난기 많은 아이를 찾는다면서요?"(장 피에르 레오), "그럼, 넌 장난기가 많니?"(프랑수아 트뤼포), "네, 깊이 생각하는 타입은 아니거든요."(장 피에르 레오), "인생이 슬프니, 아니면 즐겁니?"(프랑수아 트뤼포), "난 즐거워요. 슬프지 않아요."(장 피에르 레오) 그가 발탁된 이유는 꾸밈없는 태도와 쾌활함, 아이답지 않은 능수능란함, 몽상적인 인상 그리고 도피적인 성향 때문이었다. 수백 대 일의 경쟁률을 뚫고 레오는 앙트완 역에 발탁되었고, 이때부터 수십 년에 걸친 그와 트뤼포 감독의 인연이 시작된다.

레오는 트뤼포 감독의 분신과도 같은 존재였다. 트뤼포는 레오의 보호자이자 멘토로서 그를 보살폈고, 레오는 트뤼포에게 영감을 주었다. 그렇게 탄생된 것이 20여 년에 걸친 '앙트완 드와넬' 시리즈다. <400번의 구타> 이후 레오는 단편 <앙트완과 콜레트>(1962), <스무 살의 사랑>(1962), <훔친 키스>(1968), <부부의 거처>(1970), <사랑의 도피>(1979) 등 트뤼포의 작품들에서 모두 '앙트완 드와넬'이란 이름으로 출연하게 된다. '앙트완 드와넬' 시리즈는 리처드 링클레이터 감독의 <보이후드>보다 수십 년 앞서 한 소년의 성장을 영화에 담은 선구자적 작품으로 인식되고 있다. 어린 시절부터 장년에 이르기까지 긴 세월 동안 레오는 트뤼포의 변화하는 페르소나를 대변했다. 반항적이고 신경질적인 마스크와 예민한 남성상을 대변하는 이미지로 트뤼포의 페르소나를 넘어 '누벨바그의 페르소나'로 각광받았던 장 피에르 레오는, 장 뤽 고다르, 자크 리베트, 장 외스타슈 등 누벨바그 감독들과도 꾸준히 작업하며 시대와 사조를 대변하는 얼굴로 영화사에 족적을 남겼다.

#글쓰기
<400번의 구타>에서 앙트완은 철자법과 동사 변화를 틀리고, 시 암송도 잘 못하며, 편지도 제대로 못쓰는 열등생이다. 펜으로 하는 작업은 모두 벌 받는 상황으로 이어지고, 그 결과 점점 상황이 나빠져 가출과 수감생활로 이어지게 된다. 선생님 몰래 야한 사진을 돌려보던 중 그 사진에 콧수염을 그리다가 교실 구석에서 벌을 서고, 벽에 자신의 신세를 타령하는 낙서를 했다가 음절을 틀렸다는 선생님의 빈정거림과 함께 또 한 번 혼난다. 결석 사유서를 쓰려다 실패한 그는 '엄마가 죽었다'는 가당찮은 거짓말을 하게 되고, 작문을 표절했다는 선생님의 지적을 받곤 정학까지 당한다. 즉, 쓰는 행위로 인해 인생이 달라진 것이다. 쓰는 것에 대한 스트레스는 선생님이 판서하는 시를 옮겨 쓰다 노트를 거의 다 찢고 마는 한 학생의 모습으로 잘 묘사돼 있다.

#영화
<400번의 구타>에서 등장인물들이 행복해하는 장면은 대부분이 영화와 관련되어 있다. 영화 속 극장은 땡땡이치거나 갈 곳 없는 아이들의 도피처이며, 갈등이 생긴 가족의 문제를 해결해 주는 긍정적인 장소다. 학교를 땡땡이친 앙트완과 르네는 영화를 보며 시간을 때우고, 영화를 보고 나온 앙트완의 가족들은 웃음이 끊이질 않는다. 문제 많은 앙트완의 가정이 극 중 유일하게 행복해 보이는 장면이다. 영화관을 나서는 장면부터 경쾌한 음악과 파리의 아름다운 밤을 배경으로, 앙트완은 여느 행복한 가정의 아이처럼 부모와 함께 웃고 떠들며 즐거워한다. 그렇기에 다음 날 아침 작문 시험 결과를 통보 받으며 교실에서 쫓겨나는 그의 모습은 전날 밤과 대비되어 더욱 안타깝게 다가온다.

#바다
앙트완은 자신을 군사학교로 보내려는 아버지의 의견에, 차라리 바다를 한 번도 보지 못했으니 해군이 되고 싶다고 르네에게 말하는가 하면, 르네 아버지의 말을 훔쳐 마련한 돈으로 르네와 함께 바닷가에 가서 살고 싶어 한다. 앙트완의 엄마도 판사에게, 기왕이면 아이를 바닷가에 있는 감화원으로 보내달라고 부탁한다. 바닷가에 위치한 감화원에 갇힌 아이들은 아이러니하게도 무척 자유로워 보이며, 감화원에서 탈출한 앙트완이 마침내 다다른 곳은 바다다. 앙트완의 바다를 향한 동경과 질주는 생명을 주는 엄마에 대한 그리움이다. 프랑스어로 어머니(La mere)와 바다(La mer)는 우연히도 그 발음이 같다. 작품의 끝을 장식하는 바다는 소년의 엄마와 맞닿아 있지만, 그 엄마에게 돌아갈 수 없으므로 방황이 계속되는 것이다.

기성 사회의 모순과 부조리에 대한 저항을 그려낸 <400번의 구타>는 어린 소년에게 가해지는 사회의 억압과 폭력을 비판하는 작품이기도 하다. 권위적인 학교, 강압적인 분위기의 청소년 감화원은 몰이해와 처벌로만 이루어진 보수적인 공간이며 이곳에서 고통 받고 상처 입은 소년은 관객들로 하여금 깊은 연민을 이끌어낸다. 영화 속에서 학교, 가정, 경찰서 그리고 감화원은 부르주아 사회의 근간이자 이를 합법적으로 유지시키는 핵심적인 곳이다. 또한 선생, 부모, 경찰은 제도에 의해 주어진 속물 근성을 지닌 어른들이다. 어른들은 누구도 책임을 지려 하지 않으며, 서로에게 책임을 떠넘기기에 급급하다. 선생은 부모가 무책임하다고 말하고, 부모는 최선을 다했으며 더 이상 어떻게 해 볼 도리가 없다고 말한다. 영화 후반부 경찰서와 유치장 그리고 감화원으로 이어지는 장소들에서 앙트완의 자유는 제도와 권력에 의해 박탈당한다. 어느 새 어른, 권력, 법칙에 순응하지 않는 반항아가 된 그는 닫힌 공간에 유배된다.

기존의 질서로부터 벗어나려는 십대 소년 앙트완의 방황을 통해, 트뤼포는 당시의 기성세대의 경직된 사고방식을 에둘러 말하고 있다. 눈여겨 볼 것은 이 작품이 여느 성장 영화처럼, 한 소년의 방황이 누구나 겪는 한 때의 혼란일 뿐이라고 주장하지 않는다는 것이다. 트뤼포는 이미 확고히 확립된 사회질서에 대해서 딴죽을 걸지만, 쉽사리 해결될 거라는 낭만적인 결론을 내리지 않는다. 이것이 <400번의 구타>가 냉철하고 차가운 시선을 가진 현실적인 작품으로 평가받는 이유다. 트뤼포가 앙트완을 보는 시선은 객관적이고 사실적이다. 그는 앙트완과 주변 인물들의 관계를 그리면서 집단 전체가 지닌 사회적 특성을 투명하게 드러낸다. 앙트완의 성장 과정을 낭만적으로 그리는 것이 아닌, 그를 둘러싼 현실의 리얼리티를 담고 있는 것이다. 어른들은 자신들의 세계에 견고하게 진을 치고 앉아서 아이들의 영역을 끊임없이 착취한다. 세상도, 앙트완이 공원에서 탔던 놀이기구처럼 어지럽게 돌고 있다. 기존의 체제를 보여주는 상징물인 이 놀이기구가 멈추기 전까지, 앙트완은 원심력에서 벗어날 수 없다.

외부의 공간을 철조망으로 차단하고, 개인의 자유 대신 단체의 규율을 강요하는 제도적 장치인 감화원에서의 탈출은 반항의 결과로써 부르주아 사회로부터의 탈출을 의미한다. 하지만 앙트완의 얼굴이 접사된 채 정지된 마지막 장면에서, 그의 표정은 결코 밝지 않다. 영화가 끝나면 관객들은 앙트완이 반항아로 낙인 찍힌 것이 천성 때문이 아닌, 사회 체계에 기인된 것이라는데 공감할 것이다. 한 소년이 선생과 부모의 몰이해와 무책임 하에서 사회와 어떻게 유리되는가를 보여준 <400번의 구타>, 성장기의 한 소년을 통해 부르주아 사회의 모순과 부조리를 드러내는 하나의 보고서인 셈이다. 수십 년이 흐른 지금도 어린이와 청소년들이 행복할 권리를 여전히 얻지 못하고 있는 현 시대에 '동정 없는 세상을 향한 이유 있는 반항'을 굽히지 않는 앙트완의 모습은 깊은 울림과 강렬한 메시지를 전달할 것이다.

장 피에르 레오는 장 폴 벨몽도와 함께 1960년대 프랑스 누벨바그 운동을 대표하는 남성의 얼굴로 떠올랐다. 프랑수아 트뤼포의 <400번의 구타>에서 어린 앙트완 드와넬 역부터, 차이 밍량의 섬세한 현대극 <지금 거긴 몇 시니?>, 베르나르도 베르톨루치의 <몽상가들>의 아이콘적인 카메오 역할까지, 레오는 프랑스 영화계의 가장 유명하고 지속적이며, 때로는 가장 거리낌 없이 자신을 드러내는 스타들 중 한 사람으로서 중요한 위치를 차지하고 있다.

레오는 시나리오 작가 피에르 레오와 여배우 자클린 피에로 사이에서 태어나 카메라 앞에서 성장했다. 열네 살 소년 앙트완 드와넬 역으로 그가 보여 준, 환멸이 안겨준 공포와 대범한 반항심이 뒤섞인 그 절정에 다다른 표정은 상당히 예언적이었다. 이후 수십 년 동안 그와 너무나 흡사한 표정이 많은 젊은이들의 얼굴에 그 골을 새겼기 때문이다. <400번의 구타>를 시작으로 '앙트완 드와넬'을 주인공으로 하는 트뤼포의 연작 네 편에 출연한 그는 트뤼포의 페르소나로 유명하지만 그 외에도 장 뤽 고다르, 자크 리베트, 장 외스타슈 감독 등의 영화에 출연하며 누벨바그와 함께 한 시대를 보냈다. 누벨바그 감독들 외에도 이탈리아의 젊은 감독들, 피에르 파올로 파졸리니와 베르나르도 베르톨루치도 그를 캐스팅했다. 장 피에르 레오의 이력에서 가장 정점에 이른 해인 1973년, 그는 세계적으로 센세이션을 일으킨 <파리에서의 마지막 탱고>, 아카데미 외국어 영화상을 수상한 <아메리카의 밤>, 장 외스타슈의 문제작 <엄마와 창녀>에 동시 다발적으로 출연하며 왕성한 활동을 펼쳤다.

이후 오랫동안 그의 모습이 선명하게 드러나는 영화는 보기 힘들었지만, 1990년대에 아키 카우리스마키 감독, 올리비에 아사야스 감독이 그의 모습을 스크린에 다시 등장시켰고, 2000년대에 이르러서는 차이밍량 감독이 그를 캐스팅해 누벨바그 세대에 대한 존경심을 다시금 불러 일으켰다.

Filmography
<까밀 리와인드>(2012), <르 아브르>(2011), <얼굴>(2009), <몽상가들>(2003), <지금 거기는 몇 시니?>(2001), <이마 베프>(1996), <사랑의 탄생>(1993), <나는 살인청부업자를 고용했다>(1990), <내가 본 파리, 20년 후>(1984), <사랑의 도피>(1979), <사랑의 묵시록>(1973), <엄마와 창녀>(1973), <파리에서의 마지막 탱고>(1972), <아웃 원>(1971), <부부의 거처>(1970), <훔친 키스>(1968), <중국 여인>(1967), <미치광이 삐에로>(1965), <오르페의 유언>(1960) 외 다수

프랑수아 트뤼포는 1932년 파리에서 태어났다. 그의 아버지는 건축일에 종사했고 어머니는 비서였다고 하나 일설에는 그가 사생아였다고 할 만큼 불행한 가정에서 부모의 정을 받지 못하고 자랐다. 어린 시절 어머니로부터 받은 심리적 상처는 훗날 그의 작품에 나타나는 신비스러운 혹은 공포스러운 존재로서의 독특한 여성관에 영향을 끼치게 된다. 학교와 가정에서 소외 당한 트뤼포에게 극장은 현실로부터의 탈출구인 동시에 새로운 희망을 제시해 주는 천국과도 같았다. 외부 세계와 차단된 영화 속에서 그는 학교에서 배우지 못했던 새로운 세계를 발견하게 되고, 이 때 그가 섭렵한 영화들은 그의 영화 세계에 큰 영향을 끼쳤다. 광적으로 영화에 몰입하며 영화 관련 기사들을 스크랩하고 꼼꼼하게 감상 일지를 작성하는 등 영화에 대한 애정과 관심이 각별했던 트뤼포는 15세 때 영화 모임을 결성하고 이 모임을 '영화 중독 집회'라 명명할 정도로 영화광으로서의 의욕을 비쳤지만, 당시 앙드레 바쟁(Andre Bazin)이 운영하던 '카티에 라탱 시네클럽'과의 경쟁으로 실패한다. 하지만 이 시기에 바쟁과의 극적인 만남이 이뤄지게 된다. 영화에 대한 그의 애정을 못마땅하게 여긴 아버지에 의해 트뤼포는 감화원에 수감되나, 바쟁은 그가 감화원에서 나올 수 있도록 도와 주었고 그의 일생 동안 트뤼포의 정신적인 아버지로서 그를 격려하고 이끌어 주었다. 그는 바쟁의 보호 아래 장 뤽 고다르, 자크 리베트, 클로드 샤브롤 등 당대 예술인들과 교류하며 [까이에 뒤 시네마] 誌에 글을 기고하는 등 평론가로서 두각을 나타내게 된다.

프랑스 영화계를 일깨운 칼날 같은 비평
트뤼포는 1954년 [까이에 뒤 시네마] 誌에 '프랑스 영화의 어떤 경향'이라는 글을 게재하면서 본격적인 비평가로서의 명성을 날린다. 이 글을 통해 트뤼포는 종래의 프랑스 영화가 현실과 동떨어져 있으며 감독 자신의 개성이 결여된 것을 비판하고, 감독 자신의 독창적인 작가 정신이 담긴 '작가의 영화'를 만들 것을 주장한다. 트뤼포는 "진정한 감독은 작가 정신을 가지고 자신이 직접 대본을 쓰고 자신이 감독할 작품의 스토리를 스스로 발견해 내는 이들"이라 말하며 장 르누아르, 로베르 브레송, 장 콕토, 자크 타티 감독 등을 예로 들었다. 그의 '작가주의'는 당시 프랑스 영화계에 큰 반향을 불러 일으켰고 훗날 누벨바그 감독들의 이론적 토대가 되었다.

영화에 대한 뜨거운 애정이 빚어낸 새로움의 미학
트뤼포는 로베르트 로셀리니 감독 아래서 3년 간의 조감독 시절을 거친 뒤 첫 장편 영화인 <400번의 구타>로 칸 영화제에서 감독상을 수상하며 전세계를 놀라게 한다. 그는 친구인 고다르의 <네 멋대로 해라>의 시나리오를 집필하는 등 감독뿐 아니라 평론, 각본, 연기 등 영화 전반에 걸쳐 뛰어난 역량을 인정받은 재능 있는 영화인이었다. 그는 자신의 영화인 <야성의 소년>에서 의사로, <아메리카의 밤>에서는 감독으로, 스티븐 스필버그 감독의 <미지와의 조우>에서는 과학자로 연기한 바 있다. 그의 작품 중 12편의 각본을 직접 쓴 트뤼포는 소설을 각색하는 경우에도 자신만의 분위기를 창조해 내기 위해 충분히 작품에 몰입하는 과정을 거쳤다. 트뤼포는 당대 영화의 나아갈 바를 명확하게 짚어 낸 뛰어난 평론가였으며 자신의 개인적인 경험을 바탕으로 예술성이 탁월한 영화들을 선보였다.

Filmography
<신나는 일요일>(1983), <이웃집 여자>(1981), <마지막 지하철>(1980), <여자들을 사랑한 남자>(1977), <용돈>(1976), <아델 H 이야기>(1975), <아메리카의 밤>(1973), <나처럼 아름다운 여자>(1972), <두 명의 영국 여인과 유럽 대륙>(1971), <야성의 소년>(1970), <미시시피의 언어>(1969), <도둑맞은 키스>(1968), <검은 옷의 신부>(1967), <부드러운 살결>(1964), <쥴 앤 짐>(1961), <피아니스트를 쏴라>(1960), <400번의 구타>(1959) 외 다수