설 연휴 쟁쟁한 한국영화와 외화들을 제치고 포탈사이트 검색어 1위를 휩쓸며 흥행돌풍을 예고하고 있는 대니 보일 감독의 신작 <127시간>이 네티즌들의 관심과 호응에 힘입어 2월 12(토)~13(일) 전국 극장에서 유료시사를 전격 개최한다.

이번 유료시사는 제임스 프랭코의 신들린 연기와 긴장감 넘치는 대니 보일 감독의 연출력, 불가능을 기적으로 바꾼 인물의 위대한 감동실화를 가장 먼저 확인할 수 있는 기회로 2월 17일 개봉을 앞두고 극장에서 만날 <127시간>을 손꼽아 기다려 온 관객들에게 특별한 선물이 될 예정이다.

<127시간>은 '무결점 영화(타임지)' 등 전세계적인 극찬과 대니 보일 감독 특유의 스타일리쉬한 연출과 혼신의 힘을 다한 제임스 프랭코의 연기, 아카데미 수상에 빛나는 세계적인 음악감독 A.R. 라만의 음악까지 완벽한 조화를 자랑하는 수작. 2011 골든 글로브 3개 부문(남우주연상, 각본상, 음악상) 노미네이트에 이어 2월 말 개최되는 아카데미 주요 6개 부문(작품상, 남우주연상, 각본상, 편집상, 음악상, 주제가상)에 노미네이트 되며 수상이 유력히 점쳐지고 있어 2011년 상반기 최고 기대작으로 흥행을 예고하고 있다.

국내에서 진행된 전국 규모의 희망시사에서도 윤도현, 공형진이 강력추천하며 화제를 모았으며 언론매체들과 네티즌들까지 최고의 호평과 찬사가 이어져 이번 주말 개최되는 유료시사에도 관객들의 폭발적인 반응이 예상되고 있다.

2011년 상반기 최고의 기대작으로 손꼽히며, 전국민에게 세상에서 가장 치열하고 순수한 생존의 감동을 선사할 <127시간>은 오는 2월 17일 전국 극장에서 개봉한다. (2011.02.08)

코리아필름 편집부

<127시간>(제공/배급: 이십세기폭스코리아)의 개봉일이 2월 17일로 변경됐다.

<127시간>은 2003년 미국 블루 존 캐년 등반 중 떨어진 바위에 팔이 짓눌린 채 조난되어 127시간 동안 사투 끝에 살아 돌아온 실존인물 ‘아론 랠스톤’의 경험을 영화화한 작품으로, 실화의 감동을 생생하게 영화로 살려내 미국에서 영화가 공개되자 ‘무결점 영화’, ‘파워풀한 영화’로 평단과 관객의 찬사를 받으며 큰 화제를 불러일으키고 있다.

특히, 주인공인 아론을 연기한 제임스 프랭코는 ‘생애 최고의 연기’로 평가 받으며 2011 골든 글로브 남우주연상을 비롯한 각본상, 음악상에 노미네이트된 것에 이어, 제 83회 아카데미 주요 6개 부문인 작품상, 남우주연상, 각본상, 편집상, 음악상, 주제가상에 노미네이트 됨으로써 명실상부한 최고의 작품으로 인정을 받게 되었으며 수상결과에 귀추가 주목되고 있다.

특히 <127시간>을 통해 최고의 스타로 떠오른 제임스 프랭코는 앤 해서웨이와 함께 공동사회자로 이번 아카데미 시상식 무대에 설 예정이어서 그가 보여줄 다재 다능한 모습과 그의 수상에 더욱 기대가 모아지고 있다.

<127시간>은 가수 윤도현으로부터 “정말 놀랍고 감동적이다! 생애 꼭 한번 봐야 할 영화!”, 주요 매체들로부터 “거장의 작품은 역시 다르다! 내내 심호흡을 하다 마지막에 눈물이 주르륵…!” “생존을 위한 본능적 감정마저 감각적으로 담아낸 수작!”등 최고의 찬사를 받은 바 있으며 전국 희망시사회를 통해 관객들로부터 높은 평점을 받으며 흥행몰이 중입니다. <127시간>은 오는 2월 17일 전국극장에서 강렬한 감동을 선사할 예정이다. (2011.02.01)

코리아필름 편집부

포탈사이트 실시간 검색순위에서 연일 1위를 기록하며 흥행돌풍을 예고하고 있는 대니 보일 감독의 신작 <127시간>이 2011년 아카데미 주요 6개 부문(작품상, 남우주연상, 각본상, 편집상, 음악상, 주제가상)에 노미네이트 되어 다시 한번 영화의 저력을 확인시키고 있다.

오는 2월 10일 개봉을 앞둔 영화 <127시간>은 2003년 미국 블루 존 캐년 등반 중 떨어진 바위에 팔이 짓눌린 채 조난되어 127시간 동안 사투 끝에 살아 돌아와 세계적인 화제를 모은 실존인물 '아론 랠스톤'의 경험을 영화화한 작품. 실화의 감동을 생생하게 영화로 살려내 미국에서 영화가 공개되자 '무결점 영화', '파워풀한 영화'로 평단과 관객의 찬사를 받으며 큰 화제를 불러일으켰다.

특히, 주인공인 아론을 연기한 제임스 프랭코는 '생애 최고의 연기'로 평가 받으며 2011 골든 글로브 남우주연상에 노미네이트되며 일찌감치 아카데미 남우주연상을 예약하고 있었다. 영화 <127시간>을 통해 최고의 스타로 떠오른 제임스 프랭코는 앤 해서웨이와 함께 공동사회자로 이번 아카데미 시상식 무대에 설 예정이라 더욱 수상에 기대가 모아지고 있다. <127시간>은 제 83회 아카데미 주요 6개 부문인 작품상, 남우주연상, 각본상, 음악상, 편집상, 주제가상에 노미네이트 됨으로써 명실상부한 최고의 작품으로 인정을 받게 되었으며 수상결과에 귀추가 주목되고 있다.

<127시간>은 2011년 최고의 기대작으로 가족에 대한 사랑과 삶에 대한 인간의 위대하고 숭고한 의지를 그려낸 영웅적인 작품으로 평단의 극찬을 한 몸에 받고 있다. 불가능을 기적으로 바꾼 위대한 감동실화 <127시간>은 오는 2월 10일 전국민에게 세상에서 가장 치열하고 순수한 삶의 의지를 일깨운다. (2011.01.26)

코리아필름 편집부

2008년 <슬럼독 밀리어네어>로 아카데미 8관왕을 기록한 대니 보일 감독의 신작 <127시간>(제공/배급: 이십세기폭스코리아)이 2011년 2월 10일 국내 개봉을 앞둔 가운데, 2011년 골든글로브상 시상식에서 남우주연상(드라마 부문), 최우수 각본상, 음악상의 3개 부문 노미네이트 되었다.

지난 11월 미국개봉과 동시에 뉴욕타임스로부터 '무결점 영화'라는 칭송을 받으며 미대륙을 뜨겁게 달구고 있는 대니 보일 감독의 신작 <127시간>이 이번에는 골든글로브 남우주연상에 노미네이트된 주연배우 제임스 프랭코의 완벽한 연기로 화제를 모으고 있다. 더불어 영화 <127시간>으로 사이먼 부포이와 대니 보일이 최우수 각본상에, A.R. 라만이 음악상 후보에 올랐다.

영화 <127시간>은 2003년 미국 유타주 블루존 캐니언 등반 중 떨어진 바위에 팔이 짓눌린 채 조난되어 127시간 동안 사투를 벌이다 바위에 깔린 팔을 등산용 칼로 직접 자르고 생존해 세계적인 화제가 되었던 '아론 랠스톤'의 기적 같은 생존기를 다룬 감동 실화이다.

영화 속에서 실존인물인 '아론 랠스톤'을 연기해 각종 매체와 관객들의 절대적인 지지와 '신들린 연기'라는 찬사를 받은 제임스 프랭코는 내년 1월 16일 개최되는 골드글러브상 시사식에서 <킹스 스피치>의 콜린 퍼스, <소셜 네트워크>의 제시 아이젠버그, <블루 발렌타인>의 라이언 고슬링, <더 파이터>의 마크 윌버그와 함께 남우주연상을 두고 경쟁한다.

생사를 넘나드는 제임스 프랭코의 진실한 연기는 영화를 본 실존인물 '아론 랠스톤' 마저 사로잡으며 눈물을 펑펑 쏟게 만들었다고 한다. 영화 속에서 제임스 프랭코는 조난 상황의 아론이 되어 자신의 팔을 짓누르는 거대한 돌덩이와 그보다 무겁게 엄습해오는 절망의 무게에 좌절하면서도 때론 즐겁게 심지어 어느 순간 기뻐하며, 고통스런 운명에 맞서는 신들린 연기를 펼친다.

조난이라는 끔찍하고 제한된 상황을 숨막히는 긴장감으로 그린 영화 <127시간>에서 소름끼치는 완벽한 연기를 펼치며 새롭게 할리우드를 평정할 스타로 떠오른 제임스 프랭코는 2011년 아카데미 시상식에서 앤 해서웨이와 공동사회자로도 발탁되어 화제를 모은바 있다. 이번에 골든글로브 남우주연상에 노미네이트된 그는 아카데미 남우주연상 수상이 유력시되며 영화 <127시간>과 그의 연기에 대한 기대를 부채질하고 있다.

2011년 상반기 최고의 기대작으로 손꼽히는 영화 <127시간>은 가족에 대한 사랑과 삶에 대한 인간의 위대하고 숭고한 의지를 그려낸 영웅적인 작품으로 평단의 극찬을 한 몸에 받고 있는 작품. 127시간의 사투를 견디며 불가능을 기적으로 바꾼 위대한 감동실화 <127시간>은 2011년 2월 10일 전국민에게 세상에서 가장 치열하고 순수한 생존의 감동으로 인간이라는 긍지와 삶의 의지를 선사할 예정이다. (2010.12.17)

코리아필름 편집부

2008년 <슬럼독 밀리어네어>로 아카데미 8관왕을 기록한 대니 보일 감독의 신작 <127시간>(제공/배급: 이십세기폭스코리아)이 2011년 상반기 최고의 기대작으로 주목 받고 있다. 지난 11월 5일 미국개봉 후 뉴욕타임스로부터 '무결점 영화'라는 칭송을 받으며 미대륙을 감동의 물결로 휩쓸고 있는 <127시간>이 드디어 국내에서 오는 2월 10일로 개봉을 확정, 메인 포스터와 예고편을 공개했다.

영화 <127시간>은 2003년 미국 유타주 블루 존 캐니언 등반 중 떨어진 바위에 팔이 짓눌린 채 조난되어 127시간 동안 사투를 벌이다 바위에 깔린 팔을 등산용 칼로 직접 자르고 살아 돌아와 세계적인 화제가 되었던 실존인물 '아론 랠스톤'의 생존기를 다룬 감동 실화이다.

대니 보일 감독의 신작 <127시간>은 감독의 전작 <슬럼독 밀리어네어>로 아카데미 8관왕의 영광을 함께했던 작가 사이먼 부포이, 작곡가 A.R. 라만의 3인조가 다시 뭉쳐 이뤄낸 작품으로 최고의 걸작이라는 평을 받고 있다. 영화 속 조난의 끔찍하고 제한된 상황은 숨막히는 긴장감을 연출하며 한 순간도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 고립된 상황을 어떤 액션영화보다도 다각적인 시선과 강렬한 음악으로 매 장면 아드레날린을 분출시키는 감독의 천재적인 감각과 연출력에 찬사가 쏟아지고 있다.

실제인물이 찍은 캠코더 장면을 바탕으로 재구성해 가족에 대한 사랑과 삶에 대한 인간의 위대하고 숭고한 의지를 그려낸 영웅적인 작품으로 평단의 극찬을 한 몸에 받고 있는 영화 <127시간>은 내년 상반기 최고의 기대작으로 국내에서도 그 감동을 이어갈 예정이다.

미국 유타주의 끝없는 암벽 사막을 배경으로 자신에게 닥쳐올 운명을 미처 깨닫지 못한 순수한 주인공 아론(제임스 프랭코)의 눈빛을 담은 메인 포스터가 공개되었다. 영화의 실제 모델인 '아론 랠스톤'을 연기한 제임스 프랭코는 미국 개봉과 동시에 각종 매체와 관객들의 절대적인 지지와 '신들린 연기'라는 찬사를 받으며, 2011년 골든글로브와 아카데미 남우주연상 0순위로 거론되고 있다.

실존인물 '아론 랠스톤' 역시 영화를 보며 생사를 넘나드는 '제임스 프랭코'의 진실한 연기에 눈물을 펑펑 쏟고 말았다고 한다. 더불어 포탈사이트 네이버에서 최초 공개된 <127시간>의 예고편은 현재까지 4만 건을 훨씬 웃도는 조회 수를 기록하며, '예고편만으로도 짜릿하고 가슴 찡하다.'는 반응을 불러일으키며 영화의 개봉을 기다리는 수많은 영화 팬들의 열기로 화제를 모으고 있다.

영화 속에서 아론을 연기한 제임스 프랭코는 자신의 팔을 짓누르는 거대한 돌덩이와 그보다 무겁게 엄습해오는 절망의 무게에 좌절하면서도 때론 즐겁게 심지어 어느 순간 기뻐하며, 고통스런 운명에 맞서는 신들린 연기로 관객들의 가슴을 저리게 하는 명연기를 펼친다.

이번 영화로 새로운 스타로 떠오른 제임스 프랭코는 2011년 아카데미 시상식에서 앤 해서웨이와 공동사회자로도 발탁되어 남우주연상 수상에 대한 기대를 더욱 증폭시키고 있다.

127시간의 사투를 견디며 불가능을 기적으로 바꾼 위대한 감동실화 <127시간>은 2011년 2월 10일 전국민에게 세상에서 가장 치열하고 순수한 생존의 감동으로 인간이라는 긍지와 삶의 의지를 더해줄 것이다. (2010.12.16)

코리아필름 편집부

'이 영화는 한 인간을 영웅으로 만드는 이야기가 아니라 모든 인간을 영웅으로 만드는 이야기'라고 로저 에버트는 <127시간>을 정의했다. 2003년 4월의 어느 금요일 밤, 여느날 처럼 시작된 26살 청년 아론 랠스톤의 도보여행은 그로부터 6일 후, 그의 인생에 결코 잊지 못할 경험을 안겨준다. 그것은 철저하게 혼자 고립된 채 죽음의 순간을 오가는 처절한 시간이었다. 실제 이야기를 바탕으로 만들어진 영화는 인간이 처할 수 있는 가장 극한의 순간에서 인간이 삶에 대해 어떤 용기를 보여 줄 수 있는지 증명해 보인다.

영화는 단순히 한 인간이 어떻게 죽음의 순간에서 생존해 냈는가를 서술한 생존의 기록이 아니다. 그보다 죽음의 순간에서 인간이 가질 수 있는 모든 것을 초월한 생명력과 용기의 본질을 보여주기에 그 깊이를 더한다. 생명의 본질적인 힘을 카메라에 포착해냄으로써 코믹북 속에서 만들어진 영웅의 이야기가 아닌 영웅은 바로 인간 그 자체임을 생생하게 목격하게 만든다.

대니 보일 감독을 사로잡은 '아론 랠스톤'의 이야기는 그 어떤 픽션보다 더 극적이고 스릴 넘치는 이야기였다. 특히, 감독이 주목한 것은 '그가 죽음의 순간에서 어떻게 생존해 낼 수 있었는가, 그 힘은 무엇이었을까?' 였다. 지극히 개인주의적이고 자신만만한 청년이었던 아론 랠스톤은 블루 존 캐년에서 고립되어 바위에 한팔이 깔린 채 꼼짝도 할 수 없는 상황에 처했을 때 비로소 자신의 참 모습을 발견하게 된다. 감독은 실제 주인공인 아론 랠스톤을 영화에 직접 참여시켜 그의 생생한 경험담과 당시 그의 심리상태, 변화과정을 그대로 영화에 담아냈다.

특히, 대니 보일 감독은 "주인공이 움직이지 못하는 액션영화를 만들고 싶었다."는 그의 바람대로 언제 죽음이 닥칠지 모르는 절체절명의 순간을 겪는 아론의 이야기를 마치 스펙터클한 모험담처럼 놀라운 속도감으로 표현해냈다. 그리고, 그 속에 인간이 죽음의 순간을 극복하게 만드는 힘은 가족과 공동체라는 메시지를 전달하며 더 큰 감동을 끌어낸다. 가족과는 연락을 끊고 지내며 자신밖에 몰랐던 청년이 죽음의 순간에서 끊임없이 삶에 의지를 불태우고 살아나갈 수 있는 용기와 힘을 얻는 대상은 바로 가족이었고, 친구였으며, 곁에 있는 그를 사랑하는 사람들이었던 것이다.

탄탄한 연기력을 바탕으로 다양한 장르와 분야를 오가며 자신의 필모그래피를 쌓아온 제임스 프랭코는 <127시간>을 통해 연기인생 최고의 도전을 감행했다. 대니 보일 감독은 강인한 체력과 정신력을 가진 아론 랠스톤에 걸맞는 특별한 조건의 배우를 찾고 있었다. 그리고 캐릭터에 대한 탁월한 분석력과 혜안, 모험정신과 강인함, 사람에 대한 성찰을 가진 제임스 프랭코에게서 바로 아론 랠스톤의 모습을 발견했다.

제임스 프랭코는 실제 인물인 아론 랠스톤과 대화를 하고, 아론이 직접 촬영한 영상과 자료를 통해 캐릭터를 만들어냈다. 오랫동안 협곡의 바위 사이에 매달려 있었을때의 자세, 심리적 상태, 팔을 잘라야 하는 순간 등 127시간 동안의 모든 순간을 아론 랠스톤과의 대화를 통해 완벽하게 연기해냈다. "철저하게 혼자하는 연기라서 독특했고 내안의 도전의식을 자극했어요. 배우가 아닌 주변의 공간, 바위와 협곡, 카메라와 어우러져 연기해야 하는 법을 배워야만 하는 건 제 인생에 다시 못할 커다란 도전이었어요."라고 이 특별한 작업에 대해 밝혔다. 캐릭터에 완전히 흡수되어 죽음의 순간에도 긍정적이고 강인한 정신력으로 기적같은 용기를 보여준 놀라운 연기로 그는 2011년 골든글로브 남우주연상에 노미네이트되었다.

항상 새로운 방식을 추구하는 대니 보일 감독답게 <127시간>은 이례적으로 개성 강한 두 명의 촬영감독을 기용해 놀라운 영상을 만들어냈다. 북유럽적 감성이 강한 안소니 도드 맨틀 감독과 남아메리카적 감수성으로 무장한 엔리크 체디억 감독은 주인공이 거의 움직이지 않고, 등장인물이 극소수인 영화를 각자의 상상력을 최대한 발휘해 역동적으로 그려냈다.

"분위기나 색상, 카메라의 움직임 등 한 남자의 환상과 추억, 사고 유형을 창조할 수 있는 모든 요소를 다 사용했어요. 보일은 관객들이 협곡 속으로 빨려 들어가 랠스톤의 머릿속을 파고들 수 있게 만들고 싶었죠. 카메라를 이용해 관객들을 물질 세계에서 정신 세계로 이끌어내려고 했어요. 우리는 직감을 쫓아야 했고, 촬영각도나 조명을 조정하는 것만으로는 부족했어요. 그보다 더 고단수의 기법을 사용해야 했죠."라고 맨틀 감독은 이 영화의 특수한 촬영에 대해 설명했다.

특히, 랠스톤이 협곡에 갖혀있는 동안 다양한 기후변화, 푸른 하늘의 한쪽 귀퉁이, 햇살 한조각, 그의 정신을 맴도는 갖가지 생각 등을 영상에 담아내기 위해 두 감독은 촬영장소인 블루 존 캐년에 캠프를 설치했다. 그들은 밤낮으로 협곡의 지형과, 바람의 움직임, 태양광선, 열기, 먼지 등을 관찰하고 카메라에 포착해 죽음에 맞닥뜨린 랠스톤의 정신세계를 영상으로 표현하는데 성공했다.

이 같은 노력 덕분에 랠스톤을 둘러싼 세상은 영화속에서 때로는 빠르게, 때로는 천천히 펼쳐져 스펙터클한 서사드라마와 같은 영화를 만들어 낼 수 있었다.

2009년 <슬럼독 밀리어네어>로 아카데미 음악상과 주제가상을 동시에 수상해 세계적으로 이름을 떨친 A.R 라만은 <127시간>에서도 이국적인 리듬의 음악으로 위대한 감동의 순간을 완성한다.

타임지에서 '마드라스의 모차르트'라 불리며 천재적인 작곡실력을 선보였던 A.R 라만답게 <127시간> 에서는 주인공인 아론 랠스톤의 시선을 따라가며 때론 역동적인 리듬으로 때론 긴박한 리듬으로 평화롭지만 긴장감을 내포한 순간들을 음악으로 표현해냈다. 갑작스럽게 낙하하거나 빠르게 질주하는 카메라와, 추억과 후회, 갈망을 오가는 주인공의 정신세계의 변화에 맞춰 다양한 리듬으로 변주되는 음악은 아름다운 영상과 더불어 관객의 오감을 사로잡기에 충분할 것이다.

대니 보일은 2003년 협곡에서 조난당한 후 살아남은 아론 랠스톤의 놀라운 실화이자 흥미진진한 모험담을 책으로 접하고, 영화로 창조할 기회를 발견했다. 실제 랠스톤이 127시간동안 느꼈던 감정들, 절망감에서 빠져 나와 불가능할 것만 같았던 생의 의욕을 다시 불태우는 경험을 선사함으로써 환상과 꿈, 추억, 후회, 감회 등 온갖 감정이 충만한 매 순간 속으로 관객들을 끌어들일 수 있다고 생각했던 것이다. 그러나 한 남자가 협곡에 갇혀 탈출하려는 사투를 그린 <127시간>은 하나의 사건, 한정된 공간, 한 사람의 주인공이 끌어가야하는 스토리였다. 대니 보일은 자신이 불가능해 보이는 뭔가를 시도하고 있음을 잘 알았다. "한마디로 주인공이 움직이지 못하는 액션 영화를 만들려는 거였죠!"

94분의 러닝타임동안 영화 주인공이 몇 미터도 안 되는 공간 안에서만 움직이고 대부분의 일이 주인공의 머릿속에서 벌어지는데 어떻게 액션 영화의 긴장감을 이어나갈 수 있을까? 걱정은 기우에 불과했다. 실제 협곡과 세트를 넘나드는 로케이션과 헬기를 활용한 고공 촬영, 두대의 카메라와 스타일리쉬한 분할 화면, 그리고 실제와 환상을 넘나드는 절묘한 편집과 주인공의 상황에 빠져들게하는 마력 같은 음악으로 독특하고 놀라운 작품 <127시간>을 만들어냈다.

"주인공이 갇힌 협곡 속으로 관객들을 끌어들여 그가 탈출하는 순간까지 꼼짝 못하게 만들고 싶었어요. 영화는 단순히 한 인간의 생존 방법을 보여주는 것이 아닙니다. 한 개인이 끌어낸 놀라운 용기를 초월하는 생명력, 바로 그것을 포착해서 스크린에 담고 싶었어요. 영화에서 전하는 한 가지 메시지는 협곡에 갇힌 아론이 절대 혼자가 아니라는 것입니다. 물론 몸은 홀로 떨어져 있었지만 마음은 알고 지내는 사람들이나 사랑하는 사람들, 혹은 오랫동안 꿈꾸던 사람들과 함께 있었죠. 그것이 바로 불가능을 가능으로 만들었던 힘입니다. 바로 그 느낌을 전달하고 싶었어요" 대니 보일 감독은 말한다.

10억 인구에 둘러싸인 뭄베이를 그려낸 <슬럼독 밀리어네어>로 아카데미8개 부문을 수상했던 대니보일 감독은 그와 정반대되는 '단 한 사람의 공간 속으로 들어가는 특별한 경험'으로 관객들을 초대한다. 놀랍게도 대조적이고 스릴 넘치는 도전인 <127시간>은 2011년 불가능을 기적으로 바꾼 위대한 감동실화로 그 어떤 것보다 강인한 인간의 의지와 삶과 사람에 대한 경외감을 느끼게 할 것이다.

<127시간>을 영화화하기로 결심한 때부터, 대니 보일 감독은 연기 실력뿐 아니라 아론역에 걸맞는 체력 조건까지 갖춘 아주 특별한 주연 배우가 필요함을 직감했다. 극 중 '아론'은 혼자서 영화의 모든 장면을 소화해내고, 질식할 것 같은 환경에서 정신까지도 혼미한 상태를 극복할 수 있어야 했다. 뿐만 아니라 수많은 감정의 변화를 넘나들고 결국 삶과 죽음에 직면한 가장 원초적인 감정까지 끄집어내어 표현해내야만했다.

그것을 해낸 이가 바로 '제임스 프랭코'이다. <스파이더맨>시리즈에서 피터 파커의 절친한 친구이자 악당인 '해리 오스본' 역으로 잘 알려진 그는 알고보면 할리우드의 '엄친아'이다. 뉴욕대NYU 영화연출 전공, 컬럼비아대 문예창작 석사를 수료하고, 예일대 박사과정을 준비하는 재원인 한편, 직접 각본을 쓰고 단편을 연출해 각국의 영화제에서 호평을 받는가하면 뉴욕현대미술관(MoMA)에서 퍼포밍아트를 선보이는 등 배우 이외에도 작가, 감독, 프로듀서, 화가까지 겸하는 만능 재주꾼인 것이다.

프랭코는 <127시간>을 "한 남자가 죽음에 직면해서 살아나갈 방법을 찾기 위해 투쟁하는 이야기"로 인식했다. 협소한 공간에 갇힌 채 비디오카메라를 통해 섬세한 부분까지 표현해야 하는 이 독특한 캐릭터는 그의 도전욕구를 자극했다. 영화 초반 이후 줄곧 혼자 스토리를 이끌어가야 하기에 그는 상대배우 대신 바위와 협곡 등 주변 공간과 카메라와 어우러져 연기하는 법을 배워야 했다. 프랭코는 '아론'역을 위해 암벽 등반을 연습하고, 실제 주인공처럼 날씬하고 활동적인 체격을 만들기 위해 체중을 감량하는 것은 물론, 등반가와 모험가에 관한 책을 독파하고, 상상훈련을 통해 캐릭터에 몰입하는 등 최고의 노력을 기울였다.

실제 협곡과 세트장에서 촬영하는 내내, 협곡 모형 속에서 꽉 끼어 있다가 나오면 온 몸에 멍들고 긁히고 찢어진 자국이 가득했다. 지독하게 추운 협곡에서 밤낮으로 꼼짝도 하지 못한 채 덜덜 떨어야 하는 육체적 고통 속에서도 그는 대니 보일 감독의 혁신적인 비전에 매료되어 의욕을 불태웠다. "실제 인물을 재현하는 것이 아니라 한 인간의 경험을 사실적으로 살려내려고 했다"고 말하는 제임스 프랭코는 극도의 공포와 고독 속에서 한 인간이 내면의 심연 속으로 깊숙이 파고들었다가 빠져 나오는 모습을 스크린에 그대로 펼쳐보인다. 실제 영화를 본 관객이 "그가 마지막 선택을 했을 때, 나도 처음으로 크게 숨을 쉴 수 있었다"고 고백할만큼 제임스 프랭코는 강한 흡입력으로 관객들을 러닝타임 내내 협곡 속으로 안내하며 주인공과 똑같은 느낌을 갖게하는 특별한 경험을 선사할 것이다.

2003년 미국 유타주 블루 존 캐년 등반 중 떨어진 바위에 팔이 낀 채 조난되어 127시간 동안 사투를 벌이다 바위에 깔린 팔을 등산용 칼로 직접 자르고 살아 돌아온 '아론 랠스톤'의 실화는 미국에서는 잘 알려진 이야기이다. 그의 놀라운 생존기는 CNN, NBC다큐멘터리 등 세계 언론의 집중 조명을 받았고 'Between a Rock and a Hard place'(한제 <127시간>)라는 책으로도 출간되어 화제를 모았다.

자신의 이야기를 다큐멘터리로 만들기를 원했던 아론은 대니 보일 감독의 설득에 마음을 돌리고 영화 제작과정에 참여하게 된다. 이미 자신을 만나기 전 책 페이지마다 표시를 해놓고 모든 준비를 완료한 대니 보일 감독에게 놀랐던 아론은 촬영 현장에서 일하는 감독을 보며 그가 자신만의 이야기를 만들어가고 있음을 깨달았다. "보일은 동에 번쩍 서에 번쩍 하면서 모든 흐름을 다 따라다녔어요. 그런 모습을 보고 있자니 현기증이 날 정도였죠. 저 사람은 진짜 일에 완전히 빠져 있구나 싶었어요." 보일이 영화를 제작하는 방식을 지켜보면서 랠스톤은 자신이 겪었던 6일간의 사투가 스크린에 어떻게 재현될지 상상할 수 있었다. 또한 제임스 프랭코와 제작진들이 재현해내는 자기 인생의 가장 심오한 정수를 지켜보고 있자니 지옥 같았던 6일간의 순간 속으로 다시 돌아가는 것 같았다면서 촬영 현장에서 진짜 초현실적인 경험을 했다고 털어놓을만큼 <127시간>은 최대한 사실적으로 그려졌다.

"전 혼자 고립된 상태였지만 추억을 떠올리고 환상을 불러내고 심지어는 유체이탈까지 시도하면서 사랑하는 사람들을 제곁에 붙잡아두려고 했죠. 탈수증이 심해지고 수면부족에 시달리는 절박한 상태에서 그럴 수 있다니 정말 놀라웠어요. 마음의 껍질이 한층 한층 벗겨져 나가 감정적 유대감만 남은 것 같았죠. 보일 감독은 그와 같은 제 경험을 영화 속에서 재현할 수 있었어요." 영화 후반부에 등장하는 사람들은 실제 아론의 가족과 친구들이다. 대니 보일 감독은 아론에게 특별한 경험을 선물한 것이다. 실제 아론은 사고 3년 후 현재의 아내를 만나 결혼했고, 영화제작 기간 동안 첫 아들을 얻었다.

아론이 자유를 되찾았던 그날은 새로운 시작이었다. 죽음을 넘나든 이후 그는 달라진 자신의 인생을 언제나 경외하는 마음으로 바라보고 있다. 그리고 자신의 인생에서 가장 축복받았던 그 순간에 관객들도 동참하기를 원한다. <127시간>을 통해 관객들은 '슈퍼히어로'가 아닌 개인주의적이고 자신이 늘 먼저였던 한 인간이 사람을 통해 희망을 얻고 기적을 만들어낸 그 순간을 똑같이 느낄 수 있을 것이다.

<127시간>은 스토리 자체가 매우 독특한 영화다. 그래서 대니 보일과 제작팀은 가장 창의적인 것 그 이상을 생각해내야 했다. 며칠 밤낮 동안 주인공의 외적 움직임은 거의 변화가 없더라도 끊임없이 감정이 넘쳐나는 역동적인 분위기를 연출하기 위해 촬영, 세트, 음악, 편집까지 최고의 스태프들이 함께 했다.

극 초반 이후 줄곧 주인공이 이끌어가는 <127시간>의 등장인물의 부족은 카메라로 메워졌다. <슬럼독 밀리어네어>를 촬영했던 안소니 도드 맨틀과 <28주 후>를 촬영했던 엔리크 체디억 두명의 촬영감독은 전통적인 필름 카메라와 디지털 카메라, 스틸 카메라로 아름답고 강렬한 영상을 포착했고, 이는 주인공이 몇 센티미터도 마음대로 움직이지 못하는 상황임에도 끝임 없는 변화와 대여정의 느낌을 살려냈다. 협곡에서는 랠스톤을 둘러싼 심리적인 분위기를 연출하려고 했다. 협곡 그대로의 느낌을 그대로 카메라에 담기위한 노력은 촬영 일정을 단축하는 동시에 동일한 장면을 다른 방식으로 담아내 창의적인 에너지를 훨씬 많이 이용할 수 있었다. 촬영 시간 단축으로 배우의 연기도 훨씬 생동감이 넘쳐난 것은 물론이다.

세트제작팀은 스튜디오 내부에 아론이 갇힌 약 91미터 너비의 협곡 틈새를 제작했다. 실제와 똑같은 모양을 만들어내기 위해서 땅의 윤곽선을 정확하게 그려냈고, 랠스톤의 감옥이 된 협곡의 굽어진 벽과 약 363킬로그램의 돌덩이를 제작했다. 이 곳에서 제임스 프랭코는 매일 다치고 멍들며 스스로의 한계에 도전했다. 편집 또한 달랐다. 세개의 분할 화면으로 속도감과 에너지, 유동성을 유지할 수 있는 시각적 언어를 '개발'하고, 흔한 기법 중 하나인 플래시백 기법조차 아론의 추억들이 실제 현실처럼 협곡 속에서 살아난 것처럼 표현하는 등 주인공의 경험에 동일시되는 비주얼의 혁명을 이뤄냈다. 정점을 찍는 것은 음악이다. <슬럼독 밀리어네어>로 아카데미 음악상에 빛나는 A.R. 라만은 일렉트로닉 사운드를 활용해 주인공의 내면까지 파고들고, 극적인 탈출 순간에서 절정에 이른다. 아론이 비틀거리며 협곡을 빠져 나오는 순간, 충격적인 영상이 사라지고 흥분에 찬 해방감이 넘쳐 흐른다.

대니 보일 감독과 제임스 프랭코, 최고의 제작진은 러닝타임 내내 스크린과 관객사이의 벽을 없앤 것은 물론 "멋진 액션과 위대한 아름다움이 공존하는 기념비적인 작품으로 만들어냈다."고 고백할만큼 강한 흡입력으로 관객들을 러닝타임 내내 협곡 속으로 안내하며 주인공과 똑같은 느낌을 갖게하는 특별한 경험을 선사할 것이다.

제임스 프랭코는 영원한 청춘 아이콘 제임스 딘의 전기영화 <제임스 딘>에서 주연을 맡아 반항적인 이미지를 완벽히 소화해 골든글로브 TV영화부문 남우주연상을 수상했다. 이어서 세계적인 흥행을 기록한 블록버스터 <스파이더맨> 시리즈에서 아버지와 절친한 친구 사이에서 갈등하는 해리 오스본 역으로 전세계 그의 얼굴을 알렸다. 구스 반 산트 감독의 <밀크>에서는 연기파 배우 숀 펜과 함께 열연해 인디펜던트 스피릿 어워즈 남우조연상을 수상했다. 라이언 머피 감독의 최근작 <먹고 기도하고 사랑하라>에서는 매력적인 남자 데이빗으로 출연해 줄리아 로버츠와 호흡을 맞췄다.

그는 연기뿐 아니라 한 작품에서 각본, 감독, 주연을 맡는 등 영화작업 전반에서 다재 다능한 능력을 발휘하며 자신만의 영화세계를 구축해 나가고 있다. 역시 그가 각본, 감독을 맡은 <피스트 오브 스티븐>은 베를린 영화제 테디상을 수상했다. 최근 그가 각본과 감독을 맡은 <더 클러크 태일>은 2010년 칸영화제에서 수상했다. 시간이 갈수록 더욱 빛을 발하는 매력과 지성을 겸비한 제임스 프랭코는 현재 할리우드에서 가장 각광받는 배우임이 분명하다.

제임스 프랭코의 재발견이라고 할 수 있는 영화 <127시간>에서 그는 화제의 실존인물 '아론 랠스톤'을 연기하기 위해 암벽등반과 체중감량, 산악훈련, 고립상황의 상상훈련 등 생존하기까지의 127시간을 위한 철저한 사전 준비과정을 거쳤다. 마침내 온전히 아론으로 변신한 그는 극한의 위기에 처한 한 인간의 처절한 생존기를 체감 200%의 생생한 경험과 감동으로 전한다. 최고의 연기로 대중과 평단을 사로잡은 그는 2011년 골든글로브 남우주연상에 노미네이트 되었으며, 앤 헤서웨이와 함께 2011년 아카데미상 시상식 사상 가장 젊은 공동사회자로 발탁되어 더욱 화제를 모았다.

필모그래피
하울 Howl(2010) / 먹고 기도하고 사랑하라(2010) / 나이트 인 로댄스(2008) / 밀크(2008) / 엘라의 계곡(2007) / 굿 타임 맥스(2007) / 아메리칸 크라임(2007) / 스파이더맨 3(2007) / 유인원 인간(2005) / 스파이더맨 2(2004) / 스파이더맨(2002) / 제임스 딘(2001)

일찍이 10대 때부터 연기생활을 시작한 프랑스 출신의 클레멘스 포시는 <해리 포터와 불의 잔>(2005)에서 플뢰르 델라쿠르 역으로 출연하며 세계적으로 얼굴을 알리기 시작했다. 이후 귀여운 베이비 페이스와 가녀린 몸매로 전세계 전세계 소녀 팬들의 워너비스타로 자리매김하며 프랑스뿐 아니라 유럽과 할리우드로 활동영역을 넓혀가고 있다. 특유의 프렌치 감성으로 무장하여 새로운 잇걸로 급부상한 그녀는 콜린 파렐 주연의 <킬러들의 도시>에서 암살 사건 후 도피한 킬러 레이(콜린 파렐)와 동화같은 벨기에 브리주를 배경으로 사랑에 빠지는 묘령의 여인 클로이로 출연했다. 최근에는 선풍적인 인기를 끌고 있는 미국 CWTV 트렌디 드라마 <가십걸> 시즌4, 초반 에피소드에서 차세대 스타 에드 웨스트윅이 연기하는 척 베스의 새로운 연인으로 출연해 남다른 매력을 과시했다.

영화 <127시간>에서는 생사의 갈림길에 선 주인공 아론의 추억과 환상 속에서 다시 보고싶은 단 한명의 애틋한 연인으로 등장해 짧은 장면만으도 깊은 인상을 남기며 눈길을 사로잡는다.

필모그래피
해리 포터와 죽음의 성물- 2부(2011) / 해리 포터와 죽음의 성물- 1부(2010) / 킬러들의 도시(2008) / 해리 포터와 불의 잔(2005)

첫 장편영화 <쉘로우 그레이브>로 영국 아카데미 알렉산더 코다상 수상에 이어, 산세바스티안 영화제 최우수감독상, 엠파이어 어워드 최우수감독상과 최우수 영국영화상, 런던 비평가 협회상에서 최우수 영국신인상을 휩쓸며 화려하게 데뷔했다. 그의 두 번째 영화 <트레인 스포팅>은 영국 영화 사상 최고 흥행작 중 하나로 손꼽히며 감독상, 작품상을 포함해 4개의 영국 시상식에서 수상을 기록했다. 2002년에 제작한 공포영화 <28일 후>는 전 세계적으로 8억 달러 이상의 수익을 거둬들였으며 새턴 어워즈 최우수 호러영화상의 영예도 안았다.

그밖에 레오나르도 디카프리오 주연의 <비치>, 이완 맥그리거와 카메론 디아즈 주연의 <인질>, 킬리언 머피 주연의 <선샤인> 등 다수의 작품을 만들었다.

전 세계에 개봉된 그의 여덟번째 작품인 <슬럼독 밀리어네어>는 2008년 토론토 국제영화제 관객상을 시작으로 골든글러브 4개 부문, 영국 아카데미 7개 부문, 아카데미 8개 부문을 포함해 전세계 100여 개가 넘는 영화상을 휩쓸었다.

언론과 평단으로부터 최고의 찬사를 이끌어내고 있는 대니 보일 감독의 역작 <127시간>은 단순한 스토리를 뛰어넘는 감독의 통찰력이 빛나는 작품으로 실화가 주는 감동 이상의 체험과 환희를 선사한다. 이번 영화에서 능숙하고도 기발한 연출의 힘을 마음껏 발휘한 그는 특유의 감각이 녹아든 완벽한 작품으로 높은 완성도와 영화적 재미에 깊은 감동까지 적절히 배합한 최고의 작품을 탄생시켜 영화적 표현의 가능성을 넓혔다는 평을 받고 있다.

필모그래피
슬럼독 밀리어네어(2008) / 선샤인 Sunshine(2007) / 밀리언즈(2004) / 28일 후(2002) / 비치(2000) / 인질(1997) / 트레인스포팅(1996) / 쉘로우 그레이브(1994)

본머스 영화 학교에서 다큐멘터리 감독을 전공했지만, BBC 측에 막대한 손실을 입히는 불의의 사고를 겪은 뒤 시나리오 작가로 전향했다. 그가 쓴 작품으로는 <풀 몬티>, <어몽 자이언트>, <다키스트 라이트>, <이건 사랑 노래가 아니야>, <미스 페티그루의 어느 특별한 하루>가 있다. 그의 가장 최근작 <예멘에서의 연어 낚시>는 현재 촬영이 진행 중이다.

BBC에서 제작한, 환경과 정치 문제를 다룬 2부작 스릴러물인 <번 업> 또한 그가 각본을 맡았다. 가장 대표적인 작품은 대니 보일 감독과 크리스티안 콜슨 제작자와 함께 작업한 <슬럼독 밀리어네어>다. 그는 현재 러셀 크로우가 제작 총지휘를 맡은 HBO의 신작 드라마 <이멀전시 섹스>를 쓰고 있다.

대니 보일 감독의 <슬럼독 밀리어네어>의 각본을 맡았던 사이몬 뷰포이는 아론 랠스톤의 경험에 매료된 대니 보일 감독과 함께 이 압도적인 영화의 각본을 맡아, 결고 쉽지 않은 이야기에 생명을 불어 넣어 생생한 체험과 감동 이상의 환희를 선사하는 흥미진진한 이야기를 펼쳤다.

필모그래피
슬럼독 밀리어네어(2008) / 미스 페티그루의 어느 특별한 하루(2008) / 이건 사랑 노래가 아니야(2002) / 블로우 드라이(2001) / 풀 몬티(1997)

대니 보일 감독의 <28일 후>와 <밀리언즈>를 함께 작업한 안소니 도드 맨틀은 <슬럼독 밀리어네어>로 아카데미 촬영상을 비롯한 전세계 영화상에서 수상의 영광을 누렸다. 특히 2009년 그는 <안티크라이스트>와 <슬럼독 밀리어네어>로 한 해에 두 번의 유로피언 촬영상을 수상하기도 했다.

맨틀은 <도그빌>, <만덜레이>, <브라더스 오브 더 헤드>, <라스트 킹> 등 세계적으로 무수한 찬사를 받은 작품들의 촬영을 담당했으며, 영국독립영화제 촬영상을 포함해 34개의 영화상을 수상했다. 그는 <라스트 킹>을 함께 작업한 캐빈 맥도널드 감독과 다시 로마가 영국을 통치하던 시절의 내용을 그린 영화 <이글>의 개봉을 앞두고 있다.

공포, 스릴러, 드라마, SF 등 다양한 장르에서 그만의 감성을 담은 적절한 영상으로 맘껏 능력을 발휘해온 그가 또 한번 대니 보일 감독과 손잡고 <슬럼독 밀리어네어> 이상의 영광을 예고하고 있다. 특히 이번 작업에서 그는 대니 보일 감독의 아이디어로 엔리크 체디억 촬영감독과 공동으로 촬영을 맡았다. 그들은 공동작업에 대해 "대니 보일 감독은 한 쌍의 눈보다는 두 쌍의 시각을 원했고, 우리는 독립적인 동시에 공존하며 작업해야 했다. 우리는 서로 상당히 달랐지만 함께 일하면서 점점 영화 속에 빠져들어가는 느낌이 들었다."며 공동작업을 조화로운 맛을 자랑하면서도 강렬한 인상을 남기는 '한 잔의 칵테일'에 비유했다.

필모그래피
이글(2010) / 슬럼독 밀리어네어(2008) / 라스트 킹(2006) / 브라더스 오브 더 헤드(2005) / 만덜레이(2005) / 밀리언즈 (2004) / 올 어바웃 러브(2003) / 도그빌(2003) / 28일 후(2002)

에콰도르 키토 출신인 그는 마드리드에서 사진술을 공부했으며, 칠레의 산티아고를 거쳐 1992년에 뉴욕대학교 영화학교를 졸업했다. 체디억은 자신의 모교에서 열린 뉴욕대 퍼스트 런 영화제 촬영상을 수상하기도 했다. 1999년 데일리 버라이어티가 선정한 '10인의 카메라맨 유망주'에 올랐다.

그가 참여한 작품으로는 잭 에프론 주연의 <세인트 클라우드>, 주드 로와 포레스트 휘태거가 주연한 <리포 맨>, 리처드 기어와 클래어 데인즈 주연의 <트랩>, 에드워드 노튼 주연의 <다운 인 더 밸리> 등이 있고, HBO 드라마 <언디피티드>에선 제작총지휘를 맡기도 했다. 그 외에도 2002년 선댄스 영화제 상을 수상한 <굿 걸>과 로버트 로드리게즈 감독의 <패컬티> 등이 있다. 영화 <허리케인>으로 1997년 선댄스 영화제 촬영상을 수상했다.

대니 보일 감독이 제작한 <28주 후>의 촬영을 맡은 인연을 계기로 새 영화 <127시간>의 작업에 참여한 그는 안소니 도드 맨틀 감독과는 상반된 매력의 카메라 워킹을 선보이며 관객들에게 보다 다채로운 시선으로 재미를 선사한다. 광활한 암벽 사막의 비주얼을 책임진 두 촬영감독은 제각기 최고의 역량을 발휘하여 대조적이면서도 조화로운 영상으로 관객들의 눈길을 사로잡는다. 움직이지 못하는 주인공을 대신해 2대의 카메라가 담아낸 다이나믹한 영상은 여느 액션영화 못지 않은 생생한 현장감을 불러 일으킨다.

필모그래피
세인트 클라우드(2010) / 28주 후(2007) / 트랩(2007) / 다운 인 더 밸리(2005) / 알리바이(2005) / 세상 끝의 집(2004) / 언디피티드(2003) / 굿 걸(2002) / 패컬티(1998)

인도 최고의 음악가 A.R 라만은 아카데미 2회 수상에 빛나는 A. R. 라만은 인도 음악의 새 역사를 쓴 인물로 유명하다. 2009년 타임지는 그를 '세계에서 가장 영향력 있는 인물 100인'에 선정하며 '마드라스의 모차르트'라 불렀다.

100여 편 이상의 영화 주제곡을 작곡했으며, 그 중 15억만 장 이상의 앨범이 판매되었으며, 6개국 언어로 번역되어 발매되었다. 그의 대표작으로는 <라아간>, <조다 악바르>, <슬럼독 밀리어네어> 등이 있다. 2008년 라만의 음악은 아카데미 8개 부문을 석권한 <슬럼독 밀리어네어>를 통해서 최고의 정점에 오른다. 그래미상 2개, 골든 글로브, 영국 아카데미 시상식 등을 포함해 15개 이상의 상을 거머쥐었다.

2001년에는 작곡가 앤드류 로이드 웨버가 자신의 뮤지컬 <봄베이 드림즈>의 음악을 부탁했다. 앤드류 로이드 웨버가 작곡을 하지 않고 뮤지컬 제작한 한 건 이 작품이 처음이다. <봄베이 드림즈>는 런던의 웨스트 엔드에서 성황리에 2년간 장기 공연을 했고, 그 후 브로드웨이에 초청되었다. 이어서 라만은 엄청난 제작비가 들어간 뮤지컬 <반지의 제왕> 음악을 담당하기도 했다.

최근 타임지가 선정한 세계 명작 사운트랙에 <로자>의 사운드트랙이 선정되었으며, 영국 일간지 가디언이 선정한 '죽기 전에 들어봐야 할 앨범 1000'에 <봄베이> 사운드트랙이 올랐다. 라만은 음악적 공헌도를 인정받아 인도 정부에서 국가에 공헌한 이에게 주는 특별상인 '파드마 부샨'과 '파드마 슈리'를 수상했다. 게다가 인도국제영화제에서 4개, 인도 최대의 영화제인 필름페어 어워즈에서 25개 상을 포함해 각종 시상식에서 상을 받았던 화려한 경력을 자랑한다. 그는 또한 트리니티 음악대학, 알리가르 무슬림 대학교, 안나 대학교, 미들섹스 대학교로부터 명예 박사 학위도 받았다.

<슬럼독 밀리어네어>에서 이국적인 현지의 정취를 느낄 수 있는 음악을 채택했다면 <127시간>에서는 일반적으로 영상에 녹아드는 영화 음악과 달리 영화 전반에 걸쳐 시시각각 변화무쌍한 면모를 드러낸다. 영화의 재미와 감동에 있어 주도적인 역할을 마다하지 않을 만큼 과감하고 강렬한 그의 음악은 감각적인 <127시간>의 다이나믹한 영상과 완벽한 조화를 이뤄 관객들의 귀를 끌어당긴다.

필모그래피
커플 테라피: 대화가 필요해(2009) / 델리6(2009) / 슬럼독 밀리어네어(2008) / 조다 악바르(2007) / 골든 에이지(2007) / 로드 오브 워(2005) / 라가안(2001) / 봄베이(1995) / 로자(1992)

Q: 언제 이 영화를 만들기로 결심했는가?
A: 2006년이다. 책을 보고 강렬한 느낌을 받고 아론 랠스톤을 만났지만, 영화 제작에 대해 그는 매우 걱정했다. 당연한 일이다. 아론과 같은 사람은 할리우드 영화를 헛소리로 보니까. 기본적으로 할리우드 영화는 실제와 다른 새 결말로 끝나기 마련이다. 마침 등산을 하던 의사가 나타나서 주인공의 손을 무사히 살려내는 식으로 말이다.(웃음)

Q: 아론 랠스톤은 극영화를 반대했다고 들었는데 어떻게 설득했는가?
A: 아론은 다큐멘터리를 만들기 원했다. 그러나 나는 관객이 직접 그 협곡에 있는 느낌을 받게 해야 한다고 말했다. 그렇게 되면 관객은 아론을 협곡에서 빼내려고 물불을 가리지 않을 것이다. 실제 <127시간>을 보는 관객들은 '아...!' 하는 탄식을 내뱉다가 응원을 하게 되고 급기야 소리를 지른다. 바로 이것이 우리가 원했던 반응이다. <슬럼독 밀리어내어>를 보고 아론은 마음을 바꿨고, 무엇보다 제임스 프랭코를 보고 안심했다. 그의 작품들을 보고 그가 훌륭하고, 믿을 수 있는 배우인 것을 알았고 실제로 두 사람은 아주 죽이 잘 맞았다.

Q: 제임스 프랭코와의 작업은 어땠는가?
A: 평생 배우와 작업해온 나는 배우의 힘을 믿는다. 노련한 배우가 이야기를 전달하는 힘은 경이적이고 카타르시스가 느껴질 정도이다. 상대배우가 아닌 카메라와 연기해야 했던 그는 정말 완벽하게 몰입했다. 때때로 그는 자신을 객체화시켰다. "여기서 그가 어떻게 하길 바래?" 하고 물었고 나의 생각을 말하면 제임스는 정말 신들린 듯 놀라운 연기로 스텝들의 탄성을 자아냈다.

Q: 개성 강한 두 명의 촬영감독이 함께 했다. 호흡은 잘 맞았나?
A: 특유의 냉정함과 조심스러움을 전할 안소니 도드 맨틀과, 라틴 아메리카 특유의 열정을 전달 할 엔리크 체디억! 각자 스타일이 다른 두 촬영 감독이 담은 영상들은 등장인물이 한정된 점을 보완하고, 화면에 다양성을 줄 것이라 생각했다. 좁은 협곡, 한정된 공간과 인물의 스토리였지만 두 사람의 시너지로 역동적이고 환상적인 장면들을 포착해 낼 수 있었다.

Q: 영화의 마지막, 주인공이 살아남기 위해 실행하는 팔 절단 장면에 대해 말해달라.
A: 고민이 많았다. 너무 참혹하게 그리면 논란을 일으킬 가능성이 있었고 너무 수월하게 그리면 하찮아 보일 수 있기 때문이다. 책에서나 일상에서나 최고로 놀라운 부분이기 때문에 아주 정확하게 보여주려고 노력했다. 책에서 그 장면을 읽을 때 숨이 막힐 정도였고, 그 느낌을 관객에게 그대로 전달하려 했다. 어떤 사람은 화면을 쳐다보지 못할 만큼 긴장하겠지만 대부분의 사람은 아론이 '황홀감'이라 표현한 희열을 느낄 것이다. 삶이 완전히 끝났다고 생각할 때 다시 생명을 얻는 황홀한 순간, 모든 사람이 공감할 거라 믿는다.