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어떤 희망도 발견할 수 없을 것 같은 시대, 죽어도 자본주의와 화해할 수 없는 위태로움에 관한 이야기 <오, 발렌타인>은 2004년 2월 14일 공장 안에서 스스로 몸을 던졌던 현대중공업 비정규직 하청 노동자 박일수 열사의 죽음과 함께 비정규직 하청 노동자 투쟁의 최전선에 섰던 조성웅과 우창수의 예술적 태도에 주목하는 작품이다.

민주화운동의 마지막 풍경을 다룬 홍진훤 감독의 전작 <멜팅 아이스크림>(2021)에서 현대중공업 사내하청지회 지회장으로 출연했던 조성웅은 화천의 깊은 산으로 들어가 땅을 일구며 시를 쓴다. 경남 지역에서 활동하던 민중 가수 우창수는 창녕 우포의 늪에서 아이들과 동요를 만들고 함께 노래한다. 하나 된 노동자계급의 힘으로 세상을 바꾸고자 했던 두 사람은 공장과 도시를 떠났지만, 여전히 시를 쓰고 노래하며 자본주의 바깥을 사유한다.

나아가 영화는 이데올로기의 프로파간다를 위해 생산되던 민중 예술을 오늘의 자리로 옮겨 놓으며, 그것이 어떤 형식으로 다시 가능할지를 묻는다. 이는 1987년 노동자 대투쟁 이후 계급성을 포기한 채 분열해 온 한국 노동운동의 흐름 역시 비판적으로 되짚으려는 시도이자, 그 과정에서 주변으로 밀려난 두 사람의 예술적 태도를 영화 형식으로 끌어안고 있다. 영화는 스스로 평등하고 스스로 자유로운 영화 형식에 관해 자문한다.

홍 감독은 “영화의 두 주인공을 통해 인간과 자연의 관계, 생명과 비생명의 관계를 의심하고 회의한다.”라고 말하며, “생태운동이 본질적으로 반자본주의 운동일 수밖에 없음을 확인하고 급진적 변혁 운동으로 기능할 수 있는, 혹은 할 수밖에 없는 땅의 힘에 관해 이야기한다”라고 밝혔다. 영화는 이들의 현재를 따라가며, 반자본주의 운동의 근본이 생명에 있고 계급적 혁명론의 핵심이 자연에 있다는 문제의식을 짚는다.

이처럼 <오, 발렌타인>은 공장과 도시를 떠난 조성웅, 우창수가 시와 노래라는 각자의 언어로 패배한 운동의 기억을 오늘로 가져오는 과정을 담는다. 박일수 열사의 기록과 두 혁명가의 현재를 경유해, 죽어도 자본주의와 화해할 수 없는 위태로움과 그 (불)가능성을 사유하게 하는 작품이다. 영화는 3월 11일 전국 극장가에서 개봉한다.

2004년 현대중공업 하청 노동자 박일수 열사와 함께했던 두 사람의 역사적 증언을 통해 포기할 수 없는 투쟁과 혁명의 가능성을 감각하는 영화 <오, 발렌타인>은 <멜팅 아이스크림> 이후 5년 만에 공개하는 홍진훤 감독의 두 번째 장편 다큐멘터리다. 지난해 제17회 DMZ국제다큐멘터리영화제 프런티어 섹션에서 첫 공개되어 한국 독립영화의 실험적 시도와 한국 노동 운동사의 궤적을 환기하는 작품으로 주목받았다. 무엇보다 2채널로 이루어진 두 개의 영상과 사운드가 교차하는 미학적인 면이 크게 두드러진다.

양분할된 화면과 중첩되는 사운드, 컬러와 흑백의 대비, 스틸 이미지와 무빙 이미지의 긴장은 극장에서 좀처럼 보기 어려운 감각을 만들어낸다. 영화는 과거와 현재가 하나의 화면 안에서 교차하고 충돌하며, 기존의 다큐멘터리 문법이 가지고 있던 익숙한 서사를 비껴가며 새로운 영화적 언어를 제안한다. 이는 노동과 삶을 비롯해 코뮤니즘, 에코페미니즘, 생태 운동 등 복잡하게 얽혀있는 동시대의 의제들을 병치하는 구조를 만들어냈다.

특히, 자본화된 운동의 상징 위에 놓인 두 주인공의 고백은 서로 충돌하는 장면으로 연출된다. 박일수, 조성웅, 우창수가 자리했던 울산의 풍경과 지금 그들을 둘러싼 화천-창녕의 복잡한 풍경을 교차시키며, 영화는 두 주인공의 과거와 현재를 하나의 징후처럼 겹쳐 드러낸다. 울산 고래박물관 수조 안을 헤엄치는 돌고래의 이미지, 무시간적 이미지들을 드러내는 스톡 푸티지 등 어긋나는 풍경과 문장들이 현재의 위태로운 감각 위로 포개진다. 이를 통해 박일수 열사 투쟁과 관련된 아카이브와 두 주인공의 인터뷰, 시, 노래를 통해 노동자가 사람답게 살 수 있는 세상, 진실한 노동의 대가가 보장되는 일터를 향한 그들의 이야기를 전한다.

이렇듯, <오, 발렌타인>은 관객을 단순한 관람객이 아닌, 적극적인 해석의 주체로 만들며 새로운 상상을 권유하는 작품이다. 화면 구성과 전환이 어떻게 영화의 주요한 언어가 되는지를 되묻고, 두 주인공의 일상과 새로운 운동이 벌어지고 있는 풍경이 만나는 과정을 펼쳐낸다. 어디서도 본 적 없는 새로운 감각으로 느껴볼 수 있는 영화 <오, 발렌타인>은 3월 11일 전국 극장에서 개봉하며 관객들의 마음에 여운을 남길 예정이다.

올해 국립현대미술관 ‘올해의 작가상 2026’ 후원 작가로 선정된 홍진훤 감독은 한국 현대미술의 동시대적 담론을 제안하는 작가로서 이름을 알렸다. 홍 감독은 미술관과 영화관을 횡단하며 사진과 이미지를 둘러싼 권력관계를 관찰하고 개입해 왔다. 사진, 영화, 웹프로그래밍 등 서로 다른 매체를 가로지르며 다수의 개인전과 단체전, 협업 프로젝트를 통해 독자적인 미학을 구축해 왔다는 평가를 받는다. <오, 발렌타인>은 그런 그의 작업 세계가 처음으로 극장 스크린을 통해 선보이는 영화다.

<멜팅 아이스크림>은 제36회 이미지 포럼 페스티벌 동아시아실험 경쟁 부문에서 테라야마 슈지상을 수상하며 형식적 도전으로 한국 독립영화계에 강한 인상을 남겼다. 영상과 사진이라는 매체의 이질 속에 긴장과 불협을 탐구해 내는 방식은 씨네필과 동시대 예술 담론에 민감한 관객층 사이에서 일찍이 화제를 모았다. <오, 발렌타인>은 이러한 형식적 실험을 확장해, 전작에서 이어져 온 한국의 노동 운동사의 결을 보다 깊고 넓게 탐색한다.

<오, 발렌타인>은 영화제 프리미어 상영 이후 평단의 관심도 받았다. 영화제 측은 “이후를 살아가는 사람들의 주체적인 이야기”라 평했고, 부산다큐필름페스티발의 채희숙 영화평론가는 “우리는 실패의 자리에 버려져 죽음의 공간에 있지 않고, 이미 마주침의 과정 중에서 하나의 결정을 맞이하고 다음 과정 속으로 다시 우리를 펼쳐내는 혁명의 시간 속에 있는지도 모른다.”라고 짚었다. 이송희일 감독 역시 “’다른 세상은 가능하다’는 문장을 재배열하려는 두 예술가의 근성과 끈기가 담긴 한 편의 시이자 노래일 것”라고 평가하며, 동시대 다큐멘터리의 미학적 확장을 보여준다는 반응을 얻은 바 있다.

이처럼 <오, 발렌타인>은 미술계를 매료시킨 홍진훤 감독의 감각을 스크린의 언어로 증명하는 작품으로 주목받고 있다. 매체의 경계를 넘나들며 축적해 온 문제의식을 극장이라는 공간으로 옮겨온 의미 있는 시도로 평가받고 있다. <오, 발렌타인>은 오는 3월 11일 개봉해 관객과 만난다.

박일수 열사는 1954년 경주에서 태어나 기타리스트를 꿈꾸는 청년이었다. 하지만 쉽지 않았던 가정사와 생활고로 나이트클럽 등을 전전하며 삶을 이어가다 2002년 현대중공업 사내하청 기업인 인터기업에 입사했다. 열악했던 하청노동자의 삶을 개선하고자 '한마음'이라는 사내하청협의회에서 활동하며 임금체불사건, 근로조건 개선 등을 요구하며 투쟁을 해나갔다.

그러나 2003년경, 이를 알게 된 원청은 인터기업 사장에게 그를 해고할 것을 종용하기 시작했다. 하지만 박일수는 이에 응하지 않고 원청의 탄압 내용과 각서의 내용을 유인물 통해 공개하며 투쟁을 이어나갔다. 강제휴직 상태에서도 활동은 이어졌고 이 과정에서 현대중공업 사내하청노동조합이 결성되었다.

2003년 12월, 원청은 해고통지서도 보내지 않은 상태에서 박일수의 모든 전산자료를 말소시켰다. 비정규직이 차별받는 현실을 개선하고자 노동조합을 결성하려 했다는 이유만으로 하청 노동자 박일수는 강제 해고되었다. 하루라도 빨리 현장으로 돌아가고 싶어 했던 박일수는 복직의 희망이 사라지면서 깊이 좌절한다.

2004년 2월 14일, 공장 안에서 분신 자결했다. 절망과 분노 앞에서 “하청노동자도 인간이다”로 시작하는 유서를 남겼다. 사건 직후 하청노동자들은 현대중공업의 크레인을 점거했고 ‘박일수 열사 분신투쟁대책위원회’(이하 대책위)가 만들어졌지만 정규직 노동조합이 앞장서 “박일수는 도덕적으로 문제가 있어 열사로 규정할 수 없으며 따라서 대책위 활동을 할 수 없다”는 선언을 하며 위원회를 탈퇴하며, 하청노동자들의 투쟁을 탄압하기 시작했다.

조성웅, (전) 현대중공업 사내하청지회 지회창 / 시인

투쟁은 패배했다. 이미 낡은 운동의 한계와 오류를 극복하지 못했다는 것, 내가 참여했던 운동의 몰락은 아주 감각적인 통증으로 내 살에 박혀있다.

우창수, 30년차 민중 가수

박일수 열사의 삶을 보면서 영화 ‘와이키키 브라더스’를 떠올렸다. 기타리스트가 꿈이었던 그가 왜 설움과 분노로 생을 마감할 수 밖에 없었는지 고민했다..

지난해 제17회 DMZ국제다큐멘터리영화제 프런티어 섹션에서 첫 공개된 <오, 발렌타인>은 <멜팅 아이스크림>으로 한국 영화의 새로운 작품 세계를 선보였던 홍진훤 감독의 두 번째 장편 다큐멘터리다. 2004년 현대중공업 비정규직 하청 노동자였던 박일수 열사의 투쟁을 출발점으로, 그를 기억하는 두 주인공의 인터뷰, 시, 노래를 통해 노동자가 사람답게 살 수 있는 세상, 진실한 노동의 대가가 보장되는 일터를 향한 이야기를 전한다. [2024 부산비엔날레], [2025 타이틀 매치] 등을 통해 전시 버전으로 선보인 바 있는 작품으로, 극장에서 쉽게 볼 수 없었던 양분할된 화면과 중첩되는 사운드를 통해 과거와 현재를 오가며, 노동과 삶을 비롯해 코뮤니즘, 에코페미니즘, 생태 운동, 퀴어링 등 동시대의 여러 의제를 따라가는 작품이다.

홍진훤 감독은 사진과 이미지를 둘러싼 권력관계를 관찰하고 개입하는 작업을 통해 독창적인 미학을 창출해 왔다. 특히 전작 <멜팅 아이스크림>은 이미지 포럼 페스티벌에서 테라야마 슈지상을 수상하며 독보적인 미학 형식을 인정받았다. 국내에서는 “지표성이 희박하기 그지없는 홍진훤의 현장 사진은 종종 사진의 지시성을 극단으로까지 밀어붙인다”(유운성 영화평론가), “이미지를 매개로 특권적인 역사의 복원에 의문을 던지고 균열을 내고자 한다”(김예솔비 영화평론가), “영화는 사진과 영상 매체를 대위적으로 두고 역사와 매체 그 자체의 아이러니를 보려 한다”(정지혜 영화평론가) 등의 호평을 통해 이름을 알렸다. <오, 발렌타인>은 영상과 사진이라는 매체의 이질이 만드는 긴장과 불협을 영화의 주요한 언어로 끌어오며 전작에서 이어져 온 한국의 노동 운동사를 더 깊고 넓게 탐구할 작품이다.

전작에서 현대중공업 사내하청지회 지회장으로 출연했던 조성웅이 화천의 깊은 산으로 들어가 땅을 일구며 시를 쓰고, 경남 지역에서 활동하던 민중 가수 우창수는 창녕의 우포늪에서 아이들과 동요를 만들고 함께 부른다. 홍진훤 감독이 구축한 미학 속에서 공장과 도시를 떠난 두 사람이 회고하는 패배의 기억과 깊은 산의 외로움, 자본주의 바깥을 살아가는 새로운 방식에 대한 고민을 확인해 보시기 바란다. 두 주인공의 현재와 동료의 죽음을 통해 포기할 수 없는 새로운 혁명의 가능성을 감각해보실 수 있을 것이다. 화면 구성과 전환이 어떻게 영화의 주요한 언어가 되는지, 어떻게 두 주인공의 일상과 새로운 운동이 벌어지고 있는 풍경이 만날 수 있는지, 어디서도 본 적 없는 새로운 감각으로 느껴보시기 바란다.

STAFF

제작/배급 : 시네마 달

감독 : 홍진훤

CAST

감 독 : 홍진훤 HONG Jinhwon

한국 출생. 홍진훤은 영화와 사진을 통해 역사의 문제, 사회적 파편들을 기록하는 감독이자 시각 예술가이다.〈멜팅 아이스크림〉(2021)은 제14회 DMZ국제다큐영화제에서 아름다운 기러기상을 수상하며 국내외에서 주목받았다.

[Filmography]

2026년 [언다큐먼티드 모나리자] 연출, 편집
2025년 [오, 발렌타인] 연출
2025년 [엑타크롬은 매주 금요일에 현상됩니다 ] 연출, 편집
2025년 [합창] 연출, 편집
2021년 [멜팅 아이스크림] 연출, 편집

[EXHIBITIONS]

2025년 타이틀 매치 <장영혜중공업 vs. 홍진훤: 중간 지대는 없다> 서울시립 북서울미술관
2025년 [The Limit is the Turbulent Skies] 국립 타이베이 교육대학교 미술관, 대만
2024년 부산비엔날레 <어둠에서 보기> 부산현대미술관, 한성1918, 부산
2024년 <포에버리즘: 우리를 세상의 끝으로> 일민미술관, 서울
2022년 <정착세계> 서울시립 북서울미술관, 서울
2021년 제11회 서울미디어시티비엔날레 <하루하루 탈출한다> 서울시립미술관, 서울
2019년 <광장: 미술과 사회 1900-2019> 3부, 국립현대미술관, 서울
2017년 제주비엔날레 <투어리즘>, 제주도립미술관, 제주